Іронія долі, або З легкою парою! (1975)
У голосуванні можуть брати участь лише зареєстровані відвідувачі сайту.
Якщо ви вже зареєстровані - Увійдіть.
Ви бажаєте зареєструватися?
інформація про фільм
Телефільм за п'єсою Ельдара Рязанова та Еміля Брагінського "З легкою парою!".
Під Новий Рік приятелі вирушили до лазні. Вимилися, випили. Постраждав при цьому той, хто найменш схильний до випивки. Його помилково проводжають в аеропорт, "завантажують" у ленінградський літак. У чужому місті він бере таксі, називає адресу свого житла, відкриває чужу квартиру своїм ключем та завалюється спати. А потім у квартирі з'являється молода господиня, яка очікує побачити тут свого нареченого.
Пісні виконують Алла Пугачова та Сергій Нікітін. Вірші Бєли Ахмадуліної, Марини Цвєтаєвої, Бориса Пастернака, Євгена Євтушенка.
останнє оновлення інформації: 29.11.24
трейлер >>
критика
Прем'єра цієї картини на телебаченні відбулася 1 січня. І це цілком справедливо — останні дні року, що минає, перші години наступаючого, відчуття незримого рубежу в часі історичному і нашому, особистому, повідомляють душі елегічний стан, такий благодатний для роздумів про чудасії долі. Видовища, більш співзвучного до такого настрою, ніж фільм Ельдара Рязанова та Еміля Брагінського, і не придумаєш.
Це фільм про кохання. На загальному цьому «любовному фронті», як казав Зощенко, «Іронія долі» стоїть окремо. Фільм Рязанова і Брагінського розглядає кохання як найтонший психологічний процес, повний ні з чим не порівнянного зачарування. Знамените чудо зародження кохання становить, по суті, зміст цієї картини.
Найкраще у ній, зрозуміло, задум, початковий сюжетний «хід», ключовий задум. Проста до анекдоту і одночасно до вишуканості точна, як, втім, і личить гарному анекдоту. Дивовижно грає Андрій М'ягков сцену свого раптового насильницького пробудження — у ситуації, що цілком підходить для «театру абсурду», зберігаючи абсолютну природність поведінки.
Успіх фільму обумовлений вже чудовим дуетом виконавців головних ролей. Герой Мягкова не просто впізнаваний, він типовий для середини сімдесятих років, скромний інтелектуал, романтик, невтомний трудівник, що зберіг у суєті нескінченних турбот тонку і трепетну душу. Польська актриса Барбара Брильська, яка знялася в добрій сотні картин і в себе на батьківщині, і в багатьох європейських країнах, стала, як то кажуть, «кінозіркою», і надії на те, що в нашому фільмі вона зіграє одну з найкращих своїх ролей, здається виправдалися . Сам тип її зовнішності чудово використаний постановником і оператором: «жінка з минулим», з долею, зі своїм внутрішнім світом, що ретельно оберігається, з якоюсь таємницею в погляді. Виникнення почуття, його справді неповторна «анатомія», рух, що не піддається осмисленню і контролю, від ворожості до взаємного тяжіння зіграні Брильської з філігранною точністю і душевним тактом.Автори фільму усвідомлювали, очевидно, що найбільш уразливе місце їхньої роботи — безпосередньо діалог героїв, де рівень задуму та акторської гри не завжди відповідають один одному, — ймовірно, тому вони заручилися підтримкою наших чудових ліриків - Цвєтаєвої, Ахмадуліної, Євтушенка — їх вірші, покладені на музику Мікаелом Тарівердієвим у традиційній його манері, і надають картині додаткову глибину поетичних асоціацій.
Вони взагалі не залишають глядача протягом усього фільму. Любов героїв змушує нас думати про власне пережите кохання, і чи не в цьому феномен мистецтва?
Журналіст Анатолій Макаров
Така традиція – чому ми любимо «Іронію долі»
Стрічка «Іронія долі, або З легкою парою!» вийшла в прокат понад 40 років тому: за цей час розвалилася країна, в якій знімали цей фільм (і виникла нова), з'явилися покоління Y та Z, а літаки почали пускати виключно за паспортом. Щороку у світі з'являються десятки хороших і поганих фільмів про новорічні свята, але ми, як і раніше, 31 грудня любимо дивитися радянську картину про спонтанні пригоди доктора Жені Лукашина. «Зростання» дізналося, чому так.
Вперше «Іронію долі» показали у СРСР 1 січня 1976 року. Ця картина – авторська екранізація Ельдара Рязанова п'єси «З легкою парою! або Якось у новорічну ніч» (п'єсу Ельдар Рязанов та Еміль Брагінський написали ще 1969 року). До появи фільму твір кілька років ставили у театрах Союзу. Екранізація майже повністю відповідає п'єсі, проте режисер змінив прізвище друзів Жені та Галі, до яких ті планували вирушити у гості.Кореневи перетворилися на Катанянов, однофамільців друга та колеги Рязанова, з яким той у 50-ті знімав документальні фільми. Також у картині відсутня роль ведучого – резонера.
Коли в 90-ті з'явилася традиція показувати під Новий рік ті самі фільми, конкуренцію «Іронії долі» склала ще одна картина Рязанова про святкування наступного року — «Карнавальна ніч». Цей фільм має переваги та недоліки в порівнянні з «Іронією долі».
Але в одному «Карнавальна ніч» однозначно поступається: картина розповідає про людей, які готують свято у Будинку культури. А сучасні глядачі все частіше вважають за краще відзначати Новий рік удома, у родинному колі або друзів.
«Іронія долі, або З легкою парою!» - Це розповідь про новорічне диво. Затятий холостяк Євген Лукашин (Андрій Мягков) випадково потрапляє до Ленінграда, зустрічає кохання всього життя Надю (Барбара Брильська), перетворюється на сміливу та рішучу людину, але отримує відмову, повертається до Москви, і там знаходить щастя. Незважаючи на велику кількість дій і переміщень, фільм схожий на повільний і вдумливий спогад про сон-яву. Цьому допомагає неквапливий монтаж, з довгими планами, плавними від'їздами та наїздами, грою з фокусом.
Дотепні та іронічні жарти героїв перемежовуються з комічними сварками, темп твору схожий на мелодію, яка спочатку звучить тихо і неквапливо, потім нарощує темп, розганяється майже до кульмінаційного вибуху та обривається у спокої співу під гітару, а потім повторюється знову і знову. Музика Мікаела Тарівердієва зачаровує, гітарні перебори супроводжують вірші Цвєтаєвої, Євтушенка, Ахмадуліної, змушують прислухатися та посміхатися.
Картина підкуповує неформальністю, жвавістю.Фільм пронизаний іронією над героями, подіями і навіть самою країною з типовими будинками та низькими зарплатами лікарів із вчителями. Мотиви, що спрямовують рух кінокартини, навіть через сорок років зачіпають глядача за живе. Це не лише любов і страх залишитися на самоті, а й право робити необдумані вчинки, з яким під кінець погоджується навіть раціональний Іполит: «Хіба може бути заплановане щастя?».
Герої схожі на звичайних мешканців великого міста. Чогось бояться, чимось дорожать, лаються, намагаються виглядати краще в чужих очах, люблять їсти та не люблять готувати, грають на гітарі. Вони знаходять своє щастя, новорічне диво відбувається. Але фінал не здається награним чи нудотно солодким, тому що протягом усього фільму ми бачимо, як герої борються один з одним і собою. Женя вперше стає сміливим і зухвалим, б'ється і наполягає на своєму, трохи невпевнена і слухняна нареченому Надя знаходить сили прогнати обох чоловіків і залишитися на самоті, навіть самозакоханий Іполит (Юрій Яковлєв) починає каятися у своїй зарозумілій поведінці і вчиться порушувати. Персонажі відкрито висловлюють почуття, потім часом не вистачає сміливості нам.
Завдяки вмінню говорити та слухати головні герої впізнають один одного, а потім закохуються. Але у фіналі герої знову порушують правила: вчинок Надії виявляється важливішим за будь-які слова. Останні сцени проходять у тиші, лише ненадовго перерваній друзям.
Фільм не змушує засумніватися, чи він про життя. У ньому є помилки, наприклад, пропущена в тирах на початку фільму буква "л" у слові "виключно". А є дивовижні знахідки, такі як фрази Юрія Яковлєва: «Яка гидота ця ваша заливна риба» та «О, тепленька пішла».
Цих слів не було у сценарії, але риба була жахлива, а гаряча вода у павільйоні «Мосфільму» з'являлася рідко, актор симпровізував, а режисер залишив. Зараз ці репліки дуже природно звучать з екрану, додаючи кінокартині щирості. Вражає робота оператора Володимира Нахабцева, який знімає одну із суперечок Жені та Наді так, що між ними знаходиться фотографія Іполита, при цьому він здається повноправним, хоч і німим, учасником розмови.
Цих слів не було у сценарії, але риба була жахлива, а гаряча вода у павільйоні «Мосфільму» з'являлася рідко, актор симпровізував, а режисер залишив. Зараз ці репліки дуже природно звучать з екрану, додаючи кінокартині щирості. Вражає робота оператора Володимира Нахабцева, який знімає одну із суперечок Жені та Наді так, що між ними знаходиться фотографія Іполита, при цьому він здається повноправним, хоч і німим, учасником розмови.
