Основи відеомонтажу: базові види склейок та переходів
Що відрізняє хороший відеоролик від поганого? Цікавий і унікальний контент, якісний саундтрек, акуратна корекція кольору ... і, звичайно, вдумливий і наповнений змістом монтаж!
Різні техніки відеомонтажу дозволяють звертати увагу глядача та інтригувати його, ставити певний настрій. Бажаєте цьому навчитися?
Пропонуємо почати з основ. Розповідаємо про базові види склеєк і переходів, які стануть у нагоді в роботі будь-якому початківцю відеомонтажеру.
Стандартна склейка
Найпростіший вид склеювання – стандартний. Це те, що виходить за замовчуванням, коли ви поєднуєте два відрізки відео один з одним на таймлайні. Перший відрізок закінчується – і одразу після цього починається інший.
Джамп кат (Скачок)
Джамп кат – це склеювання двох схожих фрагментів відео. До джамп катам часто вдаються YouTube-блогери та монтажери відеоінтерв'ю, коли хочуть вирізати моменти, де герой ролика обмовився чи задумався. Людина в кадрі одна й та сама, її мова нібито не переривається, але рух героя різко обривається (робить «стрибок»).
Найчастіше блогери намагаються зробити джамп кат максимально непомітним. Але іноді, навпаки, виділяють його. Наприклад, «перескакують» із загального плану на крупний план, знятий із того ж ракурсу.
У фільмах склеювання-стрибки часто використовують для того, щоб прискорити протягом часу.
Коса склеювання (L-cut та J-cut)
Косою склейкою називають переходи, при яких аудіодоріжка випереджає відповідне відео або, навпаки, запізнюється за ним. J-cut – це коли під час першого фрагменту відео вже звучить аудіо з наступного відрізку. При L-cut, навпаки, спочатку змінюється відеоряд і лише за ним – аудіо.
Ці прийоми так називаються, тому що на таймлайні під час монтажу вони візуально схожі на англійські букви J та L відповідно.
Коса склеювання дозволяє зробити перехід від одного відеокліпу до іншого більш непомітним та плавним.
Перехід
Ще один фундаментальний прийом у монтажі – використання переходів. Сюди входять і fade-in/fade-out, і графічні переходи, і витіснення – будь-які ефекти, які можна створити за допомогою відеоредактора. Докладніше про них ми розповідали у нашому інтерв'ю з Артуром Вишневським.
Склейка на момент дії
Коли персонаж відео робить якусь дію, перехід від одного плану до іншого можна зробити безпосередньо під час цього руху. У фільмах цей прийом часто застосовують у сценах із танцями чи бійками.
Втім, для більшої епічності склейку в останній момент дії можна використовувати й у повсякденного руху. Як, наприклад, у цій сцені з «Матриці». План змінюється із загального на великий поки що Морфіус повертається обличчям до глядача:
Погодьтеся, виглядає набагато серйозніше, ніж якби всю сцену було знято одним планом.
Match cut
Match у перекладі з англійської означає «збіг». Відповідно, match cut - це перехід від однієї сцени до іншої на момент будь-якого елемента, який виглядає ідентично в обох сценах. Цим елементом може бути будь-що – рух персонажів, звук, композиція кадру.
Творці мультфільму «Тарзан» використали цей прийом, щоб показати схожість двох різних сімей:
В інших випадках match cut може, навпаки, протиставляти дві сцени. Як у цьому хрестоматійному прикладі з фільму «Космічна одіссея 2001 року»:
Ритмічний монтаж
Ще один прийом – це синхронізація склейок із ритмом музики, яку ви накладаєте на відеоряд.Ритмічний монтаж часто використовується в музичних кліпах та ТВ-рекламі. У художніх фільмах він теж зустрічається – і зазвичай має дуже ефектний вигляд:
Кліповий монтаж
Кліповий монтаж – це нарізка кадрів із різних, але пов'язаних між собою сцен, які розташовані у хронологічному порядку. У кінематографі цей прийом часто використовують для того, щоб одну тривалу дію показати через нарізку яскравих коротких фрагментів. Ви, напевно, бачили кліповий монтаж у сценах, де персонаж зібрається на пробіжку, готується до змагань або, скажімо, переїжджає:
Паралельний монтаж
Щоб продемонструвати, як дві рівнозначні події відбуваються одночасно або протиставити одне одному, режисери часто використовують паралельний монтаж. Цей метод має на увазі постійне «перескакування» між двома сценами. У «Хрещеному батькові» цей прийом був використаний для того, щоб показати дві сторони життя головного героя і несамовиту різницю між ними:
Паралельний монтаж – дуже потужний інструмент утримання уваги глядача. Режисери монтажу часто вдаються до нього ближче до розв'язки фільму, щоб наростити напругу і приліпити нас до екранів. Згадайте, наприклад, фінал фільмів «Початок» або «Мовчання ягнят».
Перебивки
Перебивки, або b-roll, це додаткові кадри, які дозволяють зробити фільм більш наповненим та деталізованим. Коли персонаж щось говорить, можна замість його обличчя показувати глядачеві предмет його міркувань.
Перебивки поділяють на «внутрішні» (insert cut) і «зовнішні» (cutaway). У першому випадку ми показуємо крупним планом предмет, із яким взаємодіє персонаж.Наприклад, у цій сцені з фільму «Гаррі Поттер та філософський камінь» Герміона відкриває підручник, і камера переключається з її обличчя на сторінки книги:
Cutaway – це коли камера переключається на щось поза основною сценою. Припустимо, герой занурюється у спогади, і в цей час на екрані з'являються предмети та люди, про які він думає. Як у цій частині фільму «Гаррі Поттер і таємна кімната»:
Спочатку ми бачимо обличчя Тома Реддла, а потім спостерігаємо за діями Джіні, про які він розповідає:
Ось і все! Це найпростіші та базові техніки монтажу, які гарантовано зроблять ваші відео цікавішими та насиченішими. Використовуйте їх розумно 😉
Переходи
Переходи дозволяють урізноманітнити зміну кліпів та зображень у проекті за допомогою різних фігур та непрозорості.
Додати перехід
1. Щоб відкрити список переходів, натисніть Переходи у лівій частині вікна. Для пошуку конкретного переходу скористайтесь рядком пошуку.
2. Натисніть піктограму переходу, щоб переглянути анімацію на прикладі. Якщо вам сподобався перехід, натисніть значок серця , щоб додати його до Вибране.
3. Виберіть перехід із колекції та перетягніть його на монтажний стіл між двома кліпами, які хочете з'єднати.
Ефекти переходів
1. Щоб відкрити вікно Ефекти переходів, натисніть кнопку Майстер переходів на панелі інструментів.
3. У полі Тривалість переходу введіть нове значення тривалості переходу у форматі секунди: мілісекунди.
4. Щоб додати налаштований перехід до всіх кліпів, виберіть опцію Застосувати до всіх кліп.
5. Щоб змінити тривалість фотокліпу, введіть нове значення тривалості у форматі секунди: мілісекунди.
6. Щоб застосувати налаштований час до всіх кліпів, виберіть опцію Застосувати до всіх кліп.
7. Натисніть стрілку і натисніть , щоб застосувати налаштування до вибраних кліпів. Застосувати до вибраних.
Властивості переходу
Щоб відкрити вікно Властивості переходу, натисніть на перехід двічі лівою кнопкою миші.
Тут можна налаштувати тривалість переходу, а також вибрати його стиль.
Стиль переходу
1. Щоб заповнити переходи між кліпами, виберіть один із варіантів заповнення:
Вирізані фрагменти – якщо ви обрізали відео, обрізані фрагменти використовуватимуться для заповнення переходу. Якщо відео не було обрізано, буде показано стоп-кадр.
Стоп-кадр - Статична картинка останнього або першого кадру кліпу заповнить перехід.
Уповільнення – фрагмент відео під час переходу буде розтягнуто так, щоб покрити весь перехід.
За промовчанням до відео буде застосовано режим Вирізані фрагменти.
1. Клацніть правою кнопкою миші на монтажному столі та виберіть Видалити перехід у меню, що з'явилося.