Правила передачі обсягу
Одне з ключових завдань художника – правильно передати обсяг малюнку. У цій статті ми розглянемо деякі аспекти, знання яких допоможе швидше знайти спосіб зробити той чи інший об'єкт об'ємним. Ну а далі – практика, практика та ще раз практика. Тільки натреновані око та рука дозволяють впевнено зображати тривимірні об'єкти на площині.
Поняття обсяг у живопису
У образотворчому мистецтві під обсягом розуміють ілюзорну передачу просторових характеристик предметів з допомогою конструктивних і перспективних побудов, і навіть художніх прийомів. Простіше кажучи, щоб зробити об'єкт тривимірним, необхідно показати його форму у просторі та промалювати світлотіні. Розташування та розміри світлотіньового малюнка у свою чергу залежать від сили та напряму джерела світла.
Початківці художники часто припускають одну й ту саму помилку: вони зображують ті частини предметів, які звернені до них і не приділяють уваги іншим ділянкам. Пов'язано це з тим, що новачки не мають уявлення про внутрішню конструкцію об'єктів, що зображаються. В результаті їх твори виходять плоскими та неживими. Необхідно згадати, за якими параметрами визначаємо, що предмет об'ємний. Це довжина, ширина та висота. А отже потрібно так розташовувати об'єкти, щоб глядач бачив усі ці три параметри.
Як перетворити площину на об'єм?
Розпочинаючи малювання предмета з натури, потрібно навчитися бачити його внутрішню конструкцію. Найпростіший спосіб – уявити об'єкт прозорим. Під конструкцією ми маємо на увазі каркас, який утримує всі частини предмета, що зображається.Наприклад, конструкція куба - це 8 вузлових точок, хоча каркас можна зробити і складнішим, додавши додаткові секції.
Тренування розбивання геометричних фігур на окремі фрагменти допомагає представляти складні об'єкти як сукупність простих пов'язаних один з одним частин.
Слід розуміти, що основа предметів простої конфігурації – одна геометрична фігура, а складні складаються з кількох. І що складніше об'єкт, то більше він може мати складових частин. Подібні геометричні схеми допомагають малювати людей, але перш ніж приступати до портретів необхідно вивчити анатомію.
Правил конструктивного та перспективного малювання об'ємних предметів за допомогою ліній багато уваги приділяється на уроках по малюнку. Необхідно розуміти, що створення будь-якого художнього твору починається з композиції, одне із завдань якої – правильне співвідношення розмірів, пропорцій та змін, що безпосередньо впливає обсяг. Про один із методів побудови конструкції йдеться у відео, яке демонструє етап навчання технології оптичних просвітів. Зверніть також увагу, як за допомогою світлотіні виходять складні складки одягу. А тепер безпосередньо про світлотіньовий малюнок.
Поняття світлотіні
Будь-який об'єкт обмежений прямолінійними чи криволінійними площинами. Кожна з них під час освітлення потрапляє в особливі світлові та колірні умови – одні ділянки висвітлюються сильніше, інші – слабші. На інтенсивність освітленості впливає відстань до джерела світла і кут падіння потоку світла на поверхню об'єкта. Найбільш освітленими будуть ті ділянки, на які світлові промені падають під прямим кутом, і навпаки, що більше нахил потоку світла, то темніша поверхня.Світло також залежить від фактури і кольору. Наприклад, поліровані матеріали відбивають світло краще, матових і шорстких, а чим темніші ділянки, тим сильніше поглинається світло.
Поряд із геометрією об'єкта, градація світла та тіні є важливою складовою передачі обсягу. Щоб створити ілюзію об'ємного предмета, необхідно правильно зобразити світлотінь, що складається з:
- відблиску;
- світла;
- падаючої та власної тіні;
- півтони;
- рефлексу.
Блик – найяскравіша частина світлотіньового малюнка, де світловий потік майже повністю відбивається. Світло – найбільш освітлена частина предмета, а власна тінь – найтемніша. Проміжна за світлом і місцем розташування область називається напівтінню або напівтоном, а рефлекс - це відбите в тіньовій частині предмета світло. Відображення дають будь-які об'єкти, що знаходяться з боку тіні: стіни, стеля, поверхня столу і т.д. п. Падаюча тінь - це та, яку відкидає предмет на навколишні поверхні.
Дуже важливо визначити межу між світлом та тінню. У художників-початківців із цим зазвичай виникають труднощі, тому що прикордонна зона завжди різна і залежить від умов освітлення. Наприклад, на кулі вона вигнута, на циліндрі – пряма, на вазі – звивиста, а на портреті має складну конфігурацію.
Передача обсягу з техніки Старих майстрів
У живопису є прийом під назвою «к'яроскуро», суть якого полягає в тому, щоб протиставити світло тіні створити різкий тоновий контраст. Цим методом часто користувався відомий італійський художник Караваджо, роблячи освітлені ділянки дуже яскравими, а тіньові практично чорними. Кьяроскуро добре використовувати в процесі навчання, створюючи штучне підсвічування предмета одним джерелом світла.Конструкція світлотіні при спрямованому світловому потоці видно набагато краще, ніж при розсіяному.
Однак найприроднішим способом передачі обсягу є техніка Старих майстрів, при якій зображення виводиться назовні з глибини полотна. У технології оптичних просвітів, основу якої лежить методика художників епохи Відродження, для відображення тривимірного простору, об'ємних предметів і м'якого світлотіньового малюнка використовується поетапна система. Вона включає підготовку полотна, роботу оптичними сумішами, імприматуру та лесування. Об'єм у малюнку закладається при обробці поверхні наждачним папером, а потім відбувається тонке доведення переліченими вище інструментами. Більше про технологію оптичних просвітів можна дізнатися з нашої книги, завантажити яку можна тут.
Обов'язково візьміть участь у нашому безкоштовному майстер-класі та дізнайтесь 5 прийомів висококласного живопису, про які ви не чули!
Схожі записи:
- Романтизм у живописі 19 століття
- Введення кольору та посилення колориту – 4 та 5 етапи технології оптичних просвітів (ТОП)
- Як розпочати створення авторських робіт?
- Як намалювати портрет у техніці Старих майстрів
- Роль темпери в техніці Старих майстрів
- Василь Іванович Суріков - талановитий російський реаліст
- Рогір ван дер Вейден та його «емоційні» прийоми
- Живопис – ремесло чи творчість?
- Технологія оптичних просвітів (ТОП). Основні етапи
- Іван Іванович Шишкін - геній хрестоматійного живопису
Основи: отримуємо об'єм у малюнку
Отже, дорогі мої, можу впевнено сказати, що ви герої - завзято пройшовши через усі випробування попередньої сторінки, ви, як найцілеспрямованіші учні, відточували свої навички, змальовуючи кубик в одному положенні - саме так ви вчилися малювати обсяг малюнку. Блукаючи по закутках нових термінів, ви зуміли дійти висновку, що на папері цілком можливо створити простір. Також ви отримали підживлення для розвитку логічного мислення.
Якщо ви все ще сповнені сил і рішучості, тоді продовжуємо вникати в загадкову та свавільну науку під назвою «як же навчитися малювати». Отже, основи малюнка – частина друга.
Перше, що ми повинні знати, перш ніж приступити до наступного практичного заняття, це те, що абсолютно все, що навколо нас – будь-який предмет – ґрунтується на найпростіших геометричних фігурах, таких як: куб, коло, конус, циліндр (у деяких випадках вони можуть поєднуватись у «кістяку» предмета). Зараз нам потрібно взяти одну з цих фігур - ну, нехай буде, скажімо, вже відомий нам куб.
Сподіваюся, ви вже приготували необхідне приладдя. Якщо ще ні, то наполегливо рекомендую підняти обстановку і в творчому безладді свого місця розташування вивудити на світ божий саме їх - а то, знаєте, малювання пальцем у повітрі не приносить абсолютно ніякого результату (Ані практичного – малюнка не видно, ні теоретичного – ви ж не побачите, як діє та чи інша намальована вами лінія).
Отже, приготуємо в першу чергу папір, олівець (можна огризок, яким ваш дідусь користувався в школі або сучасний солідний повноцінний олівець), гумка (у вашому шкільному пеналі обов'язково повинен був зберегтися хоч маленький шматочок, хоч… якщо у вас є молодші сестри та брати, спробуйте позичити у них), Ну і, зрозуміло, лінійкою користуватися ми зовсім не будемо.
Приготували? Чудово. Тепер беремо олівець і приступаємо до муки паперу.
Акуратно вимальовуємо грані та сторони куба – тільки ті, які дивляться прямо на нас. Якщо ви зараз здивовані і у вас в голові виникло питання «Що?або ж «А як це зробити і за яким принципом?», то я наполегливо рекомендую вам повернутися на початок «гри» - тобто глянути попередню статтю «Вправи на обсяг». Ну а той, хто все добре запам'ятав, впевнено продовжує наше практичне завдання.
Як передати обсяг малюнку?
Наступний пункт - це намалювати поруч (перед або позаду) такий самий куб, але тільки давайте уявимо його обертовим на малюнку. Найближчі грані нового куба краще виділяти якомога яскравіше і виразніше, і, відповідно, намагайтеся дотримуватись пропорцій – тобто всі лінії мають виглядати природно, а протилежні один одному грані потрібно малювати якомога рівніше (твердіше, можна сказати) та паралельними. Важливо також пам'ятати тепер і про тональні відносини між цими двома фігурами на вашому листочку.
На малюнку ви можете бачити як приблизно воно – це саме тональне ставлення та постаті взагалі – має виглядати у вас. Але не забувайте – це лише ПРИКЛАДНО. Насправді розташування кубів на аркуші може бути підпорядковане лише вашому бажанню (аби ви дотримувалися загальних правил – дивися вище).
Для зручності можна заштрихувати одну із сторін куба – тоді вам буде простіше крутити цим кубиком у просторі та орієнтуватись у його правильному зображенні (тобто стежити за тим, щоб він виглядав природно та натурально).
Наносити штрих можна або по діагоналі, або паралельно граням, а якщо раптом - ну так, зовсім раптом - нам захочеться акцентувати певний кут або грань в кубі, то можна прокласти штрихування ще раз, тільки в протилежний бік на вже прокладеній.
Не варто забувати про те, що штрихування, як і сама фігура, матиме тональність відповідно до її розташування. Ну от, наприклад, якщо кубик буде повернутий до нас в обличчя однієї з граней, то штрихування буде слабшати в міру віддалення. Це підводить нас до поняття Плановості - Тобто розташування фігури на аркуші: знаходиться вона за якою-небудь фігурою або прямо перед нами.
Для набуття необхідних навичок можна малювати спочатку вугіллям (тобто більш м'яким інструментом), а вже потім переходити на олівець, який дозволить відточувати точність та чіткість. Але якщо до найближчого вугільного заводу три години їзди поїздом, а магазин для юних художників з якоїсь причини недоступний, тоді нічого страшного – малюємо олівцем, просто з м'якшим грифелем. А за вугіллям сходіть якось потім.
І ще одне правило, яке допоможе надати вашому малюнку ефекту жвавості. У природі є така фішка, як відсутність суворих ліній, тому малюючи певну фігуру (або предмет), слід не забувати про те, що від кутів лінії грані більш виділені (жирні, так би мовити), а, доходячи до середини, їх тональність поступово знижується. Тобто це виходить як дуга. жирний-товстий-худий-майже прозорий-товстий-жирний-жирний.
Пам'ятаєте, ми з вами колупалися в такому чудовому понятті, як перспектива, так? Забудьте зараз про неї і не згадуйте, доки я вам не скажу.Зараз нам потрібно навчитися малювати лінії - рівно і прямо, а також розібратися з жахливим лабіринтом плановості фігур на площині паперу.
Ну що? Малюємо, малюємо і ще раз малюємо, як казав батенька Ленін. Або він про навчання говорив. Проте, втім, байдуже. Суть залишається тією ж.
Закінчили свій шедевр? ... Не важливо, яка відповідь, але зараз, якщо ваші очі втомилися, та й пальчики теж, у вас є можливість перепочити - якщо ви не сидите на дієті, то можете збігати за смачненьким бутербродом і кавою на кухню, а якщо все ж таки сидіть, то вперед на прогулянку свіжим повітрям до найближчого магазину з художніми причиндалами – там на вас чекає вугілля та невичерпні запаси аркушів для ваших тренувань.
Загалом, просто зробіть перерву у вашій роботі - це можна, навіть корисно, адже на свіжу голову і відпочиваючий погляд можна помітити огріхи у своїх малюнках і, відповідно, виправити їх.
І, коли вся кава в гуртку вже випита, все нові придбання (якщо ви бігали в магазин) розглянуті та розіпхані по своїх місцях, можете ще раз потягнутися і… повернутися до своєї роботи. Для початку, відійдіть на кілька метрів від своєї роботи та оцініть її звичним поглядом. Якщо раптом ви виявите, що ваші кубики до жаху незграбні, їх межі трохи кривуваті або сторони у сварці (ну, розходяться зовсім не поетично), не засмучуйтесь і не впадайте в депресію. Таке буває – адже Рим теж не відразу побудувався.
Завзятість і цілеспрямованість – ось ваші союзники, оптимізм – ваша зброя, а ліньки та зневіра – противники. У вас все вийде, просто не здайтеся. А зараз повернемося до наших нарисів і подивимося, чи ми досягли того, чого власне і прагнули.Давайте глянемо, чи вдалося передати обсяг фігури, тобто виглядає вона жваво (І не важливо, що вийшло досить посередньо - адже люди теж не ідеальні, вірно?)
Плановість. Чи вдалося вам правильно розставити кубики та за допомогою малюнка показати їх наближеність чи навпаки – віддалення. А тепер оціните ваші старання взагалі – схоже на ціле місце на аркуші?
Якщо все вдалося (і не важливо, що не зовсім точно – практика, товариші, тут потрібна практика), то ви молодці - навіть можете вихваляти себе, як великого (ну майже) та неповторного (це правда, у кожного ж малюнок унікальний) художника.
Знаєте, що ми щойно зробили? Адже не знаєте, правда. Ми включили ваше аналітичне мислення. А якщо у вас щось із вищеперелічених пунктів пішло не так - не впадайте в паніку, можливо ваше аналітичне мислення ну дуже сонне і, щоб його пробудити, потрібно ще раз перечитати все, що вгорі (починаючи з «Отже…» і закінчуючи «простір на аркуші»), а якщо і це не особливо допомогло, то доведеться включити кмітливість і, прочитавши ЩЕ раз (ну так, для профілактики) обмозгувати кожен пункт.
Чи готові? Видихаємо і поїхали далі.
Бажаєте, відкрию Америку, з якою знайомі абсолютно всі? Ні, не ту, яка з Обамою, статуєю Свободи та фаст-фудом. А ту, яка стверджує, що навколишні об'єкти (живі та не дуже) вписуються і в інші геометричні фігури, крім куба.
Ну от, наприклад, гляньте на улюблену фотку в рамочці десь поруч, а саме на голову чоловічка, зображеного на ній. Бачите? Голова спочатку цілком може вписуватися в кулю (ну чи овал – це вже як вийде), а нижня частина голови може уміститися у формі конуса.Тобто, конструктивним початком, частиною кістяка в малюнку голови можуть служити і ці геометричні фігури. А тепер огляньтеся – будь-який предмет навколо вас хоч у якусь геометричну фігуру та вписується.
Щоб краще вловити поняття основи малюнка, давайте ще трохи пограємось з іншими геометричними фігурками на малюнках – так, як ми гралися з кубиком, тобто помалюємо їх у різних ракурсах, повертаємо їх у просторі на папері.
Про перспективу ми все ще не згадуємо. Зате пам'ятаємо про фішку в природі – ту саму, суть якої нагадує дугу. Малюнки переднього плану – ті, які до нас ближче – малюємо твердіше, а заднього, відповідно, трохи пом'якшено., Залежно від того, як далеко ми хочемо показати цей предмет.
Забудьте про акуратність на папері (і взагалі про акуратність під час роботи з олівцем або вугіллям) - Зараз це зовсім не важливо. Як і рівні лінії, ця справа наживна. Можете трохи ускладнити завдання, і вимальовуючи різні кубики, проводити ще й площину через ту грань, яка заштрихована. АЛЕ! Не забувайте, що площина (яку ми у свою чергу теж малюємо штрихуванням) має ті ж права, що й постаті – у неї своя тональність, що відповідає її напрямку та розташування. Наприклад, якщо вона спрямована вглиб листочка, вона ніби згасає.
За допомогою цих вправ ви тренуєте свій просторовий зір, тобто перетворюєте поглядом простий листок паперу на власне певне живе об'ємне середовище, в якому мешкають різні фігури.
Звичайно, було б непогано виконувати ці завдання за мольбертом, але… якщо у вас немає його, не варто від розпачу рвати на собі волосся – простий папір теж зійде, правда, тоді буде трохи складніше побачити всю картину, яка має вийти, відповідно доведеться докласти для цього більше зусиль.
Не варто також забувати і про малювання начерків. Їх можна розділити на два види: замальовки та пошуки. Замальовки – це більше емоції, почуття та відчуття, тоді як пошуки – це вже холоднокровні розрахунки. Тобто у першому випадку працюють почуття, у другому – мозок. Проте другий випадок приносить більше користі – він уловлює гру світла і тіні, саму побудову об'єкта, колір, тональність малюнка, його спрямованість та рух.
Наступний урок: Малюнки
