Як називають того, хто грає на кларнеті?

Музичний інструмент: Кларнет

Кларнет - це надзвичайно віртуозний інструмент з дуже гнучким і благородним звуком, що нагадує довгу циліндричну трубку. У симфонічній казці «Петя та Вовк» З. Прокоф'єв відвів йому роль кішки, тим самим підкресливши його бархатисте і м'яке звучання, немов пухнасті лапки тварини.

Своє ім'я кларнет отримав за рахунок пронизливого звучання у верхніх регістрах, що нагадувало звук труби адже в перекладі його назва означає «маленька труба».

Історію кларнета і безліч цікавих фактів про цей музичний інструмент читайте на нашій сторінці.

Звук кларнету

Коли хочуть яскраво описати характерний звук кларнета, згадують чудовий твір П.І. Чайковського , його увертюру – фантазію «Франческа та Ріміні», де зворушливий голос музичного інструменту сумно розповідає про трагічну долю дівчини.

Ще великий В.А. Моцарт , що небайдуже ставився до інструменту, говорив, що звук кларнета дуже схожий на людський голос. Область виразності його дуже велика, йому підвладно багато, наприклад, своїм похмурим і глибоким звучанням зобразити драматичні події, або бути світлим, безжурним і навіть жартівливим, як у чарівному арпеджіо із сюїти до балету П.І. Чайковського «Лускунчик» або пастухових награшах Леля з опери « Снігуронька »Н.А. Римського – Корсакова.

Кларнет не тільки один із наймелодійніших, а й найвіртуозніший із групи дерев'яних духових інструментів, на ньому можна здійснювати різні виконавські завдання.

Діапазон кларнету складає майже чотири октави і умовно ділиться на три регістри: нижній, що має назву шалюмо - по звуку похмурий і похмурий; середній – кларино, світлий та прозорий; верхній – різкий та крикливий.

Застосування різних регістрів цього інструменту залежить від характеру музики, що хоче зобразити композитор.

У кларнета є ще одна велика перевага – йому доступна гнучка зміна динамічної лінії – від інтенсивного посилення звуку до його значного ослаблення. Кларнет може грати на трохи чутному «піаніссімо», але також здатний вразити і яскравим звучанням.

Фото:

Цікаві факти:

• Моцарт був першим із видатних композиторів, хто написав музичний твір спеціально для кларнету.
• Джулія Робертс, знаменита американська актриса, у шкільному оркестрі грала на кларнеті.
• Кларнет на початку 1900 років був дуже популярним джазовим інструментом, а особливо важливим у цьому жанрі він став у 30-х та 40-х роках минулого століття в еру біг-бендів в епоху свінгу.
• Всесвітньо відомі музичні гурти та музиканти, такі як Бітлз, Аеросміт, Пінк Флойд, Том Уетс, Біллі Джоел та Джеррі Мартіні охоче застосовували звук кларнету у власних музичних композиціях.
• Щороку під егідою міжнародної асоціації кларнетистів проходить фестиваль, який називається ClarnetFest. У 2017 році він пройшов у Орландо, штат Флорида, США з 26 по 30 липня.

• У 1970-х роках зріс інтерес до автентичного виконання музики XVIII та XIX століть на інструментах, які використовуються на той час. У 1972 році було засновано ансамбль The Music Party, що спеціалізується на вивченні та виконанні старовинної музики на стародавніх кларнетах. Засновником цього ансамблю був британський музикант Alan Hacker.
• Унікальний інструмент, що належить легендарному Бенні Гудмену , продали на аукціоні за 25000 доларів.
• Найдовша нота, виконана на духових інструментах на одному диханні, була зіграна саме на кларнеті Філіпп Палмер (Великобританія) 27 листопада 2006 року, і тривала вона 1 хвилину 16 секунд.
• Вуді Аллен (кінорежисер) відмовився від запрошення на вручення кінопремії Оскару через концерт, на якому він грав на кларнеті.
• Стівена Спілберга, всесвітньо відомого режисера, можна побачити гравцем на кларнеті в оркестрі в його знаменитому фільмі «Щелепи».
• Однією з найпопулярніших кларнетових партій вважається соло з «Блакитної рапсодії» Джорджа Гершвіна. Під час репетиції п'єси перед прем'єрою у 1924 році, соліст вирішив поекспериментувати та зіграв хроматичний хід від нижньої ноти до верхньої на глісандо, Гершвіну це дуже сподобалося, і з того часу соло звучить на концертах саме так.

Конструкція кларнету

Кларнет – це трубка циліндричної форми, довжина якої близько 70 см. Одна сторона має невелике розширення - віночкоподібний розтруб. Інша - мундштук у вигляді дзьоба, до якого прикріплюється одна тростина (пластинка з очерету). Інструмент складається з наступних компонентів: мундштука, лігатури, барила, верхнього коліна, клапанів, нижнього коліна, розтруба. Клапанний механізм, що має багато взаємопов'язаних з'єднань, досить складний, кількість клапанів у ньому варіюється і залежить від виду кларнету, іноді може бути до 20. Вага кларнету (Сопрано) становить 850 гр.

Кларнети виробляють із високорідних сортів мпінго, кокоболу та африканського чорного дерева, які ростуть тривалий час і мають тверду, добре резонуючу структуру.Також можливе виготовлення цього інструменту з самшиту, палісандра та іноді синтетичних матеріалів, але такі інструменти найчастіше використовуються у навчальних цілях та концертах на відкритому повітрі.

Виробництво кларнету є досить консервативним, більшість роботи виконується висококваліфікованими майстрами вручну. Більшості нововведень у конструкції кларнета близько 100 років, експерименти зараз проводяться тільки з мундштуком та тростиною.

Твори для кларнету

До. Дебюссі - Рапсодія для кларнету з оркестром (слухати)

П. Хіндеміт - Концерт для кларнету з оркестром (слухати)

Б. Чайковський - Концерт для кларнету та камерного оркестру (слухати)

К.М. Вебер - Концерт для кларнету з оркестром №1 (слухати)

Різновиди кларнету

За час еволюції у кларнету з'явилося досить велике сімейство. У різний час було сконструйовано майже 20 різновидів, багато хто з них не знайшов належного застосування, але деякі активно застосовуються й донині.

Варто в першу чергу виділити двох найважливіших представників, це кларнети в лавах B і A, їх ще називають великими або кларнетами-сопрано. Крім цих основних інструментів, слід також звернути увагу на інші види кларнета. Класифікуються вони в такий спосіб, від найвищого і до найнижчого.

• Сопраніно, (Буд - F, G, As) - використовується рідко.
• Кларнет малий (пікколо), строй Es - виділяється пронизливим звучанням. Його різкий і крикливий тембр пікколо часто затребуваний у творах композиторів: р. Берліоза, Р. Вагнера, н. Римського-Корсакова, Д. Шостаковича, Р. Штраус.
• Кларнет "С", Стрій: C - в даний час застосовується в навчальних цілях.
• Басет, лад: A, B – його ми можемо почути в опері «Чарівна флейта» Ст. А. Моцарта, але нині споживається рідко.
• Бассетгорн - Буд: A, Es, F, G - кларнет альтового регістру. Він за розміром трохи перевершує сопрановий кларнет, звук - врівноважений і великий. За звуковими характеристиками розташовується між звичайним та басовим кларнетом. Нині застосовується в ансамблевій музиці.
• Альтовий та контральтовий - Застосовуються для виконання старовинної музики.
• Бас-кларнет, Буд - B. Найбільший представник кларнетового сімейства, що має два види: французької та німецької системи. Має своєрідну форму, що нагадує курильну трубку: мундштук посаджений на вигнутий шпиль і загнутий нагору розтруб. Бас-кларнет міцно увійшов до великого симфонічного оркестру, де головна функція, яку він виконує, посилення басової лінії. Композитори часом довіряють йому сольні моменти, коли треба зобразити епізод тривожного драматичного характеру. Іноді постає як сольний інструмент.
• Контрабасовий кларнет, буд: B, A - звук найбільш насичений і монументальний. Діапазон включає звуки, які на октаву нижчі, ніж у басового - кларнета, довжина його близько 3 метрів. Знаходить застосування в ансамблевій музиці.

Застосування та репертуар

Кларнет один із найцікавіших інструментів, спектр застосування його величезний: симфонічний, камерний, естрадний та духовий оркестри; джаз, рок, народні клезмерівські ансамблі.

Завдяки своєму прекрасному тембру кларнет заслужив на велике кохання композиторів. У симфонічній музиці можна знайти численні приклади його сольних епізодів. Л.В. Бетховен , В.А. Моцарт, Ф. Шуберт , Ф. Мендельсон, До. Вебер , Д. Пучинні, Д. Верді , Я. Сібеліус, М. Глінка , Р. Шуман, П. Чайковський, М.Римський-Корсаков, А. Рубінштейн, А. Глазунов , С. Рахманінов, І. Стравінський , Р. Штраус, М. Равель, С. Прокоф'єв, Д. Шостакович та інші найбільші автори музичних шедеврів прикрашали свої твори виразними соліруючими партіями кларнету, як ясного і задерикуватого, так і трагічного, напруженого характеру.

Кларнет - найважливіший інструмент у джазе та єврейському клезмері. Він дуже енергійно проник у національну музику різних країн: Іспанії, Франції, Болгарії, Румунії, Швеції, Греції, Бразилії і знайшов там дуже широке застосування, у тому числі як незамінний інструмент на весіллях та сільських святах.

Великою популярністю кларнет користується як солуючий інструмент. Натхненні блискучими виступами кларнетистів-віртуозів багато композиторів складали свої твори саме для цього інструменту. Серед них: К. Дебюссі , К. Вебер К. Сен-Санс , А. Копленд, П. Хіндеміт, Б. Барток , І. Стравінський, А. Хачатурян , К. Нільсен, А. Копленд, Д. Мійо, Д. Фінці, С. Василенко, М. Вайнберг, У. Пістон, Д. Корільяно, К. Пендерецький, Б. Чайковський, А. Берг, Б. Мартіну, Д .Мійо, А. Онеггер, Ф. Пуленк, А. Хованесс, А. Мессаже та інші.

Відомі виконавці на кларнеті

За кількістю яскравих виконавців-солістів кларнет можуть перевершити лише скрипалі та піаністи.

За час розвитку кларнетового мистецтва з'явилося багато визначних виконавців. Особливо значний внесок у розвиток інструменту та репертуару для нього зробив німецький віртуоз Іван Мюллер. Серед музикантів-кларнетистів, які виконують класичну музику, слід особливо відзначити: Г. Бертмана, В. Соколова, С. Розанова, А. Штадлера, В. Генспера, Е. Бруннера, І. Мозговенка, С. Безсмертнова, І.Оленчика, Ст. Перм'якова, А. Березіна, Ст. Генслера, П. Суханова.

Імена відомих джазових кларнетистів – С. Беше, Д. Доддс, Д. Нун, П. Рассел, Б. Бігард, О. Шоу, Ст. Герман, Еге. Деніелс, Л. Шілдс, Ст. Герман, але безперечно королем серед музикантів цього жанру є Бенні Гудмен.

Єврейський клезмер також має своїх чудових кларнетистів, серед них Н. Брандвейн, Р. Фейдман Д. Кракауер, Г.Р. Гольденштейн.

Історія кларнету

Кларнет – порівняно молодий інструмент, винайдений наприкінці 17 століття Німеччині відомим нюрнберзьким майстром дерев'яних духових інструментів І. Деннером. Його особливим захопленням було вдосконалення конструкції та звучання різних інструментів, але головним та принципово новим досягненням майстра став винахід кларнету. Він був розроблений на базі шалюмо - старовинного французького інструменту, який був одним із видів сопілки і широко використовувався у французьких оркестрах. Шалюмо - інструмент відомий ще з давніх часів, з 3-го тисячоліття до нашої ери, що є простою циліндричною трубкою без розтруба з сімома отворами для лікування звуку. Діапазон шалюмо дорівнював октаві. Головним революційним нововведенням Деннера став клапан на оборотній стінці інструменту, пристосування, за допомогою якого стало можливим звуковидобування в дві октави. Отже, займаючись удосконаленням шалюмо, І. Деннер фактично перетворив його на новий інструмент, з розтрубом та ширшим діапазоном, звучання якого нагадувало звук труби під назвою клорино. Власне це і визначило назву нового інструменту: італійською clarnetto – маленьке кларино, а російською кларнет.

Справа І. Доннера продовжив Я.Доннер, який розробив інструмент із розширеним розтрубом та двома клапанами.
У вісімнадцятому столітті покращення конструкції кларнету продовжилося, цим займалися майстри по всій Європі. Австрієць Паур, бельгієць Роттенбург, англієць Д. Хейл, француз Ж.Лефевр поступово додали третій, четвертий, п'ятий та шостий клапани, тим самим сформувавши класичну модель інструменту.

Початок застосування кларнету посідає середину 18 століття, але пробиваючи собі дорогу з чималими труднощами він лише 1800 року було включено до симфонічних оркестрів. З цього часу у кларнета починається «золоте століття», з'являються багато чудових музикантів, удосконалюють як технічні прийоми виконання, а й конструкційні особливості інструмента. Слід особливо виділити І.І. Мюллера, який винайшов лігатуру – особливе кріплення для тростини мундштука.

У ХІХ столітті модернізацію кларнета продовжили французи Р. Клозе та Л. Бюффе, які застосували до інструменту механізм, винайдений Т. Бьомом. Цей пристрій раніше використовувався тільки на флейтах і називався системою кільцевих клапанів. Модель кларнета з такою механікою згодом стала називатися "кларнет Бёма" або "французький кларнет".

У Німеччині майстром І. Оттенштайнером та кларнетистом До. Берманом було створено інструмент з іншим механізмом клапанів, який у подальшому удосконалив майстер О. Елер, такого типу кларнети стали називатися "німецькими" або "австрійськими". Тривалий час ці інструменти користувалися визнанням у всьому світі, але з другої половини минулого століття стався поворот, і багато музикантів почали віддавати перевагу кларнетам системи «Бема».

За роки свого існування кларнет став одним із найбільш затребуваних інструментом у музичній культурі. Композиторів усіх часів залучали виразні можливості цього музичного інструменту, і навіть його технічний потенціал. Кларнет став одним із останніх, хто завершив формування симфонічного оркестру. Крім того, завдяки своєму привабливому та витонченому тембру, він перетворився на романтичний символ у музичному мистецтві та завоював визнання слухачів.

Сподобалася сторінка? Поділіться з друзями:

Кларнет

Кларнет та його секрети

Музика завжди була, особливо для вразливих людей, чудовою можливістю вільно висловлювати свої емоції, почуватися незалежними та невимушеними. Музичні інструменти, що використовуються при виконанні творів, дають нам чудову нагоду насолоджуватися приємними слуху тембрами. Серед них кларнет відіграє важливу роль, завойовуючи визнання навіть серед музикантів, які не є професіоналами.

У статті нижче ви знайдете різну інформацію про те, що таке кларнет і як він з'явився, які його компоненти, про його роль в оркестрі, і дізнаєтесь різні речі, менш відомі широкому загалу.

Чарівність музики є незаперечним для більшості людей, небайдужих до краси. Є ентузіасти, які зізнаються, що їхні почуття резонують зі звуком кларнету, якому вдається передати масу емоційних відтінків.

Тим, хто хоче навчитися грати на цьому інструменті, чекає дуже довгий шлях до розгадки цих загадок. Для початку вони повинні розвинути свої музичні навички, опанувати поняття теорії музики та інструментальної техніки, а потім, завдяки інтенсивному навчанню, вони зможуть перейти до більш просунутих технік.

Що таке кларнет

Кларнет – це дерев'яний музичний інструмент із простим тростиною та циліндричним корпусом. Він з'явився як реальне вдосконалення французького інструменту, названого "chalumeau", а також в результаті еволюції інших типів музичних інструментів, таких як труба або флейта.

Хто винайшов кларнет

Цей інструмент був винайдений у Німеччині в сімнадцятому столітті Йоганном Крістофом Деннером. Після довгих доробок кларнет чудово впорався з ширшим тональним діапазоном і таким чином був представлений на великих концертах. Композитори створювали спеціальні складні інтерпретації партитури лише цього музичного інструменту.

Модель німецького кларнета, винайдена Деннером, досі використовується в Німеччині та Австрії, але є й інші типи: кларнет Альберта, який має нижню тональність і використовується у джазовій та східній музиці, кларнет Бема, широко поширений у Франції, США, Великій Британії, а також і в інших регіонах світу. Модель, що найбільше використовується сьогодні, сформувалася до 1839 року.

З чого складається кларнет

Перш ніж вивчати ноти або різні техніки гри на кларнеті, кожен учень повинен знати, як влаштований цей неймовірно красивий інструмент. Кларнет є трубкою діаметром 67 см, виготовленою з чорного дерева, зазвичай циліндричної форми, в основному конічної на кінцях, що складається з:

Головка (її ще називають мундштуком) з простою палицею, в якій утворюється звук, створюваний потоками повітря при диханні того, хто грає на інструменті;

Барило — служить для регулювання кларнету;

Верхня та нижня частини корпусу (тут є отвори з клапанами, що керуються системою важелів);

Прапор або розтруб – служить для посилення особливо останніх низьких звуків.

Існують кларнети різних розмірів, їх мета - охопити якомога ширший діапазон звуків:

• маленькі кларнети (для високих звуків);
• середні кларнети;
• бас-кларнет.

Корпус кларнета може бути виготовлений із дерева, пластику, металу, смоли чи ебоніту. Кожен матеріал має різні акустичні характеристики.

Технічні та виразні можливості кларнета та його роль в оркестрі

Серед кларнетів найчастіше виконавці використовують кларнети сі-бемоль, тому що у них яскраве, соковите звучання.

Можна виділити кілька типів виразних можливостей:

у регістрі низьких і високих частот кларнет має драматичну інтенсивність, яка може перетворитися на фортепіанний нюанс, створюючи враження плавності;

у середньому регістрі звучить стримано, ніжно;

у високому регістрі звук кларнету яскравий, пронизливий.

В оркестрі використовуються два типи кларнетів. Вони використовуються в основному для посилення струної групи, або підтримки нот в акорді на необхідній висоті.

Кларнет у класичній музиці

Кларнет широко використовується у класичній музиці, будучи частиною стандартного інструментарію оркестру та концертного ансамблю. Нині задля забезпечення різноманітності звучання застосовуються кілька типів кларнетів: A, B, сопрано E чи D, альт, бас чи контрабас тощо.

Культова музика для кларнета з'явилася в епоху пізнього бароко, і першим композитором, який використав цей інструмент, був Жан Філіп Рамо.

Джазовий кларнет

Цей інструмент відігравав центральну роль у джазовій музиці. Відомим кларнетистам вдавалося творити музичні чудеса за допомогою музичних інструментів.Кларнет, труба та тромбон вступали у казкову дуель із ритмовими інструментами — бас, барабани, банджо, фортепіано. Ось деякі відомі представники використання кларнету у джазі: Арті Шоу, Вуді Герман, Герцог Еллінгтон, Пі Ві Рассел.

Поступово місце кларнета в джазових оркестрах зайняв саксофон, тому що його було простіше використовувати, і він мав набагато гучніший звук. Однак кларнет не зник повністю, і сьогодні він використовується у цьому жанрі музики.

Кларнет та інші музичні жанри

Інші музичні жанри також використовують цей інструмент, хоча деяким людям може бути важче повірити в те, що кларнет може справляти фурор.

Рок-музика. Його використовували у своїх альбомах відомі рок-гурти, такі як Beatles, Pink Floyd, Radiohead, Aerosmith, Біллі Джоел, Том Уейтс;

У бразильському хоро та музиці самби використовується кларнет;

Болгарська весільна музика – великий кларнетист Іво Папазов;

Грецька традиційна музика;

Турецька народна музика

Відомі відомості про кларнет

У кларнету досі багато прихильників. Він з'явився в Італії п'ятнадцятого століття і став дуже популярним у Європі шістнадцятого та вісімнадцятого століть;

Його також називають «маленькою трубою», і він дуже популярний у музиці для вечірок у всьому світі;

Він є частиною великого сімейства духових інструментів, включаючи такі як гобой, тарагот, флейту, фагот і саксофон;

Найвишуканіший музичний твір для кларнета належить Моцарту «Концерт для кларнету ля мажор, K 622»;

В оркестрі з 50 музикантів зазвичай 10-12 кларнетів, які грають на 3 голоси.

Відомі виконавці, які грали на кларнеті

Цей музичний інструмент зумів залучити безліч пристрасних музикантів, які зуміли схвилювати широку публіку почуттями, які він так легко передає.

Антон Штадлер був одним з перших музикантів, які почали грати на кларнеті, хоча свого часу це був досить елементарний інструмент. Саме він надихнув Моцарта створення багатьох своїх творінь.

Йоганн Симон Хермстедт - вніс багато покращень у кларнет. Йому доводилося грати партитури Шпора, якого не надто цікавило, як музикант може застосувати їх на практиці.

Бенні Гудман — справжній майстер у використанні кларнету в джазовій музиці, який мав безпомилковий стиль, який, крім того, дозволив створити новий напрямок в інтерпретації музики за допомогою кларнета.

Арті Шоу - кларнетист, композитор, письменник та актор.