10 туторіалів зі створення анімації в After Effects російською мовою

Ми зібрали відеоуроки тривалістю від 2 до 15 хвилин, за допомогою яких можна робити ефектні анімації. Наприклад, оживляти градієнт, робити глітч-перехід, анімувати текст, створювати круті заставки та багато іншого

Теми

Анімація тексту

Інтро з 3D-текстом

Анімація вогню без плагінів

Глітч-перехід

Анімований текстовий фон

Інтро у стилі sci-fi-графіки

Анімація диму

Ефект луна

Неоновий текст

Анімація градієнта

Обговорення

Подібне

16 лекцій з інфографіки та візуалізації даних

Бистронівський про книги, які варто читати дизайнеру

Фільм-альманах «100 років дизайну» тепер у відкритому доступі

Про сайт

Оді — видання для дизайнерів, яке намагається допомагати їм у роботі та професійному розвитку

Ми є на ваші донати. Будь ласка, підтримайте нас

Головні рубрики

Авторам

Проект Кирила Олейниченка та команди. Авторство статей та дизайну вказано у конкретних матеріалах. Дизайн сайту - Кирило Олейниченко, Женя Власов. Айдентика - Саша Швецов. Розробка - Андрій Острін. Фірмовий шрифт - Graphik, наданий чудовими type.today.

Анімація зображення в After Effects: гайд

Adobe After Effects (AE) – це потужний інструмент для створення анімацій та спецефектів. У цій статті ми розглянемо основні кроки з анімації зображення в AE, що дозволяють додати жвавість та динаміку до статичних картинок.

1. Імпорт зображення

Першим кроком є ​​імпорт вашого зображення до проекту AE. Для цього виберіть "File" -> "Import" та виберіть потрібне зображення на вашому комп'ютері.

2. Створення композиції

Після імпорту зображення створіть нову композицію, натиснувши кнопку "New Composition" на панелі проекту.Вкажіть потрібні параметри розміру та тривалості композиції.

3. Додавання зображення до таймлайну

Перетягніть імпортоване зображення на таймлайн композиції. Він автоматично стане першим кадром вашої анімації.

4. Застосування ключових кадрів

Виберіть ваше зображення на таймлайні та відкрийте параметри Transform (Position, Scale, Rotation тощо). Встановіть початкові значення для параметрів, потім перейдіть до потрібного моменту часу на таймлайні та змініть параметри так, щоб створити бажану анімацію.

5. Додавання ефектів та руху

Крім базових трансформацій, ви також можете додати ефекти та рух до вашого зображення. Наприклад, застосуйте ефекти Blur для створення ефекту руху, або використовуйте інструменти Puppet Pin для деформації зображення.

6. Використання масок та альфа-каналу

Для більш складної анімації ви можете використовувати маски та альфа-канал. Створіть маску навколо частини зображення та анімуйте її, щоб створити ефект поступової появи або зникнення.

7. Робота з текстом та формами

AE також пропонує широкі можливості для роботи з текстом та формами. Додайте текстові шари або створіть форми, які можуть бути анімовані так само, як зображення.

8. Перегляд та рендеринг

Після завершення роботи з анімацією попередньо перегляньте її, натиснувши кнопку "RAM Preview". Після переконливого результату виконайте рендеринг анімації, вибравши "Composition" -> "Add to Render Queue", налаштувавши параметри рендерингу та запустивши процес.

Висновок

Adobe After Effects надає безліч інструментів та можливостей для анімації зображень. Дотримуючись цих кроків, ви зможете створити динамічні та креативні анімації, додавши цікаві ефекти та рухи до ваших статичних картинок.

Анімація інтерфейсу в After Effects: покроковий посібник зі створення повноекранного слайдера

Докладно розповідаємо, як зробити анімацію в After Effects на прикладі ефектного повноекранного слайдера.

Автор статей з дизайну. У веб-дизайн прийшов у 2013 році, почав усвідомлено займатися з 2015 року. Паралельно освоїв верстку. Час від часу публікую переклади Habr.

Спеціально для керівництва я розробив такий макет, який ми й анімуватимемо.

Підготовка проекту

Створення проекту

Почніть із створення проекту та композиції: File - New - New Project.

Потім виберіть New Composition.

Перед вами з'явився екран налаштувань, тепер можна встановити потрібні параметри. Frame Rate - Це кількість кадрів в секунду, відповідає за плавність анімації: чим вище значення, тим плавніше. Duration - Тривалість анімації. Ви можете змінювати те й інше у процесі роботи.

Назвіть композицію Animations. Після створення композиції додайте новий шар. Клацніть правою кнопкою миші на панелі шарів та виберіть New - Solid, колір білий.

Перенесення макету

Якщо ви зробили макет у Photoshop, він добре структурований і розбитий по папках, скористайтеся імпортом для швидкого перенесення: File - Import - File.

Якщо ви користуєтеся Figma, краще переносіть макет поелементно. По-перше, у програми немає зв'язки з After Effects. По-друге, так ви з меншою ймовірністю заплутаєтеся у шарах. По-третє, краще контролюватимете елементи.

Перед тим, як ви почнете формувати композицію в After Effects, підставте тлом зображення макета: так зручніше вирівнювати елементи.

Для цього виділіть Frame у Figma та експортуйте його у форматі PNG.

Тепер імпортуйте цей файл до After Effects. Зробити це можна трьома способами:

Виберіть імпорт у верхньому рядку меню File - Import - File.

Перенесіть щойно імпортований файл на панель шарів, у прикладі він називається bg1.png.

Зменшіть прозорість цього шару та натисніть іконку замочка, щоб він випадково не змістився під час подальшої роботи.

Тепер можна починати перенесення елементів. Це легко: експортуйте всі зображення з Figma у форматі PNG, а текст наберіть у самому After Effects.

Імпортуйте в After Effects підготовлені зображення з Figma у будь-який зручний спосіб, після чого перенесіть їх на панель шарів.

Повинно вийти так:

Виберіть шар із найбільшим зображенням і перенесіть його на робочу область, вирівняйте відповідно до макету.

Додайте булети навігації слайдера та текстові елементи – вони знаходяться праворуч на великому зображенні. Виберіть на панелі інструментів Ellipse Tool і намалюйте гурток як на макеті, колір #F21356.

Продублюйте шар 8 разів, для цього затисніть Ctrl+D.

Тепер перенесіть восьмий шар bullet-навігації на відповідне місце на макеті. І застосуйте вирівнювання, як показано нижче.

Навігація на місці, час реалізувати написи. Перегляньте параметри тексту у Figma та застосуйте їх у After Effects. Наприклад, напис I kill giants має такі параметри: 24 кегль, стиль Uppercase, Bold, колір #F21356.

У After Effects на панелі інструментів виберіть Text, натисніть мишкою на робочу область та наберіть I kill giants. Розмістіть текст точно за макетом. Не забудьте, що шрифт повинен бути встановлений на вашому пристрої локально.Figma має стандартну інтеграцію з Google Fonts, що дуже зручно. Якщо шрифт не виявиться в After Effects, його завжди можна завантажити та встановити окремо.

Результат перенесення елементів правого блоку макету:

За таким самим принципом перенесіть ліву частину.

Макет першого слайду готовий. Виділіть всі елементи цієї композиції, натисніть правою кнопкою миші будь-який виділений шар і в контекстному меню виберіть pre-compose. Назвіть композицію I kill giants.

Перенесіть всі елементи другого слайду з Figma і створіть також pre-compose. Композицію назвіть Tomb raider.

Ви робите те саме, що і з першим слайдом, але замінити потрібно лише картинки, адже всі текстові шари у вас вже готові. Ви можете просто скопіювати їх із попередньої композиції та набрати потрібний текст. Ось що вийшло у мене:

Щоб ви не заплуталися у структурі проекту, давайте звіримося. У вас має вийти так: композиція Animations, у ній шар заливки White Solid і дві композиції - I kill giants і Tomb Raider.

Тепер переходимо до основної частини нашого уроку безпосередньо до анімації.

Створення анімації

Анімація зображень

Виберіть композицію першого слайду I kill giants і перейдіть до неї. Щоб було зручно працювати, залиште лише зображення правого блоку, а інші шари сховайте.

Виділіть шар із зображенням та натисніть клавішу P, щоб активувати властивість Position. Перемістіть індикатор поточного часу на панелі Timeline на одну секунду та натисніть іконку секундоміра, щоб виставити keyframe (ключовий кадр). Потім поверніться на нульовий кадр і перемістіть зображення праворуч за межі робочої області.

Виділіть ці ключові кадри та натисніть F9 (Easy Ease - згладжування анімації). Перейдіть до Graph Editor.

Налаштуйте графік так, щоб зображення сповільнювалося до кінця анімації, як показано нижче:

Перевірте, що вийшло:

Анімація на основі масок

Більшість анімацій на цьому уроці буде виконано з використанням масок. В їх основі зазвичай лежить Shape (Фігура) — вона обмежує об'єкт своїми межами, якими можна гнучко керувати. Маски мають такі властивості:

• Mask Path - Шлях маски;
• Mask Feather - Розмиття кордонів;
• Mask Opacity - Непрозорість маски;
• Mask Expension - Розширення кордонів.

Щоб додати маску, виберіть панель інструментів. Rectangle Tool. Не знімаючи виділення з шару, намалюйте прямокутник трохи більше від вашого зображення.

Виберіть Mask Path у властивостях шару та перейдіть на другу секунду. Поставте ключовий кадр, натиснувши на ікону секундоміра ліворуч від назви. Поверніться на нульову секунду, виділіть у маски два нижні маніпулятори і посуньте їх праворуч.

Виділіть ключові кадри та натисніть F9, налаштуйте графік Easy Ease, Як і в попередньому випадку. Подивіться результат:

Далі попрацюємо із появою додаткових кадрів фільму. Зробіть видимими раніше приховані 4 зображення лівої частини макету.

Виберіть ці зображення та створіть для них pre-compose, щоб було зручніше працювати, назвіть композицію Extra frames. Перейдіть до неї.

Для цих чотирьох зображень ми застосуємо маски та горизонтальний рух праворуч наліво з використанням Easy Ease, як це робили для великого слайду.Я ще раз докладно розберу техніку на прикладі одного зображення, три, що залишилися, робляться аналогічно.

Виберіть нижній шар, натисніть P, щоб активувати властивість шару Position. Перейдіть на перший кадр та поставте keyframe, поверніться на нульовий кадр і посуньте праворуч. Виділіть ключові кадри та натисніть F9 Easy Ease. Результат без маски:

Виберіть Rectangle Tool на панелі інструментів та створіть маску як на скріншоті:

Для якості Mask Path створіть ключові кадри і розташуйте маску так, щоб вона розкривалася, як показано нижче. Можете поекспериментувати: переміщуйте маніпулятори форми маски, як вважаєте за потрібне, або повторіть, як зробив я.

Повторіть самі кроки для інших зображень. Не забувайте зміщувати ключові кадри наступного зображення так, щоб вони програвали один за одним, а не одночасно.

Тепер займемося текстом та навігацією.

Анімація тексту

Перейдіть до композиції I kill giants, виділіть весь текст у лівій частині макета і створіть pre-compose цих шарів. Назвіть композицію Text left side і перейдіть до неї.

Виділіть шар із назвою фільму та на панелі Effects & Presets виберіть Animation Presets – Text – Animate In – Slow Fade On.

Використовуйте цей ефект до текстового шару. Подивіться, що вийшло.

Для текстового шару imdb: 6.20 я застосував ефект Decoder Fade In. Він знаходиться там: Animation Presets — Text — Animate In — Decoder Fade In.

Поекспериментував із дескриптором та навігацією перемикання слайдів. Вийшло ось так:

Проміжний результат загальної композиції:

Налаштування навігації

Тепер потрібно додати навігацію слайдера, меню-бургера та логотип. Перейдіть до композиції I kill giants. Виберіть шари буллів слайдера, назву фільму та порядковий номер слайда, а також їх загальне число. Поєднайте всі шари в композицію Slider navigation.

Об'єднайте логотип та меню-бургер в іншу композицію, назвіть її Logo. Виділіть шар композиції Slider navigationале поки не відкривайте її. Посуньте весь шар на панелі Timeline:

Це потрібно для того, щоб анімація шару виконувалася не з першого кадру, а трохи із запізненням.

Анімуйте цифри та назву фільму масками – ви вже знаєте, як це зробити.

Додайте буллети слайдера, щоб вони, наприклад, з'являлися одночасно з написами і трохи виїжджали праворуч. Це можна реалізувати звичайним позиціонуванням та прозорістю.

Виберіть композицію Bullets, яка, у свою чергу, знаходиться у композиції Slider navigation.

Натисніть P та Shift+T для вибору властивостей шару - Position і Opacity. Перейдіть на першу секунду на панелі Timeline та поставте там ключові кадри. Поверніться на нульовий кадр і поставте ключові кадри. Для Opacity значення 0, для Position змістіть композицію трохи правіше. Виділіть усі ключові кадри та натисніть F9 Easy Ease. Повинно вийти так:

З основних елементів неанімованими залишилися логотип та меню-бургер.

Для бургера не станемо робити анімацію при появі, натомість зробимо анімацію на кліку. Як це зробити читайте тут.

Логотип можна анімувати масками. Наприклад, так:

Він буде з'являтися під час завантаження першого слайду.

Щоб малюнок не вибивався зі стилю, я прибрав текстовий ефект із заголовка під логотипом і застосував анімацію маски.

Було:

Стало:

Усі елементи зібрані. Давайте ще раз подивимось на весь макет. Перейдіть до композиції Animations та протестуйте анімацію.

Чудово! Перший етап роботи над головним екраном закінчено. Переходимо до наступного етапу. Ми зробимо:

• курсор;
• симуляцію руху курсору та натискання;
• зміну слайдів та супутніх елементів.

Створення та анімація курсору

Ви можете взяти готовий курсор у вигляді звичної стрілки, я покажу як намалювати круглий курсор. Його добре видно на екрані, і він добре симулює натискання.

Перейдіть до композиції Animations, виберіть на панелі інструментів Ellipse Tool і намалюйте коло приблизно 60 px. Обведення поставте 10 px, колір білий, колір заливки #799CC4, прозорість заливки 40%.

Так як курсор всього 60 px, при достатньому наближенні будуть видні великі пікселі. Я сильно масштабував курсор, щоб його було добре видно.

Тепер потрібно перемістити його на другий булет навігації слайдера.

Створіть симуляцію для перегляду другого слайда.

Перейдіть на шар із курсором і посуньте його на панелі Timeline на третю секунду:

Натисніть P для вибору якості Position та поставте ключовий кадр на четверту секунду. Поверніться на третю секунду та перемістіть курсор так, щоб він опинився над булетом навігації.

Тепер потрібно створити симуляцію натискання: три ключові кадри та властивість Scale (клавіша S на клавіатурі). Перший і останній кадр Scale 100%, проміжний кадр Scale 60%.

Перейдіть до композиції Animations та подивіться на результат.

З цим розібралися, переходимо до зміни головного слайду — решта робиться аналогічно.

Анімація другого слайду

Виберіть композицію Tomb raiderяка знаходиться в композиції Animations на панелі шарів. Перемістіть шар композиції на четверту секунду сьомого кадру.

Перейдіть до композиції та зробіть pre-compose всіх шарів за принципом композиції I kill giants. Щоб не заплутатися, дайте композиціям інші назви: можна використати префікс або нумерувати.

Поєднайте весь текст у блоці ліворуч, логотип та меню, навігацію слайдера та додаткові зображення. Якщо виникнуть труднощі, просто перейдіть до композиції I kill giants і подивіться, як там, або поверніться до початку керівництва.

Тепер давайте поміняємо слайд із монстрами на Лару Крофт.

По суті, вся робота по заміні контенту зводиться до копіювання та зіставлення кадрів плюс необхідно синхронізувати ключові кадри на панелі Timeline.

Перейдіть до композиції I kill giants і виберіть шар із великим слайдом. Розкрийте властивості шару, виділіть та скопіюйте всі ключові кадри, перемістіться на четверту секунду десятого кадру панелі Timeline – і вставте ці кадри.

Виділіть перенесені кадри та натисніть правою кнопкою миші будь-який з них. У контекстному меню виберіть Keyframe Assistant — Time-Reverse Keyframes (Відтворення ключових кадрів у зворотному напрямку).

Спочатку з'являється слайд I kill giantsПотім ви натискаєте курсором буллет навігації, слайд згортається і на його місці розгортається слайд Лари Крофт - відбувається це практично одночасно.

Перейдіть до композиції Tomb raider, виберіть шар Lara Croft, розкрийте властивості шару та вставте кадри, які ви скопіювали у шарі попередньої композиції.

Це потрібно для того, щоб заново не налаштовувати маску та позицію – ви берете готові налаштування.

Давайте подивимося, що вийшло:

Все працює, курсор рухається, натискається, слайди змінюються. Тепер справа за малим: застосувати описаний принцип до решти елементів.

Чек-лист для копіювання налаштувань анімації з одного слайду на інший:

• Зіставляєте елементи двох композицій.
• Копіюєте кадри того елемента, який має змінитись наступним.
• Переведіть ці кадри на потрібний шар композиції.
• Перевіряєте, редагуєте, підганяєте.
• Якщо потрібно зробити так, щоб попередні кадри плавно зникали, копіюєте кадри і вставляєте далі таймлайном, при цьому не забуваючи використовувати Time-Reverse Keyframes.