Як танцювали на балах у Росії 200 років тому, і який танець говорив про серйозні наміри кавалера

Отримуйте на пошту один раз на добу одну статтю, що найбільше читається. Приєднуйтесь до нас у Facebook та ВКонтакті.

Це був найкращий для того часу спосіб людей подивитися і показати себе. Полонез припускав демонстрацію вбрання та вміння тримати поставу, менуети були схожі на чемне і витончене запрошення до танцю, вальс і в XIX столітті часом вважали танцем непристойним, зате мазурка відкривала чудові можливості для освідчення в коханні. Бали XVIII - XIX століть - це окремий світ, в якому успіх супроводжував найгалантнішим і чемним кавалерам, а він дам вимагалося не тільки витонченість сукні та вишукані манери, а й хороша "спортивна" форма.

Як бали стали улюбленою розвагою російських дворян

Можна забути імена персонажів з «Війни та миру» чи «Анни Кареніної», але чи багато хто викреслив з пам'яті опис першого балу Наташі Ростової чи іншого, на якому виникло фатальне почуття між Анною та Вронським, а серце Кіті було розбите? Навряд чи - і урочистий столичний бал за участю імператора, і скромніший, зате і веселіший московський завдяки Толстому перетворилися мало не на власні спогади вчорашніх школярок.

Однією з головних функцій балу справді було проведення «ярмарку наречених» серед дворянського стану, і тому служило багато: і звичаї щодо вбрання, і суворий церемоніал, і негласні правила та звичаї, які дозволяли розглянути в потенційному подружжі важливі для спільного життя гідності.

Початок історії балів у Росії пов'язують із Петром I – 1718 року імператор наказав проводити асамблеї, які поступово привчили російських дворян до цієї західної традиції. Тільки спочатку все було дещо простіше, ніж у Європі: асамблеї мали на увазі скоріше дружні посиденьки з танцями: подавалося міцне спиртне, багато тютюну, затівалися різні ігри та втіхи, у вигадуванні яких сам Петро був великим майстром. Господарі та гості таких асамблей не те щоб були в захваті від примхи правителя, але подітися було нікуди: і дружин з дочками наводили, і танцювати примушували себе – ці заходи були оголошені обов'язковою до виконання традицією.

Але ось настала епоха імператриць - а ті настільки любили вбиратися і показуватися у всій своїй пишноті на балах, що і аристократія дуже скоро полюбила цей вид проведення часу. Ніхто нікого більше не примушував – навпаки, отримати запрошення на бал вважалося честю та свідченням приналежності до привілейованих кіл суспільства. Присутня на балах, було досить легко завести потрібні знайомства, домогтися прихильності цінних гостей, вдало видати заміж дочку або одружити сина. Щоправда, одним лише прибуттям на бал справа тепер не обмежувалася – асамблеї пішли у минуле, настав час особливого церемоніалу та суворого бального етикету.

У яких випадках на балу були потрібні маски

Зрозуміло, бал-маскарад припускав обов'язкову наявність маски, а ще плаща.В інших випадках чоловіки були на бал у фрачній парі або в парадному військовому мундирі і неодмінно в рукавичках, жінки з'являлися на балах у сукнях будь-якого кольору та різноманітних фасонів, але шия та плечі мали бути відкритими. А якщо так, передбачалося, що на дамі обов'язково буде або кольє, або ланцюжок, або інша прикраса.

До речі, і фраки довгий час могли бути різних кольорів, мода на чорні прийшла ближче до середини XIX ст.

Незручні черевики петровської епохи більше не стискали руху танцюристів, взуття стало зручним. Хіба що військові могли похизуватися і з'явитися на бал у чоботях, та ще зі шпорами – це не схвалювалося, оскільки під час танців страждали подоли жіночих суконь, але успіх молодих офіцерів у світлі завжди був досить великий, щоб заплющувати очі на такі відступи від правил. Обов'язковим жіночим бальним аксесуаром була маленька книжечка-карне, куди записувалися номери танців та імена кавалерів.

Етикет вимагав, щоб кавалер не танцював з однією дамою більше одного разу за вечір – лише у другій половині ХІХ століття це правило стало трохи менш суворим. Але все одно, більше трьох разів разом могли танцювати лише наречений та наречена. За такої насиченості танцювальних планів на вечір не дивно, що з'явилися бальні книжки. Вони ставали для молодих панянок підтвердженням успіху в суспільстві, а чоловіки, які запросили їх на танець, заносилися до списку особистих перемог.

Як правило, листи бальної книжки були зі слонової кістки – щоб можна було стерти записане раніше та знову використовувати аксесуар на наступному балу

Більшості танців юні панянки, які особливо перший сезон виїжджали у світ, чекали із завмиранням серця, але до програми балу входили й особливі, ніби спеціально призначені для романтичних пояснень.
Бал відкривався полонезом, або, у буквальному перекладі з французької, «польською» – урочистою ходою, прогулянкою під музику, при цьому господар ішов у парі з найпочеснішою гостею, а господиня – з найпочеснішим гостем. У Росії полонез був першим із «привезених» західних танців: і в цьому знову ж таки заслуга Петра I. По суті, полонез був демонстрацією танцями самих себе: своїх нарядів, постави, вміння себе тримати, свого почуття ритму і запобігливості по відношенню до партнера .

Слідом за полонезом грали менует, інший церемоніальний танець, що є послідовністю поклонів і реверансів. Виконувався він на напівпальцях, тривав довго і, до речі, вимагав від танців витривалості та гарної фізичної форми – рухи в менуеті згодом ставали дедалі складнішими. Імператриця Єлизавета Петрівна, яка славилася тим, що могла поспіль протанцювати кілька менуетів, була, за загальним визнанням, однією з найневтомніших дам серед танців, що танцювали. Але поступово популярність менуету знижувалася; до тридцятих років ХІХ століття менует вже рідко включався до програми балу.
Ще з часів Катерини дворяни в Росії почали танцювати кадриль – теж не найпростіший танець; він вимагав виконання парами різних постатей, які оголошував ведучий. Під час кадри не особливо вдавалося поговорити – легко було помилитись у рухах.

Танець, який передував зізнанням у коханні

Після кількох кадрилів, англізів, ліків настав час мазурки – того самого танцю, якого із завмиранням серця чекала Кіті Щербацька. Мазурку жінки розписували насамперед, і взагалі світлі їй приділялося багато уваги. Вміння добре танцювати мазурку прирівнювалося до «вищої» бальної освіти. Після танцю кавалер відводив даму до столу для вечері, під час балу страви подавалися на невеликих столиках у маленьких вітальні. Час після мазурки вважався найромантичнішим і придатним для визнання та пояснення.

Але вечерею бал, проте, не закінчувався. Завершенням вечора ставав танець котильйон, танець-гра, – ним знову-таки «керував» кавалер ведучої пари. Часом наприкінці вечора танцювали вальс, який став популярним із вісімдесятих років XVIII століття. Взагалі кажучи, це була своєрідна революція в бальному етикеті: чи чута справа, щоб кавалер торкався дами настільки відвертим чином, та щоб танцюючі ще й опинялися віч-на-віч?

Але в цьому і була перевага нового танцю. Кавалер і його дама отримували можливість не лише обмінюватися не чутними іншими репліками, а й могли потай від інших гостей передавати один одному записки. У ХІХ столітті вальс міг ставати першим танцем балу, а полонез, навпаки, завершував вечір. До речі, саме вальсом розпочався бал у романі «Анна Кареніна», той самий, з якого почалися стосунки героїні із Вронським.

Бали для російських дворян були надто важливою частиною світського життя, щоб ставитись до них легковажно.Колись було зовсім немислимо здобути хорошу освіту, не присвячуючи час урокам танців. Цей вид занять входив і програму Царскосельського ліцею. А щоби підготувати маленьких аристократів до участі у справжніх, дорослих балах, для них часто влаштовувалися дитячі.
Звичайно, бали відрізнялися за масштабністю та пишнотою. Придворні столичні свята збирали по кілька тисяч гостей і передбачали розкіш та вишуканість у всьому, включаючи частування. Московські бали були простішими з погляду суворості етикету. Свої вечори влаштовувалися провінційними поміщиками.

За етикетом запрошення на бал передбачало «обов'язок» танцювати, а ще – триматися легко, весело, вести невимушену розмову, яка не стосувалася б надміру серйозних тем. А от як повинен був поводитися дворянин, якщо потанцював з дівчиною, та інші ґендерні дива в царській Росії.

Сподобалася стаття? Тоді підтримай нас, тисни:

Які танці танцювали на балах у 19 столітті

У Російській імперії період із православного різдва і до закінчення масниці вважався часом балів. Старовинне слово «бал» прийшло до нас із німецької мови. Моду на придворні бали у росіян завів цар Петро I, називалися вони у XVIII столітті асамблеями.

Бальні танці

Бали проходили у спеціально облаштованому залі, що освітлювався сотнями свічок у кришталевих люстрах. Чоловіки у строгих костюмах і жінки у бальних сукнях кружляли під звуки живого оркестру. У перервах між танцями дами та кавалери вели невимушені бесіди, грали в карткові ігри та насолоджувалися дорогими винами та ласощами.

Бали 19 століття Росії відрізнялися від закордонних аналогів. За зразком та подобою тих років і сьогодні проводяться історичні бали.При Петра I починалося торжество з тривалого менуету, а за часів Катерини II – з величного полонезу: з поштивими поклонами кавалер вів за за руку свою даму, відповідальну йому реверансами, сповненими гідності. гості похилого віку. трактувань – всі повинні були танцювати, наслідуючи першу пару.

Нерідко за полонезом йшла кадриль, де рухи теж повторювалися за першою парою, але допускалося дещо більше комбінацій. від першої до четвертої, а в перервах можна було випити прохолодних напоїв. являли собою танець з безліччю хитромудрих фігур і переходів.

Третім танцем часто бував вальс, який особливо сильно полюбився дворянам за легкість і свободу. Молоді люди використали цей час, щоб краще познайомитися і навіть зізнатися у своїх почуттях.

Але найбільше молоді гості чекали на мазурку - на цей танець сподобалася дама чоловік запрошував задовго до балу, а вона записувала його ім'я в спеціальну книжечку.Особливо великі вимоги в мазурці пред'являлися до чоловічої партії - танцюристу потрібно було в стрибку три рази вдарити однією ногою об іншу, для цього була потрібна хороша фізична підготовка.

У ХІХ столітті бали у Росії суворо регламентувалися, танці відповідали обумовленому списку. Громадські бали відрізнялися від придворних та карнавальних, де полонезом закінчували вечір. У цьому випадку свято починалося з вальсу, в якому можна було вільно кружляти залом. Завданням кавалера було вести те щоб пари не стикалися. Потім прямували мазурка, кадриль, полька – вони були у списку обов'язкових танців. Додатково могли танцювати гавот, краков'як, угорку та інші. Коли час танців закінчувався, чоловіки супроводжували дам до столу та продовжували милу розмову за вечерею.

Після трапези у складі колишньої пари гості поверталися до зали на котильон – бали 19 століття Росії закінчувалися цим веселим танцем, у якому можна було дуріти і жартувати. Важливим обов'язком кавалера було охороняти даму від поштовхів, падінь та всіляких неприємностей. За правилами малася на увазі відсутність шпор, якими можна було порвати жіночу сукню - така подія вважалася ганьбою для її кавалера. Але серед чоловіків завжди були задираки, готові похвалитися тим, як спритно вони танцюють, брязкаючи шпорами і нітрохи не шкодячи жіночому туалету.

Пізніше завершальним танцем нерідко ставав вальс, що полюбився публіці. Закінчивши танець, кавалер люб'язно проводжав даму її місце чи туди, куди вона попросить. Після закінчення балу його обов'язок входило супроводити жінку додому.

Танцювальна культура

Танці на балу дуже сподобалися російській знаті, їх проводили все частіше.З другої половини XIX століття бали давалися майже цілий рік, крім часу Великого Посту. Молодим гульвісам доводилося бувати на кількох балах за один вечір, нерідко торжество закінчувалося під ранок.

Бали 19 століття Росії ділилися віком, присвячувалися важливим подіям, були придворними, купецькими, дитячими, весільними. За часів Катерина II у моду увійшли костюмовані бали. Користувалися популярністю бали іноземних посольств та Дворянських зборів.

Кожна людина, яка хотіла бути успішною в заміжжі або кар'єрі, повинна була знати всі танці на балу. У вищих навчальних закладах та пансіонах танці були важливим предметом. Танцювальне мистецтво вивчали у гімназіях, комерційних та ремісничих училищах. У сім'ях аристократів учитель танців був у дітей уже у п'ять-шість років. Вивчення танців дозволяло впевнено триматися у суспільстві, замінювало спорт і давало можливість просунутися соціальними сходами.

Бальний дрес код

Крім знання танцювальних фігур важливо було дотримуватися церемоніалу, поводитися гідно. Бал 19 століття не припускав зайвої розкутості, для світської людини тих років важливо було вміти бути цікавим і привертати до себе погляди не за допомогою епатажу, а зберігаючи величність та вишукані манери.

Кавалери в різні часи одягали на бал досить суворий одяг: фрак, смокінг, діловий костюм, білу сорочку. Офіцери могли не витрачатися на бальне вбрання, вони приходили у військовій формі. Єдина гідна прикраса для чоловіка – важлива державна нагорода. Обов'язкова умова – рукавички. Жінки з обуренням відкидали запрошення на танець, якщо чоловік за неуважністю забував одягнути цей аксесуар. На ногах потрібно було носити бальні черевики.Виняток робився тільки для уланів – ці чепуруни могли красуватися на балу у військових чоботях, а найвідчайдушніші з них одягали шпори.

Жіночі вбрання більш схильні до модних віянь, сукню належало одягати лише один раз. Стиснені в засобах дівчата дозволяли собі з'явитися в одному вбранні двічі. Колір вбрання жінки підбирали на свій смак, але з деякими обмеженнями. Зазвичай для молоденьких дівчат вибиралися білі, ніжно-блакитні, ніжно-рожеві або пастельні тони.

Жіночі рукавички теж були обов'язковим аксесуаром, вони гармоніювали з кольором вбрання. Хвалитися дорогими перстнями поверх рукавичок у вищому суспільстві було непристойно. Незаміжнім дівчатам належала скромна зачіска, що відкриває захопленим поглядам дівочу шию та плечі. Заміжні жінки могли дозволити собі помпезніші зачіски і навіть капелюшки.

З'явитися в декольтованій сукні без кольє, ланцюжка з кулоном або іншої ювелірної прикраси було неможливо. Цінувалася не дорожнеча прикраси, а смак. Дівоча мода мала на увазі скромність прикрас, а заміжні матрони могли показати більше розкоші. Важлива деталь – жіноче віяло, його використовували не тільки за прямим призначенням, але і як спосіб спілкування. Іноді віяло застосовувалося замість книжечки, в яку жінки вписували імена кавалерів, які запросили їх на полонез, мазурку, вальс та інші танці.

У жінок вважалося верхом невихованості хвалитися великою кількістю кавалерів, особливо перед дівчатами, яких рідко запрошували. Некультурно було показати, що не подобається партнер із танцю. Ознака доброї вдачі – танець із задоволенням та привітне ставлення до будь-якого партнера, будь він глибоким старим або незграбним танцюристом.Перед тим як розпочинати спілкування з друзями, потрібно було обов'язково висловити повагу до господарів. Усі гості чоловічої статі намагалися запросити на танець господиню дому та її родичок.

Якщо між чоловіками виникали розбіжності, вони вирішували їх поза залу. Жінці не слід було віддавати видиму перевагу будь-кому з кавалерів, вона мала танцювати з усіма з однаковим задоволенням.

Раніше танці на балу були не лише естетичним видовищем та корисними фізичними навантаженнями, а й приємним способом соціалізуватись, завести друзів і навіть зустріти своє кохання. Зараз, звичайно ж, ми не часто зустрічаємося з балами та бальними танцями, за винятком тих людей, хто займається спортивними бальними танцями професійно. Але, як і раніше, у сучасних бальних танцях є свої суворі правила, які, безперечно, беруть свій початок зі старовинних балів. Це і танцювальний етикет, і дрес-код – спеціальні бальні та рейтингові сукні для дам, танцювальний одяг для кавалерів, взуття для танців, а також суворі правила змагань.