10 шедеврів Вінсента Ван Гога

Вінсент Ван Гог, в основному самоучка та недооцінений за життя художник, створив понад 900 картин та 1100 робіт на папері за десять років кар'єри. Сьогодні його полотна – шедеври світового живопису, які входять до списку найдорожчих картин світу. Символічно, що популярності вони набули лише після смерті художника.

Ранні роботи Ван Гога створені під впливом Жана-Франсуа Мілле та художників Барбізонської школи – це суворі портрети голландських селян та гнітючі сільські пейзажі. 1886-го він переїхав до Парижа, де імпресіонізм і неоімпресіонізм дуже вплинули на нього. Його палітра стала світлішою, він експериментував із більш короткими мазками та додатковими кольорами. Картини, які Ван Гог писав у Парижі, уособлюють сміливий постімпресіоністський стиль. Емоційно нестабільний Ван Гог, який нескінченно сумнівається, у якого не було замовлень і засобів до існування, після спроб облаштуватись у Парижі переїхав до притулку на півдні Франції, де писав пейзажі, портрети, інтер'єри та натюрморти.

Знамениті картини Вінсента Ван Гога

Нідерландський художник-постімпресіоніст Вінсент Віллем Ван Гог завоював світову популярність завдяки геніальним роботам і не менш знаменитому безумству.

За коротке життя, десять років якого було присвячено творчості, він написав близько 2100 картин, у тому числі 860 олійними фарбами, і став основоположником експресіонізму. Художник відомий полотнами, багатими на філософські сюжети, втіленими в різноманітних жанрах образотворчого мистецтва: автопортретах, пейзажах, портретах, натюрмортах.

Але за свій дар Ван Гогу довелося сплатити високу ціну.«Сум сум триватиме вічно», — сказав художник перед смертю братові Тео. Воістину все життя Вінсента було сповнене труднощів, поневірянь і нездійсненних надій. Йому завжди було важко жити з людьми.

До 1880 року він працював у торговій фірмі та займався місіонерською діяльністю. Але це було його покликанням. Ван Гог вибрав живопис, хоч це й коштувало йому нерозумності. Він не отримав визнання за життя, що отруювало і пригнічувало його душу, тому він часто перебував на самоті, займаючись самобичуванням.

27 липня 1890 року Ван Гог більше не міг виносити такого існування і вирішив покінчити життя самогубством. Куля пройшла нижче за серце, і він помер від втрати крові через 29 годин. Представляємо вам найвідоміші та найвідоміші картини Ван Гога з фото, назвами, описами.

• 1 Зіркова ніч
• 2 Соняшники
• 3 Іриси
• 4 Нічне кафе
• 5 Квітучі гілки мигдалю
• 6 Їжаки картоплі
• 7 Зіркова ніч над Роною
• 8 Пшеничне поле з воронами
• 9 Автопортрет з відрізаним вухом та трубкою
• 10 Дорога з кипарисом та зіркою
• 11 Червоні виноградники в Арлі
• 12 Нічна тераса кафе
• 13 Черевики
• 14 Церква в Овері
• 15 Вид на море у Схевенінгена

Зоряна ніч

«Зоряна ніч» визнана однією з найвдаліших робіт художника. Вона створена в 1889 році, коли Вінсент перебував у лікарні для душевнохворих. Шедевр розміром 73,7 см x 92,1 см написаний у стилі постімпресіонізму на олії.

Чарівний вигляд нічного неба над вигаданим містом краще розглядати на відстані. Художник часто писав картини в техніці імпасто, створюючи великі мазки, які зблизька не складаються в цільне зображення.

На передньому плані розташовані кипариси, але головний елемент на картині - прекрасне зоряне небо, яке здається таким безмежним у порівнянні з маленьким містечком.

Картина є частиною нью-йоркської колекції Музею сучасного мистецтва.

Соняшники

Художник створив цю відому картину 1889 року. Вона наповнена світлом та емоціями. Проте надто яскраві жовті кольори критики вважають проявом психічного захворювання, яким уже тоді страждав геній.

Недбало поставлені у вазу соняшники намальовані життєво, їх хочеться поправити у вазі. Вони викликають сильні почуття, ніби намагаючись відвести глядача до ірраціонального світу запаленої уяви. Вінсент говорив, що деякі сюжети підказує йому голос, що звучить зсередини, і йому доводиться малювати, щоб заглушити ці звуки.

Картина написана на полотні олією із використанням товстих мазків, що створюють об'ємне зображення.

Твір зберігається у зборах філадельфійського Музею образотворчих мистецтв.

Іриси

На чудовій картині Ван Гога, написаній 1889 року в клініці для душевнохворих, зображено фрагмент поля з квітами, на якому іриси є основою композиції.

Стилістика твору відрізняється від інших його робіт, похмурих та песимістичних. Вона життєрадісна та легка, схожа на техніку японських гравюр тонкими контурами, оригінальним ракурсом та нереалістично промальованими областями, заповненими одним кольором.

Об'єкти на картині статичні, але погляд несвідомо спрямовується у ліву верхню частину. Особливістю картини є її симетрична композиція, в якій іриси розташовані по середній лінії, а квіти у верхньому лівому кутку поєднуються із землею.

Цей геніальний твір можна побачити у Музеї Гетті, що знаходиться у Каліфорнії.

Нічне кафе

На картині, написаній у 1888 році, зображено інтер'єр кафе поряд із вокзалом міста Арля.

Геніальна задумка полягає в тому, що емоційний стан, пов'язаний із цим місцем, передано за допомогою колірних акцентів. У майбутньому такий стиль назвуть експресіонізмом. Як пояснив Ван Гог, він хотів передати атмосферу морального падіння п'яниць та безвихідної самотності за допомогою зеленого кольору.

Червоний колір стін символізує страх і сум'яття, а жовтий відбиває сперту, задушливу, просочену сигаретним димом обстановку.

Нечіткі силуети і недбалі обриси предметів створюють відчуття, ніби на все, що відбувається в кафе глядач дивиться очима одного з відвідувачів, що напідпитку.

Квітучі гілки мигдалю

У рік своєї кончини Ван Гог створив чудовий твір, що відрізняється м'якістю та умиротворенням. Цю картину художник присвятив своєму новонародженому племіннику. Квіти мигдалю уособлюють початок нового життя, оскільки розпускаються одними з перших.

На відміну від інших полотен автора, на цій картині відсутні яскраві кольори, у тому числі відтінки жовтого. Блакитне небо та ніжні квіти, що займають практично всю площу картини, є втіленням щастя та радості.

Композиція картини та характерні чіткі контури навіяні японськими мотивами. Вінсент якось зізнався братові, що вважає цю роботу найголовнішим своїм шедевром.

Їжаки картоплі

Сумна реалістичність цього твору надовго залишає відчуття відчайдушної туги та приреченості. Полотно написано 1885 року і належить до початкового періоду творчості Ван Гога.На картині митець зобразив селянську сім'ю де Гроотов, із якими часто спілкувався.

Відбиваючи суворе сільське життя, Ван Гог використовує похмурі кольори в зеленувато-коричневих тонах. Він пише важкими агресивними мазками, зображуючи мозолисті робочі руки та зморшкуваті задумливі обличчя.

Картина сповнена глибокого символізму. Тьмяне світло лампи уособлює згасаючу надію, а грати на вікнах показують, що з цього жебрацького існування немає виходу. Задумкою Ван Гога було передати, що, незважаючи на складний побут, це чесні та гідні люди.

Зоряна ніч над Роною

Вид на набережну річки Рони відображений на полотні у різноманітті відтінків синього, перегукуючись із яскраво-жовтими вогнями міста та блідо-жовтими зірками. Робота над картиною зайняла у Ван Гога рік і завершилася 1888 року.

На синьому нічному небі горить Велика Ведмедиця і Полярна зірка, вдалині лежить місто, що світиться, а на передньому плані вздовж річки неквапливо ходить літня пара.

Нічні сюжети завжди зачаровували художника, захоплюючи красою та таємничістю. Він використовував свою улюблену техніку, малюючи олійними фарбами на полотні великими мазками.

Зараз цей безцінний шедевр тішить любителів живопису в Музеї д'Орс, розташованому в Парижі.

Пшеничне поле з воронами

Картина вважається останньою роботою генія, створеною за два тижні перед самогубством. Ван Гог передав занепокоєння та спроби пошуку вірного шляху. Атмосфера картини похмура і давить.

Темне небо нависає над світлим жовтим полем, на якому зображено роздоріжжя. Так художник висловлював тривогу і нерішучість, міркуючи яку дорогу з трьох віддати перевагу. А в небі грізно наближаються чорні птахи, уособлюючи нещастя, що насувається.Грубі безладні мазки масляними фарбами формують динамічне зображення, що відбиває хвилювання і душевне сум'яття.

Оригінал твору зберігається у Музеї Вінсента Ван Гога, розташованому в Амстердамі.

Автопортрет з відрізаним вухом та трубкою

Посваривши черговий раз із Гогеном, художник відрізав частину свого вуха, потім був відправлений до лікарні, де і був написаний автопортрет. Ця порівняно невелика картина розміром 51 x 45 см була створена з метою самоаналізу.

Яскраві кольори дисгармонують один з одним, а вигляд самого Ван Гога виражає усвідомлення провини, втому та муки від безсилля протистояти своєму стану. Найбільше привертає увагу погляд Ван Гога, сповнений божевіллям і відчуженістю, спрямований у порожнечу.

Картина представлена ​​у Приватній колекції Ніархосу у Чикаго.

Дорога з кипарисом та зіркою

Задум написати картину з виглядом нічної природи і кипарисами виник у Вінсента в 1888 році в Арлі, але здійснив він її тільки через два роки, незадовго до смерті.

Кіпариси зачаровували художника досконалістю ліній та формою. Передчуття наближення кончини втілено в метафорі, що проеціює людське життя в масштаби всесвіту.

Праворуч на небі видно місяць, що зростає, ліворуч — згасаюча бліда зірка, що практично зникла з полотна, а посередині росте кипарис, що розділяє їх як грань між початком і кінцем існування.

Дерево таке високе, що верхівка йде за межі полотна, ніби намагаючись дотягнутися до нескінченності.

Червоні виноградники в Арлі

Виразна природа півдня Франції подарувала Вінсенту Ван Гогу чудовий сюжет.Сільські жителі збирали виноград на тлі передзахідного сонця, в променях якого виноградне листя відливало червоним кольором, а небо здавалося золотим.

Це яскраве видовище надихнуло генія своєю барвистістю та символізмом. Він розглядав процес збирання врожаю як уособлення циклічності природи та життєвої сили, що проявляється у тяжкій роботі.

Ван Гог використовує чисті кольори, наносячи їх на полотно контрастними мазками.

Охочі побачити цю картину можуть сходити до московського Музею образотворчих мистецтв імені О.С. Пушкіна.

Нічна тераса кафе

Ван Гог демонструє майстерність кольору в цій картині, що запам'ятовується, створеної в 1888 році в Арлі. У цей період митець часто надавав перевагу жовтому кольору у своїх роботах.

Жваве кафе викликає радісні та світлі почуття. Теплої літньої ночі в ньому вирує життя. Ван Гог геніально зобразив ніч без застосування чорної фарби.

Він передав темний час доби, використовуючи сині відтінки, що варіюються від світло-блакитного тону будівлі над кафе до темно-синіх будинків на задньому плані. Яскраво-жовта тераса контрастує з темним тлом, створюючи ефект освітленості.

Полотно знаходиться у нідерландському Музеї Креллер-Мюллер.

Черевики

Незвичайний сюжет для картини Ван Гог втілив улітку 1886 року, перебуваючи у Парижі. Він довго шукав пару черевиків, які підходять для зображення на картині. Нарешті Вінсент знайшов їх на блошиному ринку. Почищені та відремонтовані для продажу, вони належали якомусь робітнику.

Але художник не кинувся одразу малювати з них картину. Вдягнувши їх у дощову погоду, він довго ходив по бруду та калюжах. Після повернення додому Ван Гог відобразив їх на полотні в такому вигляді.

Геніальний живописець побачив у них не просто стару мотлох, а втілення важкого долі робітників, що зберігають шляхетність і гідність. Пізніше ця картина стала предметом різних аналогій, у тому числі стосовно життя самого художника.

Церква в Овері

Ван Гог навесні 1890 року влаштувався у селі поблизу Парижа під назвою Овер-сюр-Уазе, проживши там останні місяці життя.

Написана на полотні олією, церква у готичному стилі займає на картині чільне місце та відрізняється високою деталізацією всіх елементів будівлі. На картині зображено жінку, яка йде у бік церкви. Вона промальована поверхово, оскільки грає другорядну роль.

Найефектніша й суперечлива особливість — дисонанс між яскравою сонячною галявиною, вкритою травою, і темним нічним небом, що викликає розбіжності щодо доби, зображеної на картині.

Коли митець помер, картина була передана його другові Полю Гаші, потім зберігалася у Луврі. Зараз на неї можна помилуватися музеєм Орсі.

Вид на море у Схевенінгена

Картина є однією із ранніх робіт художника, написаних фарбами. На ній Вінсент зняв бурю, що вирує на морі. Робота над твором протікала у важких погодних умовах: через сильний вітер постійно піднімався від землі пісок. Зробивши малюнок, Ван Гог завершив її вже у приміщенні. Але дрібні частинки піску прилипли до картини, і їх довелося відчищати.

На полотні передано стан природи під час бурі: похмурі хмари, що нависли над морем, крізь які пробиваються маленькі промінчики сонця, освітлюючи хвилі. Силуети людей і човнів здаються розмитими через слабке освітлення. Сіро-зелене небо і море майже зливаються, і лише трохи виділяється жовтуватий берег.

Картина входить до колекції амстердамського Музею Вінсента Ван Гога.