Епоха Срібного віку: характеристика, особливості та напрямки

Срібний вік - період в історії російської культури, що відноситься до початку XX століття, що збігся з епохою модерну.

Срібним віком умовно називають період, протягом якого активно розвивалася російська поезія. У ці часові межі з'явилася велика кількість поетів та поетичних течій у пошуках нових поетичних форм та естетичних ідеалів.

Назва епохи сформувалася за аналогією із Золотим століттям і стала поширеною у другій половині ХХ століття. Період характеризується неоднорідністю, рядом літературних стилів, які мають специфічні особливості або фундаментальні духовно-естетичні принципи. Поняття цього часу характерне для середовища російської еміграції і співвіднесено із Золотим століттям, ретроспективно оцінюючи минулий період як розквіт культури в Росії після нього.

Обережно! Якщо викладач виявить плагіат у роботі, не уникнути великих проблем (аж до відрахування). Якщо немає можливості написати самому, замовте тут.

Періодизація

У епохи Срібного віку відсутні чіткі межі. Це з наявністю різних підходів для досліджень. Загальноприйнятим початком періоду вважаються 1890-ті роки. Історики та літератори з усього світу висувають кілька основних гіпотез кінця Срібного віку:

• 1917;
• 1921;
• проміжок між 1920-1930 pp.

Щодо закінчення ведеться безліч суперечок. Незважаючи на глибину досліджень, конкретні хронологічні рамки неможливо назвати донині.

Літературні напрямки

У Срібному столітті є різні літературні напрями.Такі риси притаманні будь-якому періоду розвитку російської культури. Ключові жанри, характерні для епохи, ототожнюються з художніми методами. установками. У розвитку літературного процесу можна відзначити тенденцію до розвитку чіткою закономірністю.

Реалізм

Реалізм — літературний напрям чи жанр мистецтво, мета якого виявляється у правдивому відтворенні реальності у властивих їй рисах.

Розквіт реалізму відзначений періодом часу між пануванням романтизму та символізму. У розумінні філософії реалізмом є доктрина, яка передбачає існування предметів видимого світу, незалежно від сприйняття та пізнання його людиною.

Основні риси напряму:

• історично певне суспільство, події, епоха;
• наближене до реальності життя показано у творі;
• закономірності життя, певні причинно-наслідковими зв'язками, займають центральні ролі;
• література в реалізмі є засобом пізнання себе та навколишнього світу;
• демонстрація того, як суспільство впливає на духовність людей, формує характер людини;
• типізація характеру для типової обстановки;
• взаємодія характерів та обставин;
• опис глибоких конфліктів; відображення життя в умовах драматичних зіткнень;
• розвиток визначає дійсність, обговорення як вже сформованих форм соціального взаємодії і типів характерів, а й виявлення зароджуються.

Модернізм

Модернізм започаткував епоху Срібного віку.Письменники модерністського жанру шляхом різних методів самовираження розширювали рамки реалістичного бачення життя. Автори великих творів відстоювали декларація про свободу літератури, чинили опір моральним установкам і громадському ладу. Серед головних ідейних натхненників спрямування Ф. Ніцше. Виникло безліч літературних течій, таких як символізм, акмеїзм, футуризм. Жанри модернізму відповідали одне одному, відбувалися одне одного.

Символізм

Символізм як напрям виник за підсумками кризи всієї європейської культури. Характерною рисою представників течії є спосіб висловлювання ідей з допомогою символів. Автори пізнавали таємниці людської душі, підсвідомості, перебували у пошуках духовної свободи. Письменники по-різному відбивали символізм у своїх творах. Першими символістами Срібного віку вважаються:

• Ст. Брюсов;
• Ф. Сологуб;
• До. Бальмонт;
• З. Гіппіус;
• Д. Мережківський.

Через деякий час до напрямку приєдналися «младосимволісти». До послідовників належали:

Письменники старшого покоління сприймали символізм в естетичному плані. Молодше покоління авторів приймало напрямок філософії життя. Для модерністів символ був за межею людського розуміння. На думку символістів, на розуміння прекрасного світу мистецтва не впливають свідомість і раціоналізм. Автори намагалися концентрувати свою увагу на містичній стороні творів.

Основні ознаки символізму:

• релігія використовується як основна тема творчості;
• у ролі головних героїв виступають мученики та пророки;
• перевага віддається уявленню предметного світу за коштами символів, ніж конкретного зображення реальності та змісту;
• витримується певна дистанція між літературою та громадським чи політичним життям суспільства;
• головний девіз авторів: «Ми залучаємо обраних», спостерігається навмисне відторгнення читачів з метою уникнення відповідності з масовим культурним явищем.

Естетика символізму – це естетика натяку. Автори усуваються від світу речей, не висловлюють конкретну думку, а формулюють асоціаціїпов'язані з певними речами. Згідно з Ш. Бодлером, символізм служить єдиним можливим способом відображення дійсності.

Імажинізм

Імажинізм - культурний напрямок, характерний для Срібного віку, метою якого є створення образу.

Основоположниками імажинізму є А. Марієнгоф і В. Шершеневич, які використовували метафору як основний виразний засіб і створювали у творах цілі метафоричні ланцюги. У деяких рисах напрямок схожий на футуризм.

Особливістю творчості письменників є прагнення до створення нової поетичної мови та усунення від клішованих фраз. Рух імажинізм відрізняється організованістю. Його учасники проводили час на літературних вечорах та зустрічах, публікували безліч збірок. Поряд із такою згуртованістю, автори не сходилися у творчих поглядах.

Наприклад, у поезії Анатолія Марієнгофа чи Володимира Шерневича спостерігаються занепадницькі настрої, особисті переживання, песимізм. До кола письменників входив Сергій Єсенін, який використав тему батьківщини як основу всього творчого процесу.Подібні приклади підтверджують факт різнорідності поетів течії імажинізму, особливо щодо принципів створення мистецьких творів. Наявні розбіжності спричинили розкол літературного спрямування на дві групи, які з часом зовсім припинили своє існування.

Акмеїзм

Акмеїзм прийшов зміну символізму. Основоположниками напряму є н. Гумільов і З. Городецький. Автори дотримувалися ясного погляду життя і деякого культу реальності. У творах проглядається ухиляння від символізму на користь конкретних образів. Поряд із цим шедеври пройняті тугою та декадентськими мотивами. Крім творців жанру, до акмеїстів можна віднести:

• О. Мандельштам;
• А. Ахматову;
• М. Кузміна;
• М. Зенкевича;
• Ст. Ходасевича.

Акмеїзм є найзагадковішим явищем Срібного віку. Напрямок бере початок у 1911 році. Деякі історики дотримуються теорії про повну відсутність акмеїзму. Прихильники такої думки вважають, що напрямок є специфічною формою символізму. Незважаючи на очевидні подібності, ці жанри мають суттєві відмінності. Акмеїзм являє собою нову, свіжішу течію і починається в той час, коли таке поняття, як символізм, зжило себе, що спричинило розкол у суспільстві його послідовників.

Відмінності між символізмом та акмеїзмом:

• твори авторів-акмеїстів відрізняються більш простою манерою викладу думок, відсутністю глибокого сакрального змісту;
• на другий план відійшли теми релігії та містики;
• для символізму характерна ідея незбагненної таємниці, яку автори-акмеїсти розглядають як загадкове явище, над яким слід задуматися, щоб зрештою знайти відповідь.

Слід зазначити, що протягом акмеїзму проіснував недовгий час. У перші роки було опубліковано маніфест акмеїзму, який не особливо відповідає дійсності. Дані протиріччя викликали багато негативних відгуків критиків щодо творів письменників-акмеїстів. З початком війни у ​​1914 році напрямок забувся, так і не встигнувши досягти найвищої точки розвитку.

футуризм

Після акмеїзму в російській поезії настав час наступного напрямку під назвою футуризм. Жанр став початком певної революції, за підсумками якої були розділені форма та зміст, відкинуто традиційну культуру. «Мистецтво майбутнього» розвивалося у такі напрями, як кубофутуризм і егофутуризм.

• В. Хлєбніков;
• В. Маяковський;
• В. Кам'янський;
• А. Кручених.

У жанрі егофутуризму писали такі автори, як:

Серед основних ознак та особливостей футуризму можна відзначити:

• орієнтація на різні культурні типи, поет у ролі руйнівника та творця одночасно;
• авангардне явище із прагненням епатувати громадськість;
• багато письменників-футуристів раніше захоплювалися живописом і орієнтувалися на цей напрямок мистецтва при формулюванні смислових посилань;
• уникнення традиційного мистецтва;
• велика увага приділялася конкретиці слова, яке видозмінювалося, щоб зачепити читача.

Футуризм розвивався багато в чому під впливом італійських авторів. Велике значення для спрямування мав маніфест Філіппо Томазо Марінетті, датований 1910 роком.

Письменники-футуристи створювали нові форми мистецтва. Основні мотиви творчості авторів:

• звеличення свого «я»;
• фанатичне поклоніння війні та руйнуванням;
• зневага до буржуазного суспільства і слабкої людської делікатності.

Футуристи у творчості намагалися привернути увагу до своєї персони. Для цього письменники застосовували різні засоби, включаючи дивний стиль одягу, малюнки на обличчях, плакати та скандування власних творів. Суспільство відповідало неоднозначно. Дехто захоплювався сміливими авторами, а хтось ставився до подібних проявів культури насторожено чи агресивно.

Декаданс Срібного віку

Декаданс (від французького «decadence», «занепад») — напрям у літературі, сенс якого полягає в описі кризових явищ у духовному та суспільному житті, які наповнюють неприйняття навколишньої дійсності, індивідуалізм, почуття безнадійності, туга за ідеалами, загострена чутливість до життєвих ситуацій. , емоційна напруженість переживань щодо незворотності смерті

Багато письменників Срібного віку відрізнялися особливим умонастроєм, пов'язаним із закінченням епохи, процесом зникнення чітких орієнтирів і норм моралі, відчуттям завершення періоду, для якого було характерне традиційне мистецтво, початок загального занепаду та деградації.

Ознаки декадансу:

• заперечення загальноприйнятої «міщанської» моралі;
• культ краси, який трансформувався в самодостатню та самодостатню цінність;
• естетизація гріха та пороку;
• суперечливі переживання, що виражаються у відразі до життя і витонченому насолоді нею.

Декаданс являв собою естетичну програму і установку в період творчості французьких письменників Ш. Бодлер, П. Верлена, О. Рембо. Анатолій Байу започаткував журнал «Декадент» у 1886-1889 роках. У ньому специфіка напряму пояснюється занепадом смаку та вдач, песимізмом, психологічним витонченням, аномалією.

Жанр критикувався у культурі Ф.Ніцше, який пов'язував декаданс із посиленням позицій інтелекту та ослабленням життєвих інстинктів. У Росії ХIХ-ХХ століть до декадентського руху належали твори З. Надсона, До. Фофанова, М. Лохвицькій. Відповідно до висловлювань Д. Мережковського, декадентство символізують епоху розчарувань і перегляду естетичних норм. У творах Ф. Сологуба можна відзначити тяжіння до смерті та її оспівування. Захоплення власною особистістю спостерігається на ранніх етапах творчості І.І. Северянина. До. Бальмонт у своїй творчості оспівував «швидкості».

Особливості напряму:

• заміна містики містифікацією;
• трансформація релігійних переживань на естетику;
• нетрадиційні методи вивчення світу;
• гіпертрофічний інтерес до сатанинських, магічних, чаклунських, окультних речей;
• гріх розуміється як очевидний прояв людських якостей.

До різних форм декадентства ставляться індивідуалізм, естетство, приреченість, душевна втома, песимізм, які мають підкреслити особливий емоційно-психологічний характер авторів. У творах відзначається кризовість свідомості, загальне неблагополуччя, розмиті орієнтири та відсутність зв'язку з дійсністю.

Найбільш гостро декадентський настрій проявляється межі 1910 року. Письменники у творчості відсторонювалися від загальнолюдських імперативів, ставили під сумнів загальновизнані правила, включаючи релігію. Певною мірою радикальна і смілива культурна революція в Срібному столітті послужила духовною основою для соціальної революції.

Поети Срібного віку

Найбільш яскраво тенденції Срібного віку простежуються у творах великих поетів.Незважаючи на об'єднання особливим духом епохи, кожен автор мав індивідуальність і специфічний стиль.

Анна Андріївна Ахматова

Раннє творчість поетеси, перекладачки та літературознавця відносять до напряму акмеїзму. Анна Ахматова була однією з послідовниць Гумільова, з яким через деякий час одружилася. 1966 року письменниця стала номінантом Нобелівської премії. Революція набула статусу головної трагедії життя поетеси. Від репресій постраждали близькі їй люди: перший чоловік Микола Гумільов, син Лев Гумільов та третій чоловік Микола Пунін. Біль страшних втрат Анни Ахматової відбито у поемі «Реквієм».

У творах знаменитої поетеси часто проглядається тематика кохання, що виявлялася у всьому: до сім'ї, до батьківщини. Незважаючи на реальну можливість емігрувати з країни, Анна Ахматова вважала за краще залишитися в Росії та вселяти у людей своєю творчістю надію на краще.

Микола Степанович Гумільов

Микола Гумільов створив школу акмеїзму. Великий письменник відомий талановитою прозою, працював перекладачем та літературним критиком. Автору завжди було притаманне безстрашність. Навіть у найбезнадійніших ситуаціях Микола Степанович міг здобувати перемогу. Літератори зазначають, що часто постать письменника представлялася у досить комічному світлі, проте такі обставини позитивно позначалися на його творчості.

Унікальністю творів є можливість читача легко уявити себе дома автора. Свої шедеври письменник нерідко присвячував творчості художників та поетів, які вкладали багато сил у художній розвиток, оскільки Гумільов вважав за неможливе явище природженого генія. Автобіографічність часто простежується у творах письменника.У період інноваційного спрямування поетики Гумільов знаходить специфічну манеру листа, що чітко проглядається у вірші «Заблуканий трамвай». Рішення повернутися до Росії з Лондона стає фатальним у житті письменника.

Марина Іванівна Цвєтаєва

Цвєтаєва противилася використанню фемінітивів на свою адресу, тому правильно сказати про неї таким чином: поет Срібного віку, прозаїк, перекладач. вірші, де чітко простежуються відлуння цього життєвого Збірник 1910 року «Книга в червоній палітурці» надихається дитячими враженнями.

Володимир Володимирович Маяковський

Автор Маяковський вважається одним з найавторитетніших письменників ХХ століття. мав специфічний стиль. Оскільки твори поета насильно змушували читати, у інтелігенції щодо нього сформувалася стійка ворожість.

Дитинство, проведене у сільській місцевості Грузії, докорінно вплинув подальше становлення особистості письменника та її манеру подавати себе суспільству.Тюремний висновок спричинив усунення від політики та занурення в мистецтво. У художній академії Маяковський знайомиться з Д. Бурлюком, що повністю змінює його життя.

Осип Емілович Мандельштам

Російський поет епохи Срібного століття був прозаїком і перекладачем, есеїстом, літературознавцем. Його творчість відносять до напрямку акмеїзму з раннього часу набув статусу зрілого письменника. вступу до «Цеху поетів».

У творчості поета нерідко проглядаються відсилання до інших класичних творів жанру. .

Сергій Олександрович Єсенін

Російський поет представляє новоселянську поезію і лірику, а в пізній творчий період — імажинізм Єсенін мав унікальну якість оточення таємниці. обман полягав у тому, що при складанні останньої збірки автор включив до нього вірші, написані тоді, коли Єсенін вже був досвідченим поетом.

Образ простого хлопця дозволив письменнику швидко здобути популярність у поетичних колах.Народні вірші ґрунтуються на фольклорі, яким цікавився автор. У 1917 році письменник різко змінює напрямок творчості і входить до кола імажиністів.

Анатолій Борисович Марієнгоф

Анатолій Марієнгоф відомий як російський поет-імажиніст, теоретик мистецтва, прозаїк, драматург, мемуарист. Автор захоплювався творчістю з дитинства, оскільки був начитаним дитиною і тяжів до російської класичної літератури. Натхненням послужило напрямок символізму та творчість А.А. Блоку. Розквіт літературної кар'єри письменника відзначений знайомством із Сергієм Єсеніним. Дружба вплинула життя обох поетів.

Після знайомства з Шершневичем та Івневим автори у 1919 році ухвалюють рішення про створення групи імажиністів. Для цього періоду характерна активна творча діяльність Марієнгофа. Гучні скандали супроводжували публікації романів «Цініки» та «Грита людина». За часів СРСР особистість письменника зазнала цькування. Його твори забороняли друкувати, прочитати їх можна було лише за кордоном.

Художні стилі Срібного віку

Срібний вік є стиком двох століть у російській історії: ХІХ та ХХ. У цей час з'явилися такі твори, як «Неділя» та «Живий труп» Льва Толстого, прославився письменник О.П. Чехов, були опубліковані повісті та оповідання В. Короленка, А. Серафимовича, Гаріна-Михайловського, М. Горького, Л. Андрєєва. Період відзначений ранньою прозою І. Буніна, публікаціями А. Купріна та В Вересаєва.

Епоха характеризується розквітом театрального мистецтва. Російське мистецтво прославляють імена К. Станіславського, Ф. Шаляпіна, М. Єрмолаєва. Новаторство та глибинний зміст музичних творів О. Скрябіна та С.Рахманінова визначають розвиток світової культури на десятки років наперед. У образотворчому мистецтві з'являються нові напрями.

В епоху Срібного віку виникає модернізм, як результат пошуків нових методик пізнання світу. Частина російської інтелігенції дотримувалася думки про прагнення мистецтва до загострення почуттів та пристрастей, а художній образ набував характеру символу складних асоціацій. Такі настрої послужили основою символізму, як художнього течії у російській поезії. Його риси притаманні творчості У. Брюсова, А. Блоку, А. Білого. Творам авторів притаманні образи маски, таємниці, ілюзорного та хаотичного розуміння навколишнього світу.

Перше десятиліття ХХ століття відзначено появою пролетарської поезії, масової, близької до міських низів та робітників. Революційні настрої наповнювали літературу на той час. Подібні твори друкувалися у журналі легального марксизму «Життя». М. Горький концентрує навколо себе письменників та поетів тієї епохи. Настрою песимізму посилюються з поразки у революції 1905 року. Творчість Л. Андрєєва притаманно цього періоду. Декадентські творчі настанови відходили на другий план. Новий напрямок романтизму використовували письменники І. Бунін, А. Купрін. Інноваційні форми відображення внутрішньої злагоди людини трансформувалися в акмеїзм і футуризм, які стали постсимволічними течіями російської культури.

Тенденції символістів виявлялися у живопису та скульптурі. Художні процеси мали на увазі соціально-історичний контекст. Основними темами цього періоду були відносини Росії та свободи, інтелігенції та революції. Авангардизм став проявом «лівих» напрямів мистецтво.Протягом епохи Срібного віку художня культура набувала суперечливий і багатогранний зміст. Мистецтво видозмінювалося під впливом складного періоду між двох революцій, духовної кризи, що охопила істотну частину творчої інтелігенції. Характерною змістовною стороною російської культури на той час були ворожість до цінностей буржуазної культури та цивілізації, заперечення сучасних підвалин і передчуття змін.

Закінчення Срібного віку

Початок Срібного віку відзначено у 1890-х роках. Вважають, що кінець епохи відповідає першому десятиліттю ХХ століття. Однак у вчених колах із цього приводу досі точаться суперечки. Частина дослідників вважає, що кінцем Срібного віку необхідно приймати за 1917 рік, а їх опоненти впевнені у закінченні епохи 1921 року. Перша гіпотеза пояснюється фактом початку Громадянської війни в 1917 році, що спричинило припинення існування Срібного віку російської літератури. Разом про те слід зазначити, що у 20-ті роки продовжували творчість письменники, які вважаються творцями цього явища. Є й третя теорія, з якої, кінець епохи посідає дати з 1920 по 1930-ті роки. Події відзначені самогубством Володимира Маяковського та посиленням ідеологічного контролю над літературною творчістю з боку уряду.

Результати впливу епохи Срібного віку

Доля багатьох геніїв Срібного віку склалася трагічним чином. Особливості настроїв у суспільстві та зародження нових стилів кардинально змінили напрями творчості великих письменників.Талановиті представники епохи пронесли любов до Батьківщини, непорушну віру у величність Росії через час перипетій революцій, війни, еміграцію, помилки та помилки. Багатий і різноманітний період російської історії культури визначається різноманітністю творчих індивідуальностей, що робить його особливо захоплюючим з одного боку та важким – з іншого. Літературі Срібного віку притаманні такі риси, як любов до малої Батьківщини, характеристика стародавніх народних звичаїв та традицій моралі, широкий спектр застосування релігійної символіки.

У творах великих письменників на той час простежуються відтінки християнських мотивів та язичницьких вірувань. Народні сюжети та образи використовувалися у творчості багатьох авторів. Риси заперечення набула міська культура, що набридла суспільству, порівнянна з культом приладів і заліза. Срібний вік подарував російській літературі багату спадщину та поповнив фонд світового культурного надбання.

СРІБНЕ СТОЛІТТЯ

СРІБНЕ СТОЛІТТЯ - 1) термін, яким, за сформованою в російській критиці 20 ст. традиції, що позначають мистецтво (насамперед літературу) Росії рубежу 19–20 ст. або початку 20 ст., 2) період у римській літературі з 18 до 133 н.

У російській літературі складна доля цього поняття визначила нечіткість його значення як у плані часових рамок, і у плані кола конкретних авторів. Зазвичай, без особливих застережень, срібним століттям називають літературу російського модернізму, або ще – символізму та акмеїзму (включаючи весь спектр імен від Бальмонта, Брюсова, Блоку та Білого до Гумільова, Ахматової, Мандельштама).Сюди включають і авторів російського зарубіжжя, чию творчість також розглядають у руслі модернізму (див. ЛІТЕРАТУРА РОСІЙСЬКОГО ЗАРУБЖЖЯ). Є й інший підхід, який прагне розглядати всю порубежную епоху як єдине ціле, у складному взаємозв'язку як різних літературних напрямів, а й усіх явищ культурного життя цього періоду (мистецтва, філософії, релігійних і політичних течій). Таке уявлення про «срібний вік» поширене в останні десятиліття як у західній, так і у вітчизняній науці.

Межі позначається періоду визначаються різними дослідниками по-різному. Початок «срібного віку» більшість учених датують 1890-ми, деякі – 1880-ми. Розбіжності щодо його кінцевої кордону великі (від 1913–1915 до середини 20 в.). Однак поступово стверджується думка, що «срібний вік» добіг кінця на початку 1920-х.

У сучасному вживанні вираз "срібний вік" або не має оцінного характеру, або несе наліт поетизації (срібло як шляхетний метал, місячне срібло, особлива одухотвореність). Початкове вживання терміна було скоріш негативним, т.к. срібний вік, що настає після золотого, має на увазі спад, деградацію, декаданс. Це уявлення перегукується з античності, до Гесіоду і Овідію, котрі вибудовували цикли людської історії відповідно до зміною поколінь богів (за титану Кроне-Сатурне був золотий вік, за його сина Зевсе-Юпітера настав срібний). Метафора «золотого століття» як щасливої ​​доби людства, коли панувала вічна весна і земля сама приносила плоди, отримала новий розвиток у європейській культурі, починаючи з Відродження (насамперед у пасторальній літературі).Тому вираз «срібний вік» мало вказувати на зниження якості явища, його регрес. За такого розуміння російська література срібного століття (модернізм) протиставлялася «золотому віці» Пушкіна та її сучасників як «класичної» літературі.

Р.Іванов-Розумник і В.П'яст, що першими вжили вираз «срібний вік», не протиставляли його «золотому віці» Пушкіна, а виділяли в літературі початку 20 ст. два поетичні періоди («золоте століття», сильні та талановиті поети; і «срібний вік», поети меншої сили та меншого значення). Для Пяста «срібний вік» – поняття насамперед хронологічне, хоча послідовність періодів і співвідноситься з певним зниженням поетичного рівня. Навпаки, Іванов-Розумник використовує його як оцінне. Він «срібний вік» – спад «творчої хвилі», основні ознаки якого – «самовдовляюча техніка, зниження духовного злету при здається підвищенні технічного рівня, блиску форми».

Н.Оцуп, популяризатор терміна, також використовував його у різних сенсах. У статті 1933 року він визначив срібний вік не так хронологічно, як якісно, ​​як особливий тип творчості.

Надалі поняття «срібний вік» поетизувалося та втратило негативний відтінок. Воно було переосмислене як образне, поетичне позначення епохи, відзначеної особливим типом творчості, особливою тональністю поезії, з відтінком високого трагізму та вишуканої витонченості. Вираз «срібний вік» замінив аналітичні терміни та спровокував суперечки про єдність чи суперечливий характер процесів початку 20 ст.

Явище, яке означає термін «срібний вік», являло собою небувале культурне піднесення, напруга творчих сил, що настало в Росії після народницького періоду, відзначеного позитивізмом і утилітарним підходом до життя і мистецтва. «Розкладання народництва» у 1880-ті супроводжувалося загальним настроєм занепаду, «кінця століття». У 1890-х почалося подолання кризи. Органічно сприйнявши вплив європейського модернізму (насамперед символізму), російська культура створила власні варіанти «нового мистецтва», що позначили народження іншої культурної свідомості.

За всієї різниці поетик і творчих установок, модерністські течії, що виникли наприкінці 19 – початку 20 ст., виходили з одного світоглядного кореня і мали багато спільних рис. «Те, що поєднувало молодих символістів, була не спільна програма. але однакова рішучість заперечення та відмови від минулого, „ні”, кинуте в обличчя батькам», – писав у своїх Мемуарах О.Білий. Це визначення можна поширити і всю сукупність виникли тоді напрямів. На противагу ідеї «корисності мистецтва» вони стверджували внутрішню свободу художника, його обраність, навіть месіанство, і перетворюючу роль мистецтва по відношенню до життя. Н.Бердяєв, який називав це явище «російським культурним ренесансом» (або «російським духовним ренесансом»), так описав його: «Зараз можна точно сказати, що початок 20 століття ознаменувалося у нас ренесансом духовної культури, ренесансом філософським і літературно-естетичним, загостренням релігійної та містичної чутливості. Ніколи ще російська культура не досягала такої витонченості, як тоді».На відміну від критиків, які віддавали перевагу виразу «срібний вік», Бердяєв не протиставляв початок 20 ст. пушкінській епосі, а зближував їх: «Була схожість з романтичним та ідеалістичним рухом початку 19 століття». Він висловив загальне відчуття перелому, перехідності, яке панувало на рубежі 19–20 ст.: «У частині російської інтелігенції, найбільш культурної, найбільш освіченої та обдарованої, відбувалася духовна криза, відбувався перехід до іншого типу культури, більш можливо близького до першої половини 19 століття, ніж до другої. Ця духовна криза була пов'язана з розкладанням цілісності революційного інтелігентського світогляду, орієнтованого виключно соціально, він був розривом з російським «просвітництвом», з позитивізмом у широкому значенні слова, був проголошенням прав на «тойбічне». Це було звільненням людської душі від гніту соціальності, звільненням творчих сил від гніту утилітарності».

Апокаліптичні сподівання, відчуття кризи як у житті, так і в мистецтві, були пов'язані з поширенням в Росії ідей Шопенгауера, Ніцше і Шпенглера, з одного боку, і з передбаченням нових революцій, з іншого. Частина напрямків фіксували стан хаосу, пов'язаний з усвідомленням «кінця» (експресіонізм), частина закликала до оновлення та сподівалася на майбутнє, яке вже наближається. Ця зверненість до майбутнього породила ідею «нової людини»: ніцшеанського Надлюдини та андрогіну символістів, Нового Адама акмеїстів, «будетлянина» футуристів (див. ФУТУРИЗМ).Водночас навіть усередині одного напряму співіснували протилежні устремління: крайній індивідуалізм, естетизм (у декадентській частині символізму) та проповідь Світової Душі, нового діонісійства, соборності (у «молодших» символістів). , в моду знову увійшов окультизм, що був популярним і На початку 19 ст. Характерним виразом цих настроїв став роман В.Брюсова Вогненний ангелВиник інтерес до російського сектантства («хлистовство» Н.Клюєва, окремі мотиви в поезії С.Єсеніна, роман Срібний голуб Білого). Звернення всередину себе, неоромантическое захоплення глибинами людського «я» поєднувалися з перевідкриттям світу в його чуттєво осяганої предметності. буттєвого, повсякденності та метафізики помітно у творах письменників різних напрямів.

При цьому загальним було прагнення до поновлення художньої форми, до нового освоєння мови. !») та Малларме (з його ідеєю яка вселяє певний настрій, «сугестивної» поезії), шукали якусь «магію слів», в якій їх особливе, музичне з'єднання співвідносилося б з таємним, важковиразним змістом.Брюсов так описував народження символістського твору: «Слова втрачають звичайний сенс, постаті втрачають своє конкретне значення, – залишається засіб опановувати елементи душі, давати їм сладо-солодкі поєднання, що ми називаємо естетичним насолодою». Білий бачив у «втіленому», «живому» (творчому) слові рятівний початок, що оберігає людину від загибелі в «епохи загального занепаду»: «з-під пилу культури, що розвалюється, ми закликаємо і заклинаємо звуками слів»; «людство живе, доки існує поезія мови» (Магія слів, 1910). Підхоплюючи тезу символістів про значення слова для життєбудування, московські футуристи-«будетляни» запропонували радикальний підхід до оновлення мовних засобів. Вони проголосили цінність «самовитого слова», «сущого слова поза життям та життєвою користю», необхідність словотворчості, створення нової, «вселенської» мови. В.Хлєбніков шукав «чарівний камінь перетворення всіх слов'янських слів з одних на інші». А.Кручених писав: «розрубаними словами та їхніми химерними хитрими поєднаннями (заумна мова) досягається найбільша виразність, і цим саме відрізняється мова стрімкої сучасності. В.Маяковський, який реформував поезію не так за допомогою «заумі», як за допомогою введення розмовних слів, неологізмів, експресивних образів, також прагнув «наближати майбутнє за допомогою віршів». Акмеїсти вже з іншим значенням закликали цінувати «слово як таке» – у його повноті, у єдності його форми та змісту, у його реальності як матеріалу, подібного до каменю, що стає частиною архітектурної будови.Ясність поетичного образу, відмова від туманності та містики символістів і футуристської звукової гри, «здорове» співвідношення слова і сенсу – такі були вимоги акмеїстів, які бажали повернути поезію в галузі чистого експерименту до гармонії та життя. Ще один варіант творчої програми представив імажинізм. Орієнтацію на яскравий, несподіваний образ та «ритміку образів» проголосили імажиністи у своїй Декларації (1919). Основою їхнього методу стало створення метафори шляхом з'єднання непоєднуваних, віддалених за змістом понять та предметів, «образ як самоціль», «образ як тема та зміст».

Поетичні досягнення були розвинені та продовжені у прозі. Техніка «потоку свідомості», нелінійне оповідання, використання лейтмотивів та монтажу як принципів організації тексту, експресивність і навіть алогічність образів характеризують прозові твори символізму та експресіонізму (Петербург Білого, Краплі крові і Дрібний біс Ф.Сологуба, проза Є.Габриловича та Л.Андрєєва).

По-своєму відповідали вимогам оновлення художньої форми письменники, які продовжили традицію реалізму (О.Чехов, І.Бунін, О.Купрін, І.Шмельов, Б.Зайцев, О.М.Толстой) та письменники-марксисти (М.Горький) . Неореалізм початку 20 ст. сприйняв творчі відкриття модерністів. Розуміння буття через побут – основна риса цього напряму. Не просто зображувати дійсність, але прислухатися «до таємничого ритму, яким сповнене світове життя», дати сучасникам необхідну життєву філософію закликав теоретик «нових реалістів» В.Вересаєв. Поворот від позитивізму «старих реалістів» у бік питань буття поєднувався зі зміною поетики, що позначилося насамперед у «ліризації» прози.Однак існував і зворотний вплив реалістичної образотворчості, що виразилося в об'єктивації поезії. Так виявлялася одна з суттєвих рис цього періоду – прагнення художнього синтезу. Синтетичним за своєю природою було бажання зблизити поезію з музикою, з філософією (у символістів), із соціальним жестом (у футуристів).

Подібні процеси відбувалися і в інших мистецтвах: у живописі, в театрі, в архітектурі та музиці. Так, символізму відповідав «тотальний», що поширився на всі образотворчі та прикладні мистецтва, а також на архітектуру, стиль «модерн» (у Франції називався «Ар Нуво», у Німеччині «Югендстиль», в Австрії стиль «Сецесіону»). Імпресіонізм, що виник як перебіг живопису, створив не менш потужний напрямок у музиці, вплинув і на літературу. Те саме можна сказати і про експресіонізм, який дав однаково значущі результати живопису, музики, літератури, драматургії. І в цьому також давалася взнаки тенденція до синтезу, характерна для того часу. Не випадковою була поява таких «синтетичних» творців, як композитор та художник М.Чурленіс, поети та художники Волошин, Маяковський, Кручених та ін.

Особливий розквіт переживав російський театр. Будучи основою своєї синтетичним, театральне мистецтво вбирало у собі впливи, що йшли з літератури (драма), музики (опера і балет). Через сценографію він був пов'язаний із новими художніми тенденціями. До оформлення драматичних, оперних та балетних вистав зверталися такі художники, як А. Бенуа, Бакст, М. Добужинський, М. Реріх. Як і інші мистецтва, театр відмовлявся від диктату життєподібності.

У той самий час поруч із потягом до єдності існувало прагнення розрізненню, до чіткого визначення своєї творчої програми.Численні «течії», групи, об'єднання, що виникали всередині кожного з мистецтв, декларували свої художні настанови в теоретичних маніфестах, що були не менш важливою частиною творчості, ніж його практичні прояви. Показовою є ситуація в напрямах модерністської літератури, що послідовно змінювали один одного: кожне наступне визначало себе у відштовхуванні від попереднього, стверджувалося через заперечення. Акмеїзм і футуризм, наслідуючи символізм, протиставляли себе йому на різних підставах, одночасно критикуючи один одного і всі інші напрямки: акмеїсти в статтях Спадщина символізму та акмеїзм і Ранок акмеїзму, кубофутуристи у програмному маніфесті Гуляння громадського смаку (1912).

Всі ці тенденції знаходили відображення у філософії та критиці.

У тому руслі розвивалося творчість діячів першої хвилі еміграції, перенесла на «інші береги» вироблені у Росії культурні форми.

Отже рубіж 19–20 ст. можна як особливий етап російської культури, внутрішньо цілісний при всьому різноманітті його явищ. Він породив у Росії нову свідомість «некласичної епохи» та відповідне йому нове мистецтво, в якому «відтворення» насправді було замінено її творчим «перетворенням».

Філософія Срібного віку

Умовно початок «срібного віку» у філософії можна пов'язати з часом між двома російськими революціями.Якщо до першої революції 1905 р. російська інтелігенція була більш-менш єдина в питанні про необхідність політичних реформ (вважаючи форму державного правління головною причиною незадовільного стану справ у країні та суспільстві), то після введення основних конституційних свобод у 1905 р. громадські уми прямують на пошук нових форм поглядів на мир та життя.

Філософи та літератори цього періоду вперше осмислювали стан особистої свободи та шукали відповідь на запитання: «Як реалізувати свободу людини для її особистого та суспільного розвитку?» Після революції 1917 і громадянської війни більшість філософів «срібного віку» опинилися в еміграції, де їхні інтереси дедалі більше зосереджувалися на релігійному боці життя російської православної громади там. Внаслідок цього виникає такий феномен духовної культури 20 століття, як російська релігійна філософія.

Крім загального для філософів «срібного віку» місця, часу та проблематики, їх твори характеризуються ще й загальним стилем філософствування, і це не менш важлива її відмінність як від широкого розуміння «російської релігійної філософії», так і від ще ширшого – «філософії у Росії». Цей стиль органічного поєднання філософської проблематики та літературної публіцистики був від початку задано в 1906 створенням у Москві Релігійно-філософського товариства імені Вл.Соловйова (Бердяєв, А.Білий, Вяч. Іванов, Є.М. ін).

У 1907 було створено Петербурзьке релігійно-філософське суспільство. У той час традиційні теми філософської та релігійної думки отримували свій розвиток у нових літературних формах.Епоха «срібного віку» російської культури багата на досвіди вираження метафізичних ідей у ​​художній творчості.

Основною трибуною філософів «срібного віку» стає участь у літературно-філософських журналах («Логос», «Нові ідеї у філософії», вид-во «Шлях») та збірниках. Віхи (1909) (див. ВЕХИ І ВЕХІВЦІ) має яскраво виражений світоглядний характер. нові культурні, релігійні та метафізичні ідеали. піддавалася традиція російського радикалізму. Віх як найважливішого документа епохи полягало у своєрідної зміні філософської парадигми російського суспільства.

У філософів Срібного віку були різні долі: хтось із них разом із «білим рухом» залишив батьківщину, хтось був висланий з Радянської Росії та жив на еміграції, хтось зазнав репресій та загинув у сталінські роки. хто зміг вписатися в університетське та академічне філософське життя в СРСР. «філософи Срібного віку» на підставі поєднання широкої ерудиції, що базується на європейській культурній традиції, та літературно-публіцистичного таланту.

Іполит Удуш'єв [Еванов-Розумник Р. В.]. Погляд і щось. (До сторіччя «Горя від розуму»). – У сб.: Сучасна література. Л., 1925
Оцуп Н. Срібний вік. - У СБ: Числа, під ред. Миколи Оцупа. Кн. 7–8. Париж, 1933
Вейдле Ст. Завдання Росії. Нью-Йорк, 1956
Оцуп Н. Сучасники. Париж, 1961
Маковський С. На Парнасі «Срібного віку». Мюнхен, 1962
Колобаєва Л.А. Концепція особистості російської літератури рубежу 19 - Почала 20 в. М., 1990
Гаспар М.Л. Поетика «срібного віку». – У кн.: Російська поезія «срібного віку»: антологія. М., 1993
Спогади про Срібний вік. Упоряд. Крейд Ст М., 1993
Бердяєв М. Російський духовний ренесанс початку ХХ століття та журнал «Шлях» (до десятиліття «Шляхи»). - У кн.: Бердяєв Н. Філософія творчості, культури та мистецтва. У 2-х тт, т. 2. М., 1994
Історія російської літератури: ХХ століття: Срібний вік. За ред. Нива Ж., Сермана І., Стради Ст, Еткінда Є.М. М., 1995
Єзуїтова Л.А. Що називали «золотим» та «срібним віком» у культурній Росії XIX – початку XX століття. – У сб.: Гумілівські читання: Матеріали міжнародної конференції філологів-славістів. СПб, 1996
Еткінд А. Содом та Психея: нариси інтелектуальної історії Срібного віку. М., 1996
П'яст Вл. Зустрічі. М., 1997
Поети-імажиністи. - Упоряд. Е.М.Шнейдерман. СПб. - М., 1997
Еткінд А. Хлист: Секти, література та революція. М., 1998
Богомолов Н.А. Російська література початку ХХ століття та окультизм. М., 1999
Харді У. Путівник за стилем ар нуво. М., 1999
Ронен О. Срібний вік як намір і вигадка. М., 2000
Келдиш В.А. Російська література «срібного віку» як складна цілісність. - У кн.: Російська література рубежу століть (1890 - початок 1920-х років). М., 2001
Корецька І.В. Література у колі мистецтв. - У кн.: Російська література рубежу століть (1890 - початок 1920-х років). М., 2001
Ісупов К.Г. Філософія та література «срібного віку» (зближення та перехрестя). - У кн.: Російська література рубежу століть (1890 - початок 1920-х років). М., 2001
Смирнова Л.А. Срібний вік. - У кн.: Літературна енциклопедія термінів та понять. М., 2003
Мільдон Ст. І. Російський Ренесанс, або Фальш «срібного віку». – Питання філософії. М., 2005 № 1

Вигляд їх був жахливий, замість волосся у них були змії, в руках вони тримали бичі та смолоскипи. Богинями чого були Алекто, Тисифона та Мегера?

Срібний вік російської літератури

Так прийнято називати період в історії російської поезії, який припадає на початок ХХ століття.

Конкретні хронологічні рамки досі встановлено. Над цим сперечаються багато істориків та літераторів з усього світу. Срібний вік російської літератури починається у 1890-х роках, а закінчується – у першому десятилітті ХХ століття. Саме закінчення цього періоду і викликає суперечки. Одні дослідники вважають, що його слід зарахувати до 1917 року, інші наполягають на 1921 року. Чим це обґрунтовано? З 1917 року почалася Громадянська війна, і срібний вік російської літератури як такої припинив своє існування. Але в той же час у 20-ті роки продовжували творчість ті письменники, які створили це явище. Існує і третя категорія дослідників, яка стверджує, що закінчення срібного віку припадає на період із 1920 по 1930-і роки. Саме тоді звів рахунки з життям Володимир Маяковський та уряд зробив усе для того, щоб посилити ідеологічний контроль над літературою. Тому тимчасові обмеження дуже великі і становлять приблизно 30 років.

ЛІТЕРАТУРНІ ПЛИНИ СРІБНОГО СТОЛІТТЯ РОСІЙСЬКОЇ ЛІТЕРАТУРИ

Як і будь-якому періоді розвитку російської літератури, срібний вік характеризується наявністю різних літературних течій. Їх часто ототожнюють із художніми методами. Кожна течія характеризується наявністю загальних фундаментальних духовно-естетичних принципів. Письменники об'єднуються у угруповання та школи, кожна з яких має власну програмно-естетичну установку. Літературний процес розвивається, слідуючи чіткій закономірності.

Наприкінці 19 століття люди починають відмовлятися від цивільних ідеалів, знаходячи їх неприйнятними для себе та суспільства загалом. Вони відмовляються вірити у розум. Автори відчувають це та наповнюють свої твори індивідуалістичними переживаннями героїв. З'являється дедалі більше літературних образів, які висловлюють соціалістичну позицію. Художня інтелігенція намагалася замаскувати проблеми реального життя у вигаданому світі. Багато творів наповнені рисами містики та нереальності.

Під цією течією криються найрізноманітніші літературні напрями. Але для російської літератури срібного століття характерним є прояв абсолютно нових художньо-естетичних якостей. Літератори намагаються розширити межі реалістичного бачення життя. Багато хто з них хоче знайти спосіб самовираження. Як і раніше російська література срібного віку займала важливе місце у культурному житті всієї держави. Багато авторів почали об'єднуватись у модерністські спільноти. Вони відрізнялися за ідейно-художнім виглядом. Але їх поєднує одне – всі вони бачать літературу вільною. Автори хочуть, щоб вона не піддавалася впливу моральних та громадських правил.

Наприкінці 1870 років російській літературі срібного віку властиво такий напрямок, як символізм. Автори намагалися зосередитися на художньому виразі і використовували для цього символи та ідеї, що інтуїтивно осягали. У хід йшли найвитонченіші почуття. Вони хотіли пізнати всі таємниці підсвідомості і побачити те, що приховано від погляду простих людей. У своїх творах вони наголошують на свічкову красу. Символісти срібного віку висловлювали неприйняття буржуазії. Їхні твори просякнуті тугою з духовної свободи. Саме її так не вистачало авторам! Різні письменники сприймали символізм за своїм. Одні – як художній напрямок. Інші – як теоретичну основу філософії. Треті – як християнське вчення. Срібний вік російської літератури представлений безліччю творів символістів.

На початку 1910 років автори стали уникати прагнень до ідеального. Їхні твори були наділені матеріальними рисами. Вони створили культ дійсності, їхні герої відрізнялися ясним поглядом на те, що відбувається. Але водночас письменники уникали опису соціальних проблем. Автори виборювали зміну життя. Акмеїзм у російській літературі срібного століття виражався певною приреченістю і смутком. Йому характерні такі риси, як камерність тематики, беземоційність інтонацій та психологічні акценти на головних героях. Лірика, емоційність, віра у духовність… Усе це властиво радянському періоду розвитку літератури. Головна мета акмеїстів полягала в тому, щоб повернути образу колишню конкретність і брати пута вигаданої зашифрованості.

Після акмеїзмом у російській літературі срібного століття почало розвиватися такий напрям, як футуризм.Його можна назвати авангардним, мистецтвом майбутнього… Автори стали заперечувати традиційну культуру та наділяти свої твори рисами урбанізму та машинної промисловості. Вони спробували об'єднати непоєднуване: документальні матеріали та фантастику, експериментувати з мовною спадщиною. І треба визнати, що їм це вдалося. Головна риса цього періоду срібного віку російської літератури є протиріччя. Поети, як і раніше, об'єднувалися у різні угруповання. Було проголошено революцію форми. Автори намагалися звільнити її від змісту.

У російській літературі срібного століття був присутній і такий напрямок, як імажинізм. Воно виявлялося у створенні нового образу. Основний наголос робився на метафору. Автори намагалися створити справжні метафоричні ланцюги. Вони зіставляли найрізноманітніші елементи протилежних образів, наділяли слова прямим і переносним значенням. Срібний вік російської літератури у цьому періоді характеризувався епатажем та анархічними рисами. Автори почали уникати грубості.

Відео: Срібний вік російської культури

ПРЕДСТАВНИКИ РОСІЙСЬКОЇ ЛІТЕРАТУРИ СРІБНОГО СТОЛІТТЯ

Срібний вік характеризується неоднорідністю та різноманітністю. Особливо простежується селянська тема. Її можна спостерігати у творах таких письменників, як Кольцов, Суріков, Нікітін. Але особливий сплеск інтересу викликав саме Некрасов. Він створив справжні замальовки сільських краєвидів. Тема селянського народу у російській літературі срібного століття обіграна з усіх боків. Автори розповідають про важку долю простого народу, про те, як важко їм доводиться працювати і наскільки безрадісним виглядає їхнє життя в перспективі.На особливу увагу заслуговує Микола Клюєв, Сергій Єсенін, Сергій Кличков та інші автори, які самі по собі є вихідцями з села. Вони не замикалися на темі села, а намагалися поетизувати сільський побут, ремесла та навколишнє середовище. У тому творах розкривається і тема багатовікової національної культури.

Чималий вплив в розвитку російської літератури срібного століття справила і революція. Селянські поети сприйняли її з великою наснагою і повністю віддалися їй у рамках творчості. Але в цей період творчість не була на першому місці, вона сприймалася у другу чергу. Перші позиції були зайняті пролетарською поезією. Вона була оголошена передовою. Після завершення революції влада перейшла до партії більшовиків. Вони спробували контролювати розвиток літератури. Рухані цією ідеєю поети срібного віку одухотворюють революційну боротьбу. Вони прославляють міць країни, критикують усе старе та кличуть уперед за керівниками партії. Цей період характеризується оспівуванням культу сталі та заліза. Перелом традиційних селянських засад пережили такі поети, як Клюєв, Кличків та Орєшин.

Срібний вік російської літератури завжди ототожнюється з такими авторами, як К. Бальмонт, В. Брюсов, Ф. Сологуб, В. Маяковський, Д. Мережковський, І. Бунін, Н. Гумільов, А. Блок, А. Білий. До цього списку можна додати М. Кузьміна, А. Ахматова, О. Мандельштама. Так само значущими для російської літератури є прізвища І. Северянина і У. Хлєбнікова.

Російська література срібного віку наділена такими характеристиками. Це любов до малої Батьківщини, дотримання стародавніх народних звичаїв і традицій моралі, широке застосування релігійної символіки та ін. У них простежувалися християнські мотиви та язичницькі вірування.Багато авторів намагалися звернутися до народних сюжетів та образів. Набридла всім міська культура набула рис заперечення. Її зіставляли культу приладів та заліза. Срібний вік залишив російській літературі багату спадщину і поповнив фонд вітчизняної літератури яскравими творами, що запам'ятовуються.

&Copy Vsevolod Sakharov . Всі права захищені.
Усі права захищені. Використання матеріалів лише з активним посиланням на сайт archvs.org