Різ-бас: що це таке і як його зробити
Якщо ви коли-небудь натикалися на густий, басовий звук, який, здається, є основою багатьох drum and bass треків, і думали: "Що це таке і як мені його зробити?", то ви прийшли в потрібне місце.
Це, мій друже, легендарний Різ Басс.
Він універсальний, потужний і абсолютно необхідний таких жанрах, як драм-н-бейс і дабстеп. У цьому посібнику ми розповімо про коротку історію басу Reese, про те, як він став культовим звуком в електронній музиці, і про те, як ви можете зробити такий бас за допомогою інструментів, які, швидше за все, вже є у вашому розпорядженні.
Коротка історія басу Різ
Для початку давайте здійснимо невелику подорож у минуле, до витоків створення Reese Bass.
Ми можемо простежити це звучання до 1988 року, коли Кевін Сондерсон під своїм раннім сайд-проектом під назвою Reese випустив трек "Just Want Another Chance". Він ще не знав, що йому належить увійти в історію з густим, гарчаючим басовим звуком, створеним на синтезаторі Casio CZ-5000 із фазовим спотворенням. Цей звук у результаті отримав свою назву – Reese Bass.
Як не дивно, Сондерсону знадобилися роки, щоб отримати заслужене визнання за те, що він став першовідкривачем цього звуку, хоча зрештою співтовариство відстежило його.
Незабаром після цього британський діджей і продюсер Рей Кіт, легенда свого роду, семплював запис Різа для класичного джангл-треку Renegade "Terrorist". Цей трек не тільки використав культовий бас Різа, раннього детройтського технопродюсера, що дозволило йому опинитися в центрі уваги, а й започаткував весь рух драм-н-бейс у Великій Британії.
З того часу Reese Bass отримав VIP-перепустку на всі британські рейви, залишивши свій слід у гаражі та деяких інших поджанрах електронної музики.
Звичайно, подорож не зупинилася на берегах Великобританії. Звучання Reese Bass з часом увійшло до серця таких сучасних жанрів, як нейро та дабстеп, довівши, що деякі звуки надто хороші, щоб зникнути у невідомості.
Що таке бас Різ?
Отже, очевидно, що Reese Bass має статус легенди, і якщо ви коли-небудь отримували друге дихання в DnB-клубі о третій ночі, ви чудово розумієте, про що я говорю.
Але що саме складає цей культовий звук?
У своїй основі Reese Bass характеризується густою, багатою текстурою і детунізованою якістю, що надає йому унікального відчуття глибини і руху. відомий як "биття", що призводить до характерного коливання та насиченості, які роблять звук особливим.
Унікальність басу Reese Bass полягає в тому, що, незважаючи на величезну кількість способів маніпулювання ним і різних ефектів, які можна додати, його суть залишається напрочуд незмінною. або модулюється для динамічного руху – фундаментальний характер Reese Bass залишається незмінним. Універсальність Reese Bass є основним звуком для багатьох продюсерів електронної музики.
Як зробити бас із рису
Якщо ви готові приступити до створення власного басу Reese Bass, візьміть свій улюблений синтезатор.
Крок 1: Виберіть синтезатор
Почніть із завантаження обраного вами синтезатора. Серед моїх улюблених для цього звуку - Native Instruments's Massive та Xfer's Serum.
Крок 2: Запуск осциляторів
Потім налаштуйте два осцилятори, обидва з пилкоподібними хвилями.
Крок 3: Детонація осциляторів
Злегка відбудуйте осцилятори один від одного. Це можна зробити, налаштувавши один осцилятор на кілька центів вгору, а інший - на стільки вниз, щоб створити ефект центральної фази.
Експериментуйте з кількістю детунінгу, щоб знайти оптимальний варіант.
Крок 4: Фільтр нижніх частот
Потім пропустіть осцилятори через фільтр низьких частот. Почніть з відносно високої частоти зрізу, а потім відрегулюйте її за своїм смаком. .
Крок 5: Додати рух
Якщо ви хочете зробити свій Reese Bass більш цікавим, ви можете ввести модуляцію на частоту зрізу фільтра низьких частот. отримання коливань.
Крок 6: Відгодувати
Якщо у вашому синтезаторі є режим унісона або спосіб стереофонічного розподілу звуку, зараз саме ним скористатися. Додавання голосів в унісон може зробити звучання Reese Bass ширшим та об'ємнішим. Тільки будьте обережні, не перестарайтеся, тому що занадто багато стереоінформації на низьких частотах може спричинити проблеми в міксі.
Крок 7: Спотворення та насиченість
Щоб надати басу Reese трохи гостроти, варто застосувати дисторшн чи насиченість. Почніть з м'яких налаштувань і збільшуйте їх, доки не знайдете потрібну кількість зернистості без втрати основного тону вашого басу. Один з моїх улюблених інструментів для цієї роботи – Soundtoys Decapitator.
Крок 8: Остаточне коригування
Отримавши базовий звук, можна змінити налаштування ADSR (Attack, Decay, Sustain, Release) осциляторів і фільтра, щоб вони відповідали контексту вашого треку. Більш тривала атака може створити ефект "свінгу", а швидка атака та відбій – зробити звук більш перкусійним.
Заключні думки – фіксація класичного звучання басу Reese
Продюсери раннього рейву знали, що вони знайшли золоту жилу з інтенсивними басами Reese у ранніх поджанрах танцювальної музики, а зі зростанням популярності хаус музики та глітч-хопу, баси Reese стали звучати частіше, ніж це було останніми роками. Є навіть кілька агресивніших варіантів всемогутнього Reese в таких жанрах, як дабстеп і нейро.
Електронна музика – це постійне розширення меж можливого, і є небагато сфер музики, у яких ці слова звучать правдиво. Почніть експериментувати вже сьогодні і хто знає? Можливо, одного разу танцювальна спільнота назве синтезатор на вашу честь!
Саббас: повний посібник для початківців
Часто непомітний і нечутний, суббас є глибоким і потужним підґрунтям незліченних жанрів, від року до хіп-хопу, поп-музики і не тільки. 20 Гц до більш відчутних 60 Гц, в той час як стандартний бас часто лежить в діапазоні від 60 Гц до 250 Гц і більш привабливий для слуху.
Знання того, як використовувати суббас в міксі, необхідно, якщо ви хочете відповідати сучасним стандартам продюсування.
У цьому посібнику ми розповімо все, що потрібно знати про ці наднизькі частоти, включаючи практичні поради з мікшування, а також про те, як творчо використовувати їх, щоб ваші треки набули ідеальної глибини і тілесності.
Що таке суббас?
Суббас займає найнижчий діапазон у спектрі чутних частот (людина чує від 20 Гц до 20 кГц) від 20 Гц до 60 Гц. майже не чути і швидше створює відчуття звуку, ніж сам звук, це те, що ви відчуваєте, як вібрує ваше тіло на живому концерті чи клубі.
Суббас виконує у музиці кілька функцій:
- Основа: Вона служить основою для треку, будь то низькі частоти в кік-барабан, басі або синтезаторі.
- Емоційний вплив: Суббасові частоти глибокі, потужні та інтенсивні, вони дають нам відчуття гулу, яке ми відчуваємо у своєму тілі, коли слухаємо музику
- Глибина та повнота: заповнює нижню частину звукового спектру, надаючи музиці багатше, повне звучання, яке фізично відчувається слухачем.
Хоча деякі люди використовують терміни "бас" і "суббас" як взаємозамінні, оскільки обидва вони відносяться до нижнього частотного діапазону, вони суттєво різняться за своїм розташуванням у частотному спектрі та за своїм впливом на музику.
Стандартні низькі частоти в діапазоні від 60 до 250 Гц зазвичай більш чутні для нашого людського слуху. Це пов'язано з тим, що в міру просування вгору в середньому діапазоні частоти стають помітнішими.
З іншого боку, суббас більше відчувається, ніж чується, створюючи фізичні відчуття, добре знайомі глядачам концертів.
Вибір правильної кнопки для суббасу
Суббас може ставитись до діапазону частот, в якому мешкають ультранизькі частоти, але також може ставитись до типу звуку або інструменту, що використовується в музичному виробництві.
Коли ви включаєте суббас у свої мікси, вибір правильних клавіш має вирішальне значення.
У суббасовому діапазоні ви знайдете безліч нот, хоча не всі вони однаково підходять для будь-якої системи чи середовища прослуховування.
Якщо я починаю трек, в якому, як я знаю, суббас буде представлений досить яскраво, я вважаю за краще працювати в тональності від F до A. Переклади між F0 (близько 21,83 Гц) і A0 (близько 27,50 Гц) зазвичай вважаються найкращим вибором для частот суббасу, оскільки вони досить низькі, щоб забезпечити фізичну вібрацію, якою славиться суббас, але при цьому досить високі, щоб бути в межах можливостей відтворення більшості якісних сабвуферів та звукових систем.
Звичайно, можна опуститися нижче частотного спектру, до таких нот, як C0 (приблизно 16,35 Гц) і E0 (приблизно 20,60 Гц), але не всі сабвуфери здатні точно відтворювати такі низькі частоти.В результаті, слухачі не зможуть відчути ці низькі частоти так, як ви задумали.
Вибір правильного стилю саббаса
Якщо ви використовуєте суббас у ваших треках, у вас є кілька варіантів.
Sine Wave Sub Bass
Можливо, це найчистіша та фундаментальніша форма суббасу – синусоїдальний саб. Синусоїдальна хвиля - це уявлення однієї частоти без будь-яких гармонік, ідеально підходить для тих випадків, коли вам потрібно створити рівний та чистий тон.
Його простота робить його надзвичайно універсальним, ідеальним для додавання глибини без захаращення міксу. Я часто використовую синусоїдальний суббас, коли мені потрібна абсолютна ясність і тонкість, наприклад, в ембієнт- або R&B-міксах. Завдяки відсутності гармонійного змісту, вам не доведеться турбуватися про те, що він конкуруватиме з іншими елементами у вашому треку.
Суббас із квадратною хвилею
Якщо ви хочете привнести в свої мікси більше гармонік, ніж синусоїдальні хвилі, ви можете використовувати саб із квадратними хвилями (або просто наситити синусоїдальний саб, щоб додати гармонік). Мені подобається хороший насичений саб для більш агресивних жанрів, таких як дабстеп та драм-н-бейс.
Додаючи гармоніки, легше почути, як прорізається суббас, особливо у щільніших міксах.
808s
808-і стали невід'ємною частиною хіп-хопу, трепу та електронної музики, тому я вважаю, що вони заслуговують на місця в цьому списку.
Типовий 808-й створюється на основі синусоїди і керується за допомогою різних параметрів і ефектів, таких як зміна затухання, що огинає, зниження висоти тону і насиченість.
Коли ви хочете, щоб суббас грав головну роль у вашому треку або служив фокусом для мелодійного змісту, 808 звуки неймовірно ефективні.
Як нашарувати суббас
У багатьох випадках я накладаю суббас на інші басові звуки, щоб надати їм більш глибокого та відчутного звучання.
Звичайно, якщо ви коли-небудь намагалися накладати суббасові звуки під щось на зразок бас-гітари і в результаті отримували каламутну кашу, ви знаєте, що це не так просто, як здається. Для ефективного накладання суббасових звуків слід пам'ятати про декілька прийомів:
- Вибирайте додаткові тони: Вибір звуку суббасу, що доповнює ваш основний бас, а не конкурує з ним, є ключовим моментом. Як правило, при нашаруванні суббас повинен бути простим, чистим тоном, наприклад, синусоїдою, щоб ви могли заповнити низькі частоти, не порушуючи чистоту басу.
- Налаштуйте октави: Спробуйте записати суббас і бас у різних, але сусідніх октавах В ідеалі, частоти суббаса повинні бути як мінімум на октаву нижче за частоти основного басу, щоб зменшити проблеми з фазуванням.
- Тонка настройка еквалайзера: Після накладання шарів ви можете використовувати еквалайзер для виділення певних частот у шарах басу та суббасу, щоб кожен із них зайняв своє місце в міксі. Наприклад, мені подобається застосовувати фільтр високих частот до основного басу, щоб усунути найнижчі частоти і звільнити місце для собів.
- Контролюйте динаміку за допомогою компресії: Якщо бас занадто динамічний, ваш мікс здаватиметься розрізненим Щоб забезпечити рівномірну гучність, використовуйте компресію для підтримки однакового рівня між басом та суббасом.
- Використовуйте компресію бічного ланцюга: Якщо ваш суббас починає поглинати інші низькочастотні інструменти в міксі, наприклад ударні, подумайте про використання компресії бічного ланцюга.Злегка стискаючи суббас при ударі кіка, ви можете не заважати один одному, створюючи більше хедруму у вашому міксі і звільняючи простір в низькочастотному діапазоні.
Якщо ви не чуєте суббас у своїй системі, чи це через прослуховування на невеликих колонках або навушниках, які не дуже добре відтворюють спектр низьких частот, часто радять використовувати трохи насиченості, щоб надати суббасу гармоніки. Додатковою перевагою є те, що це зробить його більш відчутним для інших слухачів із низькоякісними акустичними системами споживчого класу.
Найкращі VST для суббасу
Хоча практично будь-який синтезатор VST запропонує вам інструменти, необхідні для створення гідного суббасу, є кілька інструментів, які стали для мене основними, особливо коли хочу сформувати субчастоти на свій смак.
Massive X від Native Instruments
Massive X був представлений недавно після того, як його легендарний попередник, Native Instruments Massive, довгі роки панував на ринку продюсерів електронної музики.
Завдяки новій потужній секції осциляторів та розширеним можливостям модуляції це один із найдосконаліших інструментів для створення точного та глибокого суббасу. Якщо ви вже використовували Massive у минулому, ви будете раді дізнатися, що у Massive X є безліч нових фільтрів, ефектів та можливостей секвенсування.
Rob Papen SubBoomBass
SubBoomBass Роба Папена - ще один із моїх улюблених інструментів для створення глибоких, потужних саб-басових тонів.Хоча інтерфейс може здатися трохи перевантаженим і більше схожим на синтезатор, ніж на генератор сабу, він був спеціально розроблений для створення вражаючих саб для таких жанрів, як хіп-хоп і EDM. Тут є безліч пресетів, які можна використовувати як відправні точки, і кілька унікальних інструментів, таких як секвенсор та модулі управління грувом, які можна використовувати для створення ритмічних басових ліній.
Сироватка Xfer Records
Serum від Xfer Records, можливо, є одним із найпопулярніших синтезаторних VST на сьогоднішньому ринку. Завдяки універсальному механізму хвильового синтезу, ви отримуєте безпрецедентний контроль над тим, як ви можете формувати свої сабвуфери та синтезаторні звуки. Моєю улюбленою функцією є маніпулювання хвильовою таблицею в реальному часі, особливо коли йдеться про глибокий звуковий дизайн.
Підлабораторія Future Audio Workshop
SubLab спеціально розроблений для створення басів у стилі sub-bass та 808, поєднуючи синтез, семплювання та ефекти в одному компактному та цілеспрямованому пакеті. Коли мені потрібний 808-й, я йду саме сюди. Інтерфейс чудовий, звуки та семпли універсальні, а ефекти та параметри нескінченні для отримання пробивних, спотворених сабів та 808-х.
HexLoops X-Sub (безкоштовно)
Ви не маєте грошей на інші інструменти?
Не хвилюйтесь! HexLoops X-Sub абсолютно безкоштовний, і він пропонує напрочуд простий підхід до створення саб-басу без додаткових елементів керування синтезом. Якщо вам потрібен щільний, низькочастотний бас без зайвого клопоту, це відмінний вибір.
Правильно підібрати суббас
Дуже низькі частоти, які ми називаємо "суббасами", надають вашим трекам тіло та глибину.За наявності необхідних знань відтворення та зведення суббасу не повинно бути складним. .
Коли ви все це зробите, ви будете готові створювати музику з усіма цими "вомп та біф" ваших улюблених виконавців!
Бас-барабани та життя в низькому ритмі
Давайте поговоримо про життя на низьких частотах, про баси, про життя нижче 300 Гц, де, як каже мій друг Тім, «знаходиться дупа» – згодом називатимемо це: «Товстий звук» (Da Phat у Бронксі).
На мій погляд, (і порівняно із сучасними записами) це найскладніша зона частот, яку важко відтворити з точністю.
Толстий звук означає різне для різних людей. Якщо хтось говорить вам, що в міксі не вистачає басу, це не дуже багато говорить про його якість. враховуючи, що система динаміків клубу генерує так багато 30 Гц, що це послабить еластик у ваших трусах, а слухач iPod майже не чує нічого нижче 70 Гц. Вам потрібно визначити свій власний бренд товстого звуку та навчитися інтерпретувати бачення інших людей про це.
Хороший спосіб навчити себе розрізняти низькі частоти - це вставити плагін SONNOX фільтра в музику, яка, як вам здається, звучить відмінно, встановити високочастотний фільтр на 36 дБ/октаву і почати повільно збільшувати частоту з 20 до 400 Гц і назад.
Фільтр SONNOX дуже чистий, так що в міру збільшення частот та їх придушення фільтром ви зможете чітко асоціювати різні частотні діапазони з різними кольорами.
Спробуйте зараз. Давайте. Я зачекаю.
Цікаво, чи не так? Я знаходжу, що це краще показує важливі ділянки в низьких частотах, ніж традиційне надмірне посилення однієї вузької смуги частот.
Тепер спробуйте вищезгаданий метод на окремих доріжках одного з ваших творів чи міксів. Так, мабуть, на гітарі, яку ви записали через цей емулятор підсилювача, НІЧОГО немає нижче 100 Гц. Правильно, на hi-hat 808 немає 200 Гц і таке інше.
Ось вправа: на моно каналі вашого DAW створіть синусоїдальний сигнал 1000 Гц на рівні, скажімо, -6 дБ. Тепер вставте EQ SONNOX, виберіть тип 1, встановіть смугу на 80 Гц, Q на 10. Добре тепер збільште рівень EQ, як це роблять справжні чоловіки, скажімо, на 20 дБ.
Що відбувається? Чи не обманюйте, спробуйте самі.
Правильно. Нічого немає. Нуль. Ніяк. Абсолютно нічого.
Тому що еквалайзер не може створити звук із нічого. Він може лише посилити те, що вже є. Зрозуміли?
Скажете, що це плоско та очевидно? Зачекайте, тут є метод у цьому божевілля:
А що про ваш бас-барабан?
Тут еквалайзер не допоможе вам, якщо ви, як і більшість людей, не народилися з вродженим знанням про те, як має звучати бас-барабан у соло. Якщо ви не можете уявити собі остаточний звук бас-барабана, слухаючи його в сирому вигляді, перш ніж чіпати ручки, пропустіть до додатку за порадами про те, як сформувати хороше уявне уявлення про те, на що орієнтуватися.
Так як ми знаємо завдяки нашому простому прикладу, що еквалайзер не створить звук там, де його немає, вам спочатку потрібно з'ясувати, чи є у вас те, що потрібно в низьких частотах, перш ніж починати посилювати (Це вона сказала).
Отже, послухайте бас-барабан. Давайте.
Якщо ви не можете зрозуміти, що відбувається просто слухаючи його, скористайтеся методом фільтрації, який ми пробували раніше.
Якщо низькі частоти відсутні (наприклад, коли ви не чуєте різниці, коли переміщаєте фільтр з 20 до 90 Гц), у вас є два варіанти: або замінити бас-барабан на інший або використовувати генератор низьких частот у стилі DBX120. А потім переходьте до наступного кроку.
Якщо є достатньо сировини, будь ласка, витратите хвилину, щоб поекспериментувати з цими двома методами:
1/ Традиційний спосіб: посилюйте те, що бажаєте чути. Продовжуйте. Грубо, але ефективно.
2/ Інший спосіб, про який ми говорили минулого разу: вирізайте те, що вам не потрібно, і просто збільшуйте рівень фейдера, щоб компенсувати втрату гучності.
Ви можете виявити, що варіант 2 насправді призведе до менших проблем із рівнем гучності в ході всього міксу, але я повторюю. (Ви знаєте, що таке проблеми управління рівнем: це коли вам потрібно вибрати всі ваші фейдери і зменшити їх на 6 дБ кожні дві години, тому що ви отримуєте засмагу від світлодіодів відсікання)
Якщо ви розчаровані, що я не дав вам відповіді на кшталт: для ідеального бас-барабану візьміть SONNOX EQ, тип 3, збільшіть на 5 дБ на 80 Гц і 9.9k на полиці, заберіть 4.8 дБ на 250 (Q 5.6) і сподівайтеся на - Мені шкода, але це не спрацює так.Ось чому пресети рідко працюють для еквалайзер-плагінів, і, ймовірно, саме тому добрі люди з SONNOX не потрудилися дати нам жодних пресетів.
Тим не менш, і оскільки я знаю, що цього очікують від мене, ось що я встановлюю в якості початків на SONNOX EQ, працюючи з акустичними бас-барабанами (Тім, які записані за допомогою мікрофонів і підсилювачів та за участю майже людини на ім'я ударник ).
SONNOX тип 3, 5 смуг + фільтри, високочастотний фільтр встановлений на 36 дБ на октаву, близько 35 Гц видалення глибоких звуків. Низька смуга встановлена між 40 та 80 (залежно від барабана) для «глибини». Низькі середини між 90 та 200, щоб видалити будь-які маски від поганого позиціонування мікрофона або вибору підсилювача. Середні між 300 і 800 для тієї ж мети. Високі середини між 1 і 2k для атаки і високі встановлені близько 10k (10k на бас-барабан. Звичайно, спробуйте, це чудово працює на грамотно записаних установках, коли мені потрібно «очистити» барабан у щільному міксі.)
