Як змінити розмір гумки в ілюстраторі: Як змінити форму гумки в Illustrator?

Since GIMP 2.4, всі шкарпетки мають variable size, що може бути змінено.

Ви можете змінити метелик в середньому випадку:

1. Використовуючи бігунок Розмір у параметрах інструментів. У інструментів "Олівець", "Пензель", "Ластик", "Аерограф", "Штамп", "Лікувальна кисть", "Різкість/Розмивання" та "Освітлення/Затемнення" є бігунок для зміни розміру пензля. Малюнок 7.20. Бігунок розміру
   
2. By using the default shortcut keys для changing a tool’s size:
   • Decrease size by 1: [
   • Increase size by 1: ]
   • Decrease size by 10:
   • Increase size by 10: >
3. By using the default mouse scrollwheel actions для changing a tool’s size:
   • Decrease size by 1: Ctrl+Alt+Scrollwheel Down
   • Increase size by 1: Ctrl+Alt+Scrollwheel Up

1. У головному вікні GIMP викличте команду Правка → Установки.
2. У лівій колонці вікна виберіть Пристрої введення → Контролери введення.
3. З'явиться Додаткові контролери введення з двома колонками: Доступні контролери та Активні контролери. У колонці Активні контролери, двічі натисніть кнопку Головне колесо миші.
4. Відобразиться нове вікно: Налаштувати контролер введення. У лівій колонці Event, натисніть Scroll Up to get it highlighted.
5. Натисніть кнопку Правити (внизу у центрі списку).
6. З'явиться вікно Вибрати дію на подію контролера. Викличте список Інструменти, натиснувши на маленький трикутник ліворуч.
7. У лівому куті дії, натисніть на збільшення Brush Scale до високогосвіту його, натисніть OK button.
8. Now, в front of Scroll Up is display tools-paint-brush-scale-increase.
9. Закрийте вікно.
10. З самим методом, програма Scroll Down with Decrease Brush Scale.

Після цього колесо миші можна використовувати для зміни розміру пензля. Наприклад, виберіть інструмент олівець із пензлем «Коло». Встановіть покажчик на вікні зображення та прокрутіть колесо миші у різних напрямках. Ви побачите як «Коло» зменшується та збільшується.

• У колонці Активні контролери, двічі натисніть на запис Головна клавіатура.
• У колонці Подія натисніть Курсор вгору для першої клавіші та Курсор вниз для другої.
• Тепер при використанні цих клавіш (стрілки вгору та вниз) результат той самий, що і з колесом миші.

Як використовувати інструменти Лінія, Проста форма, Перо, Ластик, Ножиці та Ніж в Adobe Illustrator

0 808 3 хвилин на читання

Illustrator – редактор векторної графіки, розроблений компанією Adobe System. Це означає, що програма використовує математичні рівняння для створення фігур. Навчіться використовувати свої основні інструменти такі як лінія, прості форми, ручка, гумка, ножиці та лезо дозволять вам створювати чіткі зображення.

Що таке векторна графіка?

Векторний малюнок – це використання геометричних формул для створення зображень. З кривих, ліній, точок чи багатокутників. Перевага векторних зображень у їхній великій масштабованості. , тобто незалежно від розміру зображення, воно не втрачає якості.

Ще одна велика перевага векторних зображень у тому, що вони значно менші і займають менше місця у пам'яті . Навіть створювати вектори дуже просто. Adobe Illustrator — це програма, яка використовується в першу чергу для цього завдання.

Найчастіше в Adobe Illustrator використовується створення логотипу , векторні ескізи та ілюстрації . Він також використовується для дизайну плакатів, брошур та інших не дуже складних канцелярських товарів.

Як використовувати основні інструменти Adobe Illustrator?

Панель інструментів Adobe Illustrator Basic відкривається за замовчуванням під час запуску програми. Ви маєте базовий набір інструментів, щоб почати творити.

Інструмент лінії

Інструмент відрізка лінії дозволяє створювати, як випливає з назви, лінії у будь-якому місці стільниці. . Просто виберіть інструмент, клацніть точку, в якій повинна починатися лінія, та перетягніть шлях до кінцевої точки.

Ви можете змінити колір, розмір та тип лінії, яку потрібно створити. Vous може також змінити прозорість та стиль лінії . Навіть якщо ви натиснете на створену лінію, ви можете вказати кут і довжину лінії.

Інструмент "Фігури"

Він знаходиться поруч із інструментом "Лінія", а його значок має форму геометричної фігури. Щоб побачити та вибрати доступні різні форми, продовжуйте натискати на значку і з'явиться нове поле з формами прямокутника, прямокутника із закругленими кутами, еліпса, багатокутника, зірки та іскри.

Коли створення форми на робочій поверхні розумні гіди покажуть вам розміри , Розмір форми і те, як вони можуть відповідати іншим предметам, які вже знаходяться на стільниці. Ви можете змінити кількість сторін, вершин і радіус різних об'єктів на свій розсуд, вибравши їх одним клацанням миші.

Інструмент «Перо»

Один з найкорисніших інструментів завдяки своїй універсальності для створення векторних зображень. За допомогою цього інструменту ви можете визначити кількість точок прив'язки для лінії , згладьте лінію та створіть вигнуті або прямі відрізки.

Коли ви натискаєте та утримуєте інструмент, з'являється ряд параметрів, таких як З’являться «Додати опорну точку», «Видалити опорну точку» та «Перетворити опорну точку». . При роботі з таблицею ви можете миттєво отримати доступ до неї за допомогою клавіш Ctrl і Alt.

Інструмент для стирання

За допомогою гумки ви можете видаляти шляхи дуже швидко . Ви можете вибрати розмір та форму гумки. Щоб стерти шлях, просто оберіть інструмент і виберіть шлях для його редагування. Ви можете стерти контур, провівши гумкою за формою, і одна або кілька нових фігур будуть створені автоматично.

Ножиці інструмент

Використовується для поділу шляху , блок текстовий чи графічний кадр. Щоб використати його, утримуйте інструмент «Гумка» та виберіть інструмент «Ножиці». Інструмент "Ножиці" використовується на відрізку або опорній точці шляху.

Лезо інструмент

Дозволяє вам вирізати об'єкти по дорозі , але підняти руки. Розділіть об'єкт навпіл і доповніть їх новими сегментами, щоб створити два різні об'єкти. Щоб використовувати його, натисніть і утримуйте інструмент «Гумка» та виберіть інструмент «Бритва».

Подібні предмети

2 простих способів змінити розмір гумки в Adobe Illustrator

Якщо ви хочете перетворити фігуру, провівши пальцем по ній, вам підійде інструмент «Ластик». Однак вам часто потрібно змінити розмір гумки залежно від форми, над якою ви працюєте.

Наприклад, якщо збільшити розмір гумки, краї будуть більш гладкими. З іншого боку, гумка меншого розміру дозволяє працювати над деталями.

Можливо, деякі з вас вже намагалися змінити розмір штриха, але розмір гумки не змінився. Це неправильний шлях, тому що гумка не має штрихів .

Інструмент «Ластик» в Adobe Illustrator працює не так, як «Ластик» у Photoshop, в якому ви можете видалити все, що перете.

То як же це працює?

У цьому уроці ви знайдете два швидкі і прості способи змінити розмір гумки в Adobe Illustrator.

2 способи змінити розмір гумки в Adobe Illustrator

Найшвидший спосіб змінити розмір гумки в Adobe Illustrator – використовувати клавіші – ліву та праву дужки!

Виконайте наведені нижче інструкції, щоб побачити, як це працює!

Примітка: Скриншоти з цього посібника взяті з версії Adobe Illustrator CC 2022 для Mac або інших версій.

Метод 1: Параметри інструменту «Гумка»

Крок 1: Двічі клацніть інструмент «Ластик» на панелі інструментів, і відкриється вікно налаштувань Параметри інструменту «Гумка» .

Крок 2: Відрегулюйте розмір та натисніть ОК Перемістіть повзунок розміру ліворуч, щоб зменшити розмір гумки, та перемістіть її праворуч, щоб збільшити розмір гумки.

При необхідності ви також можете відрегулювати кут нахилу гумки або його округлість.

Метод 2: Поєднання клавіш

Як я згадував раніше, поєднання клавіш для зміни розміру гумки - це клавіші лівої і правої квадратних дужок ( [ і ] ).

Просто виберіть інструмент Ластик (сполучення клавіш Shift + E ) на панелі інструментів, потім натисніть ліву дужку [ для зменшення розміру гумки та праву дужку ] для збільшення розміру гумки.

Часті питання

Ось ще питання, пов'язані з інструментом «Ластик» в Adobe Illustrator.

Як виправити інструмент «Гумка» в Adobe Illustrator?

Інструмент «Гумка» в Adobe Illustrator може редагувати лише вектори з вузловими точками, тому вам необхідно переконайтеся, що об'єкт, який ви намагаєтеся стерти, є вектором, що редагується .

Існує кілька причин, з яких гумка не працює в Illustrator. Наприклад, він не працюватиме з живим текстом, растровими зображеннями, заблокованими об'єктами тощо. Залежно від причини рішенням може бути векторизація об'єкта або просто розблокування об'єктів.

Чому інструмент «Гумка» має контури в Adobe Illustrator?

Інструмент «Гумка» в Adobe Illustrator не видаляє об'єкти або контури повністю, а перетворює об'єкти.

Коли ви намагаєтеся стерти прямокутник, ви, мабуть, побачите щось на зразок цього. Він не стер шлях, який ви стерли, натомість він створив контур і додав більше опорних точок.

Якщо ви хочете вирізати шлях, краще використовувати інструмент Ножиці.

Як стерти частину зображення в Adobe Illustrator?

Залежно від того, як ви хочете стерти і що ви намагаєтеся стерти, в Illustrator існують різні інструменти для стирання або вирізування частин зображення. Як правило, ви можете використовувати панель «Прозорість» та інструмент «Пензель», щоб створити маску, або використовувати інструмент «Перо» і створити відсічну маску.

Висновок

Ви можете використовувати будь-який метод, згаданий у цьому уроці, щоб збільшити або зменшити розмір гумки.Якщо вам не потрібно змінювати інші параметри гумки, такі як округлість або кут, то використання клавіш квадратних дужок - найкращий спосіб змінити розмір гумки, тому що ви можете вільно регулювати розмір під час роботи.

Закінчив факультет креативної реклами, понад вісім років працював графічним дизайнером, спеціалізуючись на брендингу та ілюстрації. Так, Adobe Illustrator — мій найкращий друг, і я захоплений мистецтвом та дизайном.

Як змінити розмір гумки в Adobe Illustrator

Автор: Neha Javeria Опубліковано 16 листопада 2022 р. 16 листопада 2022 р.

Хоча Adobe Illustrator — одна з найкращих програм для створення векторних зображень, вона, безсумнівно, одна з найскладніших. .

Є два способи змінити розмір гумки в ілюстраторі. Найпростіший спосіб - вибрати інструмент і натиснути клавішу правої квадратної дужки, щоб збільшити розмір, і клавішу лівої дужки.

Продовжуйте читати, якщо хочете дізнатися, як змінити форму та розмір гумки, щоб плавно стерти непотрібну частину векторного зображення.

Як збільшити або зменшити розмір гумки

Ви можете вибрати інструмент гумка, натиснувши Shift+E Якщо ви не хочете використовувати комбінацію клавіш, ви можете просто вибрати інструмент «Ластик» на панелі інструментів з правого боку.

1. Двічі клацніть гумку, щоб відкрити вікно.
2. У вікні буде показано три параметри: «Округлість», «Кут» та «Розмір».
3. Введіть менше, щоб зменшити розмір гумки, і навпаки.
4. Ви також можете використовувати клавіші із квадратними дужками; [ для зменшення та ] збільшення розміру.

Як змінити форму гумки

Коли спливаюче вікно гумка покаже вам три варіанти: Округлість , Кут і Розмір . Вам потрібно збільшити або зменшити відсоток округлості, щоб змінити форму.

змініть форму гумки, виконавши такі дії.

Чим більше ви зменшуєте відсоток округлості, тим більш плоским стає ваш гумка. Ви також можете змінити його кут, щоб налаштувати кривизну.

Крім цього, меню гумки також містить ще два інструменти, які виконують завдання гумки, але іншим способом. Ці інструменти відомі як ніж та ножиці.

Як використовувати інструмент «Ножиці»

Інструмент "Ножиці" (як ви вже здогадалися) використовується для вирізання або поділу шляху або елементів на полотні. Це схоже на використання справжніх ножиць, але, як і в будь-якому програмному забезпеченні, слід пам'ятати про кілька речей. Дотримуйтесь цих швидких кроків, щоб дізнатися, як ефективно використовувати цей інструмент.

1. Щоб відкрити меню Ножиці, клацніть Ctrl+E .
2. Тут ви можете вибрати інструмент ножиці з меню або просто натиснути C . (Майте на увазі, що ви можете використовувати цей інструмент лише на опорних точках або на краю шляху.)
3. Таким чином, якщо ви використовуєте Live Text, використовуйте Control+Shift+O (або Command+Shift+O), щоб обвести текст перед використанням інструмента Ножиці.
4. Виберіть щонайменше дві опорні точки, щоб розрізати елемент. Пам'ятайте, якщо потрібно повністю відокремити об'єкт, виберіть чотири точки прив'язки.

Ось і все.Ви зробили! Тепер все, що вам потрібно зробити, це видалити всі лінії, що залишилися, які присутні через опорні точки. Це можна зробити, натиснувши інструмент « Direct Selection Tool». ’ Виберіть рядок, який потрібно видалити, і натисніть «Видалити». Готовий виріб готовий.

Як користуватися інструментом «Ніж»

Останній інструмент у меню «Ластик» – це інструмент «Ніж». Хоча цей інструмент недооцінений, він може допомогти у створенні унікальних ефектів тексту та фігур.

Як збільшити розмір гумки в Ілюстраторі?

Цією невеликою порадою я розпочинаю серію уроків з опису інструментів в Adobe Illustrator. Для кращого розуміння поради цієї серії будуть містити письмову та відео частину. Я планую описувати не тільки інструменти ілюстратора, а й техніки, прості та складні, які вам цікаві та/або незрозумілі. Отже, зміст цього розділу залежить від ваших побажань. Чому я починаю з Eraser Tool – гумка? У деяких моїх учнів він викликає подив - чому він нічого не стирає? Давайте розберемося з цим і де на практиці цей інструмент застосовується.

Вимоги

• Програма: Adobe Illustrator CS5;
• Рівень: Новачок
• Час виконання: 4 хвилини

Крок 1

Eraser Tool знаходиться на бічній панелі інструментів ілюстратора, в одному блоці з інструментами Knife Tool та Scissors Tool (C).

Подвійний клік інструментом викликає меню з безліччю налаштувань, в яких крім зміни форми гумки є ще багато всяких функцій. Для чого вони? Справа в тому, що багато ілюстраторів користуються Eraser Tool як пензлем для редагування об'єктів. Але про це трохи згодом.

Крок 2

Тепер давайте створимо векторний об'єкт, який пратимемо за допомогою Eraser Tool. Нехай це буде коло.Беремо Eraser Tool і проводимо об'єктом, витираючи його частину. При цьому немає значення, виділений об'єкт чи ні.

Контур об'єкта залишається замкнутим.

Крок 3

Якщо ви маєте справу з двома або більше векторними об'єктами, то буде стиратися той, який виділено (виділено) або обидва, якщо вони не виділені.

Чому не вдається прати якийсь об'єкт? Тому що ви забули зняти виділення з іншого об'єкта, над яким працювали або випадково виділили. Ну і звичайно не намагайтеся прати растрові об'єкти, якщо такі є у вашій робочій області. Adobe Illustrator – векторний редактор, а не растровий. Для вирішення таких завдань вам у Photoshop.

Крок 4

Ви можете витирати по горизонталі і вертикалі, для цього утримуйте клавішу Shift в процесі стирання.

Крок 5

Щоб створити прямокутне виділення та стерти все, що знаходиться всередині виділення, утримуйте клавішу Opt/Alt у процесі стирання.

Це дуже зручно, погодьтеся.

Крок 6

Професійні ілюстратори використовують Eraser Tool для редагування векторних контурів, що мають складну форму. Ви, мабуть, помічали, що професійні ілюстрації мають контур різної товщини та форми.

Для створення складного контуру використовують різні пензлі, переважно Art Brushes, який потім може бути відредагований за допомогою Eraser Tool. Давайте подивимося на простому прикладі, як це робиться в ілюстраторі.

Крок 7

За допомогою Pen Tool (P) створимо криву лінію та застосуємо до неї Art Brush. Зазвичай такі пензлі створюються з урахуванням еліпса.

Таким чином, ми одержали контур змінної товщини. Але редагувати його за допомогою гумки ще не можна, тому що вона тільки має властивості пензля, але залишається не замкненою кривою.Якщо ви перетнете цим інструментом контур, то отримаєте дві криві, які теж мають властивості застосованої кисті.

Крок 8

Для редагування контуру його потрібно перетворити на замкнутий векторний об'єкт. Виділяємо криву та переходимо Object> Expand Appearance.

Тепер такий об'єкт можна редагувати.

На малюнку нижче показано фрагмент малюнка, де застосовувалася техніка.

А тепер подивіться те, про що йшлося вище. Відео – урок з техніки використання інструменту Eraser Tool (ластик) в Adobe Illustrator знято в тій самій послідовності.

Будьте завжди в курсі свіжих новин про векторну графіку, нових уроків роботи в Adobe Illustrator, статей та інтерв'ю присвячених графічному дизайну. Команда RU.Vectorboom працює для Вас!

Комбінації клавіш за замовчуванням для Illustrator

Збереження пропорцій чи орієнтації фігури:

• Одинакова висота і ширина прямокутників, прямокутників із закругленими кутами, еліпсів та сіток
• Збільшення в 45° для сегментів ліній та дуг
• Вихідна орієнтація для багатокутників, зірок та відблисків

Перетягування з натиснутою клавішею Shift

Перетягування з натиснутою клавішею Shift

Переміщення фігури під час її малювання

Перетягування з натиснутою клавішею «Пробіл»

Перетягування з натиснутою клавішею «Пробіл»

Малювання з центру фігури (за винятком багатокутників, зірок та відблисків)

Перетягування з натиснутою клавішею Alt

Перетягування з натиснутою кнопкою Option

Збільшення чи зменшення сторін багатокутників, кінців зірки, кута дуги, витків спіралі чи променів відблиску

Почніть перетягування, а потім натисніть клавішу стрілки вгору або стрілка вниз

Почніть перетягування, а потім натисніть клавішу стрілки вгору або стрілка вниз

Збереження внутрішнього радіусу зірки постійним

Почніть перетягування, потім натисніть і утримуйте клавішу Ctrl

Почніть перетягування, потім натисніть і утримуйте Command

Збереження сторін зірки прямими

Перетягування з натиснутою клавішею Alt

Перетягування з натиснутою кнопкою Option

Перемикання між відкритою та закритою дугою

Почніть перетягування, потім натисніть та утримуйте клавішу C

Почніть перетягування, потім натисніть та утримуйте клавішу C

Дзеркальне відображення дуги за збереження постійної контрольної точки

Почніть перетягування, потім натисніть та утримуйте клавішу F

Почніть перетягування, потім натисніть і утримуйте клавішу SF

Додавання або віднімання витків спіралі зі збільшенням довжини спіралі

Почніть перетягування, потім натисніть Alt і продовжіть перетягування

Почніть перетягування, потім натисніть Option і продовжіть перетягування

Зміна швидкості загасання спіралі

Почніть перетягування, потім натисніть Ctrl і продовжіть перетягування

Почніть перетягування, потім натисніть Command і продовжіть перетягування

Додавання або видалення горизонтальних ліній у прямокутній сітці або концентричних ліній у полярній сітці.

Почніть перетягування, а потім натисніть клавішу стрілки вгору або стрілка вниз

Почніть перетягування, а потім натисніть клавішу стрілки вгору або стрілка вниз

Додавання або видалення вертикальних ліній у прямокутній сітці або радіальних ліній у полярній сітці.

Почніть перетягування, потім натисніть клавішу стрілки вправо або стрілка вліво

Почніть перетягування, потім натисніть клавішу стрілки вправо або стрілка вліво

Зменшення значення нахилу для горизонтальних розділювачів у прямокутній сітці або радіальних розділювачів у полярній сітці на 10 %

Почніть перетягування, а потім натисніть клавішу F

Почніть перетягування, а потім натисніть клавішу F

Збільшення значення нахилу для горизонтальних розділювачів у прямокутній сітці або радіальних розділювачів у полярній сітці на 10 %

Почніть перетягування, а потім натисніть клавішу V

Почніть перетягування, а потім натисніть клавішу V

Зменшення значення нахилу для вертикальних розділювачів у прямокутній сітці або концентричних роздільників у полярній сітці на 10 %

Почніть перетягування, а потім натисніть клавішу X

Почніть перетягування, а потім натисніть клавішу X

Збільшення значення нахилу для вертикальних розділювачів у прямокутній сітці або концентричних роздільників у полярній сітці на 10 %

Почніть перетягування, а потім натисніть клавішу C

Почніть перетягування, а потім натисніть клавішу C

Збільшити розмір інструменту «Пензель-ляпка»

] (права квадратна дужка)

] (права квадратна дужка)

Зменшити розмір інструменту «Пензель-ляпка»

[ (Лева квадратна дужка)

[ (Лева квадратна дужка)

Переміщення інструменту «Пензель-ляпка» строго по вертикалі або горизонталі

Перемикання між режимами малювання

З'єднання кількох контурів

Виберіть контури, а потім натисніть комбінацію клавіш Ctrl+J

Виберіть контури та натисніть комбінацію клавіш Command + J

Створення кутового або округленого з'єднання

Виберіть контури, потім натисніть комбінацію клавіш Shift+Ctrl+Alt+J

Виберіть опорну точку, потім натисніть комбінацію клавіш Shift+Command+Option+J

9. Зміна розміру пензля

9. Зміна розміру пензля

Починаючи з версії GIMP-2.4, у всіх пензлів змінюється розмір.

9.1. Як змінити висоту пензля

Змінити розмір пензля можна трьома способами:

1. Використовуючи бігунок Розмір у параметрах інструментів. У інструментів "Олівець", "Пензель", "Ластик", "Аерограф", "Штамп", "Лікувальна кисть", "Різкість/Розмивання" та "Освітлення/Затемнення" є бігунок для зміни розміру пензля. Малюнок 7.20. Бігунок розміру
   
2. Програмування колеса миші:
   1. У головному вікні GIMP викличте → .
   2. У лівій колонці вікна виберіть → .
   3. З'явиться Додаткові контролери введення з двома колонками: Доступні контролери та Активні контролери. У колонці Активні контролери, двічі натисніть кнопку Головне колесо миші.
   4. Відобразиться нове вікно: Налаштувати контролер введення. У лівій колонці Подія натисніть на запис Прокрутка вгору, щоб її виділити.
   5. Натисніть кнопку Правити (внизу у центрі списку).
   6. З'явиться вікно Вибрати дію на подію контролера. Викличте список Інструменти, натиснувши на маленький трикутник ліворуч.
   7. У лівій колонці Дія натисніть на запис Збільшити розмір пензля, щоб її виділити, а потім натисніть кнопку OK.
   8. Тепер перед записом прокручування вгору з'явиться tools-paint-brush-scale-increase.
   9. Закрийте вікно.
   10. Так само настройте Прокрутку вниз дією Зменшити розмір пензля.
   11. Не забудьте натиснути кнопку OK головного вікна Налаштування.

   Після цього колесо миші можна використовувати для зміни розміру пензля. Наприклад, виберіть інструмент олівець із пензлем «Коло». Встановіть покажчик на вікні зображення та прокрутіть колесо миші у різних напрямках. Ви побачите як «Коло» зменшується та збільшується.

   • У колонці Активні контролери, двічі натисніть на запис Головна клавіатура.
   • У колонці Подія натисніть Курсор вгору для першої клавіші та Курсор вниз для другої.
   • Тепер при використанні цих клавіш (стрілки вгору та вниз) результат той самий, що і з колесом миші.

   5 найкращих плагінів від Astute Graphics для Adobe Illustrator

   Adobe Illustrator є великим і прекрасним, але, на жаль, не досконалим. Коли стандартних інструментів стає мало для поточних завдань, на допомогу приходить фірма Astute Graphics, яка розробляє плагіни, що дозволяють прискорити процес роботи і спростити його.

   Астутівські плагіни прекрасні всім, крім ціни. Багатьом вона видається дуже високою, і я не була винятком. Моя жаба теж піддушувала мене протягом кількох днів, доки я вирішувала купити весь пакет плагінів від Астуте.

   Але я повірила відгукам досвідчених західних ілюстраторів, які казали, що витрати окупаються з лишком. І знаєте, вони не помилялися.

   У Astute існує безліч плагінів для різних цілей - ознайомитися з усім списком, прочитати описи, подивитися відео-тьюторіали (англійською) і скачати тріал-версію можна на сайті Astute Graphics.

   Я лише розповім про свої найулюбленіші, ті, якими користуюся щодня.

   VectorScribe

   По суті, це набір з декількох інструментів: Path Extend Tool, Dynamic Corners Tool, Smart Remove Brush Tool, Dynamic Shapes Tool і ще декількох (повний список — в описі на сайті).

   Це був перший продукт, який я купила у Astute Graphics, і я обожнюю його з тих пір.

   Dynamic Corners Tool – інструмент дозволяє створювати «округлені» кути та динамічно їх змінювати. Наприклад, ви заокруглили кути біля якогось об'єкта, домальували його і зрозуміли, що радіус повинен бути іншим.Замість того, щоб малювати все заново, або намагатися зробити звичайні кути і закруглити їх внутрішнім інструментом ілюстратора або плагіном Round Any Corner можна просто потягнути за куточок - і поміняти радіус. Або в одного об'єкта, або у всіх одночасно. Якщо ви не можете придумати, де і навіщо вам заокруглювати кути, ймовірно, інструмент вам не потрібен 🙂

   Path Extend Tool – дозволяє продовжувати існуючі незакриті шляхи за одним із кількох сценаріїв — пряма, спіраль, певний радіус, продовження кривої безья. Звучить складно, але суть проста — замість малювати лінії пентулом, можна їх продовжувати/малювати за допомогою цього інструменту. Дуже допомагає робити красиві та рівні спіралеподібні закінчення, або різні загогусті закінчення.

   Smart Remove Brush Tool – чарівна гумка, яка видаляє зайві точки, взагалі не змінюючи малюнок. Просто знахідка для тих, хто хоче зробити картинку чистіше, витративши мінімум часу (бо перфекціонізм заважає залишати стільки зайвих точок, або для полегшення ваги файлу). Інструмент також можна змусити прати точки примусово - лінія тоді, швидше за все, змінюватиметься, але смарт ремув браш все одно намагатиметься зробити так, щоб зміни були мінімальними. Для примусу потрібно затиснути шифт. Міняти розмір гумки можна за допомогою дужки, що відкриває і закриває, на клавіатурі. А якщо двічі клікнути по гумці, можна налаштувати його чутливість (у мене в графі fixed tolerance коштує 15 — зазвичай цього достатньо).

   Mirror Me

   Плагін-відбивач, абсолютно чарівна штука, відчути всю красу якої можна лише спробувавши хоча б раз самостійно.На відміну від багатьох скриптів, які продаються в інтернеті за невеликі гроші, і які здатні один раз відобразити обраний об'єкт, Mirror Me може динамічно змінювати відображення. Це означає, що можна збільшити кількість «областей» повторення, домалювати якісь завитки, змінити кут і змінити вісь, щодо якої об'єкт відбивається.

   Також мирор ми можна застосувати до цілого шару — і малювати так, як ви малюєте зазвичай, а він відображатиме все намальоване в режимі лайв. Ну чи не круто? 🙂

   За допомогою Mirror Me можна за 10 хвилин накрутити сотню сніжинок, рамочок, абстрактних кругових орнаментів або якихось мандал (вони ж не схиляються, правда? цінність таких штук мінімальна. Я найчастіше використовую Mirror Me для економії часу, щоб не малювати «другі половинки» до симетричних іконок.

   Якщо ви хочете застосувати Mirror Me до конкретного об'єкта, спочатку виділіть його, якщо до шару, то викличте інструмент і натисніть будь-яке місце артборда, після чого у вікні виберіть aplly to layer (persistent). Якщо застосовуєте міророр ми до шару, коли закінчите малювати об'єкт, щоб звільнити малюнок від плагіна, натисніть Remove Axes.

   Змінюючи параметр "number of axes" ви можете регулювати кількість "областей" (не знаю, як ще це по-російськи назвати, є у кого ідеї? 🙂 повторення. Міняти кут можна або вводячи цифри в налаштуваннях, або взявшись за край активної області і акуратно його повернувши (якщо затиснути шифт, то поворот відбуватиметься з рівним кутом 45 градусів).Щоб змінити «центр» - точку, щодо якої все відображається, - візьміться за центральну точку і перетягніть її куди вам хочеться на об'єкті або поруч із ним.

   Collider Scribe

   Плагін, який гідно оцінять любителі точної та чистої векторної графіки, складається з кількох інструментів.

   Snap to collisions tool - дозволяє точно "присусідити" один об'єкт до іншого, так що між ними не залишиться ніяких неприємних 0,24352 пікселя, як часто буває при спробі "пристикувати" щось вручну. Інструмент також можна налаштувати таким чином, щоб він «присмоктував» об'єкти з якоюсь чіткою відстанню, наприклад, 5 пікселів. Дуже рятує, якщо потрібно поставити в ряд кілька різних об'єктів, але дотриматись рівної відстані між ними.

   Rotate at collision tool – все те саме, але об'єкти «прилипають» під час повороту — дуже зручно, якщо потрібно причепити, наприклад, пір'я до голови якоїсь тварини.

   Rotate to collision tool – дозволяє обертати сам вибраний об'єкт щодо якоїсь вибраної точки. Поки не придумала застосування цього інструменту, але звучить цікаво)

   Space Fill – це нова фішка плагіна, доступна у новій версії. Дозволяє заповнювати один об'єкт іншими. Наприклад, теоретично можна вибрати форму - акваріум - і 20 рибок, запустити space fill і всі 20 рибок опиняться в акваріумі. На практиці інструмент поки далекий від досконалості і добре заповнює об'єкти лише приблизно однаковими формами (якщо рибки однакові - буде окей, а якщо одна рибка - це акула, інша - скат, а третя - піскарик, то краси не вийде, потрібно буде допрацьовувати ручками) .

   У інструмента є функція, яка нібито повинна допомагати у випадках, коли об'єкти зовсім різні за формою, вона називається Method - Outlines (потрібно переткнути замість «Centers»), але мій комп'ютер вона зависає геть-чисто, до такого стану, що доводиться насильно вимикати ілюстратор .

   Спейс філл чудово впорається з простими об'єктами – наприклад, якщо вам потрібно додати зірки на зоряне небо. У налаштуваннях можна включити рендомність повороту, розміру зірок, збільшити/зменшити їх кількість, та й натискати кнопку Randomize, поки кінцевий результат не влаштує, після закінчення роботи потрібно натиснути «make» — плагін «відпустить» ваш малюнок і з ним можна буде працювати далі .

   InkScribe

   Більш зручний та гнучкий варіант стандартного пентула. З його допомогою малювати технічні малюнки виходить швидше - в основному тому, що можна дуже легко міняти "кутові" сегменти на "плавні" і не потрібно перемикатися між білою та чорною стрілкою для опрацювання ліній. І наймега-зручна функція — криві можна змінювати просто схопившись за сегмент і потягнувши його, без виснажливого настроювання ручок від сусідніх точок!

   При наведенні на крапку показується, corner вона або smooth (кутова або згладжена - не знаю, як вони називаються російською, вибачте), поміняти «статус» можна двічі клікнувши по точці, що теж дуже зручно.

   Dynamic Sketch

   Найближчий аналог цього інструменту – стандартний ілюстраторський олівець – не йде з ним у жодне порівняння. За допомогою Динамік Скетча можна малювати ілюстрації в техніці «скетч» або «дудл», причому робити це дуже легко і зручно.Найбільше мені подобається функція «стирання» зайвих ліній — щоб позбутися зайвих перетинів чи іншого «сміття», потрібно провести по лінії із затиснутим шифтом — виходить той самий ефект, що при застосуванні Шейп Білдер Тула, тільки при видаленні неотекспанденних ліній можна не переживати з приводу «прицілювання» видаляти виходить швидше.

   Ось ця картинка намальована за допомогою динаміка скетчу:
   

   Цей інструмент мені подобається набагато більше блоб браша тим, що малюєш по суті обведенням, а значить на неї, по-перше, можна накласти будь-яку кисть, а по-друге, її можна зменшити або збільшити. Я використовую Динамік Скетч, коли хочу намалювати щось у стилі дудл чи хенддроун, але чисто і на комп'ютері 🙂

   А як же Phantasm? — спитайте ви. Ну так вийшло, що найвідоміший і всенародно улюблений астутівський плагін я так і не розкуштувала. Мені простіше і миліше стандартний color edit від ілюстратора, можливо, тому що я до нього вже дуже звикла на момент появи Фантазму. Тому так, іноді я користуюся Фантазмом, але до списку коханих він не входить 🙂

   Як видалити біле тло з зображення в Adobe Photoshop?

   Існує безліч причин, з яких вам необхідно видалити білий фон із зображення. Можливо, ви збираєтеся зробити свій логотип із прозорим фоном або вам потрібно відокремити бекграунд від вашого товару. На щастя, є безліч варіантів видалення білого фону за допомогою програми Adobe Photoshop. Насправді у Photoshop ви можете видалити будь-який вид фону, вам просто потрібно трохи потренуватися.

   Adobe Photoshop – видаляємо фон

   Спершу зосередимося на видаленні білого (або іншого суцільного кольору) фону.Інструмент, який ми використовуватимемо, залежить від якості вихідного зображення та його кольору. Якщо зображення, яке потрібно вирізати, має темні кольори і не має світлих кольорів, можна використовувати інструмент «Фонова гумка» або «Чарівна гумка». Для зображень зі світлими кольорами або деталізованим заднім планом нам знадобляться складніші інструменти, щоб не стерти важливі частини зображення помилково.

   Швидка навігація:

   1. # Видалити білий фон інструментом «Чарівна гумка»
   2. # Видалити білий фон інструментом «Фонова гумка»
   3. # Видалити будь-який фон із зображенням за допомогою інструмента «Швидке виділення»

   Важливо: Біло-сіра картата сітка є загальноприйнятим стандартом прозорості. Коли ви бачите цю сітку, знайте, що прозорий фон.

   Крок 1 - Відкрийте зображення

   Виберіть зображення з папок та відкрийте його за допомогою Photoshop. Перемістіть зображення до центру монтажної області.

   Відкриваємо вихідне зображення у Фотошопі

   Крок 2 - Розблокуйте шар

   На панелі шарів натисніть іконку «Замок», щоб розблокувати його і перетворити на редагований шар. Перейменуйте його з «Шар 0» у щось зрозуміле. Можна створити дублікат шару, а потім приховати його, натиснувши на іконку Око. Це на той випадок, якщо ви захочете повернутись до початкового варіанту.

   Adobe Photoshop – розблокуємо та перейменуємо шар Створюємо дублікат, приховуємо основний шар

   Крок 3 — Виберіть інструмент «Чарівна гумка» (Magic Eraser)

   На панелі інструментів натисніть «Чарівна гумка». Це третя на вкладці гумка. Виберіть такі параметри:

   1. Допуск (Tolerance): 30
   2. Згладжування (Anti-Alias): відзначити галочкою
   3. Непрозорість (Opacity): 100%

   Крок 4 - зітріть шар

   Натисніть на білий фон чарівною гумкою, щоб видалити. Все, він зник!

   Видаляємо фон гумкою

   Разом із фоном ми видалили й тінь

   У нашого зображення була сіра тінь, яка тепер зникла. Якщо ваше зображення має такі елементи, вони теж зникнуть. З цієї причини ви можете спробувати інший інструмент - "Фонова гумка".

   Як видалити біле тло з зображення в Adobe Photoshop?

   Крок 5 — обріжте та збережіть як PNG

   Натисніть на опцію Тримінг у вкладці Зображення (Image → Trim…). Це дозволить обрізати непотрібний прозорий простір навколо об'єкта. Експортуйте зображення у вигляді файлу PNG, натисніть Файл → Експорт → Швидкий експорт у PNG. Якщо ви збережете як JPEG, вся наша важка робота буде марною, оскільки картинка буде збережена з білим тлом, JPEG не підтримує прозорість.

   Тримінг зображення Експортуємо зображення до png

   Крок 1 — повторіть перші два кроки з частини про «Чарівну гумку»

   Крок 2 — Виберіть інструмент «Фонова гумка».

   Ви можете знайти його на вкладці Ластик панелі інструментів. Курсор гумки виглядає як коло з перехрестям у центрі.

   Оскільки ми видаляємо біле тло за кольоровою графікою, ми повинні вибрати наступні налаштування для інструмента «Фонова гумка»:

   1. Розмір (Size): 100-300 px.
   2. Проба (Sampling): одноразово або зразок фону
   3. Обмеження (Limits): Виділення країв (Find Edges)
   4. Допуск (Tolerance): 20%
   5. Основний колір: відзначити галочкою

   Крім того, переконайтеся, що чорний колір знаходиться на передньому плані у нижній частині панелі інструментів.

   Крок 3 - зітріть білий фон

   Наведіть курсор на білу область і зітріть її гумкою. Оскільки ми вибрали допуск 20%, гумка не вплине на інші, не білі кольори.Якби допуск був вищим, кольори були б трохи порушені. Спробуйте різні рівні допуску для різних зображень. Якщо ви помітили, що у вас залишилося кілька білих пікселів, просто ретельно видаліть їх звичайним гумкою.

   Крок 4 — Повторіть останні два кроки з частини про «Чарівну гумку».

   Біле тло не завжди ідеально біле, іноді воно хмарне з текстурою або градієнтом. Для цього виду білого бекграунду вам потрібний інший інструмент. Завдяки якому ми зможемо зробити все акуратніше, ніж гумкою. Інструмент "Швидке виділення". Для цього інструменту ми підібрали зображення із тлом-текстурою.

   Крок 1 - Відкрийте зображення

   Виберіть зображення з комп'ютера та відкрийте його у Photoshop. Центруйте малюнок у монтажній області.

   Крок 2 - дублюйте шар

   Розблокуйте та продублюйте шар зображення та приховайте перший, перетягніть його нижче того, над яким ви працюватимете. Цей шар з вихідним зображенням нам для підстрахування, на випадок, якщо ми помилимося при стиранні. Назвіть шари зрозумілими іменами, щоб знали, що є що.

   Крок 3 — Виберіть інструмент «Швидке виділення» (Quick Selection)

   На панелі інструментів натисніть «Швидке виділення». Він у одній групі з інструментом чарівна паличка. Налаштуйте параметри таким чином:

   1. Нова виділена область (New Selection)
   2. Розмір (Size): 100 px
   3. Жорсткість (Hardness): 100%
   4. Інтервал (Spacing): 20%

   Крок 4 — Виділіть об'єкт

   Виділіть інструментом «Швидке виділення» об'єкт, який потрібно відокремити від фону.

   Тримайте курсор на об'єкті та на внутрішньому краю виділення, щоб він не торкався фону. Коли об'єкт вибрано, ви можете додати до нього виділення або відняти зайві частини комбінацією клавіш Alt + ЛКМ.

   Крок 5 - Уточніть виділення

   З великою ймовірністю наше виділення вийде недосконалим, тому тепер ми уточнимо його за допомогою інструмента «Пензель» (Brush tool). Натисніть q на клавіатурі, і фон зафарбується червоним. Ця червона область не є виділеною частиною вашого зображення.

   Збільште зображення (Alt + Колесо миші від себе) та виберіть інструмент «Пензель» (або натисніть кнопку B), щоб підправити краї. Використовуйте білий колір, щоб додати до вибору (витираючи червоний) і чорний колір, щоб скасувати вибір (додавання червоного). Зменшіть розмір пензля, щоб зробити акуратніше роботу у вузьких місцях і на складних краях.

   Щоб закінчити його, натисніть кнопку q ще раз, щоб позбавитися червоного і побачити виділення з пунктирною лінією. Натисніть ПКМ та виберіть «Розтушовка…», встановити радіус розтушовки 3 px.

   Крок 6 - Інвертувати виділення

   Як тільки ви переконаєтеся, що об'єкт вибрано правильно, інвертуйте виділення поєднанням клавіш Shift + Control + I або виберіть інструмент «Прямокутна область», натисніть ПКМ на зображення, виберіть Інверсія виділеної області. Коли фон вибрано, видаліть його (клавіша del), і ви побачите сітку прозорості. Перевірте, щоб шар був розблокований, інакше нічого не вийде.

   Інвертуємо виділення Розтушовка

   Крок 7 — Повторіть останні два кроки з частини про «Чарівну гумку»

   Підсумуємо

   Деякі графічні дизайнери покладаються на використання інструменту ласо та перо для видалення фону об'єкта у Фотошопі, але ці інструменти просто не потрібні, коли фон має простий білий колір.За допомогою трьох інструментів, які ми показали вам у цьому посібнику, у вас є більш ніж достатньо знань, щоб стерти будь-яке біле тло.

   Прийом роботи дизайнерів у фотошопі. Прості прийоми роботи з фотографіями в Adobe Photoshop

   Знаю точно, що дуже багато хто захоплюється фотографією та ретушшю. Нижче читайте статтю, де зібрано безліч корисних прийомів ретуші , які дозволять зробити з будь-якої фотографії цукерку. Стаття вийде у двох частинах, сьогодні – перша її частина

   1) Природне посилення світла

   Сонячне світло створює текстури. Це як ділянки тіні, і ті місця, де може сіяти без перешкод. Щоб якось контролювати інтенсивність світла на знімку, можна використати такий спосіб:
   Створюємо новий шар, Ctrl+Shift+N та ставимо йому режим Color Dodge 15%. Тепер використовуючи пензель та піпетку (просто натиснувши Alt), спробуйте трохи підрегулювати кольори.

   Так можна збільшити не лише світло, а й насиченість кольорової гами, отримуючи реалістичніший результат.

   2) Симуляція інфрачервоності

   File-Browse In Bridge - і відкриваємо наше зображення ПК-Відкрити в Camera raw.
   Редагуємо на вибір зображення, пересуваючи повзунки. Потім переходимо у вкладку HSL/Grayscale, і вибираємо “Convert to Grayscale”, і ставимо синій -85, зелений +90, жовтий +20.
   Тепер небо стало майже чорним, а от чагарники білі. Можна додати ефект зернистості - у вкладці "Ефекти" ставимо 15 на кількість, 20 на розмір і 80 на округлість. Також додамо віньєтування (Vignette) - -30 кількість, 40 середню точку та -35 округлість.

   3) Рівні

   При застосуванні Levels adjustment, ви можете встановлювати чорні та білі точки для регулювання відтінків, але як визначити, де найтемніші та найсвітліші місця?

   Для цього потрібно перейти до New Adjustment Layer > Threshold. Переміщаємо повзунок вправо доти, доки залишиться лише пара білих плям. Це і є найсвітліші плями. Так що використовуючи Color Sampler tool, ставимо там маркер.
   Те саме проробляємо, переміщуючи повзунок вліво - так ми отримаємо найтемнішу ділянку.

   Тепер знайдемо нейтральний сірий. Додаємо новий порожній шар між Threshold adjustment layer та шаром з фото, заливаємо його 50% сірим. Для цього переходимо в Edit > Fill (Shift + F5) і вибираємо 50% Gray — режим накладання вибираємо Difference.

   Вибираємо знову наш Threshold і переміщуємо повзунок вліво до кінця. Потім — праворуч, доки не почнуть з'являтися маленькі чорні крапки — це і є проміжні тони. Ставимо третій маркер там.

   Видаляємо Treshold та 50% Gray. Створюємо новий adjustment-шар, "Levels". Першою, верхньою, піпеткою
   клацаємо на 1й маркер (темний), ну і далі відповідно.
   Готово! Кількість відтінків ми знизили.

   4) Працюємо з кольором

   Перейдемо в меню "Layer", потім New Adjustment Layer > Hue / Saturation, встановимо режим змішування "Soft Light" і ставимо галочку на "Colorize".
   Пограємо відтінками - наприклад, для холодних відтінків ставимо
   hue 210,
   saturation 50
   lightness 10

   а для теплих
   hue 30
   saturation 30
   lightness 5

   Крім того, можна створювати додатковий шар із відтінком. Створюємо новий шар, заливаємо його кольором, режим накладання буде Vivid Light і Opacity 12%. Тепер інвертуємо маску цього шару, Ctrl + i (втім, зробіть її прозорою). На ній тепер можна малювати білим пензлем, надаючи потрібним місцям потрібний відтінок.

   Дуже корисно при роботі з портретами та текстурами на фоні.

   5) Регулюємо контрасти середніх тонів.

   Для збільшення кількості деталей у пейзажній зйомці необхідно збільшити контраст середніх тонів.
   Скопіюйте фон на новий шар, Filter > Convert for Smart Filters. Потім вибираємо Filter > Other > High Pass із радіусом на 3px. Змінюємо стиль накладання на Overlay, і відкриваємо меню властивостей шару.

   Для першого градієнта This Layer, за допомогою Alt (розриваючи стрілки), виставляємо значення - від 50/100 до 150/200

   Таким чином, ми збільшили контрастність лише середніх тонів. Щоб змінити значення High Pass, просто клацніть по ньому 2 рази на панелі Layers.

   6) Захід сонця

   Захід сонця, особливо на морі - дуже гарне видовище. Можна його імітувати. Для цього переходимо в New Fill/Adjustment Layer-Gradient Map і відкриваємо градієнтну панель. Виставляємо такий градієнт, заодно поставивши режим Soft Light 50%.

   Ви бачите результат!

   7) Створення посмішки

   Обведіть область довкола рота за допомогою Polygon Lasso tool. Потім Select > Modify > Feather на 10px. Копіюємо на новий шар Ctrl+J і переходимо в Edit > Puppet Warp. Вийде ось така сітка.

   Розмір сітки можна контролювати через поле Expansion у верхній панелі. Розставте крапки в опорних місцях - тих місцях, які не повинні рухатися. Уявіть, що ви вішаєте картину на стіну. А тепер ставте крапки в тих місцях, які зміщуватимете — і рухайте їх.
   Сховати сітку можна, натиснувши Ctrl+H.

   8) Підсвічування крапель

   Краплі, що падають, досить мальовниче видовище, і не буде зайвим їх трохи підкоригувати за кольором. Як варіант, використовуйте градієнт. Створіть новий стиль шару - градієнт (від #772222 (RGB 119, 34, 34) до #3333bb (RGB 51, 51, 187)):

   9) Колір шкіри

   Якщо шкіра не виглядає ідеально після ретушування, це може бути через її загального відтінку.
   Контролювати його можна. Для цього потрібно створити новий шар Adjustment Layer > Hue/Saturation. Вибираємо маску робимо її прозорою, інвертуючи колір Ctrl+I.

   Тепер білим пензлем зафарбовуємо маску у тих місцях, де шкіра. Залежно від кольорової гами фото, підганяємо повзунки – тут все дуже індивідуально. Змінюватися у нас має колір шкіри, і нічого більше.

   10) Відповідність тонів шкіри

   Загар або рум'янець може зіпсувати фото, особливо якщо поруч стоять люди з різними відтінками шкіри. Але у Photoshop є інструмент, щоб це виправити: підбір кольорів.

   Уявимо, що є фото, де зображено 2 людини, і в одного шкіра явно відливає червоним.
   Спочатку виділяємо червону шкіру (наприклад, Quick Selection Tool - W). до виділення застосуємо feather на 10-15px, і скопіюємо новий шар.
   Потім виділяємо нечервону шкіру. І проробляємо те саме.

   Активуємо шар із червоною шкірою і переходимо в Image > Adjustments > Match Color. За допомогою повзунків коригуйте тон до потрібного результату. Інтенсивність ефекту можна регулювати через Opacity шару)

   11) Знижуємо шум

   Зображення з великою кількістю шумів дратують. Один із способів видалення шумів – через канали.

   Скопіюємо шар і перейдемо в панель Channels нам потрібен канал з найменшою кількістю шумів. Копіюємо його та переходимо в Stylize > Find Edges. Потім застосовуємо Gaussian Blur на 3px.

   Тепер клацаємо на мініатюру каналу, затиснувши Ctrl і включаємо назад режим RGB. Переходь назад у панель Layers, і створюємо маску.

   ЛК на мініатюру шару, Filter Blur Surface Blur - далі підганяємо повзунками максимально зручний нам варіант. Маска гарантує безпеку.

   Суть методу в тому, що найбільш темні місця фотографії - контури - залишаються недоторканими за рахунок маски, все інше - ми розмиваємо.

   12) Ретро ефект

   Переходимо до Layer > New Adjustment Layer > Curves. Переходимо в режим Red і перетягуємо повзунок трохи вниз для тіней і трохи вгору для світла. Те саме і для Green. А ось для Blue робимо навпаки. Тіні віддаватимуть синім, а світлі ділянки стануть жовтими.

   Створимо новий шар і заллємо його #000066. Режим накладання - "Exclusion." Тепер копіюємо шар фотографії, і ставимо режим накладання "Soft Light."

   Знову ж таки, ви можете згрупувати шари з фото і грати прозорістю до отримання потрібного результату.

   13) Визначення шарів

   Якщо ви працюєте над якимось складним колажем або шаблоном, напевно траплявся у вас надлишок шарів з іменами типу layer 47 / layer 3 copy 2 і т.п. Щоб остаточно не заплутатися, у Photoshop є кілька рішень.

   Наприклад, якщо вибрати Move Tool і натиснути на шар ПК, то з'явиться список шарів, розташованих за поточним шаром (хоча, зізнатися, не надто зручний спосіб - якщо шарів і груп дуже багато, то складно знайти потрібний)

   Або Move Tool+Ctrl+ЛК на шарі — одразу буде виконано перехід на той шар, на який Ви натиснули.

   Якщо натиснути CTrl+ЛК на мініатюру шару, то виділиться весь вміст шару.

   Якщо натиснути на стрілочку з верхньому правому куті панелі Layers, і вибрати Panel Options - то там можна налаштувати розміри мініатюр, а також стиль відображення мініатюр - або відображення шару щодо всього контенту, або просто відображення шару.

   14) Економія ресурсів

   Якщо ви користуєтеся плагінами, то, напевно, помітили, як вони гальмують час завантаження Photoshop.
   Щоб цього уникнути, створіть папку з назвою, наприклад Plugins_deactivated у директорії Adobe > Adobe Photoshop CS5 (або як там у Вас) — і перемістіть туди розширення, якими рідко користуєтеся. При новому запуску Photoshop він завантажиться швидше, а плагіни можна повернути в їхню папку, як тільки вони знадобляться.

   15) Сепія

   Сепія це класика жанру) Для посилення ефекту сепії, перейдемо в Layer > New Adjustment Layer > Photo Filter і вибираємо Sepia filter з density 100%.

   Тепер переходимо у властивості шару і пересуваємо повзунки для first gradient. Щоб розділити їх на частини, натисніть Alt. Таким чином, ми отримаємо плавний перехід між скоригованими та нескоректованими областями. Тепер сепія має елегантний вигляд.

   16) Забираємо прив'язку

   Напевно, багатьох дратує, що іноді об'єкти постають не туди, куди ми хочемо, а прив'язуючись до інших об'єктів. Це, звичайно, добре та зручно, але іноді не потрібно. Щоб прибрати прив'язку, просто натисніть Ctrl під час перетягування об'єкта.

   17) Багато тіней від одного об'єкта

   Іноді потрібно створити від одного об'єкта, наприклад, 3 тіні. Це цілком реально зробити. Спочатку відкидаємо одну тінь. Клікаємо ПК на знак fn - і в списку вибираємо "Convert to Smart Object" - наш об'єкт і тінь тепер одне ціле. Тепер ми можемо відкинути тінь і від нього і знову перетворити Smart Object.

   Плюс, як я вже писав у пості "10 корисних прийомів Photoshop", можна тінь перетворити на новий шар, знову ж таки клікнувши ПК на fn - і вибравши Create Layer. Так можна створити нескінченну кількість тіней, причому застосовуючи до кожної окремі ефекти.

   Ось і все! Це була перша частина посту! Дякую за прочитання! Я сподіваюся, що цей матеріал вам був корисний) Щоб не пропустити другу частину, а також вчасно отримувати всі інші матеріали блогу, Ви можете підписатися на або

   Будь-яку обробку фотографії можна порівняти з проявкою плівки – без цього отримати вражаючий результат не вдасться. У найпростішому випадку кадр редагує камеру. Ми цього навіть не помічаємо. Але внутрішньокамерні алгоритми не завжди працюють ідеально. По-перше, можливості фотоапарата обмежені (процесор там не такий потужний, як у комп'ютері). По-друге, автоматика не може точно передбачити ваші творчі задуми, тому видаватиме усереднений результат.

   До речі, авторські задуми не завжди втілюються навіть у ідеальних для зйомки умовах. Наприклад, фотографуючи при недостатньому освітленні, ми часто отримуємо "шумні" кадри. Що робити, якщо камера не справляється із шумами самостійно? У цій ситуації слід вдатися до постобробки у фоторедакторі.

   У статті ми розберемо, як видалити шум із зображення. Це одна з перших операцій, з якої розпочинається ретуш фотографії. Ми будемо працювати у Photoshop CC. Усі скріншоти зроблені в операційній системі MacOS, але у Windows вікна та діалоги налаштувань виглядають аналогічно.

   Видаляти шум в Adobe Photoshop можна кількома способами, ми розглянемо два найпростіші.

   Рекомендуємо продублювати вихідний шар і всі операції з шумом робити на копії шару. Якщо корекція виявиться дуже сильною, завжди можна буде зменшити прозорість шару або додати маску, щоб прибрати вплив з певних ділянок зображення.

   Щоб продублювати шар, скористайтесь комбінацією клавіш Command+J або виберіть пункт меню Layer/«Шар» → Duplicate Layer/«Дублювати шар» .

   Видалення шуму в RAW-конвертері

   Починати роботу із шумом слід ще на етапі RAW-конвертації. Саме це дозволить отримати зображення максимальної якості без втрати деталей. До речі, іноді краще залишити трохи шуму, але зберегти деталі на зображенні, ніж отримати «чисту», але замилену та недеталізовану картинку.

   Але навіть якщо ви обробляєте вже сконвертований знімок або знятий у форматі JPEG, можна скористатися модулем Adobe Camera Raw для конвертації, він відмінно працює на будь-яких зображеннях.

   Щоб запустити Camera Raw, потрібно відкрити RAW-файл у Photoshop, або скористатися пунктом меню Filter/«Фільтр» → Camera Raw Filter/«Фільтр Camera Raw» .

   В Adobe Camera Raw керування придушенням шуму знаходиться на вкладці Detail/«Деталізація» .

   Шум прийнято розділяти на дві складові: колірну (Color) та яскравість (Luminance). Колірна складова візуально виражена у вигляді різнокольорових крупинок і досить добре видаляється. Яскрава складова – це зерно. І тут при коригуванні головне — знайти баланс між тим моментом, коли шум заважає сприйняттю зображення, і тим, коли фотографія стає пластиковою через надмірне розмиття деталей у процесі боротьби з шумом.

   Часто досить прибрати тільки колірний шум. Яскравий залишають тому, що він більше схожий на плівкове зерно і не так заважає сприйняттю зображення. Роботу з видаленням шуму варто вести при 100% збільшенні зображення та підбирати значення всіх параметрів, виходячи зі структури та розміру фотографії.

   Давайте розберемося з тими параметрами, на які можна впливати при видаленні шуму в Adobe Camera Raw.

   Color/«Колірність» - Сила впливу інструменту. Чим більше значення, тим сильніший вплив на колірну складову. 0 - ступінь впливу дорівнює 0, параметр не застосовується.

   Color Detail/«Відомості про колір» зберігає колірні деталі на граничних ділянках. Високі значення захищають тонкі, деталізовані межі переходів кольорів, однак можуть викликати колірні плями. Низькі значення дозволяють краще справлятися з шумом, але можуть спричинити втрату кольору. Все, що поза цим радіусом, буде сприйматися як шум і давитися.

   Smoothness/«Плавність кольору» допомагає боротися з кольоровими артефактами, що залишилися. Піднімайте значення, якщо колірні плями не йдуть.

   Яскравий шум (за замовчуванням вимкнено):

   Luminance/«Світність» - Сила впливу.

   Luminance Detail/«Відомості про яскравість» — все, що поза цим радіусом, сприйматиметься як шум і давиться. Чим менше це значення, тим більше втрата деталізації і тим м'якше стає зображення, але більше шуму видаляється. При підвищенні значення цього параметра зберігається більше деталей, але шуму залишається більше.

   Contrast/«Контраст яскравості» - Додавання локального контрасту на граничних ділянках зі збереженням деталей. Якщо збільшувати значення, шум повернеться, але зображення стане більш контрастним.

   Всі ці та багато інших прийомів ретуші знімків докладно розглядаються та описуються в курсі Fotoshkola.net.

   Ось 100% фрагменти кадрів на різних етапах видалення шуму:

   Видалення шуму фільтром Reduce Noise

   Другий спосіб видалення шуму - використання фільтра Reduce Noise/«Зменшити шум» : Filter/«Фільтр» → Noise/«Шум» → Reduce Noise/«Зменшити шум» .

   Візьмемо знімок, знятий на ISO 12800, з яскравим шумом.

   Цей фільтр має два режими роботи: Basiс/«Основний» та Advanced/«Додатково» . І будь-який набір параметрів можна зберегти у вигляді пресета, якщо натиснути на піктограму в шапці блоку параметрів. Потім підібрані настройки можна використовувати для всіх знімків із серії або для всіх знімків, знятих на тому ж значенні ISO.

   Для налаштування тут доступні такі параметри.

   Із серії «Пффф, я це давно знав!».

   Насправді це швидше корисні інструменти та прийоми, які допомагають у роботі над проектами в CG, айдентиці та веб про які ви могли не знати.

   Почнемо з корисних прийомів у Фотошопі, і так поїхали!

   1 — Заливка з урахуванням вмісту

   
   Edit > Fill або Shift + Backspace

   Зручний інструмент для видалення зображення об'єктів з урахуванням вмісту, просто виділіть за допомогою ласо об'єкт, натисніть Shift+Backspace і Ок .

   2 - Blending Options

   
   fx > Blending Options

   Буває, що звичайні режими накладання не підходять під завдання, у цьому випадку вам допоможе покрутити повзунки у властивості змішування шарів. Із затиснутою клавішею Alt потягніть трикутники в залежності від того, що ви хочете отримати.

   3 - Defringe

   
   Layer > Matting > Defringe

   Інструмент обробки країв зображення. Простий прийом, який допоможе позбавитися світлого або темного краю в шарі. Ця команда перефарбовує пікселі на межі виділення відповідно до кольору пікселів, розташованих на певній відстані всередині області допомагає краще вписати об'єкт.

   4 - Rubber Band

   
   Верхня панель управління > Rubber Band

   Напевно, багато хто не знає, що в налаштуваннях пентула є така галочка, спробуйте, вам сподобається:)

   5 - Нормальний нойз

   
   Filter > Camera RAW Filter або Shift + Cmd (Ctrl) + A

   Стандартний фільтр нойза часто не підходить для композингу, він занадто «цифровий» і не має налаштувань, тому краще використовувати Grain в Camera RAW Filter , налаштування якого дозволяють змінювати розмір зерна та його різкість. Це часто допомагає у фінальному постпродакшен для надання оптичної природності зображенню.

   6 - Nik Collection від Google

   Відмінний плагін для фотошопу з різними ефектами та пресетами, є точкове редагування. Тут не без трешу звичайно, але є й кілька непоганих інструментів. Наприклад у Analog Efex Pro є розділ Classic Camera , де можна імітувати оптичні спотворення камери, там є досить коректний ефект Боке, розмиття по кутах та інші інструменти, які допоможуть зробити картинку реалістичнішою та жвавішою. А в Color Efex Pro є зручні інструменти підвищення контрасту та деталізації зображень (Tonal Contrast, Pro Contrast, Detail Extractor) .

   7 - Хроматичні аберації

   
   Filter > Lens Correction або Shift + Cmd (Ctrl) + R

   Якщо на фото прийнято прибирати хроматичні аберарції, то при композингу, особливо сцен із використанням 3D, ці спотворення навпаки роблять картинку натуральнішою, пожвавлюючи сирі рендери. Тільки тримайте себе в руках, не варто їм зловживати :)

   8 — Перегляд конкретного шару

   
   Alt + ліва кнопка миші, перебуваючи на шарі

   Іноді треба подивитися оригінал конкретного шару, щоб не копіювати його поверх всіх шарів достатньо навести на іконку ока у шару та із затиснутою клавішею Alt клікнути на ліву кнопку миші , повторне натискання повертає початковий стан.

   9 - Кроп з урахуванням вмісту

   
   Crop Tool > верхня панель керування > Content-Aware

   Починаючи з версії Photoshop CC (2015.5) з'явилася можливість робити кроп з урахуванням вмісту, натисніть для цього клавішу C і поставте галочку Content-Aware у верхній панелі керування. До речі, у цій же панелі є чудовий інструмент. Straighten , Що допомагає вирівняти горизонт, просто проведіть лінію вздовж об'єкта і алгоритм сам все зробить.

   10 - Швидкий експорт шарів

   
   Права кнопка миші по виділеним шарам > Export As…

   Щоб зберегти відразу кілька шарів в окремі файли просто виділіть їх і натиснувши праву кнопку миші , виберіть Export As … і у вікні можна змінити розмір, вибрати необхідний формат і

   Поєднання клавіш для маніпуляцій із шарами.

   Примітка: клавіша Cmd використовується для комп'ютерів Mac, для комп'ютерів PC ця клавіша замінюється клавішею (Ctrl) .

   Створення нового прошарку.

   Зазвичай під час роботи у програмі необхідне швидке додавання нових шарів.

   Заощадити час можна при поєднанні наступних клавіш:

   Новий шар із діалоговим вікном (Ctrl+Shift+N) ;

   Новий шар без діалогового вікна (Ctrl+Shift+Alt+N) .

   Збільшення та зменшення масштабу:

   Збільшення та зменшення масштабу є необхідною дією при створенні моноблока з великою кількістю деталей або під час роботи на великому друкованому аркуші.

   Збільшити масштаб (Ctrl+=) ;

   Зменшити масштаб (Ctrl+-) .

   Ще один корисний трюк для припасування полотна під розмір робочого вікна монітора: за розміром вікна (Ctrl+0) .

   Поєднання шарів.

   Ця комбінація клавіш дозволяє об'єднати два і більше шарів в один і зменшити розмір документа або кількість шарів вашої роботи.

   Об'єднання шарів (Ctrl+E) .

   Угруповання шарів.

   Іноді потрібно об'єднання певних верств у групу в організацію порядку у роботі. Для цього, спочатку виділяємо на палітрі шарів потрібні нам шари (Ctrl+клік за мініатюрами даних шарів) потім натискаємо (Ctrl+G) .

   Створення нового шару з видимими шарами.

   Цей прийом може бути чудовою знахідкою з багатьох причин. Ви можете експериментувати зі зведенням файлу, фактично не зводячи його. Часто цей прийом використовується у фінальному процесі для підвищення різкості всього зображення або додавання інших остаточних коригувань. Щоб створити новий шар з усіма видимими прошарками роботи, натискаємо: (Ctrl+Shift+Alt+E) (Надрукувати видимі) .

   Використання операцій для персоналізації робочого процесу.

   Одним із корисних функцій фотошоп є панель Операції (Actions) . Що це за операції? Навіщо повторювати нескінченну кількість кроків для будь-яких схожих дій, якщо все це можна просто записати, як на магнітофон, і приводити в дію одним натисканням миші чи клавішами?

   Як це виглядає?

   Давайте подивимося на палітру операцій у Фотошоп. Відкриваємо її через меню Windows-Actions (Вікно-Операції) . Потім завантажуємо операції «Виробництво» (клік по стрілці праворуч у діалоговому вікні операцій та вибираємо з меню – Production) . Існує безліч простих дій у цій колекції. Розглянемо докладно операції цієї функції.

   Наприклад, зверніть увагу на першу дію в наборі: Полотно формату 150. (Letter Canvas 150) . Створення документа розміром 8,5 х 11 дюймів (inch) формату паперу США ви, мабуть, виконуєте часто. Але така заготівля у меню операцій значно прискорить процес творчості. Активуєте цей рядок операції та натискаєте кнопку Пуск (Play) внизу панелі операцій. Потрібний файл створено.

   Створення своїх операцій.

   Зробити це дуже просто. Внизу панелі операцій натискаємо іконку нової операції. Коли ви створите нову операцію, у нижній частині панелі активується кнопка запису (Record) . Тепер фотошоп записуватиме кожну вашу дію, поки ви не зупините цей процес клавішею Стоп (Stop) .

   Наприклад: ви хочете перетворити документ у розмір 800×500 рх, потім додати водяний знак логотипу та зберегти файл у форматі JPG для Web (Інтернету) . Всі ці операції можна записати послідовно, а потім використовувати одним натисканням кнопки.

   Чи знаєте ви?

   Чи знаєте ви про те, що панель операцій (Palette Actions) можна уявити у вигляді кнопок? Щоб це зробити, натискаємо на стрілку праворуч у діалоговому вікні операцій та вибираємо з меню перший пункт – Подати у вигляді кнопок (Button Mode) . Тепер можна запускати дії, натиснувши на відповідну кнопку.

   Одночасне пакетне оброблення 500+ файлів.

   Пакетна обробка є надзвичайно потужним інструментом. Уявіть, що у вас є 500 зображень, які потрібно зменшити до розміру 100х200 рх, перетворити на чорно-білі зображення та зберегти у форматі Gif.

   Ми тільки-но дізналися, що можна створити операцію і здійснити її одним натисканням кнопки. Враховуючи розмір цієї задачі, нам потрібно відкрити 500 зображень та натиснути кнопку операцій 500 разів?

   Неправильно! Для цього скористаємося пакетною обробкою (Batch Processing) , щоб відкрити всі зображення один за одним, виконати потрібні дії та зберегти кожен файл. Те, що може у вас забрати годинник роботи, Фотошоп зробить за кілька хвилин. Вивчимо можливості пакетної обробки через меню File Automate | Batch (Файл-Автоматизація-Пакетна обробка) .

   Чи знаєте ви?

   Ви можете використовувати пакетну обробку, щоб зберегти копію файлів у новий каталог, залишаючи оригінальні файли незайманими. Просто вкажіть вихідну папку (Destination) у діалоговому вікні пакетної обробки.

   Використання функції набору параметрів

   Якщо ви витратили час для створення певних налаштувань пензля, то чому б не зберегти ці налаштування у вигляді набору параметрів? Наприклад, ви витратили час на налаштування кисті бризок з акварельного набору. Замість того, щоб наново налаштовувати щоразу цей пензель, відкриваємо палітру наборів параметрів пензлів через меню Window — Tool Presets (Вікно-Набори параметрів) та натискаємо іконку нового набору (виглядає, як іконка нового шару) внизу панелі.

   Якщо у вас вже є набори пензлів, то ви можете зберегти їх для подальшого використання. Для цього натискаємо стрілку праворуч у діалоговому вікні наборів параметрів і вибираємо з меню Save Tool Presets (Зберегти набір параметрів) .

   У Фотошопі вже представлено кілька наборів інструментів. Просто виберіть пензель (Brush) і у верхньому меню перегляньте дані набори, відкривши їхню панель.

   Поєднання клавіш для обробки полотна.

   Дещо скасовано.

   Як правило, у більшості програмних пакетів компанії Adobe поєднання (Ctrl+Z) здійснює багаторазове скасування дій.У фотошопі це ж поєднання скасовує лише одну дію, і якщо необхідний повтор, натискання проводиться ще раз.

   Для декількох скасування (Ctrl+Alt+Z) .

   Перехід від одного документа до іншого.

   Це зручний прийом, що дозволяє одночасно працювати з безліччю файлів у фотошоп. (Ctrl+Tab) .

   Переміщення

   Дуже легко для запам'ятовування. При роботі над великим полотном або при переміщенні роботи у збільшеному варіанті інструмент Move tool має велике значення.
   Утримуємо клавішу пробілу і вільно пересуваємо документ у робочому вікні або перемикаємося на інструмент Рука (H) .

   Показати або приховати лінійки та напрямні

   За допомогою лінійок і напрямних можна точно розмістити об'єкти на полотні.

   Перемикання лінійок (Ctrl+R) ;

   Перемикання напрямних (Ctrl+;) .

   Якщо ви працюєте на планшеті, то для більш реалістичного перегляду необхідно повернути документ на 45 градусів.

   Палітра "Історія"

   Якщо ви працюєте дизайнером так само, як я, то, напевно, знайомі з експериментуванням. Наприклад, ваш проект наближається до завершення, і ви хочете спробувати кілька фільтрів або налаштувань, щоб побачити, як проект буде виглядати. повернутись до попереднього стану роботи.

   Перед початком експериментування натискаємо іконку камери внизу панелі «Історія». Це створює знімок поточного стану документа на панелі історії.

   Чи знаєте ви?

   Знімки не зберігаються разом із документом.Вони діють лише під час роботи з документом, тому не забудьте зберегти роботу в бажаному вигляді до її закриття.

   Створення безшовних текстур із функцією «Візерунки»

   Часто не береться до уваги функція створення безшовної текстури у фотошоп. Ви можете зробити потужні речі, використовуючи цю функцію. Наприклад, потрібно створити фон у стилі «Гранж», який збільшується під час розширення документа.

   Виконаємо це за допомогою техніки створення безшовних візерунків.

   Створення та визначення візерунків.

   Не всі безшовні текстури, тому вам доведеться виявити винахідливість, щоб досягти ефекту єдиного полотна. Найкращий спосіб у Фотошоп для створення безшовної текстури здійснюється за допомогою фільтра «Зсув» (Filter | Інші | Offset) . Скажімо, ваше полотно розміром 500х500 рх, тому вам потрібно зробити зсув по вертикалі та по горизонталі на 250 рх, тобто. наполовину.

   Після натискання кнопки Ок необхідно видалити межі зсуву. Для цього використовуємо інструменти Штамп (Clone Stamp [S]) або Лікувальна кисть (Healing Brush [J]) .

   Щоб визначити текстуру, переходимо до меню Edit | Define Pattern (Редагування-Визначити візерунок) і присвоюємо ім'я нашому візерунку. Даний візерунок буде доступний під час активації інструменту Заливка (Paint Bucket tool) у режимі візерунка (Pattern) або при створенні шару-заливки (Layer-New Fill Layer-Pattern..) .

   Створення власних пензлів.

   Створення своїх наборів пензля є улюбленим способом налаштування робочого процесу. Ви можете робити неймовірні речі лише одним натисканням пензля.

   Існує дуже мала кількість обмежень для створення кистей. Єдине, що ви повинні мати на увазі, це розмір пензля.Він не повинен перевищувати 2500х2500 рх із результатом чорно-білого кольору. Я зазвичай створюю документ у градаціях сірого. (режим grayscale) з максимальним розміром для кисті.

   Виконуємо сканування об'єкта і фотографуємо його як матеріал-відбиток для пензля.

   Завантаживши зображення в Фотошоп в режимі сірого градацій (Grayscale) , визначаємо його як пензель через меню Edit | (Редагування-Визначити пензель) Тепер ваш пензель є в наборі пензлів програми і ви можете її побачити в самому кінці палітри пензлів, активувавши інструмент кисть (Brush) і відкривши цю палітру.

   Створювати пензлі користувача дуже цікаво. Поекспериментуйте зі своїми варіантами зображень і створіть свій стиль пензлів.

   Користувальницькі векторні форми.

   Користувацькі фігури є дуже зручним інструментом у Фотошоп, але частина з них прихована у програмі. Щоб знайти те, що нам необхідно, активуємо інструмент Довільна фігура (Custom Shapes) , він знаходиться в одній групі з векторними інструментами, натискаємо пр.кн.миші по іконці інструмента «Прямокутник» (Rectangle Tool) та вибираємо з контекстного меню інструмент «Довільна фігура» (Custom Shape) .

   У верхньому меню відкриваємо палітру фігур (Шап) , Для того, щоб побачити всі фігури програми, натискаємо в діалоговому вікні палітри стрілку праворуч і відкриваємо меню наборів фігур, що випадає, Вибираємо потрібне нам і натискаємо або клавішу Додати (Apply) , або Ок (у разі заміни попередніх фігур) .У нашому прикладі всі фігури завантажені.

   Ви можете створювати і свої фігури з векторних файлів.Створюємо контур будь-якої фігури в Ілюстраторі інструментом Перо (Pen tool) , потім переносимо фігуру з Ілюстратора до Фотошопу. (Ctrl+клік по контуру фігури в ілюстраторі, потім Сtrl+C (Копіювати) ) і вставляємо (Ctrl+V) як контур (Path) . Визначаємо контур як векторну фігуру за допомогою меню Edit — Define Custom Shape from (Редагування-Визначити довільну фігуру) і надають фігурі ім'я, натискаємо Ок. Тепер ваша фігура є в наборі фігур програми наприкінці. Відкрийте та подивіться самі.

   Поєднання клавіш для пензлів та інструментів.

   Кольори за замовчуванням або зміна кольору:

   Кольори за замовчуванням («D») ;

   Перемикання кольорів переднього та заднього плану («Х») .

   Інструменти Пензлик (Brush) та Ластик (Eraser tool) :

   Дуже зручно змінювати розмір пензля або гумка клавішами квадратних дужок у процесі роботи.

   Збільшення розміру пензля (]) ;

   Зменшення розміру ([) .

   Використання відсічної маски

   Я впевнений, що такий інструмент, як відсічна маска (Clipping Mask) є потужним інструментом для неруйнівного та гнучкого дизайну.

   Для створення відсічної маски потрібно два шари: нижній шар (або видима його частина) , формою якого буде створена маска і верхній, який і є самою маскою і відповідатиме формі нижчого шару. Відсічна маска може зачіпати кілька шарів.

   На прикладі нижче верхній шар гранж-текстури буде відсічною маскою, а текстовий шар під нею – основою для маски. Це означає, що при створенні відсічної маски текстура розміститься всередині букв тексту і відповідатиме їх формі, що і показує стрілочка вниз на мініатюрі маски.

   Щоб створити відсічні маски на текстурному шарі (Наш приклад) , натискаємо пр.кн.миші по мініатюрі даного шару та вибираємо з контекстного меню – Create Clipping Mask (Створити відсічну маску) . Зняти відсічні маски можна, натиснувши пр.кн.миші по мініатюрі шару з маскою і вибравши з меню - Release Clipping Mask.

   Це хороша практика, оскільки шари, що взаємодіють, залишаються фактично недоторканими і можуть у будь-який час бути відредаговані на ваш розсуд.

   Чи знаєте ви?

   До шару із відсічним маскою ви завжди можете додати стилі шару (Layer Style) додатковий дизайн. Спробуйте тіні та обведення!

   Масштабування із збереженням пропорцій.

   Масштабування є настільки часто застосовуваним інструментом Фотошоп, що ви рідко замислюєтеся про це. Існує кілька прийомів, що дозволяють зберегти пропорції ваших робіт чи співвідношення ширини та висоти.

   Я часто бачу фото, які неправильно масштабовані і тому помітні спотворення пропорцій у вигляді розтягнутих вертикально або горизонтально об'єктів.

   При зміні розмірів об'єкта (Ctrl+T або Edit-Transform) обов'язково утримуємо клавішу Shift, щоб зберегти пропорції зображення.

   Альтернативним методом є введення параметрів висоти та ширини у верхньому меню при масштабуванні (Ctrl+T) .

   Якщо після введення значень ширини ви натиснете іконку скріпки поряд з полем, значення висоти зміниться автоматично відповідно до значення ширини, тобто. пропорції збережуться.

   Використання смарт-об'єктів та фільтрів для неруйнівного дизайну.

   Ця нова функція з'явилася з версії Photoshop CS4. Вона дозволяє зберегти шари в незмінному вигляді і в той же час додати деякі ефекти на зображення і навіть замінити вміст шарів!

   Так, ви можете замінити смарт-об'єкт чимось абсолютно новим і ефекти зміни будуть залишатися окремими від шару, що обробляється.

   Як це працює?

   Спробуємо попрактикуватися на прикладі. У нас є зображення, яке нам необхідно спочатку перетворити на смарт-об'єкт (Клік пр.кн.миші по мініатюрі даного шару і вибираємо з меню - Convert to Smart Object) .

   Тепер, застосуємо до смарт-об'єкта фільтр «Розмиття за Гаусом» (Фільтр | Розмиття | Gaussian Blur) . Ви помітили, що фільтр застосований як смарт-фільтр (Smart Filter) . Це означає, що фільтр застосований як маска і ви можете малювати по даній масці, додаючи будь-що, або видаляючи непотрібні елементи фільтра. Дуже зручно!

   Але зачекайте, що це ще не все! Ви завжди можете замінювати один смарт-об'єкт на інший за вашим бажанням, не скасовуючи при цьому існуючих смарт-фільтрів.

   Для цього натискаємо пр.кн.миші по мініатюрі смарт-об'єкта та вибираємо з меню – Замінити вміст (Replace Contents) . Вибираємо зображення, яке вам потрібне і натискаємо клавішу Помістити (Place) .

   Щоб редагувати сам смарт-об'єкт, двічі натискаємо л.

   Це неймовірний інструмент, що дозволяє уникнути деструктивної дії зображення.

   Композиції шарів із функцією Layer Comps.

   Композиція шарів – це простий спосіб підтримки множини макетів в одному файлі. Цей метод набагато зручніший, ніж керування кількома файлами в одній композиції.

   Щоб застосувати цю функцію, відкриваємо панель Layer Comps (Композиція шарів) через меню Вікно-Композиція шарів (Window-Layer Comps) .

   Після того, як у вашому документі вже склалася певна структура шарів, ви можете записати її в пам'яті програми, натиснувши внизу на панелі іконку нової композиції (New Layer Comp) Тепер продовжуйте редагування вільного часу.

   Після того, як ви звикнете до використання Layer Comps, ви вже не зможете працювати без нього.

   Маскування в режимі Швидкої маски

   Однією з трудомістких завдань у Фотошоп є виділення об'єктів. (Quick Mask) .

   Для виділення об'єкта спочатку входимо в режим швидкої маски, натиснувши внизу панелі інструментів її іконку, і починаємо зафарбовувати потрібну нам область виділення.

   Чи знаєте ви?

   У режимі швидкої маски можна регулювати розмір та жорсткість пензля. Спробуйте відрегулювати м'якість пензля, щоб виділити області зображення, що не знаходяться у фокусі.

   Швидке маскування з інструментом Швидке виділення

   Якщо ви хочете виконати виділення об'єкта ще швидше, ніж у попередньому прикладі, то скористайтеся інструментом Швидке виділення (Quick Selection) .

   Цей інструмент виділяє схожі кольори, ніби ви описуєте виділений об'єкт на полотні.

   Як уточнити краї виділення.

   Тепер, коли ви виконали виділення об'єкта, ви запитаєте: «А як щодо зубчастих ліній і жорсткого краю виділення?» Зробити виділення акуратним нам допоможе функція «Уточнити край» (Select | Refine Edge) .Відкриється діалогове вікно з функціями уточнення.

   Головною перевагою цього є повний контроль над змінами і можливість бачити процес у реальному часі.

   Точне налаштування вашого виділення ніколи ще не було таким простим і зручним.

   Чи знаєте ви?

   Ви можете вивести ваше виділення в новий шар з маскою, дотримуючись принципу неруйнівного дизайну! Внизу діалогового вікна вибираємо розділ «Виведення» (Output To) і в меню, що випадає, вказуємо «Новий шар з маскою шару» (New Layer with Layer Mask) .

   Використання інструменту Фонова гумка

   Було б непогано стерти лише тло, при цьому не торкаючись зображення на передньому плані. Це можливо з інструментом Фонова гумка (Background Eraser Tool) . Він знаходиться в групі інструменту Ластик (Eraser tool) .

   У верхній панелі є три варіанти роботи інструменту:

   Проба безперервно (Sampling Continuous) : стирає кольори, де ви проводите інструментом.

   Проба одноразово (Sampling Once) : стирає вибрані кольори (Перед видаленням вказуємо цей колір, утримуючи Alt і клацаючи по ньому) .

   Проба візерунок фону (Sample Background Swatch) : стирає колір, встановлений як зразок фону. Це мій улюблений варіант застосування інструменту.

   Чи знаєте ви?

   Ви можете встановити як передній план колір, який не хочете видаляти із зображення. У верхньому меню активуйте прапорець «Основний колір» (Protect Foreground Color) і ваш вибраний відтінок не буде видалено.

   Поєднання клавіш для обробки виділення.

   Додати/видалити в області виділення.

   Після того, як ви зробили виділення, потрібно видалити або додати додаткове виділення до даної області, не починаючи все з нуля.

   Активуємо інструмент Швидке виділення (Quick Selection) , потім для додавання виділення натискаємо Shift+клік л.кн.миші з перетягуванням курсору. У разі видалення з виділення натискаємо Alt+клік л.кн.миші з перетягуванням курсора.

   Обмеження виділення.

   За допомогою інструмента виділення (Marquee tool) ви можете створити рівне коло або квадрат. Утримуючи Shift, перетягніть курсор мишею у будь-якому напрямку.

   Створення виділення від центру.

   Замість виділення від краю фігури, спробуйте створити виділення від центру. Утримуючи Alt, перетягуємо курсор.

   Для малювання від центру квадрата та кола натискаємо Alt+Shift+перетягуємо курсор.

   Збереження колірних схем за допомогою панелі Зразки

   Отже, ви створили логотип і палітру кольорів для використання матеріалів брендингу для конкретного клієнта і ви повинні мати доступ до даних схем у безлічі документів. Чому б не зберегти цю колірну схему, як набір зразків у панелі «Кольорова палітра» (Swatches Palette) . Це досить просто.

   Відкриваємо палітру через меню Вікно-Зразки (Window-Swatches) і щоб створити новий зразок кольору, натискаємо іконку нового зразка внизу панелі (виглядає, як іконка нового шару) . Колір переднього плану візьметься за зразок вашого кольору. Якщо потрібно зберегти зразки для подальшого застосування, натискаємо у правому верхньому кутку діалогового вікна палітри стрілку та вибираємо з меню Save Swatches.

   Неруйнівне редагування з використанням шарів, що коригують.

   Коригувальні шари є ще одним прикладом дизайну, що не руйнує, залишаючи вихідне зображення абсолютно недоторканим.

   Ви можете додавати шари, що коректують, за допомогою іконки, що знаходиться в нижній частині палітри шарів.

   З'являється меню з корекціями. Виберемо для прикладу коригуючий шар «Рівні» (Levels) .

   З'явився новий шар вище за всі попередні і відкривається налаштування даної корекції. Тут ви виконуєте налаштування, необхідні для шару, до якого додано цю корекцію.

   Ще одна деталь.Коригуючий шар має маску, на якій ви можете редагувати вашу корекцію за допомогою пензля (Brush) .

   Збереження ваших стилів шару для використання в інших документах.

   Якщо ви дизайнер, часто зустрічаєтеся зі створенням кнопок у фотошоп. Зовнішній вигляд кнопок передбачає наявність таких стилів, як накладення градієнта (gradient overlay) , обведення (stroke) , тонка тінь (Drop Shadow) або зовнішнє свічення (outer glow) .

   
   Для створення кожної кнопки знадобиться безліч кліків та часу, особливо у кількох документах. Ви можете зберегти свої стилі шару на панелі стилів (Styles Palette) для майбутнього застосування.

   Після додавання стилів шару до зображення натискаємо праворуч у діалоговому вікні стилів клавішу «Новий стиль» (New Style) .

   Тепер ваш стиль збережено на панелі стилів. Якщо у вас є колекція стилів, їх можна зберегти в будь-якому місці вашого комп'ютера, натиснувши в правому верхньому кутку вікна стилів і вибравши з меню – Save Styles (Зберегти стилі) .

   Використання кількох джерел із інструментом Штамп

   Всім відомий інструмент Штамп та його використання з одним джерелом клонування. Але я впевнений, що ви не знали, що Штамп можна використовувати з кількома джерелами, а саме до 5 включно! Ви можете переключатися між джерелами на панелі «Джерело клонування» (Clone Source) . Джерелом може бути безліч шарів чи документів.

   Активуємо інструмент Штамп (Clone Stamp tool) і у верхньому меню вмикаємо панель клонування (іконка у вигляді штампу) . Усередині вікна натискаємо значок будь-якого джерела клонування (від 1 до 5) та вказуємо джерело клонування (Alt+клік л.кн.миші за зразком) . Продовжуємо вказувати джерела по черзі натискаючи іконки всередині вікна.

   Застосування кількох фільтрів одночасно з Галереєю фільтрів.

   Іноді найважчою частиною є рішення про вибір художніх фільтрів у фотошоп. Щоб полегшити це завдання, скористаємося галереєю фільтрів (Filter | Filter Gallery) . Тут ви можете додавати безліч ефектів, редагувати та видаляти їх, як хочете.

   Зверніть увагу на праву нижню частину діалогового вікна фільтрів.

   Ви можете додавати новий шар із фільтром, натиснувши його іконку в нижній частині вікна.
   Ви навіть можете міняти шарами місця для отримання різних ефектів.

   Функція "Заливка з урахуванням вмісту"

   Ця нова функція дозволяє видаляти зображення або його частину без використання старих методів, таких як клонування (Stamp Clone tool) і Лікуча кисть (Healing Brush) .

   Вибираємо для прикладу зображення з будь-яким елементом, який потрібно видалити. Я маю телеграфний стовп на тлі хмарного неба.

   Створюємо виділення навколо стовпа будь-яким інструментом виділення (Лассо) . Обводимо стовп на певній відстані від його кордонів, виділення не повинно бути досконалим – це одна з переваг цієї функції.

   Переходимо до меню Edit-Fill (Редагування-Виконати заливку) та вказуємо у діалоговому вікні заливки «Заливка з урахуванням вмісту» (Content-Aware) .

   Як правило, ефект заливки залежить від зображення, яке редагується, і результат може бути не завжди задовільний. Але все одно це краще за використання Штампу, оскільки значна економія часу.

   Я впевнений, ці поради вам допоможуть у творчості та поповнять вашу скарбничку знань Фотошопа. Успіхів!

   Перед вами цикл уроків, які вчать користуватися графічним редактором Photoshop, є неймовірно популярним і незамінним у веб-дизайні інструментом, за допомогою якого для сайту створюються не тільки кнопки, банери та логотипи, але навіть цілі макети. Дизайн практично будь-якого сайту, який ви відвідували, спочатку був промальований у Photoshop, так що знання цієї програми веб-майстру буде однозначно корисним, хоча навички обробки зображень та створення власних малюнків простому користувачеві ПК теж не зашкодять. Оцифрування фотографій, ретуш старих знімків, створення листівок і колажів — це лише початок довгого списку корисних дій, які дозволяє робити редактор, а цикл уроків допоможе вам освоїтися.

   Додайте цю сторінку до закладок, щоб не втрачати зміст і послідовно вивчати статтю за статтею, осягаючи нові і нові прийоми роботи у Photoshop.

   Але що ж ви дізнаєтесь у цих уроках?

   • 1 Початок роботи у Photoshop — швидке виділення та заливка Тут ви познайомитеся з інтерфейсом програми, дізнаєтеся, для чого призначені основні елементи інтерфейсу, навчитеся створювати документи та зберігати їх, освоїте виділення областей на полотні. Також з уроку ви зрозумієте, як заливати області кольором, зрозумієте принципи роботи з програмою. Після освоєння інформації ви навчитеся виконувати прості дії та зможете самостійно вивчати інші інструменти редактора.
   • 2 Шари та текст Усі зображення Photoshop будуються на шарах. Саме тому редагувати у програмі так зручно. Урок розповість, що таке прошарки, навіщо вони потрібні і як з ними працювати. Крім того, тут описані прийоми створення та обробки написів, а також переміщення розміщених на полотні об'єктів.Після проходження уроку обробка багатошарових документів не буде проблемою.
   • 3 Фільтри Ви познайомитеся з величезною бібліотекою скриптів, що змінюють картинку. Фільтри редактора можуть не тільки надавати готовому зображенню той чи інший ефект, але навіть створювати нові об'єкти та обрамляти фото.
   • 4 Робота із зображеннями У статті наведено основи обробки вже існуючих графічних файлів. Редагування відразу кількох зображень, переміщення об'єктів з одного малюнка в інший, зміна розмірів і видалення непотрібних частин - ось неповний список тем уроку.
   • 5 Трансформація Урок навчить масштабувати елементи зображення, змінювати пропорції, нахиляти, спотворювати та деформувати їх
   • 6 Малювання — пензель і олівець Перша стаття, що розповідає про інструменти створення власних шедеврів. Вже давно комп'ютерні технології розвинулися до того що дозволяють імітувати малювання на папері. Ви навчитеся творити за допомогою віртуальних олівця та пензля – ескізи та картини аквареллю тепер можна легко малювати та поширювати на електронних носіях, роблячи необмежену кількість копій та не переживаючи за збереження праці.
   • 7 Малювання - фігури Створення об'єктів "від руки" - одне, а точність і швидкість іноді бувають понад усе. Урок розповідає про інструменти, за допомогою яких буквально кілька клацань можна створювати ідеально рівні геометричні фігури заданих розмірів. Від простого квадрата до еліпса, зірки та навіть музичної ноти — у статті розглядається все.
   • 8 Малювання – контури та растрові зображення Ви раз і назавжди запам'ятаєте, чим відрізняється вектор від растру, які плюси та мінуси є у обох підходів, а також дізнаєтеся, навіщо у Photoshop потрібні контури фігур та що робить піксельний режим.
   • 9 Малювання – інструмент Перо Протягом роботи з контурами вивчаємо інструменти групи Перо. Призначення, спосіб застосування, опис параметрів, а в результаті ви навчитеся малювати нетипові контури та створювати найскладніші геометричні об'єкти.
   • 10 Малювання — інструмент Магнітне перо Магнітний режим інструменту Вільне перо стало настільки популярним, що його називають «Магнітним пером», хоча такого окремого інструменту Photoshop немає. Що ж такого дозволяє робити функція, за що її дуже люблять користувачі і чим вона допоможе особисто вам — читайте в статті.
   • 11 Інструменти ретушування зображень Щоб використовувати ці функції редактора для інтернету, не потрібно бути ні верстальником, ні дизайнером, ні веб-майстром — взагалі ніким. Достатньо бути активним користувачем соціальних мереж. Як зробити обличчя красивіше, прибрати родимки та ластовиння? Як обробити старе відскановане фото, щоб кольори стали яскравішими, а подряпини, плями та порошинки — не такі помітні? Чим акуратно вирізати об'єкт, перемістити його чи клонувати? Де знаходиться інструмент, який буквально за пару хвилин допоможе позбавити фотографію ефекту «червоних очей»? Відповіді на ці та інші питання шукайте у статті.
   • 12 Інструменти корекції зображень Ви вже багато знаєте, що освоєння нових інструментів не є проблемою. Мені залишалося тільки зробити огляд з описом можливостей, що дозволяють покращувати якість картинок - освітлювати там, де занадто темно, затемнювати там, де засвічено, розмивати та додавати різкість, змішувати та розмазувати кольори. Загалом, додаткова інформація про те, як ще зробити зображення краще, чекає на вас на уроці. Вершина творчості для Інтернету — малювання шаблонів сайту.Коли освоєно більшість інструментів, а навичок достатньо, щоб малювати і роздільники з фігурами, і кнопки для меню, і логотипи, і гарні написи, ніщо не заважає створити гарний складний макет. Стаття розповідає, з чого складається стандартний шаблон, описує принцип створення, а також вчить розрізати макет, використовуючи інструменти, які вам раніше не знайомі.

   Приділивши увагу кожному з уроків, розібравши практичні приклади та поекспериментувавши самостійно, у міру освоєння курсу ви пройдете шлях від початківця до просунутого користувача програми Photoshop і зможете самостійно заглибитись у неї, переходячи на новий рівень освоєння, а допоможе вам у цьому міцний та надійний фундамент, закладений циклом наших статей.

   Урок створення смайликів в Adobe Illustrator

   Сьогодні ми з вами навчатимемося малювати смайлики за допомогою градієнтів та базових форм. Почнемо наш урок.

   1. Створюємо основу

   Крок 1

   Відкрийте новий документ і створіть у ньому шари в наступному порядку: зверху шар “Обличчя”, потім шар “Нариси облич”, шар “База” (тут ми будемо малювати базові форми смайлів) і нарешті “Начерки бази”.

   Крок 2

   У шарі “Нариси бази” ми малюємо наші базові форми смайлів, використовуючи Blob Brush Tool (Shift-B). В даному випадку наші форми – це просто кола з кількома лініями, що відображають тінь та світло. Зменшіть непрозорість структури до 40% і заблокуйте цей шар. Тепер ми приступимо до шару "База".

   Крок 3

   Розмір нашого кола – 300 х 300 пікселів. Це базова форма, тому товщина лінії буде лише 1 піксель.

   Крок 4

   Виберіть коло та застосуйте до нього Offset Path (Object > Path > Offset Path) із значенням -10 пікселів. Так ми отримаємо менше, ніж наше оригінальне коло.

   Крок 5

   Тепер продублюйте коло (він намальований блакитним кольором на зображенні) і перемістіть його на місце рожевого кола, як на зображенні. Продублюйте блакитне коло ще раз, виберіть обидва кола та застосуйте до них Intersect на панелі Pathfinder.

   І в нас вийде ось така фігура (зображена жовтою) – це буде світла частина смайлу.

   Крок 6

   Тепер повторіть процес, який ми зробили вище.

   І вийде ось така жовта постать, яка відмітить темну частину смайлу.

   Крок 7

   Виберіть усі форми та натисніть D. Ми отримали базу нашого смайлу без кольору. Тепер ви можете видалити шар "Малюнки бази".

   Крок 8

   • Білий #FFFFFF
   • Жовтий #FCF17C
   • Червоний #F05850
   • Синій #67CDF5
   • Коричневий #641912

   За допомогою цих кольорів ми створимо комбінації градієнтів, щоб ми мали більш доповнену палітру. Щоб зберегти свої кольори, виберіть їх та натисніть на іконку New Color Group на панелі Swatches.

   Крок 9

   Тепер ми додамо градієнти кожного кольору з насиченістю від 100% до 0%. Щоб змінити кольори у вікні градієнтів, просто двічі натисніть на колір і ви побачите вашу панель Swatches. Тепер ви можете міняти кольори.

   Крок 10

   Тепер створюємо градієнти у всіх кольорах із додаванням білого.

   Робимо те саме з червоним і синім квітами. І додаємо все це на панель Swatches.

   Крок 11

   Почнемо розфарбовувати нашу основу жовтим кольором.

   Крок 12

   Тепер додаємо червоно-жовтий градієнт. Ми вибрали радіальний режим у панелі з градієнтами.

   Крок 13

   Для тіні ми використовуємо червоний градієнт.

   Крок 14

   Для світла використовуйте білий градієнт.

   Крок 15

   Додаємо трохи деталей, і тепер ми готові починати малювати обличчя наших смайлів.

   2. Смайл, що плаче

   Крок 1

   Ми копіюємо п'ять кіл нашої базової форми смайлу в шар "Малюнок обличчя".І малюємо нариси смайлів – злий, сумний, здивований, щасливий, закоханий – за допомогою Blob Brush Tool (Shift-B). Ставимо непрозорість 40% і блокуємо цей шар.

   Крок 2

   Сумний смайл ми починаємо малювати з очей. Форми, які ми використовуватимемо – це прямокутник і округлений прямокутник. Дотримуйтесь базового нарису смайла.

   Крок 3

   Тепер, щоб додати деталі до сльоз, ми намалюємо фігуру, зроблену з трикутників, за допомогою Polygon Tool. І вставляємо її у прямокутну форму за допомогою Intersect панелі Pathfinder.

   Крок 4

   Щоб намалювати сяйво, намалюйте трикутник за допомогою Polygon Tool. Продублюйте його три рази, а потім продублюйте всі три трикутники та переверніть їх. А потім застосуйте до них Unite на панелі Pathfinder.

   Крок 5

   Почнемо малювати рота. Малюємо округлений прямокутник, а потім за допомогою гумки витираємо половину форми. Потім дублюємо форму і знову за допомогою гумки робимо зуби.

   Додати прямокутники для детальності. Потім виберіть усі три прямокутники та застосуйте до них Unite, а потім Intersect.

   Крок 6

   Тепер додаємо тіні зубів. Використовуйте свою базову форму, продублюйте її та перетягніть трохи вниз, а потім продублюйте ще раз. Щоб зробити мову, використовуйте базову форму рота, зменшіть її та продублюйте, потім застосуйте до них Unite. Нарешті продублюйте форму рота та застосуйте до фігур Intersect.

   Крок 7

   Тепер додаємо трохи деталей рота. Намалюйте коло та обріжте його. Потім намалюйте маленьке коло та застосуйте до нього Minus Front на панелі Pathfinder. Рот готовий.

   Ось так виглядає сумне обличчя. Не забудьте вирівняти всі деталі в центрі.

   Крок 8

   Виберіть обличчя та натисніть D.

   Крок 9

   Для очей ми використовуємо коричневий колір, для сліз жовто-синій градієнт, а для свічення – білий градієнт.

   Для рота використовуємо коричнево-червоний градієнт, для язика – жовто-червоний та коричневий градієнт для останньої деталі.

   Для зубів використовуємо синій колір для ліній та синьо-білий градієнт для зубів. Для тіні використовуємо коричневий градієнт і тепер наш сумний смайл завершений.

   3. Створюємо злий смайл

   Крок 1

   Малюємо коло для ока.

   Крок 2

   Використовуючи гумку, стираємо коло до половини. Потім дублюємо цю фігуру та використовуємо Minus Front, щоб зробити повіку. Зрештою, дублюємо форму і за допомогою гумки створюємо тінь.

   Крок 3

   Для брови малюємо трикутник і трансформуємо його як на зображенні. Потім повертаємо його та прикріплюємо до ока.

   Крок 4

   Щоб зробити роги, малюємо коло, потім беремося за верхню дугу і тягнемо як на зображенні. Потім видаляємо якірні точки за допомогою Convert Anchor Point Tool (Shift-C) і клацаємо по дузі. Потім просто повертаємо ріг.

   Крок 5

   Для рота малюємо трикутник, а потім забираємо зайве за допомогою Scissors Tool (C). Потім застосуйте до фігури, що вийшла. Outline Stroke (Object > Path > Outline Stroke) і нарешті підітріть гумкою зайве.

   Наше обличчя виглядатиме якось так.

   Крок 6

   Стираємо частину сяйва (форма рожевого кольору), тому що у нас є роги.

   Крок 7

   Заповнюємо рока червоно-жовтим градієнтом та брови коричневим кольором.

   Для очей та рота використовуємо червоний колір, для тіней очей – коричневий градієнт, а для повік – жовто-червоний.

   Додаємо трохи сяйва рогам за допомогою білого градієнта та тінь за допомогою червоного.

   4. Створюємо здивований смайл

   Крок 1

   Почнемо із округленого прямокутника для очей.

   Крок 2

   Створюємо око за допомогою Offset Path, дублюємо фігуру і за допомогою гумки створюємо лінію. Потім додаємо трохи кіл для сяйва в очах.

   Крок 3

   Для рота створюємо коло, а потім за допомогою округленого прямокутника малюємо зуби. Потім застосовуємо Unite в панелі Pathfinder і обріжте зайве. Потім створіть менше коло і застосуйте Offset Path.

   Крок 4

   Продублюйте зуби та за допомогою Minus Front для тіней. Щоб створити мову, додайте два кола, об'єднайте їх та обріжте зайве.

   Крок 5

   Щоб додати деталі рота, можете намалювати горло за допомогою кола та прямокутника.

   Обличчя готове. Тепер ми можемо братися до розфарбовування.

   Крок 6

   Крок 7

   Для очей використовуємо коричневий колір, для свічення – білий градієнт, деталі навколо очей малюємо жовто-червоним градієнтом.

   Щечки фарбуємо у червоний, зуби – у біло-синій градієнт, а для тіней використовуємо коричнево-синій.

   Для рота використовуємо жовто-червоний градієнт для язика, коричнево-червоний – для рота та коричневий – для горла.

   5. Створюємо щасливий смайл

   Крок 1

   Почнемо з кола, щоб намалювати велику посмішку.

   Крок 2

   За допомогою гумки зітріть половину кола.

   Крок 3

   Для зубів малюємо округлений прямокутник і дублюємо його. Потім гумкою стираємо зайве і використовуємо Reflection Tool (O).

   Крок 4

   Поміщаємо зуби на форму рота та прибираємо один зуб.

   Крок 5

   Мова і рот робимо так, як і в здивованому обличчі.

   Крок 6

   Для очей малюємо коло, видаляємо кілька частин і додаємо крапки на лінію, потім задаємо значення Round Cap і Round Join. Нарешті додаємо Outline Stroke.

   Крок 7

   Для очей використовуємо коричнево-жовтий градієнт, а для щік червоний колір.

   Для зубів використовуємо біло-синій градієнт, а для тіней – коричневий.

   Кольори рота такі самі, як і в здивованому смайлі. Тільки висвітліть мову білим градієнтом.

   6. Закоханий смайл

   Крок 1

   Зрештою створюємо закоханий смайл.

   Крок 2

   Щоб намалювати серце, створіть два кола, поєднайте їх і витягніть дугу посередині.

   Крок 3

   Видаліть якірні точки, потім трохи округліть форму і додайте Offset Path.

   Крок 4

   Для рота ми малюємо коло, забираємо деякі якірні крапки, дублюємо. Щоб додати обсяг, застосуйте Outline Stroke та об'єднайте форми.

   Закоханий смайл готовий.

   Крок 5

   Для сердець використовуємо червоно-коричневий градієнт, а для відблисків – білий.

   Рот та щоки забарвлюємо у червоний, і наш смайл готовий.

   Вам знадобиться:

   7 уроків створення плоских об'єктів в Adobe Illustrator

   Як створити ілюстрацію літньої подорожі до Adobe Illustrator

   Дизайн ілюстрацій та шрифтів у програмі Adobe Illustrator

   Eraser у підручнику Illustrator, як використовувати

   1. Виберіть гумку на панелі інструментів Illustrator
   2. Виберіть шлях або кілька шляхів
   3. Двічі клацніть гумкою на панелі інструментів і встановіть параметри випадкового розміру, кута тощо.
   4. Прорізати вибрані шляхи

   Як використовувати гумку в Adobe Illustrator для розділення контурів, видалення частин контуру і т.д. Для векторних дизайнів для CC 2017 2015 CS6 і т.д. Інструмент гумки дуже схожий на інструменти blob і каліграфії, але натомість він видаляє частини шляху і т. д. і розділяє шляхи. Інструмент «Гумка» знаходиться трохи нижче інструмента «Пензель» на панелі інструментів. Двічі клацніть, щоб переглянути налаштування гумки. Ви можете змінити кут, округлість і т. д., а також додати елемент випадковості в інструмент «Гумка».Ви можете використовувати інструмент гумки Illustrator з одним або декількома шляхами (вибраними чи ні, але я зазвичай їх вибираю). Ви можете утримувати клавішу Shift, щоб стерти по прямій лінії. Ви можете стерти як кисть, нанести як малюнок та прорізати будь-який шлях. Ви можете використовувати інструмент «Гумка» в Illustrator для створення сіток та таблиць із прямокутника або іншого контуру Illustrator. Ви можете використовувати гумку зі шрифтом, але спочатку вам потрібно буде розгорнути шрифт. Ви також можете прорізати відкриті контури за допомогою гумки. Ви також можете створювати цікаві дизайни контурів, використовуючи інструмент «Гумка» з живими ефектами та поділом графічних стилів. Ви можете використовувати цей інструмент для створення цікавих проблемних рамок для своїх робіт. Ви також можете зробити тонкі випадкові надрізи (з 1000 ножів) на будь-якому контурі за допомогою гумки Illustrator. У цьому посібнику показано кілька способів використання інструменту «Ластик» в Illustrator, таких як вирізання контурів та розширений шрифт, а також створення за допомогою цього інструмента малюнків, рамок та сіток.

   Основи роботи з гумкою

   Інструмент «Гумка» знаходиться на панелі інструментів Illustrator вгорі, трохи нижче інструмента «Пензель» (blob). Двічі клацніть піктограму інструмента, щоб переглянути настройки

   Працює на вибраних шляхах. Він працює з багатьма типами шляхів, але деякі з них необхідно розширити або у разі зображень простежити. Просто виберіть інструмент «Ластик» Illustrator і застосуйте до вибраного елемента. Якщо він нічого не робить, то тип шляху не редагується гумкою.

   Налаштування / опції інструменту гумка

   Серед них у вас також є варіанти для додавання тиску, випадковості і т.д. І додавання варіації (хоча я повинен визнати, що було б корисніше, якби це був діапазон рандомізації, а не одне значення). Кут не діє, якщо округлість встановлена ​​на 100%. Кут змінюється тільки тоді, коли у вас встановлена ​​округлість менше 100%. Зміни також відбуваються за один штрих, а не, на жаль, під час руху гумки. Розмір дозволяє прати як невеликі, так і дуже великі (навіть весь шлях)

   Ластик та контури / кілька контурів / модифікатори

   1. перейдіть на панель інструментів та виберіть інструмент «Гумка» в Illustrator .
   2. Виберіть шлях або кілька шляхів
   3. застосуйте гумку за контурами (у міру необхідності)

   Ви можете утримувати клавішу Shift, щоб стерти по прямій лінії. Ви можете прати дрібними штрихами, можливо, додавати розрізи по краю доріжки; стерти можна за допомогою каракуля або кривих по всьому контуру; встановіть великий розмір стирання, а потім зітріть весь шматок або частину шляху або, можливо, прямо через центр.

   Інструмент стирання doodle

   Ви можете вибрати інструмент стирання і просто застосувати його як каракулі по всьому контуру

   1. виберіть інструмент стирання
   2. виберіть шлях
   3. застосувати обведення - поки ви наносите вигнуті мазки пензля, мазок пензля буде відображатися білим. Як тільки ви зупинитесь, ви побачите стежки на задній план
   4. Тепер кожен з цих шляхів можна вибрати та перемістити, або ви можете продовжити застосовувати додаткові криві та прати їх (можливо, встановивши менший розмір), наприклад праворуч.Ви також можете бачити, що контури тепер відокремлені від вихідного кола і були заповнені новим кольором, а намальована лінія була застосована з набагато меншим розміром, ніж вихідний малюнок стирання. області та, можливо, заповнити їх різними кольорами тощо.

   Інструмент стирання та сітка за допомогою клавіші Shift

   Ви можете використовувати інструмент стирання в Illustrator для створення дуже швидкого та більш довільно розділеного дизайну сітки, використовуючи цей інструмент та утримуючи клавішу Shift під час стирання.

   1. виберіть інструмент
   2. виберіть прямокутник
   3. , утримуючи Shift, застосуйте інструмент до вибраного шляху
   4. застосовувати повністю поперек, вгору, вниз і зліва направо, щоб створити окремі прямокутники або сітку шляхів (звичайно, ви можете розділити окремі осередки, не охоплюючи весь прямокутник, тому починати або закінчувати тільки над осередком або двома, щоб розділити ті)

   Стирання частин шляху

   Вам не потрібно просто розділяти шляхи, ви можете повністю видалити частину шляху.Скажімо, у вас є прямокутник (або будь-який шлях), і вам не потрібні кути, ви можете видалити їх (або, можливо, якщо ви хочете, щоб шлях був розділений на дві частини з великим зазором)

   1. виберіть шлях
   2. виберіть інструмент гумка
   3. встановити розмір на дуже великий
   4. нанесіть на кути.

   Ви можете прорізати всі шляхи та відрізати кут чи два.

   Ластик та тип

   Ви не можете використовувати його з типом, але ви можете розширити тип

   1. типу що-небудь
   2. залишити обраним
   3. меню об'єкта та розгорніть
   4. застосувати гумку

   Ви можете подати заявку з усієї сторінки тексту або, можливо, з одним словом.

   Ви також можете використовувати його з кількома виділеними розгорнутими текстами / типами, але ключовим моментом є те, що тип був розширений, інакше інструмент просто пропустить тип і буде проігноровано. Вам може знадобитися розгрупувати тип через меню об'єктів, якщо ви хочете використовувати ілюстрації як окремі шляхи (наприклад, додаючи випадкові заливки кольорів і т. д.).

   Із зображеннями

   Інструмент не може використовуватися із зображеннями, якщо ви хочете використовувати їх із зображеннями, вам потрібно буде використовувати інструмент трасування та простежити малюнок, а потім розгорнути його, а потім ви можете застосувати інструмент та розділити шляхи тощо.

   Використання з лініями та відкритими контурами

   Ви також можете використовувати інструмент Illustrator із відкритими контурами (а також із закритими контурами).

   1. створити відкритий контур за допомогою інструмента "Перо" (або вибрати відкритий контур)
   2. перейти до гумки на панелі інструментів
   3. Застосуйте інструмент по лініях

   До ліній або кривих можна прикріпити кисті / профілі ширини і т. д., і вони будуть розділені і застосовані повторно відповідно до нової довжини ліній. шляхів, і ви можете бачити, що профіль ширини було додано до них тепер. Зображення праворуч було створено за допомогою інструмента кривизни, а потім контури були розділені на частини за допомогою обведення інструменту гумка великого розміру (або двох) для створення кількох вигнутих відкритих контурів.

   Схоже, що інструмент не перетворює відкриту траєкторію на замкнуту або замкнуту траєкторію на відкриту.

   Використання з живими ефектами / зовнішній вигляд

   1. виберіть шлях
   2. застосуйте до нього графічний стиль, такий як один із стандартних графічних стилів «сутінки», або додайте живий ефект через меню ефектів) або створіть стиль за допомогою панелі зовнішнього вигляду з кількома ефектами тощо. Д.
   3. виберіть
   4. використовуйте гумку, щоб прорізати шлях

   У багатьох випадках ви отримаєте два або більше контури з дуже схожими доданими живими ефектами/стилями, хоча, звичайно, будуть випадки, коли це неможливо, і результат сильно відрізнятиметься після застосування інструменту гумки в Illustrator. (Інструмент перетворення з кількома копіями є одним прикладом)

   Стегнові рамки / краї та гумка

   Ви можете використовувати цей інструмент для створення цікавих рамок / проблемних рамок та країв

   1. Виберіть інструмент «Прямокутник» і створіть великий прямокутник
   2. повторити, але трохи менше і вирівняти по центру з попереднім
   3. виберіть обидва і використовуйте панель Pathfinder і мінус передню частину - тепер у вас є дуже простий кадр (звичайно, якщо вам потрібен край стандартного шляху, вам не потрібні два прямокутники)
   4. Ластик
   5. , встановіть розмір випадковим чином і встановіть розмір за замовчуванням та варіацією (за потреби)
   6. застосуйте кілька разів, і ви повинні побачити, як гумка врізається в раму з різними розмірами (ви також можете встановити кут і округлість і встановити випадкову зміну кута, а також зміна округлості)

   Випадкові вирізи у траєкторії

   Вам не потрібно застосовувати інструмент у вигляді довгого безперервного штриха, ви можете просто клацнути траєкторію в різних місцях, щоб заповнити дизайн отворами або вирізами. )

   1. Створіть контур, наприклад, прямокутник, в Illustrator
   2. Виберіть гумку
   3. Зайдіть в налаштування та встановіть кут на випадковий та встановіть максимальне значення 180+ також встановіть розмір на випадковий з 7pt та 7pt random та встановіть круглість на 20%
   4. Клацніть у будь-якому місці кілька разів по дорозі

   Тепер ви повинні бути заповнені чимось на зразок шляху / малюнка з дуже заповненими отворами (очевидно, не зовсім збігається з тим, що показано зліва). Розрізи бувають під різними кутами та розмірами. Тепер ви можете побачити шлях до кольору фону.

   Інші навчальні посібники

   1. Інструмент «Змішування» та створення кількох контурів у Illustrator

   2. Пунктирні лінії в Illustrator, як створити

   3. Динамічні символи в Illustrator

   4. Інструмент «Спалах» в Illustrator для створення драматичних променів та ореолів

   5. Інструмент «Кривізна» в Illustrator для створення чудових кривих

   6. Інструмент "Лінійний сегмент" / "Живі" лінії та шляхи в Illustrator

   7.Плагін плагіна для штрихування символів у Illustrator

   8. Як розрізати коло навпіл у Illustrator

   Інші ресурси

   1. торські шрифти, форми eps і криві

   2. Набір трирадіальних тристоронніх шрифтів та ілюстрацій у форматі eps для PSP, Pages тощо. Д. І Illustrator

   Джерела та посилання

   1. Гумка в Adobe Illustrator на Adobe.com

   Як використовувати гумку в ілюстраторі

   У цьому блозі я поясню, як використовувати гумку в ілюстраторі. Інструмент «Ластик» з інструментом «Ножиці» та «Ніж» — чудова комбінація для використання при створенні цифрових ілюстрацій. Мене звуть Лаліт МС Адхікарі я веду блог по телефону LTY . Давайте заглибимося в нашу тему.

   Коли ви працюєте з будь-якими інструментами пензлів ( Paintbrush або Blob brush ) в Adobe Illustrator , то кращим інструментом для редагування ваших робіт є гумка. Adobe Illustrator .

   Якщо ви натиснете та утримуєте опцію інструмента «Гумка», ви побачите спливаюче меню, в якому є інші інструменти, такі як Scissors tool і Knife .

   Інструмент «Гумка»

   Ярлик для інструменту «Ластик»: Shift+E.

   Тут у мене є мазок пензля-краплі, який я щойно намалював, і коли я застосував інструмент «Ластик», ви побачите, що він прорізає мазок пензля-краплі.

   Якщо ви оберете обведення, ви побачите, що інструмент «Ластик» вигнув ці штрихи в окремі замкнуті форми.

   Якщо ви двічі клацніть інструмент «Гумка», ви побачите всі ці знайомі параметри для зміни розміру , округлості, та кута.

   Отже, воно дуже схоже на діалогове вікно параметрів інструмента пензля. ‘OK’ , щоб закрити діалогове вікно.

   Ще один спосіб змінити розмір гумки - використовувати дужки. Клавіша лівої дужки призначена для зменшення розміру наконечника і збільшення розміру наконечника.

   Як використовувати гумку в Illustrator

   Вам не потрібно вибирати будь-який шлях або форму, щоб використати його. , контур, і точки прив'язки ) на шарі, якщо він не заблокований. Але є деякі речі, які не можна зробити за допомогою гумки, наприклад текст та імпортовані зображення.

   Щоб стерти текстовий шар, вам спочатку потрібно перетворити його на контури, а потім застосувати інструмент стирання. Ви також можете обмежити те, що ви хочете стерти, вибравши об'єкти, які ви хочете стерти, за допомогою інструментів вибору.

   Отже, між безліччю фігур, коли ви застосовуєте гумку, стирається лише обрана фігура.

   Якщо ви застосуєте інструмент «Гумка» до подібних фігур (див. Зображення), у яких є обведення та заливка, то інструмент «Гумка» створить окремі фігури, а обведення і заливка будуть повторно застосовані до окремих форм.

   Або ви можете сказати, що форма буде повторно візуалізована.

   І, як і інші інструменти малювання, такі як інструменти пензля, утримування клавіші ‘Shift’ обмежує кут, який ви малюєте, до 45 і 90 градусів, щоб ви могли малювати ідеально прямі лінії за допомогою гумки .

   Якщо ви утримуєте клавішу на клавіатурі ‘Alt’ , то це дозволить вам працювати з гумкою у вигляді прямокутної області . ‘Alt’ і 'Shift ’ і застосовуєте гумку, ви отримаєте гумку з прямокутною рамкою.

   Також слід пам'ятати, що гумка не дуже добре підходить для малювання пензлем через її поведінку при повторному рендерингу.

   І коли ви застосуєте інструмент «Ластик» до цих штрихів, ви побачите, як обведення перемальовується, а мазок пензля втрачає індивідуальні варіації ширини.

   Примітка: Найкращий інструмент для стирання контуру пензля – це інструмент «ножиці», який знаходиться у спливаючому меню під параметром «Гумка», який не змінює радикально ширину мазка.

   Інструмент «Ножиці»

   Якщо клацнути та утримувати параметр «Гумка», ви можете знайти інструмент «Ножиці» в його розкривному меню. Поєднання клавіш для цього інструменту: ‘C’ .

   Після вибору цього параметра ви можете навести вказівник миші на свою фігуру та клацнути мишею або графічним пером у тому місці, де ви хочете розмістити виріз.

   Отже, якщо ви зробите два розрізи, як я зробив на колі, то ви можете перетягнути невеликий контур розрізу з основного кола за допомогою інструмента виділення.Отже, він діє так само, як ножиці в реальному житті.

   Інструмент «Ніж»

   Це остання опція у спливаючому меню інструмента «Гумка». Основна відмінність цього інструменту від інших інструментів у спливаючому меню інструмента «Гумка» полягає в тому, що він працює тільки із замкнутими контурами.

   Отже, перед застосуванням ножа переконайтеся, що ваша фігура є замкнутим контуром.

   Щоб використовувати інструмент «Ніж», спочатку потрібно вибрати форму, яку ви хочете вирізати, за допомогою інструмента прямого вибору. Потім виберіть інструмент ножа, клацніть подалі від об'єкта, утримуйте і, переміщаючи мишу або графічне перо, намалюйте лінію розрізу.

   Ви не можете змінити траєкторію розрізу після того, як ви застосували розріз, і таким чином ви отримаєте дві окремі форми.

   Допоможіть нам зберегти цей сайт безкоштовним, поділившись:

   5 причин, з яких не можна прати в Illustrator (Рішення)

   В Adobe Illustrator є кілька способів стирання: вирізання, відсічна маска і т.д. Д. Але дозвольте вгадаю, ви кажете про Eraser Tool? Я відчуваю тебе. Інструмент «Ластик» у Illustrator не працює так само, як інструмент «Ластик» у Photoshop.

   У Photoshop інструмент «Гумка» може багато, від очищення ліній ескізу до видалення фону зображення.Я не говорю, що Eraser Tool в Illustrator не такий гарний, просто у нього інший фокус, більше орієнтований на векторний дизайн.

   Коли ви використовуєте інструмент «Ластик» для видалення чого-небудь в Illustrator, область, що очищається, стає окремими контурами або формами. Іншими словами, ви також можете розглядати його функцію як поділ шляхів/форм.

   Без прикладів це може здатися трохи заплутаним. Не хвилюйся. У цій статті ви знайдете п'ять причин, з яких ви не можете прати, та способи вирішення цієї проблеми на кількох поширених прикладах.

   Перш ніж шукати рішення, давайте з'ясуємо причини!

   Проблема не може бути стерта в Adobe Illustrator

   Коли ви вибираєте інструмент «Гумка», готовий щось стерти, коли ви переміщаєте курсор поверх об'єкта, який хочете стерти, якщо ви бачите тут цей маленький значок, У-у-у! Погано.

   Причина, через яку не можна прати в Adobe Illustrator, може бути наступною. Ви знайдете відповідне рішення з кожної причини.

   Скріншоти взяті з версії Adobe Illustrator CC 2021 для Mac. Windows або інші версії можуть бути інакшими.

   Причина №1: ви намагаєтеся щось стерти на растровому зображенні

   На відміну від Photoshop, ви можете стерти фон зображення або ще щось на зображенні, інструмент «Ластик» в Illustrator працює інакше. На растровому зображенні стерти не можна.

   Рішення: Відсічна маска або Photoshop

   Ідеальне і найкраще рішення — перейти у Photoshop і стерти область зображення, якої ви хочете позбутися, тому що в Illustrator немає інструмента видалення пікселів з растрових зображень.

   Чи не користуєтеся фотошопом? Ви можете використовувати інструмент «Перо», щоб вибрати область, яку потрібно зберегти, а потім створити відсічну маску, щоб видалити небажану область. Він чудово підходить для видалення фону зображення, але якщо ви хочете зберегти кілька об'єктів зображення, це може стати складним.

   Швидкий приклад. Я хочу стерти ту половину яблука, а решту залишити собі. Отже, перший крок - використовувати перо, щоб вибрати решту яблук, які я збираюся залишити.

   Наступним кроком буде створення відсічної маски. Половина яблука зникла, але щезла й інша область, яку я не виділив.

   Ось чому я сказав, що це може бути складно. Якщо у вас такий простий фон, просто створіть прямокутник (для фону) і за допомогою піпетки виберіть той самий колір для фону.

   Причина № 2: Ви не створили текстовий контур

   Це, ймовірно, те, що ви бачите, коли ви використовуєте інструмент «Текст» для додавання тексту без виділення тексту.

   Ви не зможете використовувати інструмент «Гумка» для редагування, тому що ви не можете стерти живий текст у Illustrator.

   Рішення: створити текстовий контур

   Ви можете видалити текст безпосередньо або окреслити його, а потім використовувати інструмент «Гумка». Якщо ви просто хочете видалити певний символ, найпростіший спосіб зробити це – використовувати інструмент «Текст», щоб вибрати та видалити його прямо з текстового поля.

   Якщо ви наполягаєте на використанні інструмента «Гумка» або намагаєтеся стерти частину тексту замість всього, ви можете спочатку створити контур тексту, а потім вибрати інструмент «Гумка», щоб видалити непотрібні текстові області. Вибравши інструмент «Гумка» з виділеним текстом, ви побачите на тексті гумку та точки прив'язки.

   Насправді це хороший спосіб створення спеціальних текстових ефектів, тому що ви можете вільно редагувати опорні точки.

   Причина № 3: Ви не вбудували (векторне) зображення

   Якщо ви завантажуєте векторні зображення з Інтернету, переконайтеся, що ви вбудовуєте зображення, коли розміщуєте їх у Illustrator.

   Коли ви розміщуєте файл у Illustrator, ви побачите, що на його обмежувальній рамці є дві перехресні лінії. Якщо ви бачите це поле з хрестиком, ви не зможете використовувати інструмент «Ластик».

   Рішення: вбудувати (векторне) зображення

   Ви зможете редагувати зображення лише в тому випадку, якщо воно є векторним та вбудованим. Ось чому вам потрібно вбудувати зображення, коли ви поміщаєте його в Illustrator. Ви побачите параметр "Вбудувати" на панелі "Властивості" », «»> «».

   Виконайте цю дію, знову оберіть інструмент «Ластик», і ви зможете стерти його.

   Причина № 4: Ваш об'єкт заблоковано

   Я вважаю, ви вже знаєте, що заблоковані об'єкти не можна редагувати. Те саме правило застосовується до стирання. По суті, ви нічого не можете зробити із заблокованим об'єктом.

   Рішення: розблокувати об'єкт

   Перейдіть у верхнє меню та виберіть Об'єкт > Розблокувати все .Тепер ви можете використовувати Eraser Tool для стирання, але об'єкт повинен бути векторним. Області (шляхи), що видаляються, будуть розділяти вихідну форму, але ви все одно можете редагувати опорні точки нових фігур.

   Причина № 5: Ви намагаєтесь змінити символ

   Зважаючи на все, стерти символ теж не можна, навіть символи із самого Illustrator. Я знаю, що сказав, що не можна безпосередньо редагувати зображення, створені не в Illustrator, але це з Illustrator.

   Я відчуваю вас, тому що я думав про те ж, коли вперше спробував відредагувати символ. На щастя, цього можна досягти однією простою дією.

   Рішення: перетворити його на вектор

   Насамперед, перевірте, чи є об'єкт символом. Відкрийте панель «Символи» у верхньому меню. Вікно > Символи . Якщо це символ, то вам пощастило, просто клацніть його правою кнопкою миші та виберіть Розірвати посилання на символ , і ви зможете його редагувати.

   Висновок

   Схоже, що інструмент «Гумка» в Adobe Illustrator працює добре тільки тоді, коли об'єкт має точки прив'язки. Чи бачили цей візерунок? Тому, коли ви знову зіткнетеся з цією проблемою, перше, що потрібно зробити, це перевірити, чи є вектор, що стирається вами об'єкт.

   Я сподіваюся, що вищезазначені рішення вирішать вашу проблему стирання. Якщо у вас є нові відкриття та рішення, не соромтеся ділитися 🙂

   Близько червня Escalada

   Закінчив спеціальність «Креативна реклама», понад вісім років пропрацював графічним дизайнером, спеціалізуючись на брендингу та ілюстрації. Так, Adobe Illustrator — мій найкращий друг, і я захоплений мистецтвом та дизайном.

   Регулювання гумка | Photoshop CS для чайників

   Інструмент «Гумка» має три режими гумки. Щоб переключити режими, виберіть параметр у розкривному списку «Режим» на панелі параметрів, показаному на малюнку 14-1.

   
   Мал. 14-1. Панель параметрів пропонує три режими гумки: «Пензель», «Олівець» та «Блок».

   Два режими гумки Щітка і Олівець, робота з пензлем. Ви можете змінити розмір гумки, змінивши розмір пензля на панелі «Набір пензлів».Крім того, можна налаштувати параметр «Непрозорість» для часткового відображення зображення або, у багатошаровому зображенні, зробити пікселі лише частково прозорими. (Щоб дізнатися більше про зміну розміру та непрозорості пензля, перегляньте розділ 12.)

   Третій варіант, «Блок», замінює гумку на квадратну гумку з жорсткими краями і фіксованим розміром. Параметри панелі "Пензлі" недоступні для гумки блоку, як і повзунок "Непрозорість" або будь-які інші параметри на панелі параметрів, крім "Стерти в історію". Block Eraser може бути корисним, коли ви хочете повністю стерти загальні області, але ви, ймовірно, не часто користуватиметеся ним.

   Рис. 14-2 показаний інструмент «Гумка» в дії. Зображення складається з двох шарів. На верхньому шарі зображено картатий прапор. Нижній шар показує крейду. У моєму прикладі я переконався, що кнопка «Заблокувати прозорі пікселі» на панелі «Шари» не вибрано. Потім з лівого боку зображення я стер пікселі верхнього шару до прозорості, відкривши нижній шар з олівцем. Потім я вибрав кнопку "Заблокувати прозорі пікселі" на панелі "Шари" і знову стер його, цього разу з правого боку зображення. При вибраній кнопці «Заблокувати прозорі пікселі» інструмент «Гумка» скидає колір фону за промовчанням (білий), залишаючи білу область.

   Інструмент «Чарівна гумка»

   Якщо ви знайомі з інструментом «Чарівна паличка» (див. розділ 7), то інструмент «Чарівна гумка» дуже зручний. Інструмент «Чарівна паличка» та інструмент «Чарівна гумка» працюють практично однаково, за винятком того, що паличка виділяє, а гумка стирає.

   Коли ви клацаєте піксель за допомогою інструмента "Чарівна гумка", Photoshop ідентифікує діапазон пікселів однакового кольору, як і за допомогою інструмента "Чарівна паличка". Але замість виділення пікселів інструмент Magic Eraser робить їх прозорими, як показано на малюнку 14-3.

   Для прозорості Photoshop потрібно окремий шар. Тому, якщо зображення є плоским, що складається тільки з фонового шару, Photoshop автоматично переміщує зображення на новий шар. Будь-які стерті області стають прозорими. Отже, візерунок шахівниці позначає прозорість, як показано на малюнку 14-3.

   
   Мал. 14-2: Я стер шар прапора з лівого боку, щоб він став прозорим, відкривши шар з крейдою. З правого боку я стер верхній шар, щоб показати білий колір фону.

   Зверніть увагу на рис. 14-3, що інструмент Magic Eraser видалив деякі частини білих квадратів, але не всі їх. Це функція допуску на панелі параметрів. Так само, як значення Допуску інструмента Чарівна паличка, значення Допуску інструменту Чарівна гумка визначає, наскільки близький колір повинен бути схожий на колір, по якому клацнули, щоб зробити його прозорим. Більше значення впливає більшу кількість кольорів; менше значення впливає на меншу кількість кольорів.

   
   Мал. 14-3: Клацніть по кількох білих областях картатого прапора за допомогою інструмента «Чарівна гумка» залишає прозорість (як показано у Photoshop з малюнком у вигляді шахової дошки).

   Інші параметри працюють таким чином:

   • Згладжування: Щоб створити м'яку бахрому навколо контуру прозорої області, залиште цей параметр вибраним.Якщо ви віддаєте перевагу різкій кромці — наприклад, при використанні дуже низького значення допуску — зніміть цей прапорець.
   • Сумежні: Щоб видалити лише суміжні кольори, тобто схожі кольори, які торкаються один одного, виберіть цей параметр. Якщо ви бажаєте видалити всі пікселі певного кольору, зніміть прапорець «Суміжний».
   • Використовувати всі шари: Щоб Photoshop враховував всі видимі шари під час стирання пікселів, виберіть цей параметр. Інструмент «Чарівна гумка» продовжує прати пікселі тільки на активному шарі, але стирає їх відповідно до кольорів, знайдених у всіх шарах.
   • Непрозорість: Щоб зробити стерті пікселі напівпрозорими, а не прозорими, зменшіть значення Непрозорості. Низькі значення призводять до більш тонких ефектів, ніж високі.

   Інструмент «Гумка фону»

   Інструмент «Гумка фону» видаляє пікселі фону під час перетягування по них, як показано на малюнку 14-4. Якщо зображення є плоским і складається лише з фонового шару, Photoshop переносить зображення на новий шар, щоб забезпечити прозорість.

   
   Мал. 14-4. Проведіть по краю зображення за допомогою інструмента «Ластик фону», щоб стерти фон, але не чіпайте переднього плану.

   Цей інструмент досить розумний, щоб прати пікселі фону і зберігати надані пікселі переднього плану – і ось вирішальний момент – ви утримуєте хрестик у центрі курсору гумки по центру пікселя кольору фону. Перемістіть хрестик на піксель переднього плану, і гумка заднього плану також видалить пікселі переднього плану. Як показано на рис. 14-5 значення має положення хреста.

   
   Малюнок 14-5: Помістіть хрестик курсору гумка фону на фоні, який ви хочете стерти (вгорі). Якщо ви випадково перемістите хрест на передній план, передній план буде видалено (знизу).

   Щоб змінити курсор миші з зображення вибраного інструмента на точне перехрестя, виберіть «Правка» → «Параметри» → «Дисплей та курсори» (Photoshop → «Параметри» → «Дисплей та курсори» на Mac), щоб відкрити налаштування. чат.Виберіть перемикач "Точний" в області "Інші курсори", а потім натисніть кнопку "ОК", щоб закрити діалогове вікно.

   Як і стандартний інструмент «Ластик», інструмент «Ластик фону» реагує на розмір пензля, вказаний на панелі «Пензлі» або на панелі «Набір пензлів». За допомогою клавіш [дужок] збільште або зменшіть розмір пензля.

   Ви також можете змінити продуктивність інструмента «Гумка фону», використовуючи параметри на панелі параметрів.

   • Засіб вибору передустановок кисті: Використовуйте засіб вибору для доступу до різних параметрів налаштування розміру та зовнішнього вигляду кінчика гумки. Якщо ви використовуєте планшет для малювання, чутливий до тиску, останні два параметри дозволяють визначити розмір і допуск натискання стілус або дискового перемикача. Ці налаштування докладно описані у розділі 12.
   • Обмеження: Щоб стерти однокольорові пікселі, якщо вони примикають до кольору безпосередньо під хрестом, виберіть цей параметр. Параметр "Знайти краї" виконує пошук висококонтрастних областей - країв - у міру того, як ви чистите пензлем і підкреслює їх.
   • Допуск: Збільште значення Допуску, щоб прати більше кольорів за один раз; зменшіть значення, щоб стерти менше кольорів. Значення низького допуску корисні для стирання вузьких та делікатних деталей, таких як волосся.
   • Захистити колір переднього плану: Встановіть цей прапорець, щоб запобігти видаленню поточного кольору переднього плану (за замовчуванням чорний).
   • Вибірка: Визначте, як інструмент «Фонова гумка» визначає, що він повинен і не повинен прати, за допомогою параметрів у списку «Вибірка». Параметр «Безперервний» вказує гумку безперервно вибирати кольори, які слід прати під час перетягування. Якщо фон досить однорідний, ви можете віддати перевагу параметру «Один раз», який вибирає колір фону при першому натисканні і стирає тільки цей колір під час перетягування. Виберіть «Зразок фону», щоб стерти лише поточний колір фону (білий).

   # 8 Як використовувати інструменти гумки в Adobe Illustrator | Давид Тумінський

   1. 8Як використовувати інструменти стирання в Adobe Illustrator: Привіт. Мене звуть Девід. Занадто ризиковано, і я хотів подякувати вам за те, що ви обрали цей курс. Я знаю, що їх, звісно, ​​багато. Ось чому я такий вдячний, що ви обрали це. Ласкаво просимо до восьмої частини кожного ілюстратора, щоб пояснити Siris в цьому класі, ви дізнаєтеся, як використовувати інструменти підвищення в Illustrator. І ви можете подумати, що немає нічого особливого у підвищенні мистецтва Хортона на ілюстраторі. Просто натискаємо і видаляємо. Але якщо ви приділите трохи часу тому, щоб дізнатися, як працюють ці інструменти, він отримає набагато більше контролю над вашими витворами мистецтва та процесом дизайну.В останньому ви дізнаєтеся, як використовувати бритву для стирання частин ваших об'єктів, як використовувати ножиці, щоб протистояти певним траєкторіям, і як вирізати об'єкти за допомогою ножа вільного стилю, щоб І, якщо хочете, просто для По-друге, подумайте нестандартно: ви будете вражені, наскільки легко створити витвір мистецтва, піднявши його, що може допомогти вам у дизайні вашого логотипу.Отже, якщо ви хочете підняти свої знання ілюстратора на наступний рівень, зареєструйтеся зараз у класі, і я побачу вас усередині 2. 1Як використовувати інструмент «Ластик». , ми поговоримо про ножиці, ножиці, стільці та ножиці. інструментах, так це те, що вони дозволяють вам, особливо бритва на нозі, створювати твори мистецтва, стираючи їх частини, і я знаю, що це не звучить.Але в одному з наступних відео я поясню цю концепцію більш детально. тур з підвищення кваліфікації, про який ми поговоримо, - це інструмент "Ваша бритва", який знаходиться прямо тут, на панелі інструментів, і ви помітите, що в нього є зручний ярлик, який є комбінацією клавіш shift і e. і це важливо взяти до уваги, тому що пізніше, коли ми Говорячи про U Razor, два варіанти помітять подібність між цим інструментом та пензлем або інструментом кисть-ляпка. Отже, що ми можемо зробити з гострим як бритва пальцем на нозі?Що я маю на увазі? Погляньмо на торт до дня народження, який ми створили для класу олівців. Якщо ми просто клацнемо і перетягнемо торт, я помітив, що відбудуться дві речі. По-перше, ми видаляємо більшу частину малюнка, який, звичайно ж, відповідає інструментам для гоління, кінчикам, розміру і формі. А по-друге, у нас залишились усі закриті шляхи. Якщо я просто швидко перейду в режим контуру, я зможу побачити тісто для пальців ніг. Як бачите, тут у нас закриті шляхи. Illustrator не зламав наші роботи. Він просто підняв його частину. Тут також слід зазначити одну надзвичайно важливу річ. Коли ми перетягуємо зображення за допомогою вашого інструменту для гоління, він піднімає все, що зустрічається, незалежно від порядку розташування шарів, а також незалежно від шарів. Коли ми подивимося більш пізнє заклинання, побачимо, деякі частини малюнка перебувають у одному шарі, інші — на окремому шарі. Але твоя бритва сказала, просто все одно.Він стирає все, що зустрічається, або, можливо, йому все одно, але він просто хоче, щоб ви сказали йому, які частини вашого витвору мистецтва ви хочете стерти, тому що, якщо ви цього не зробите, він просто припускає, що ви хочете стерти те, що бачите. Отже, як ми можемо краще спілкуватися з гострим, як бритва пальцем ноги? Що ж, є два способи, якими ми можемо сказати, що ми хочемо спочатку обмежити процес підйому певним об'єктом чи об'єктами, послабити просто вибрати об'єкт. Ми хочемо стерти частину.Отже, вибрав свічки в цьому випадку і помітив, що, хоча я клацаю і дракон, як я ношу, щоб стерти все, я просто піднімаю частини свічок і тільки це, а тепер і канали. І якщо я виберу, можливо, цю полуницю цього разу і почну вирощувати, я буду вирощувати полуницю Лі і нічого більше. Я міг би також вибрати свічки разом із полуницею. Тож тепер у мене виділено кілька об'єктів. І якщо я почав піднімати, я піднімаю частини Onley від виділених об'єктів. Інший спосіб переконатися, що ми перемо лише частини об'єкта. Ми хочемо, щоб схід ізолював його. То що я маю на увазі? Ілюстратор Weaken тимчасово відокремлює один об'єкт від інших, щоб працювати з Лі над цим об'єктом і не впливати на інші випадково, ми можемо ізолювати об'єкт трьома різними способами.Допустимо, я хочу виділити Лі середню частину торта, щоб стерти деякі його частини. Отже, спочатку я можу просто вибрати його правою кнопкою миші, клацнути по ньому або клацнути командою, якщо ви на Mac, і вибрати ізолювати обраний об'єкт. Зараз об'єкт ізольований, і я можу почати піднімати його частини, не турбуючись про те, що можу стерти те, що мені не потрібно. Тож натисніть escape, щоб вийти з режиму ізоляції. Ні, інший спосіб увійти в режим ізоляції - просто двічі клацнути об'єкт за допомогою інструмента виділення або чорної стрілки, якщо хочете.Так дозвольте мені цього разу вийти з режиму ізоляції, натиснувши цю кнопку прямо тут. Ми також можемо увійти в режим ізоляції, вибравши об'єкт, який ми хочемо ізолювати, та приховати цей символ на панелі керування. Отже, це три способи, якими ми можемо ізолювати об'єкт, щоб стерти його частини з цього конкретного об'єкта. Але перш ніж ми закінчимо це відео.Ось ще одна річ, про яку потрібно згадати за допомогою інструмента «Ластик»: ми не можемо просто натиснути і перетягнути, щоб стерти зламане зображення. Також маркіз навколо всього об'єкта або його частини. Ми піднімаємо його, але ми повинні натиснути і утримувати громіздку опцію або якщо ви на Mac, і якщо ми зберемо і почнемо перетягувати зараз, ми зможемо маркізувати область, яку хочемо стерти. І якщо ви хочете обмежити виділення квадратом, ми повинні утримувати старі клавіші та клавіші Shift разом. Так просто. Пам'ятайте, що за допомогою вашого інструменту для гоління ми можемо прати частини ілюстрацій незалежно від порядку накладання або розміщення шарів, якщо тільки ми не вкажемо Illustrator, на які об'єкти ми хочемо вплинути в процесі підйому і послабити це зробити, або просто вибравши конкретний об'єкт, або ізолювати його, що найпростіше зробити, двічі клацнувши по ньому інструментом виділення. наступному відео ми поговоримо про параметри інструменту гумки, і ви зрозумієте, чому я згадував кисть, про яку говорилося раніше. 3. Параметри 2Eraser Tool: у відвідувачі. Ми розглянемо параметри інструменту бритви, які можна змінити, двічі клацнувши інструмент на панелі інструментів. Як бачите, параметри тут виглядають майже так само, як і параметри, які ми маємо для графічних пензлів Blob і Callie. І якщо ви бачили мої класи по пензлях і ілюстратору, вам не важко зрозуміти ці параметри. Параметр «Кут» визначає кут повороту до. Ми можемо перетягнути стрілку в попередньому перегляді або ввести значення в текстове поле кута. Але оскільки кінчик гумки круглий, значення кута не схоже на те, що він виконує багато роботи або сильно змінюється.Але як тільки ми змінимо округлість інструменту, а потім пограємося з кутом, тепер ми зможемо побачити, як ці два варіанти поєднуються. Змініть зовнішній вигляд кінчика бритви, послабте страх цієї чорної точки на попередньому перегляді від центру або до центру або введіть значення в текстове поле округлості. І чим вище значення, тим більша округлість. Зітхання визначає діаметр інструменту, який ми можемо використати. Діаметр менший або введіть значення у текстовому полі діаметра. Тепер цей список, що спливає праворуч від кожної опції дозволяє вам керувати варіаціями форми інструменту. Фіксований варіант використовує фіксований кут, округлість або діаметр. У випадковому варіанті використовуються випадкові варіації кута, округлості або розміру, і ми можемо ввести значення у варіацію, завдяки вікну, щоб вказати діапазон, в якому можуть змінюватися характеристики вістря бритви. Наприклад, коли значення знаків дорівнює 15, а зміна значення тепер дорівнює п'яти діаметр може бути 10 або 20, або будь-яке інше значення між ними. Так що це найважливіший аспект, що впливає на параметри інструменту гумка. Але я хотів би, щоб ви зробили ще одну замітку. Якщо ви хочете змінити розмір бритви, ви можете натиснути ліву або праву дужку, щоб зменшити або збільшити його. У наступному відео ми поговоримо про інші інструменти, які дозволяють прати зображення, а саме про ножиці та ножі, так що слідкуйте за оновленнями. 4.3 Як користуватися ножицями та ножовими інструментами: у цьому відео ми поговоримо про ножиці та ножові інструменти, що знаходяться під бритвою. У ножиць, як і раніше, є зручний ярлик, буква C, і він обрізає шляхи в певних точках.Однак він також може розділити контур або порожній текстовий кадр у точці прив'язки або вздовж сегмента колії. Давайте подивимося на обидва ці сценарії: з вибраним об'єктом і, звичайно ж, з вибраними ножицями, ми можемо клацнути точку прив'язки, а потім іншу точку прив'язки, щоб розрізати її. І, як у цьому випадку, виріжте 1/4 еліпса. Зверніть увагу, хоча це досить часто проілюстровано, це буде турбувати, що ви неправильно клацнули по шляху або точки прив'язки, тому іноді може знадобитися більше клацань, щоб перейти до того, що ви дійсно хочете. Ми також можемо вирізати сегмент шляху, клацнувши по ньому, а не лише за точками прив'язки табуреткою-ножицями. Ви також можете розділити шлях, що дасть вам два окремі шляхи. Ви можете зробити це або клацнувши по опорній точці за допомогою інструменту ножиць, і, як ви можете бачити, тепер послабте Гремпа. Ви також можете клацнути відрізок між точками гніву, щоб розділити шлях. Ми також можемо використовувати панель керування, щоб поділити шлях на певній опорній точці. Все, що нам потрібно зробити, це вибрати опорну точку за допомогою інструмента прямого вибору та клацнути прямо тут цю опцію, яка каже, що ванна спіймана в обраній опорній точці. Результат такий самий, якби ми зробили це за допомогою інструменту ножиць. Ось так і працюють ножиці. Тепер давайте перейдемо до останнього шляху, на якому він піднімає інструменти, який є одним із останніх широко відомих інструментів, ніж ніж. Він знаходиться прямо тут, під табуретом з ножицями, і, як ви можете бачити, він не має ярлика за замовчуванням.Ви можете використовувати ніж, щоб прорізати існуючі шляхи як відкриті, так і закриті. Отже, як приклад, якщо у нас є простий закритий шлях, такий як цей прямокутник, і ми просто хочемо прорізати один край, ми не збираємося вирізати всю фігуру. Замість цього ми просто отримаємо когось на зразок додаткового шляху до середини. Однак, якщо ми клацнемо і перетягнемо через усю фігуру, ми, по суті, отримаємо окремі замкнуті контури і зауважимо, що інструмент «ніж» — це насамперед струм вільної руки . Тим не менш, якщо він хоче розрізати по прямій лінії, він натискатиме і утримуватиме стару опцію або на Mac. І тепер інструмент ніж вирізатиме прямі лінії. І якщо ви хочете обмежити інструмент із кроком 45 градусів, одночасно використовуйте клавіші Джаспера та вівтар та клавіші Shift. Тож поїхали. Вони знаходяться на шляху до збільшення плати за проїзд. Ми говорили про ваш бритвений інструмент. Ми ще говорили про ножиці, а потім порізали. О, у наступному відео ми збираємося взяти те, що ми досі довідалися, і дізнаємося, як підйом може призвести до створення нових форм. Корисно, наприклад, для місцевого дизайну 5. Class Project: як і було обіцяно у цьому відео, ми поговоримо про створення мистецьких робіт, коли ви піднімаєте їх. І я знаю, це звучить трохи дивно, але дозвольте мені просто пояснити, що я маю на увазі. Ось, як бачите, я одержав ось це. Ну, я вважаю, що тут досить загальний характер.Але я хочу показати вам, як ви можете створити його, не торкаючись маятника, тому що ви можете подумати, що спочатку ми повинні створити прямокутник із закругленими кутами прямо тут. І ти маєш рацію. Але тоді нам не треба хапатися за пенталь та створювати ці лінії від руки.Нам навіть не потрібно хапатися за кінчик олівця, щоб створити ці вільні заголовки, тому що нам довелося б, коли штани будуть створювати лінії, а не робити їх, але товстішими, ніж розширювати їх. Потім візьміть їх цим Обробником контурів, щоб відняти ці лінії з основи навколо прямокутника. Тому що, якщо ми перейдемо в режим контуру, ви побачите, що це окремі параметри. Це не якісь білі лінії на білому тлі. Просто, щоб ви знали це. Отже, як ми можемо створити таку форму, це свого роду символ для деяких логотипів, і з ними вони стали б пальцями для гоління. Отже, я збираюся перейти до своєї другої частини, і я візьму його, що округлений прямокутник сказав саме так, щоб створити такий самий. Так що все, що нам дійсно потрібно зробити прямо зараз, це взяти ваш інструмент для гоління і дозволити мені просто скинути його, тому що, як ви можете бачити, він виглядає і не буде Ну, я маю на увазі, ми можемо піти з таким наконечником бритви, якщо ви хочете створити кілька, наприклад, 12 різних ліній.Але я просто збираюся використовувати це з прямою закругленою формою, щоб ви зрозуміли концепцію, але краще. Отже, я збираюся клацнути, клацнути, скинути і добре, ось так. І, звичайно, я, можливо, просто зроблю цей наконечник трохи більше, ось так. І з цією формою, обраною тут, я просто збираюся клацнути і перетягнути, клацнути і перетягнути, ось так. І тепер ми, можливо, зможемо створити лінію, яка виглядатиме приблизно так. І, звичайно ж, це все лінії FREEHAND, тому ми можемо пограти з ними, поки вони не будуть виглядати так красиво, як ми хочемо. Звичайно, ми збожеволіємо від цих рядків.Якщо ви хочете Teoh, можливо, ми дійсно можемо змінити, наприклад, кінчик пензля і, можливо, змінити його кут, ось так. І тепер ми, можливо, можемо створити лінії, щоб отримати досить хороший, зовсім інший вид, насправді, і ми можемо прати, прати і прати, щоб отримати повністю, зовсім інший вид. І це може бути щось на зразок майданчика для зоопарку. Або, наприклад, якби він був чорним, і ми хотіли б створити щось на зразок візерунка зебри, щось у цьому роді. І з ними ми можемо зробити це надзвичайно, дуже швидко та легко. Знаєш, що це було б? Ваш інструмент для гоління. Звісно. Ми отримаємо різні образи з різними формами. Так, наприклад, якщо я просто все ще візьму Елліпс, можливо, і створюю губи так само, а тепер, можливо, візьмуся за що? Інструмент для бритви і, можливо, можливо, зробити його трохи більше, ось так. логотип або щось у цьому роді.Отже, дійсно, якщо ви просто думаєте нестандартно для нас, Хенко і вас, ви можете бути здивовані, наскільки різні результати ви можете отримати за допомогою форм. Добре, добре з інструментами та формами. Але зокрема, у вас є інструменти, які не призначені, ну, для одного типу дизайнерської роботи, але їх можна використовувати для цього, якщо ви просто на секунду замислитеся за межами книг. І насправді це те, що я хотів би ви зробити для проекту класу. Просто візьміть форми і візьміть бритву або відмовтеся від сказаного, якщо хочете, і просто спробуйте вигадати різні форми для різних дизайнів логотипів, які ви можете створити, використовуючи бритву.Так що до побачення. Ви піднімаєте частини художнього твору, створюючи логотип, що дає відчуття свободи руки.Отже, ми завершуємо ще один урок, присвячений кожному ілюстратору, який пояснює роботу Siri. Я сподіваюся, ти багато чого навчився І сподіваюся, що тобі сподобався цей урок. А якщо так, то позначте це та надішліть свій класний проект. Це дуже допомагає у пошуку цього класу різними учнями, які цікавляться цією темою. Так само, як і ти. Так що, як завжди, вийшов гарний дизайн. Мене звуть Давид до Мінська.

   Робота з контурами в Adobe Illustrator

   Виключити форми, що перекриваються, форми змінює області, що перекриваються, на прозорість.

   Ми збираємося вибрати Unite to Shape Area.

   Складовий контур - це об'єкт, що складається з двох або більше об'єктів. Об'єкти перекриваються. Складовий шлях видаляє простір, що перекривається, і відображає атрибути самого заднього об'єкта.

   Щоб створити складний контур, розташуйте об'єкти так, щоб передній об'єкт був вирізаний, щоб показати атрибути заднього об'єкта.

   Виберіть потрібні об'єкти в складному контурі.

   Перейдіть в Об'єкт > Складовий шлях > Створити.

   Тепер це складовий шлях. Він складається з нашого знімку з останнього розділу та ще однієї зірки. Тепер, коли ми клацаємо інструмент «Виділення», він виділяє всі об'єкти як один, тому що вони мають однаковий шлях.

   Робота з шарами

   В даний час у більшості складних програм редагування графіки використовуються шари або їх різновиди. Шари працюють так само, як і звучать. Вони схожі на прокладені один на одного прозорі аркуші паперу. Об'єкти на верхньому шарі можуть закривати об'єкти на нижніх шарах.

   Вам потрібно використати шари? Звісно, ​​ні.Ви можете створити ідеально відповідне зображення з усім текстом, об'єктами, зображеннями та кольорами фону на одному шарі. Шари дозволяють ізолювати об'єкти. Потім можна заблокувати окремі шари, щоб об'єкти на них не можна було змінити. Ви також можете приховати їх від перегляду, щоб ви могли працювати безперешкодно з об'єктами на інших шарах.

   Як і стос сторінок, шари мають ієрархію. Найвищий шар знаходиться нагорі стопки. Нижній шар внизу. Ви можете перемістити шар у стеку, просто клацнувши по ньому, а потім перетягнувши його вгору або вниз.

   Панель шарів знаходиться у правій частині екрана на панелі панелей. У робочому просторі Essentials за умовчанням шари розташовані в нижній частині панелі. Якщо панель панелей згорнута на значки, панель шарів виглядає так. За умовчанням він згрупований з панеллю монтажних областей, яка виглядає так. На цьому етапі ви повинні знати, що, щоб розгорнути значок і побачити його панель, ви можете просто клацнути по ньому.

   Для прикладів у цій статті ми використовуємо один із безкоштовних шаблонів, які додаються до кожної копії Illustrator. Якщо ви хочете дотримуватися інструкцій в Illustrator, ви можете запустити цей шаблон, перейшовши в File> New From Template , а потім у папці "Tech" виберіть "Brochures".

   Цей шаблон містить три окремі артборди.

   Тепер давайте розгорнемо панель шарів.

   Цей документ складається із чотирьох основних рівнів. Вони позначені як "Dieline", "Текст", "Ілюстрації" та "Знаки для друку". Як бачите, творці цього шаблону позначили кожен із шарів відповідно до типу вмісту на них.Наприклад, весь текст у документі буде на шарі «Текст», а всі графічні об'єкти — на шарі «Мистецький твір».

   Illustrator не називає шари автоматично відповідно до вмісту на них. Натомість Illustrator просто називає їх відповідно до порядку їх створення. Наприклад, перший створений шар називатиметься "Шар 1", другий шар - "Шар 2" і так далі.

   Тепер вам не потрібно їх перейменовувати, якщо ви не бажаєте. Однак це допоможе вам залишатися організованим та запобігти небажаним змінам елементів.

   Щоб перейменувати шар, двічі клацніть заголовок шару і введіть нове ім'я.

   Отже, подивіться ще раз на панель «Шари». У крайньому лівому кутку ви побачите стовпець значків у формі людських очей. Це називається стовпцем видимості. Цей значок означає, що шар (і всі об'єкти на ньому) видимі. Якщо ви хочете приховати шар, ви повинні натиснути значок, щоб видалити його.

   Погляньмо, що відбувається, коли ми це робимо. У першому прикладі видно усі шари. У другому ми сховали текстовий шар.

   Зверніть увагу на порожній квадрат, де значок ока зазвичай знаходиться у текстовому шарі.

   Щоб знову переглянути шар, просто клацніть порожній квадрат.

   Слід зазначити, що приховування шару - це не те саме, що його видалення. Об'єкти, як і раніше, зберігаються в документі. Пізніше у цій статті ми покажемо вам, як видалити шар та всі елементи на ньому.

   Тепер погляньмо на стовпець праворуч від значка ока. У наведеному прикладі і за замовчуванням поля в цьому стовпці порожні. Це поле дозволяє заблокувати шар, щоб запобігти його або будь-який з об'єктів, що знаходяться на ньому, від будь-яких змін. Ось чому цей стовпець називається "Редагувати", він не дозволяє вам редагувати пов'язаний шар.Щоб заблокувати шар, просто клацніть поле. Як тільки ви зробите, на ньому з'явиться значок у вигляді замка.

   Зверніть увагу на піктограму замка на текстовому шарі.

   Праворуч від стовпця блокування ви побачите вузький кольоровий стовпець. Ці кольори автоматично призначаються кожному шару, щоб допомогти визначити, на якому шарі розташований вибраний об'єкт.

   У попередньому прикладі ми вибрали текст Lorem ipsum dolor sit amet » у верхньому лівому кутку монтажної області. Ми можемо сказати, що об'єкт був обраний, за кольоровою рамкою з квадратними ручками навколо неї. Відкривши панель «Шари», ми також можемо легко визначити, на якому шарі знаходиться об'єкт, за його кольором і кольоровим прямокутником у правому правому куті шару «Текст».

   Білі стрілки праворуч від кольорового стовпця вказують на те, що існує список об'єктів та підшарів, пов'язаних із цим шаром. Ця функція активна за промовчанням. Ми розповімо вам, як його переключити, за хвилину. А поки що давайте подивимося, що він робить.

   Натисніть одну зі стрілок. Це розширить список, щоб ви могли бачити всі об'єкти та підшари, що містяться на цьому шарі. Подивіться на скріншот нижче.

   У цьому прикладі ми вирішили подивитися, які об'єкти містяться на шарі Artwork. Це дозволяє дізнатися, що список розширено. Тут ви можете вибрати кожен об'єкт, натиснувши його цільовий значок. Коли ви це зробите, об'єкт буде виділено у документі.

   У цьому прикладі ви можете бачити, що ми зробили вибір, тому що він обведений червоним. (Зверніть увагу на рамку зображення, обведену червоним контуром з білими ручками.) Ми також можемо побачити великий червоний квадрат на панелі шарів (у розділі «Який ярлик для збільшення розміру гумки в фарбі? — AnswersToAll

   Який ярлик для збільшення розміру гумки в фарбі?

   Щоб змінити розмір за допомогою сполучення клавіш, використовуйте сполучення клавіш Paint для зміни розміру пензля після вибору інструмента «Гумка». Натисніть «CTRL +», щоб збільшити розмір, або «CTRL -», щоб зменшити розмір на один крок.

   Як змінити розмір гумки у фарбі на ноутбуці?

   Кнопка «Розмір» розташована на вкладці «Головна» ліворуч від палітри кольорів. Якщо ці розміри вам не підходять, ви можете використовувати числовий +, щоб змінити розмір. Відкрийте екранну клавіатуру Windows. Традиційно ви можете використовувати цифрову клавіатуру, щоб змінити розмір гумки, натиснувши та утримуючи Ctrl + + / -.

   Як збільшити розмір фарби?

   За допомогою MS Paint ви можете змінити висоту, ширину та розмір фотографії паспортного розміру в МБ або КБ. Відкрийте своє зображення / фотографію за допомогою Microsoft Paint. На вкладці «Головна» знайдіть кнопку «Змінити розмір» та клацніть її. Ви побачите поле «Змінити розмір та нахил», в якому ви можете змінити розмір зображення у відсотках/пікселях.

   Як збільшити розмір гуми у фарбуванні ноутбука windows 7?

   Клацніть піктограму «Гумка» у розділі «Інструменти» на стрічці у верхній частині екрана. Наведіть курсор на полотно Paint та зверніть увагу на поточний розмір гумки, який також є вашим останнім використаним розміром. Натисніть кнопку «Розмір» на стрічці. Виберіть інший розмір.

   Як ми можемо налаштувати ваш власний пензель в MS Paint?

   Використовуючи вбудований інструмент «Прозоре виділення», можна створити практично будь-яку пензель з бажаним стилем і ефектом. По-перше, виберіть інструмент «Олівець», а потім колір і намалюйте невеликий стиль пензля, який ви хочете використовувати як пензель.Тепер у розкривному меню "Вибрати" натисніть "Прозоре виділення", а потім натисніть "Вибрати".

   Як скасувати щось у фарбі?

   Кнопка «Скасувати» — це фігурна стрілка, спрямована ліворуч у верхньому лівому кутку екрана. Якщо це не відображається, клацніть меню на верхній панелі вікна і позначте «Скасувати».

   Скільки пензлів у Microsoft Paint?

   Аерограф, пензель та пензель my-paint – це файли. У програмах малювання доступні три типи пензлів.

   Як змінити розмір гумки у фотошопі?

   Перейдіть до тексту, який потрібно повернути. Клацніть та перетягніть вказівник миші на текст, який потрібно повернути. Вам не потрібно виділяти весь текст; Ви можете повернути виділений текст, залишивши невиділений текст у вихідній орієнтації. Натисніть «Повернути» та виберіть напрямок, у якому потрібно повернути текстове поле.

   Як змінити розмір гумки в Illustrator?

   Двічі клацніть інструмент «Гумка» у формі гумки на панелі інструментів. Якщо ви не бачите панель інструментів, натисніть «Вікно» у верхньому меню та виберіть пункт «Інструменти». Клацніть повзунок «Діаметр» праворуч, щоб збільшити розмір гумки. Коли ви відпускаєте кнопку миші, в області попереднього перегляду відображається новий розмір.

   Як зробити пензель більше у Snapchat?

   Щоб змінити розмір пензля, все, що вам потрібно зробити, це вибрати колір для малювання, а потім двома пальцями «ущипнути» або розвести пензель, щоб збільшити або зменшити розмір пензля. Це точно такий самий рух, який ви використовували б для збільшення або зменшення зображення.

   Як відкрити екранну клавіатуру Windows?

   Перейдіть до «Пуск», потім виберіть «Налаштування» > «Легкість доступу» > «Клавіатура» та увімкніть перемикач під «Використання екранної клавіатури». На екрані з'явиться клавіатура, за допомогою якої можна переміщатися екраном та вводити текст.