30 найкращих баслайнів усіх часів

Найкращі басові партії усіх часів. Чи можна скласти список, який сподобається всім? Напевно, ні, хоча за всю історію людства були басові лінії, які захоплювали та надихали як басистів, так і любителів музики більше за інших.

Від мотаунського стилю Джеймса Джеймерсона до грубого і жорсткого тону Кліффа Бертона - подивимося, скільки разів в історії бас-гітаристи виходили на сцену і видавали чистий, низькочастотний екстаз. Ось 30 найкращих басових партій в історії музики (без особливого порядку).

Hysteria - Muse

Кріс Волстенхолм (Chris Wolstenholme) записав, можливо, найкращу басову лінію за останні роки в хіті Muse 2003 року "Hysteria", хоча вона і не має такого ж статусу історичної ікони, як багато басових ліній у цьому списку.

Він заслуговує на своє місце в цьому списку з кількох причин.

По-перше, Кріс створив абсолютно потужний басовий тон. По-друге, для стандартної, спрямованої вперед рок-пісні він неймовірно точний і складний, пропонуючи невтомний, рушійний імпульс для Метта Белламі, щоб співати на його вершині.

Give It Away - Red Hot Chili Peppers

Знакова басова лінія у "Give It Away" - яскравий приклад майстерності Flea у фанці, завдяки чому вона посіла заслужене місце у цьому списку.

Він пропонує заразливу енергію, яку може дати тільки Flea, і все це з унікальним поєднанням техніки слепа та поппінгу.

Бас Flea - не просто допоміжний елемент у цьому треку Red Hot Chili Peppers, а рушійна сила, яка формує весь характер пісні, надаючи їй важкого, фанкового звучання, завдяки якому гурт і став знаменитим.

Гроші - Pink Floyd

Басова партія Роджера Вотерса в цьому культовому треку 1973 року була і залишається однією з найкреативніших та інноваційних басових ліній у популярній музиці. Навіть коли вона звучить сьогодні, ви знаєте, що повинні пристебнутися, щоб вирушити в довгу поїздку психоделічним звуковим ландшафтом Pink Floyd.

Одна з найбільш характерних рис цієї басової лінії - вона в розмірі 7/4, що робить її звучання набагато складнішим і непередбачуваним, ніж у звичайному рок-треку.

Гра Уотерса на бас-гітарі – це не лише ритмічна основа, а й мелодійний центр, який доповнюють решта учасників гурту.

Ramble On - Led Zeppelin

Бас-гітара в пісні "Ramble On" Zeppelin тече як вода, поєднуючи в собі хитромудрість та інтимність, і ніхто не зміг би зробити це так, як Джон Пол Джонс.

Коли пісня переходить у приспів і він натискає на першу тринотну гаму, він налаштовується на серію швидких ударів молотком, відволікаючи увагу від звичного божевілля Джиммі Пейджа та плаксивого вокалу Роберта Планта.

Це один із найчарівніших басів, що з'явилися наприкінці 60-х.

Біллі Джин - Майкл Джексон

"Billie Jean" - одна з найкультовіших пісень Майкла Джексона, які коли-небудь звучали в ефірі, і хто знає, чи стала б вона таким хітом, якби не Луїс Джонсон і його миттєво впізнавана басова лінія.

Ударний риф просуває пісню вперед від початку до кінця, виступаючи своєрідним контрапунктом до емоційних вокальних ліній Джексона. Він зробив революцію у використанні басових рифів у поп-музиці, ставши центральним елементом треку.

Under Pressure - Queen та Девід Боуї

Хто б міг подумати, що гра всього двох нот щоразу може призвести до створення однієї з найкультовіших басових ліній усіх часів? Ну, Джон Дікон, мабуть, знав, а через роки і Ваніла Айс.

Ця басова лінія виділяється своєю простотою, пропонуючи основу, що повторюється, для рифів Боуї і Фредді Меркьюрі.

Come Together - The Beatles

У пісні "Come Together" зібрано все найкраще, що було у творчості Beatles: психоделічні тексти, новаторське продюсування Джорджа Мартіна та риф, який настільки порадував гурт, що вона вирішила побудувати навколо нього цілу пісню.

Пісня знаходиться на більш похмурому боці каталогу пісень "Бітлз", оскільки крім таких легковажних, сімейних мелодій, як "Yellow Submarine" або "Ob-La-Di, Ob-La-Da", в "Come Together" розповідається про засудження короля ЛСД. Тімоті Лірі.

Музика басу Пола Маккартні стала до певної міри незамінним еталоном для тих, хто прагне опанувати цей інструмент. Порівняно з більшістю басистів, він уміє акуратно переміщатися між майстерним вибором нот та м'якою, плавною грою.

Звичайно, у цьому треку, зокрема, саме його блюзова гра демонструє його справжню майстерність.

My Generation - The Who

Пісня "My Generation" стала уособленням наймінливішої епохи The Who: після кількох хвилин того, що деякі можуть назвати винаходом панку, ми отримуємо одне з ранніх соло на бас-гітарі в рок-н-ролі.
Соло складається з чотирьох сегментів, і його майстерно виконує на бас-гітарі Fender Jazz не хто інший, як Джон Ентвістл.

Хоча не багато хто назвав би його технічно складним басовим соло, на той час це було безумством, особливо тому, що наприкінці 60-х років бас-гітара розглядалася переважно як допоміжний інструмент.

Басисти всіх мастей значною мірою завдячують Джону Ентвістлу.

Кругове перехрестя - Так

Залита фанком басова лінія, що виникає після культового вступу в "Roundabout", - свідчення майстерного володіння Сквайром басом 4001, що створює глибокий, насичений грув, що став вершиною прог-рокового басу.

Тональність має міцну, але металеву якість з легким дзижчанням ладів, схожим на те, що ви можете отримати від октавної педалі, що надає їй унікального смаку, як ні в кого іншого. Навіть під час акробатичних клавішних і вокалу Кріс Сквайр міг підтримувати численні зміни, як ніхто інший.

The Chain - Fleetwood Mac

Якщо ви давно граєте на бас-гітарі, ця пісня безумовно не потребує представлення. Те саме можна сказати і про фанати F1, оскільки друга половина пісні, де вступає гумова басова лінія Джона МакВі, була основним вступом протягом майже десятиліття.

Хоча лінія бас-гітари Fleetwood Mac може бути трохи повторюваною, рухаючись за піснею без будь-яких серйозних змін, вона створює відчуття напруги і розрядки, що призводить "The Chain" до піку і закриття в манері, що надихає.

Дякую (Falettinme Be Mice Elf Agin) - Sly & the Family Stone

На тлі нескінченної величезної кількості фанк-груп 70-х, з якими можна змагатися, включаючи Parliament-Funkadelic, The Meters, Ohio Players та багатьох інших, Ларрі Грему з Sly & the Family Stone довелося докласти чимало зусиль, щоб виділитися на тлі інших.

У пісні "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)" він виконав новаторський слеп та поп-техніку, започаткувавши це чисте, новаторське груву.

Бас Грема – це не просто допоміжний елемент, це динамічна та ритмічна сила, яка рухає всією піснею.

Секс-машина – Джеймс Браун

Культовий фанк-гімн Джеймса Брауна "Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine" часто визнають за його впливове звучання. Однак незбагненими героями, що стоять за його характерним грувом, є Бутсі Коллінз і його брат Catfish.

Хоча Браун написав трек, саме напориста басова лінія Бутсі та гітарна гра Catfish сформували пісню.

Без вкладу Бутсі "Sex Machine" безперечно не мала б тієї присутності на сучасних танцмайданчиках, яку вона має сьогодні.

Привид опери - Iron Maiden

Стів Харріс з Iron Maiden, можливо, ніколи і не був фронтменом групи, але він беззастережно відіграє у ній головну роль.

Він вміє вигадувати живі, зухвалі басові лінії, які задають агресивний тон групі, і хоча він створив і виконав безліч басових ліній, гідних бути зарахованими до кращих у роках, його внесок у епічну пісню Maiden "Phantom Of The Opera", на мій погляд, є одним із найбільш запам'ятовуються.

I Wish - Stevie Wonder

Спроби створити хітові бас-лінії у 70-ті роки були набагато привабливішими, адже тоді ще не було такої кількості великих ідей, як зараз.

Коли пісня Стіві Вандера "I Wish" потрапила в чарти, суперничаючи з фанк-привабливістю "Sir Duke", йому якимось чином вдалося створити щось одночасно незабутнє і нестаріє. Звичайно, дякувати за цей хіт ми повинні Натана Уоттса, який був незбагненним сесійним басистом протягом усього альбому Songs in the Key of Life, а також 30 з лишком років кар'єри Вандера.

Walk on the Wild Side - Lou Reed

Перш ніж зіграти на новаторському альбомі Лу Ріда "Transformer", Хербі Флауерс встиг пограти з такими важкоатлетами, як T. Rex та Девід Боуї.

За легендою, Рід і Флауер працювали в студії над треком Walk On The Wild Side, коли Рід надихнувся глибокими, резонуючими тонами, які видавав Флауерс на своєму піаніно.

Натхненний закликом і відповіддю, Флауерс зробив ще один крок уперед, зігравши на своєму електробасі на десяту частку вище за оригінальну акустичну лінію. Менш ніж за годину багаті та джазові басові тони Флауерса стали визначальним елементом фірмового хіта Ріда.

Цифрова людина - Rush

Гедді Лі - один із найвизнаніших басистів усіх часів, а під час творчого зеніту Rush наприкінці 70-х і на початку 80-х він був недоторканним.

Хоча тема "Digital Man" може здатися трохи застарілою для покоління Z епохи TikTok, складна та фатальна партія бас-гітари Лі надала пісні позачасового характеру, який залишається таким же сильним з роками.

Чергуючи свій вірний Rickenbacker 4001 та J-Bass у пісні Signals, Гедді демонструє свою басову майстерність у цьому незвичайному шестихвилинному гімні.

Smoke on the Water - Deep Purple

Незалежно від того, де ви росли, навчаючись грати на гітарі або бас-гітарі, ви, швидше за все, один із 50 або більше відсотків тих, хто вирішив спочатку вивчити культовий риф з пісні "Smoke on the Water" гурту Deep Purple.

Незважаючи на свою простоту, цей риф є одним з найвідоміших рифів усіх часів. Для багатьох він став музичною віхою, і тільки тому він заслуговує на місця в нашому списку.

Уроки кохання - рівень 42

"Lessons In Love" показує Марка Кінга на піку його здібностей, починаючи з майстерності написання пісень і закінчуючи його грізними музичними навичками.Пісня була написана в лофті Кінга в Стрітхемі за допомогою восьмидоріжкової котушки, але насправді вона стала результатом тиску з боку його звукозаписної компанії Polydor, яка заявила, що їм потрібен сингл якнайшвидше.

Хто б міг подумати, що під таким тиском Кінг зможе створити трек, який з неймовірною швидкістю підніметься на перше місце. Що найпрекрасніше в цьому треку, так це те, що він повністю віддається слепу в стилі 80-х, ведучи пісню вперед з силою, яка служить основою для мелодії.

Good Times - Chic

Басова лінія "Good Times" Бернарда Едвардса – це не просто грув, це невід'ємна частина ДНК диско. Цей рядок був настільки часто семпльований і переграний, що став практично талісманом поп-культури з власним фан-клубом диско-куль.

Без нього хіп-хоп, можливо, ніколи б не набрав обертів завдяки таким трекам, як Rapper's Delight групи Sugarhill Gang. Навіть такі культові виконавці, як Джон Дікон, не змогли встояти перед тяжінням диско, вказавши його як джерело натхнення для "Another One Bites the Dust".

Звичайно, вона всюди, як той друг, який ніколи не покидає вашу диван. Але визнайте, коли ви чуєте це, ви не можете не засмутитися, і в цьому є щось особливе.

Лимонна пісня - Led Zeppelin

Незважаючи на те, що Джон Пол Джонс із Zeppelin – не що інше, як музичний чарівник, йому не часто вдавалося розкрити весь свій блиск на записах.

Часто Пейдж і Бонем сходили з рейок, і хтось мав бути поруч, щоб не допустити хаотичного джем-сейшну у стилі Grateful Dead.

Однак час від часу Джонс говорив: "Потримайте мій бас" і брав все у свої руки.

Запускаємо "The Lemon Song".Джонсі володіє цим треком завдяки своїм басовим партіям, натхненним Джеймерсоном, і після трьох хвилин блюзового року інші учасники групи відходять назад і передають Джонсу центр уваги. Потім, протягом більш ніж двох запаморочливих хвилин, він, здається, жодного разу не спітнів.

Sloop John B - The Beach Boys

Хоча ви можете не дізнатися ім'я Керол Кайє, якщо тільки не вивчали музику в школі або не є абсолютним музичним ботаніком, ви, напевно, чули її гру в якийсь момент свого життя. За деякими даними, вона зіграла більш ніж 10 000 пісень, починаючи з 1960-х років, багато з яких стали невід'ємною частиною західної культури.

Одним з таких треків став хіт 1966 року Beach Boys "Sloop John B", який миттєво став улюбленим пісенним твором американців по всій країні завдяки гармоніям, народному вокалу і, звичайно ж, ультравеселій басовій лінії, яка тримає в напрузі від початку. та до кінця.

Для яких Bell Tolls - Metallica

Басова лінія в "For Whom The Bell Tolls" подібна до вишуканого вина - нею найкраще насолоджуватися в компанії друзів при особистій зустрічі.

Це тому, що саме на сцені Кліфф Бертон зміг випустити на волю свого внутрішнього басового звіра з його басовими тонами "buzzsaw" та комбо з педаллю "wah". Незважаючи на те, що Джейсон Ньюстед і Роб Трухільйо продовжили традицію важких, драйвових басових партій, вони ніколи не могли зрівнятися з дикою стороною Бертона.

Цей низхідний хроматичний риф пропонує хеві-металевий удар і звукову експресію чистого жаху, не схожу на жоден інший трек Metallica.

London Calling - The Clash

Пол Саймонон умів грати на басу, як ніхто інший.Звичайно, йому доводилося тримати фасад, що йому все одно, наскільки він добрий, бо за відсутність панку його могли вигнати із "Клубу 100".

Тим не менш, він використовував свій гібридний реггі-рок, щоб виділити свій стиль басу серед багатьох інших басистів того часу, особливо на "London Calling".

Хоча текст треку, можливо, далекий від шекспірівського, але те, з яким настроєм він був написаний, перетворило його на класику бунтарства.

Love Will Tear Us Apart - Joy Division

Відмовившись від субчастот, Пітер Хук вирішив здійснити дику поїздку вгору грифом, щоб зіграти на ведучому басі у своїй фанковій ескападі на "Love Will Tear Us Apart".

І звичайно, чому тільки гітаристи мають отримувати задоволення від гри?

Очевидно, басова лінія була настільки надихаючою, що Ян Кертіс подумав: "Гей, я теж хочу взяти участь у цьому дійстві", і запаралелив її зі своїм вокалом, створивши музичний броманс, який увійшов до історії рок-музики.

Thela Hun Ginjeet - King Crimson

Тоні Левін вважається одним із найвпливовіших басистів сучасної епохи. Його вплив на прогресивний рок і джаз, а також здатність переходити від одного жанру до іншого, не пропускаючи жодного удару, зробили його одним із найпопулярніших гастролюючих та сесійних музикантів після його роботи з King Crimson.

Басова партія Thela Hun Ginjeet - це абсолютне безумство, що поєднує в собі швидкість, техніку і ритм, не кажучи вже про вбивчий середньо-важкий тон. Вивчіть басову партію, і ви, по суті, вивчіть три різні пісні.

Seven Nation Army - The White Stripes

Важко не відчути себе воїном-вікінгом, готовим вийти на поле бою, коли звучить вступний риф із "Seven Nation Army".За допомогою невеликої кількості пружинного ревербератора, гумового, трохи драйвового тембру і простого, спрямованого вперед рифа Джек Уайт створив один із найзнакових басових рифів початку 2000-х років.

Як не дивно, студійну версію зіграли зовсім не на басу, а на напівакустичній гітарі Kay Hollowbody зі зменшеним на октаву барабаном Digitech Whammy.

Лонгв'ю - Грін Дей

Пісня "Longview" була написана ще до того, як Green Day стали відомі широкому загалу, і до того, як металевий, середньочастотний басовий тембр став основним елементом поп-панку.

Вона ідеально передала суть треку, який, як витончено зауважив Біллі Джо Армстронг, присвячений "нудьзі, самотності та бездомності".

Очевидно, Майк Дірнт, басист Green Day, написав пісню під впливом кислоти і забув її наступного ранку. Знаменита басова лінія, яку сьогодні знають і люблять шанувальники панка, - це те, що Майк і Біллі важко зібрали воєдино після бурхливої ​​ночі напередодні.

Teen Town - The Weather Report

На своєму дебютному альбомі Weather Report Жако Пасторіус вийшов на сцену, маючи що доводити і він це довів. Цей культовий трек є, по суті, резюме його басових технік на стероїдах.

Протягом багатьох років він не соромився претендувати на звання "найкращого бас-гітариста у світі", і ця пісня, починаючи зі слепових вступних 16-х і закінчуючи джемом, синхронізованим з джазовою, схожою на будинок із привидами послідовністю клавішних Джо Завінула, була всім тим доказом, який йому був потрібний.

Досі спроба точно зіграти цей рядок схожа на спробу зробити операцію на мозку за допомогою паличок для їжі. А чи зіграти її як Джако? Ну, це доля обраних, якщо такі взагалі є.

Що відбувається? - Марвін Гей

Я знаю, що хтось із вас уже кипить у передчутті, коли я наближаюся до кінця цього списку без пісні одного з найкращих басистів усіх часів – Джеймса Джеймерсона. Тим не менш, ми тут, і хоча, безумовно, є сотні чудових ліній, які можна дослідити, саме його гра на шедеврі Марвіна Гея 1971, де басовий стиль Джеймерсона досяг міфічних пропорцій.

Як говорить історія, Джеймерсон був свіжий після ночі веселощів у клубі, коли він плюхнувся в крісло в студії Motown Studio A і записав свою партію басу, лежачи на спині.

A Town Called Malice - The Jam

Хоча цей басовий шедевр міг би черпати натхнення на хіт-фабриці Motown, він вирішив потягатися з постпанківським підлітковим ангстом, додавши жвавий ритм інакше, що розчаровує бунтарську пісню про те, як бути британцем під час Фолклендської війни.

Саме бас зробив цю пісню таким "вухатим черв'яком" і вивів її на перше місце.

The Ultimate Music Glossary: ​​Музичні терміни, які має знати кожен музикант

Якщо ви тільки починаєте свій музичний шлях, вам може здатися, що ви підкоряєте зовсім нову мову. Однак не варто панікувати - ми склали справжній глосарій музиканта, в якому зібрані всі необхідні музичні терміни. Почнемо розшифровувати!

200+ музичних термінів, які має знати кожен музикант

Без зайвих слів, ось 200 музичних термінів, які допоможуть розширити свої знання як художника. Ця музична термінологія не лише допоможе вам зрозуміти музику, а й допоможе спілкуватись з іншими творчими особистостями.

AB

AB-музика - це музична композиція, що складається із двох окремих частин. Кожна літера використовується для позначення окремої музичної ідеї.Ці ідеї можуть повторюватися у звичайних пісенних формах, таких як ABAB, або не повторюватися у пісенних формах, таких як ABC, де C представляє нову музичну ідею. Пісенна форма, яка є просто "AB", також вважається двочастинною.

Акапелла

Акапелла - це музичний твір, що виконується лише людським голосом або без музичного супроводу. Це може бути використане у хоровому сенсі, коли хору доручають співати без музичного супроводу. Це також може стосуватися чистого вокалу, що використовується в реміксах та діджейських сетах у світі музичного виробництва.

Accelerando

Ця італійська темпова розмітка сигналізує музикантові про необхідність поступово збільшувати швидкість під час виконання музичного твору. При акселеранд музиканти дивляться на диригента, щоб зрозуміти, з якою швидкістю їм слід прискорюватися. Позначення необов'язково свідчить про кінцевий темп.

Акцент

Позначення, що використовується у музичному творі для створення акценту на окремих нотах. Існує кілька різних типів акцентних символів. Наприклад, стаккато чи тенуто.

Випадковий

Випадкові ноти – це ноти, які не існують у певному ключі, але звучать у музичному творі. Можна зустріти кілька різних типів випадковостей. Як приклад можна навести дієзи, бемолі та натурали.

Акомпанемент

Це стосується будь-якого інструменту, який підтримує провідний голос або мелодію у музичному творі. Це може бути фонограма чи оркестр. Інструментальний супровід використовується для підтримки основних ідей у ​​музичному творі.

Акустика

Наука лежить в основі звуку. Акустика – це властивості простору та те, як у ньому реагує звук.Розуміння акустики вашої кімнати допоможе вам створювати професійнішу музику.

Adagio

Це італійське позначення темпу означає "повільно". Adagio вказує музикантові, що він має виконати пісню у повільнішому темпі. Позначення може відноситися до всього твору або тільки його частини.

Аданте

Adante у перекладі з італійської означає "йти вперед". Воно використовується для створення "прогулянкового темпу" у музичному творі. Тому анданте має помірно повільний темп.

Ел Файн

Це позначення говорить музикантові, що він має продовжувати виконання певним чином остаточно музичного твори. Вона походить від італійської фрази "Da Capo al Fine". Цю фразу можна перекласти як "з голови до кінця".

Allegro

Allegro - це музика, написана в яскравому та бадьорому темпі. У перекладі з італійської це означає "веселий". Це може означати бадьорий темп.

Альт

Це співочий діапазон, який призначається розділу хору. Альти нижчі за тоном, ніж сопрано, і вищі, ніж тенори. Альти зазвичай співають жінки.

Гімн

Короткий музичний твір, написаний певної групи. Гімни зазвичай виконуються у хоровому супроводі. Наприклад, гімном можна вважати "Зірково-смугастий прапор".

Арія

Арія в перекладі з італійської означає "пісня". Цей термін використовується для позначення вокального соло в оперній музиці, що виконується з інструментальним супроводом. В аріях беруть участь надзвичайно талановиті солісти, які роблять неймовірні вокальні стрибки та стрибки у широкому вокальному діапазоні.

Арпеджіо

Арпеджіо розділяє акорд чи серію нот деякі ноти. Це надає кожній ноті відчуття щипка майже як при грі на арфі.Зазвичай арпеджіо пишуть для таких інструментів як гітара або фортепіано.

Атональний

Атональна музика – це музичний твір, у якому немає жодної тональності. Цей своєрідний прийом можна зустріти у музиці ХХ століття. Така музика може бути досить неприємною для прослуховування, оскільки більшість музики, яку ми споживаємо, має чітко встановлений ключ.

BPM

BPM означає кількість ударів за хвилину. Це ще один спосіб висловити темп у музичному творі. Різні жанри, як правило, живуть у різних BPM.

Балади

Це розпливчастий термін, який описує пісню, покликану розповісти історію. Серед виконавців, які зазвичай пишуть балади, – Адель та Вітні Х'юстон. Сучасні балади, як правило, супроводжуються вражаючим вокалом.

Група

Група з кількох інструменталістів чи музикантів, які грають музичні композиції разом. Зазвичай ви можете побачити групу з чотирьох осіб: барабанщика, співака, гітариста та басиста. Однак групи можуть сильно відрізнятися за розміром та інструментальним складом.

Банджо

Схожий на гітару щипковий інструмент із круглим звуковим отвором. Банджо отримав свій початок у музиці блюграс. Серед відомих виконавців на банджо – Ерл Скраггс та Елісон Браун.

Бар

Маленький відрізок музичного твору. Слово "бар" технічно відноситься до ліній, що використовуються для поділу заходів у музиці, але в розмовній мові "бар" та "захід" часто використовуються як взаємозамінні. Структура пісні часто позначається з допомогою барів, тобто. е. куплет складається з 8 барів, приспів - з 4 і т.д. буд.

Баркаролла

Баркаролла - це "човникова пісня", яку зазвичай виконували гондольєри у Венеції. Це традиційна італійська народна пісня. Приклад баркароли можна послухати тут:

Барітон

Це чоловічий голос середнього спектру вокального діапазону. Серед відомих баритонових співаків – Френк Сінатра та Елвіс Преслі. Баритон також може описувати другий за висотою інструмент, наприклад, баритон-саксофон.

Бароко

Цей період музики триває з 1600 по 1750 рік. До нього належать такі відомі композитори класичної музики, як Бах, Вівальді та Гендель. Період бароко характеризується європейським мистецтвом і хитромудрими деталями.

Бас

Це може стосуватися струнного інструменту з нижнім регістром або гітари з низьким регістром. Бас також характеризує найнижчий співочий діапазон. Справжні басові співаки трапляються досить рідко.

Басовий ключ

Цей гриф використовується на грифі, щоб допомогти музикантам передавати нижчі ноти. Ним користуються віолончелісти, баси та фаготи. Басовий кліф має символ у формі літери С.

Бассо континуо

Цей специфічний тип басової лінії було створено в епоху бароко у класичній музиці. Він позначав акорди та дозволяв музикантам заповнювати прогалини відповідно до встановленої структури клавіш. Зазвичай, він використовується на клавішних інструментах.

Побийте

Пульсація в музиці, що повторюється, яка змінюється в залежності від темпу і тимчасового підпису пісні. Для позначення різних типів ударів використовуються ноти. Восьмі, четвертні та цілі ноти є різними значеннями тактів.

Berceuse

Цю повільну композицію також можна назвати колисковою. Берсез зазвичай має просту мелодію. Ці заспокійливі композиції були популярні у ХІХ столітті.

Бінарні

Музична або оркестрова композиція, що складається із двох окремих частин. Бінарна форма була популярною в епоху бароко. Такі композиції зазвичай будуються як AABB.

Блюграс

У цьому вся жанрі, заснованому на ритмі, використовуються народні інструменти. Жанр блюграс визначив американську кореневу музику. Його можна простежити з 1940-х років у регіоні Аппалачі.

Блюз

Цей стиль музики вважається початком джазу. Блюзова музика була досить повільною за темпом і спиралася на передбачувану структуру акордів. Ця музика виникла на основі афроамериканських спірічуелсів, створених приблизно у 1860-х роках.

Латунна сім'я

Інструменти цього сімейства складаються з довгих латунних трубок різної форми. Для отримання звуку повітря вдується в чашеподібні мундштуки. До інструментів сімейства духових відносяться труба та туба.

Каденс

Каденція - це послідовність акордів, що викликає певну емоцію наприкінці музичної композиції чи музичної фрази. Каденція пісні визначає зв'язок між двома заключними акордами. У сучасній поп-музиці найчастіше використовується лише 1 або 2 типи каденцій.

Cadenza

Це музичне позначення дає інструменталісту чи співаку можливість виконати соло, не обов'язково дотримуючись структури чи темпу оригінального твору. Каденція виглядає як арка з крапкою під нею. Зазвичай вона має "вільну" ритміку, засновану значною мірою на імпровізації.

Canon

Канон - це музичний твір, у якому одна мелодія виконується групою інструментів, музикантів чи вокалістів, і мелодія повторюється із затримкою інший групою інструментів. Така музична структура, що накладається один на одного, створює унікальний звуковий досвід. Один із найвідоміших канонів - "Канон Пахельбеля".

Кантана

Це тривалий хоровий твір, у якому основна увага приділяється сольному голосу та інструментальному супроводу.Кантани також можуть включати повний хор як частина музичного твору. Цей музичний стиль виник Німеччини XVII століття.

Каприччіо

Це походить від італійського слова caprice. Каприччіо - це жвавий музичний твір, зазвичай вільний формою і короткий. Серед композиторів каприччіо - Бах та Фрескобальді, які грають на клавірі.

Шансон

Це французька пісня, створена у період із Середніх віків до ХХ століття. Основу шансону становлять тексти пісень. Шансон можна зустріти у мистецтві пізнього Середньовіччя та епохи Відродження.

Хорал

Це лютеранський гімн, у якому музика рухається у блокових акордах. Бах - один із найвідоміших творців хоралів. Пісня може вважатися хоралом, якщо у її партії беруть участь два або більше голосів.

Акорд

Акорд – це одна або кілька нот, зіграних одночасно. Акорди зазвичай містять ноти в одному ключі. Більшість акордів засновані на певному ключі чи сімействі нот.

Хроматика

Хроматична гама визначає перехід від одного півтону до іншого. Це відрізняється від діатонічної гами, яка в основному заснована на цілих щаблях. Хроматичні гами рухаються сходами.

Clef

Кліф – це символ, написаний на композиції та визначальний ноти, які звучатимуть у конкретному творі. Кліф можна знайти на лівому боці музичного твору. Три основних типи кліфів включають скрипковий, басовий і сі-кліф.

Coda

Нотний символ, що означає місце початку заключного музичного уривка. Символ коди виглядає як коло з хрестом, що проходить через нього. У перекладі з італійської coda означає "хвіст".

Колоратура

Вигляд співу, який вважається високохудожнім та вправним. Цей тип співу виконують сильні співаки-сопрано.Один із відомих прикладів колоратурного співу - "Caro Nome" з опери Верді "Ріголетто".

Компресія

Компресія - це тип обробки, що використовується в процесі запису, мікшування та мастерингу. Компресор покликаний вирівняти загальну амплітуду сигналу, що обробляється, підвищуючи рівень найнижчих звуків і знижуючи рівень найвищих. Існує кілька типів компресорів, включаючи компресори з бічним ланцюгом, багатосмугові компресори та клейові компресори.

Концерт

Цей тип інструментальної музики виконується невеликою групою музикантів чи ансамблем. Концерти беруть свій початок за доби пізнього бароко. Як правило, вони складаються із трьох частин.

Контртенор

Контртенор - це співак-чоловік, що має діапазон, схожий на типово жіночий альт. Іноді це поняття можна використовувати для позначення фальцетного діапазону, хоча з технічної погляду ці терміни різні. Серед відомих контртенерів – Андреас Шолль та Клаус Номі. Зверніть увагу, що цей діапазон трапляється досить рідко.

Crescendo

Crescendo використовується для позначення поступового збільшення гучності у музичному творі. Зовні він схожий на символ "менш-менш". Походить від італійського слова, що означає "рости".

DAW

DAW розшифровується як цифрова аудіо робоча станція. Це те, що використовують продюсери для створення музики в електронному вигляді. Прикладами DAW є Ableton Live, Pro Tools та Logic Pro.

Так Капо

Ця нотна позначка вказує оркестру повернутися на початок музичного твору, дійшовши до da capo. Скорочено DC Ця позначка допомагає заощадити місце в нотному тексті.

Даль Сегно

Ця нотна розмітка вказує інструменталістам необхідність відновити виконання твору з несуміжного розділу, позначеного символом, схожим на зірку. Назва походить від італійського слова, що означає від знаку. Це ще одне маркування, яке допомагає композиторам заощаджувати місце на нотному стані.

Decrescendo

Цей динамічний знак означає поступове зменшення гучності музичного твору. Вона схожа на символ "більше-менше". Вважається протилежністю крещендо.

Дескант

Це голос у музичному творі, який зазвичай звучить вище, ніж оригінальна мелодія. Дескант також можна як контрмелодію. Зазвичай десканти зустрічаються у церковних мелодіях.

Пунктирна півнота

Додавання точки до ноти збільшує її значення вдвічі. Таким чином, половинна нота з точкою складатиметься із трьох тактів, тоді як натуральна половинна нота складається з двох тактів. Як випливає із назви, половинна нота з точкою виглядає як звичайна нота з точкою поряд.

Diminuendo

Це схоже на decrescendo і означає поступове зменшення гучності в музичному творі. Це схоже на decrescendo. Воно може відноситися до короткого музичного відрізка або поступового зменшення гучності протягом усієї пісні.

Дисонанс

Переклади, які звучать так, ніби вимагають дозволу. Дисонанс створює велику напругу. Найбільше диссонансів можна знайти між двома сусідніми півтонами, зіграними одночасно.

Дует

Це музичний твір, у якому основне голосознавство призначене двох різних виконавців. Протягом усієї історії людства існує безліч прикладів дуетів. Наприклад, "Don't o Breaking My Heart" або "Love Shack".

Дует

Дует – це два виконавці. В історії є безліч знаменитих музичних дуетів. Серед найбільш відомих прикладів - Simon & Garfunkel та Hall and Oates.

Duple

Це ритм, у якому кожен такт складається із двох ударів. Дуплет – це особливий тип метра. Деякі тимчасові сигнатури, які можна вважати дуплетами, – це 6/8 та 6/4.

Динамічна розмітка

Динамічні позначки використовуються для позначення змін інтенсивності чи амплітуди музичного твору. Вони надзвичайно корисні для інструменталістів. Серед прикладів динамічних позначень - piano, forte та mezzo forte.

Динаміка

Динаміка відноситься до загальної енергії твору, що зазвичай вимірюється тим, наскільки голосно чи тихо звучить музичний твір. Деякі позначення, що передають зміну динаміки, включають крещендо та декрещендо. Це надзвичайно важливий елемент музики, який може повністю змінити загальний настрій пісні.

EQ

Еквалайзер або еквалайзер використовується для чищення або посилення частот у процесі створення музики. Ви можете використовувати еквалайзер за допомогою субтрактивного або адитивного еквалайзера. Еквалайзери є одним із найцінніших інструментів музичного виробництва та використовуються під час запису, мікшування та майстерингу.

Елегія

Музичний твір, що виражає серйозні роздуми, що іноді використовується для поминання померлих. Елегія може бути написана у вигляді вірша чи покладена музику. Одна з найвідоміших елегій – "Елегія" Форе.

Encore

Це коли публіка просить виконати ще одну пісню по закінченні виступу музиканта.Зазвичай таку практику можна зустріти на концертах: Після того, як гурт чи артист залишає сцену, глядачі скандують "біс", поки виконавець не повернеться з останньою піснею.

Енгармонійний

Цей термін відноситься до нот, які технічно знаходяться на одній висоті, але під різними назвами. Наприклад, сіль діез та ля бемоль – це різні ноти, які знаходяться на одній висоті. Інший приклад - ми діез і фа, які технічно є однією і тією ж нотою, хоча зазвичай кажуть просто "фа".

Ансамбль

Група інструменталістів, які грають разом, зазвичай у невеликому складі. Наприклад, джазовий квартет може бути прикладом ансамблю. Серед відомих ансамблів – квартет Ардітті чи Tambuco.

Espressivo

Італійське слово, що означає "виразний". Це позначення вказує на те, що частина музики має бути зіграна з особливою експресією та різноманітністю. Expressivo також може заохочувати фізичну експресію виконавців.

Етюд

Це французьке слово, що означає вивчення. Ці музичні п'єси навмисно складні та призначені для вдосконалення техніки інструменталіста. Ви можете знайти безліч етюдів таких композиторів, як Ліст та Шопен.

Вираз

Вираз використовується для опису якостей музики та ефектів. Автоматизація параметрів експресії DAW може допомогти електронному ритму отримати більш "живе" відчуття. Наприклад, можна змінити швидкість відтворення ноти або зміщення експресії.

Зворотній зв'язок

Безперервна петля неприємного резонансу, що виникає, коли звук, що виходить із колонок, уловлюється мікрофоном. Цей резонансний контур може бути різким та турбувати слухачів, і для припинення звуку його необхідно розірвати. Зазвичай необхідно змінити положення мікрофона або підсилювача.

Fermata

Це позначення паузи в музиці, яка триває невизначений час за рішенням керівника оркестрового складу.

Плоский

Нотний символ, який знижує висоту натуральної ноти на один напівтон. Це знижує звучання ноти.

Народний

Для цього жанру характерно розповідь історій, які зазвичай передаються з покоління в покоління.

Форма

Під пісенною формою розуміється певна структура треку. Існує безліч різних способів написання пісні, у яких використовуються різні пісенні форми.

Forte

Це італійське слово і динамічне маркування означають гучність.

Фортепіано

Ця динамічна інструкція пропонує інструменталістові спочатку зіграти ноту або музичний фрагмент голосно, а потім продовжити його зі стійкою м'якою динамікою. Це буквальне поєднання динамічних термінів "форте" та "піано".

Фуга

Вигляд музики, в якому використовуються два або більше голосів, побудованих на центральній темі, що повторюється на початку твору.

Fusion

Це перетин жанрів джазу та року.Він виник наприкінці 1960-х років і об'єднав джазову гармонію та імпровізацію із рок-структурою. Серед відомих виконавців фьюжн – Майлз Девіс та Хербі Хенкок.

Жанр

Це стосується певної категорії музики. Деякі жанри музики включають поп, хіп-хоп, EDM і рок. Різні жанри мають різні характеристики, такі як типовий темповий діапазон, мелодійний стиль та інструментарій.

Gigue

Це жвавий танець епохи бароко, який іноді називають англійською джигою. Для цієї танцювально-пісенної форми характерний дуплетний метр. Вона виникла у Франції у 1650-х роках.

Giocoso

Це італійське слово означає "грайливий". Воно означає, що музичний твір має бути виконаний жваво та весело. Як приклад пісні, що виконується в такій тональності, можна навести дитячу пісеньку "Wheels on The Bus".

Глісандо

Це наказує інструменталістам ковзати від однієї тональності до іншої, а не створювати різницю між нотами. Він походить від французького терміна "glisser", що означає "ковзати". У нотному записі це позначається як тільда ​​між двома нотами.

Глокеншпіль

Інструмент, що складається із металевих стрижнів, по яких ударяють молоточком. Цей ударний інструмент улаштований за принципом клавіатури. Клавіші монофонічні та відтворюють один тон.

Євангеліє

Релігійний стиль музики, який не обов'язково дотримується певного темпу. Ця музика зазвичай асоціюється із християнством. У ній зазвичай використовується домінуючий вокал, її можна віднести до початку XVII століття.

Великий штат

Рояль складається із скрипкового та басового грифів, а між ними розташовуються лінії для записів. Ці грифи поєднуються через середню ноту C, яка на фортепіано відома як C4.Зазвичай у фортепіанній музиці можна зустріти рояль.

Могила

Це означає дуже повільний темп нижче 60 BPM. Grave – це італійське слово, що означає урочистість. Цей темп використовувався в таких творах як Adagio Вольфганга Амадея Моцарта.

Півкрок

Ця відстань дорівнює одному півтону. Наприклад, між двома нотами C і C дієз - півкроку. Відстань між E та F також дорівнює половині ступеня, оскільки між ними немає чорної клавіші. Переміщаючись на півступеня вгору, ви створюєте хроматичну гаму.

Баранина кістка

Це метод використання перкусії тіла для створення музики. Хамбон виник із афроамериканського стилю танцю під назвою Джуба. Ця техніка використовує тупання та ляпанці для створення ритму та перкусії.

Гармонія

Коли дві чи більше нот звучать одночасно. Зазвичай гармонії створюються з урахуванням найсильніших відносин нот стосовно мелодії. Мажорний акорд заснований на створенні гармонії за допомогою тонічної ноти та ще двох нот.

Гумореска

Це тип композиції з гумористичним чи веселим тоном. Гуморески виникли у Німеччині. Зазвичай вони виконуються на фортепіано.

Домашній тон

Рідний тон також відомий як тоніка і є найсильнішим тоном, що визначає певну тональність. Наприклад, рідним тоном у мажорній гамі є коренева нота C. На рідному тоні будуються всі гами та акордові прогресії у межах сімейства нот.

Гімн

Це пісня релігійної поклоніння. У гімнах часто використовуються одні й ті самі слова та ритм, хоча мелодії можуть змінюватися від одного твору до іншого. Ці музичні твори зазвичай добре відомі групі людей.

Імпресіонізм

Цей стиль мистецтва та музики був популяризований наприкінці XIX – на початку XX століття.Ця форма музики покликана передати настрій та атмосферу, насамперед, через музичний вираз. Один із найвідоміших творів імпресіонізму - "Clair de Lune" Клода Дебюссі.

Імпровізуйте

Це акт створення музики спонтанно, зазвичай на основі будь-якого інструменту або ритму, що повторюється. Імпровізацію можна зустріти у всій джазовій музиці. Зазвичай імпровізацію виконує один інструменталіст за раз, тоді як інші учасники групи дотримуються того самого ритму.

Сімейства інструментів

Це різні групи інструментів, які об'єднуються за принципом їхньої конструкції та гри. Кожен інструмент усередині сімейства має спільні риси. П'ять сімейств інструментів включають струнні, клавішні, дерев'яні духові, мідні та ударні.

Інструментальний

Інструментал - це фонова доріжка музичного твору, яка не містить вокалу. Це також може означати пісню, де немає вокаліста. Музичні продюсери створюють інструментальні бек-треки. Ви

Інтервал

Інтервал – це певна відстань між двома нотами чи тональностями. Музичний інтервал можна описати як горизонтальний, лінійний чи мелодійний. Одними з найсильніших інтервалів є досконала октава і чверть.

Інтонація

Цей термін відноситься до неточного виразу висоти тону. Інтонація може бути описана як дієз, бемоль або точне влучення в натуральну ноту. Ви також можете розглядати інтонацію у термінах мови. Ваш голос ставить питання інакше, ніж те, як ви висловлюєте твердження.

Вступ

Вступ музичного твору – це вступна частина, яка готує слухача до основної частини пісні.Деякі пісні мають довгі вступи, як, наприклад, пісня Led Zeppelin "Stairway to Heaven". Сьогодні довгий вступ зустрічається набагато рідше.

Перевернутий

Йдеться про зміну висоти тону, засновану на розташуванні нот, як правило, в акордовій структурі. Все, що знаходиться за межами тоніки у нижній частині акорду, вважається інверсією. Так, до-мажорний акорд, записаний як E G C або G E C, вважатиметься інверсією.

Джаз

Цей революційний стиль музики було створено на початку ХХ століття афроамериканцями. Для джазу характерні синкопійовані ритми, акорди, сильні гармонійні структури та багато імпровізації.

Джіг

Цей тип музики дуже живий і зазвичай міститься в кінці барокового твору. Джига зазвичай виконується у темпі 9/8. Відомий приклад джиги – ірландська Kesh Jig.

Ключовий підпис

Ключ – це сімейство нот, які звучать приємно, коли їх грають один з одним. Ключовий підпис - це позначення початку нотного стану, яке визначає, який ключ використовується в музичному творі. Загальноприйнятий ключовий підпис, також званий загальним часом, - 4/4.

Ларго

У перекладі з італійської це слово означає "великий". Largo означає великий та повільний темп. Один із найкращих прикладів темпу largo - у другій частині Симфонії № 9 "З Нового Світу" Дворжака.

Латентність

Це час, необхідний для перетворення аудіосигналу у вашому інтерфейсі під час створення музики. Завелика затримка може призвести до помітної затримки. Високоякісний інтерфейс не повинен створювати надмірну затримку.

Leggato

Ця позначка вимагає, щоб серія нот була зіграна складно і плавно, а не чітко та розрізнено. Позначення legato виглядає так, ніби торкнуті ноти пов'язані разом.Ноти, написані легато, як і раніше, можуть бути індивідуально артикуловані.

Leggiero

Leggiero у перекладі з італійської означає "легкий". Цей термін наказує музикантам грати легко та без зусиль. Часто мається на увазі, що динаміка п'єси leggiero – це piano чи mezzo.

Лейтмотив

Коротка музична фраза, що повторюється, яка служить рушійною силою всього музичного твору. Це провідний мотив у структурі пісні. Один із яскравих прикладів лейтмотиву – тема пісні "Джеймс Бонд".

Ленго

Ця вказівка ​​вимагає музикантів, які грають на струнних інструментах, використовувати дерев'яну сторону смичка в тому чи іншому музичному фрагменті. У перекладі це означає "з деревом". Цей унікальний прийом був використаний у "Сні про шабаш відьом" у заключній частині "Фантастичної симфонії" Берліоза.

Колискова

Це пісня з повільним темпом, яку іноді використовують, щоб допомогти немовлятам заснути. Як колискову може виступати будь-яка пісня, але зазвичай це твір, написаний у повільному темпі і з м'якою манерою співу. Як приклад можна навести "Twinkle, Twinkle, Little Star".

Рядок бухгалтерської книги

Це лінія, яка додається під чи над нотним станом для позначення особливо високої чи низької ноти. Вона відображається у вигляді лінії, відокремленої від нотного стану. Порожні лінії також відображаються, щоб музикант міг зрозуміти де саме знаходиться нота.

MIDI

MIDI розшифровується як цифровий інтерфейс музичного інструмента. Цей тип зв'язку в музичному виробництві дозволяє продюсеру безпосередньо спілкуватися з DAW через апаратний пристрій, наприклад контролер. Як приклад популярних MIDI-контролерів можна навести AKAI MPK Mini або Ableton Push.

Головна

Мажорні клавіші та акорди зазвичай мають радісніше, дзвінке звучання. Простий приклад мажорної гами - до-мажор, який складається з усіх білих нот на фортепіано - C, D, E, F, G, A і B. ступінь, цілий ступінь і, нарешті, половина сходинки.

Мастеринг

Мастеринг аудіо - це заключний етап процесу створення музики, що допомагає досягти найкращої динаміки для передбачуваного місця відтворення музичного твору. У процесі мастерингу фінальний мікс стискується відповідно до бажаних вихідних даних для відтворення. Це може бути зроблено за допомогою аудіоінженера або за допомогою потужного алгоритму Emastered.

Вимірювання

Міра – це відрізок у музичному творі. Він містить певну кількість тактів, що визначається ключовим підписом пісні. Кількість тактів, які у міру, визначається ключовим підписом.

Мелодійний мотив

Мелодичний мотив - це тема, що повторюється в музичному творі. Мотиви часто звучать у приспіві, але це не обов'язково так. Початкові чотири ноти П'ятої симфонії Бетховена – чудовий приклад мелодійного мотиву.

Мелодична форма

Це дуга чи форма нот, створювана музичною фразою. Контурна мелодійна форма допомагає створювати мелодії, що запам'ятовуються, протягом усього музичного твору. Ви можете описати мелодійну форму пісні, подивившись рух по музичній фразі.

Лічильник

Метр – це ритм, що повторюється у композиції. Деякі типи метрів включають дуплети та трійки. Основні два підмножини метра - простий та складний.

Меццо

Mezzo у перекладі з італійської означає "середній" і використовується для позначення підгруп у ширшому вокальному діапазоні. Наприклад, меццо-сопрано має вищий тембр, ніж альт, але нижче, ніж сопрано. Воно також може ставитись до динаміки, наприклад, mezzo forte.

Minor

Мінорні гами, клавіші чи хори зазвичай мають сумніше звучання на відміну мажорних тонів. Мінорні клавіші позначаються малою літерою m або римською цифрою. Найпростіша мінорна гама – ля-мінор, що складається з усіх білих клавіш: A, B, C, D, E, F, G.

Менет

Це тип танцю, в якому три удари на міру. Мінуети часто складаються з двох різних частин, які беруть свій початок у бальних танцях. У цьому музичному стилі використовуються тимчасові сигнатури 3/4 та 3/8.

Змішування

Мікшування – важлива частина процесу створення музики. Він проводиться перед мастерингом та допомагає збалансувати рівні інструментів та інших партій у треку. Для правильного мікшування важливо правильно записати музичні елементи, оскільки кожен етап виробництва будується на основі першого.

Модерато

Це темпове маркування передає середню або помірну швидкість. Цей термін багато в чому неоднозначний може бути інтерпретований диригентом. Загалом, це швидше, ніж мандат, але повільніше, ніж загальнийвідповідь.

Монофонічний

Монофонічний твір - це один голос у музичному творі, на відміну від кількох голосів, що передаються у поліфонічній музиці. Це також може бути пісня, що складається лише з одного соліста. Народні пісні часто бувають монофонічними, оскільки традиційно передавалися вручну від покоління до іншого.

Натуральний

Цей знак тимчасово скасовує дієзи або бемолі, зазначені у ключовому підписі.Він має окремий знак і розташовується ліворуч від ноти, яку впливає. Іншими словами, натуральний скасовує всі попередні випадки.

Неокласика

Це музичний стиль, що об'єднав класичну музику та музику бароко у XX столітті. Цей напрямок прагнув відновити традиційну, класичну структуру. Серед відомих композиторів-неокласиків – Артур Бергер та Аарон Копланд.

Ноктюрн

Це тип музичного твору, якому властиві тиша та задум. Ноктюрни зазвичай виконуються на фортепіано. Відомий приклад ноктюрну - "Ноктюрн" Шопена , Соч. 9.

Примітки

Це символи, що позначають звук, кожен із яких має різні часові значення. Ви знайдете різні типи нот, такі як четвертні, цілі, половинні та восьмі, які є різними часовими значеннями. Суцільні кольорові ноти мають різні значення.

Октава

Відстань між двома однаковими нотами більш високих чи низьких частотах. Октава складається з відстані між вісьмома нотами. Так, ноти C4 та C5 знаходяться на відстані октави один від одного.

Опера

Це різновид театрального жанру, у якому музика виконується безперервно. Це підмножина класичної музики. Серед найвідоміших опер - "Джуліо Чезаре" та "Орфей".

Opus

Класична музика не мала тих унікальних назв, які даються сьогодні композиторам, натомість твори просто нумерувалися. Наприклад, лише Бетховен за своє життя написав 138 опусів.

Ораторія

Священний тип масштабного твору, призначеного для оркестрового супроводу та голосів. Це великий музичний твір із яскраво вираженими персонажами, хором та солістами. Ораторії набули поширення в Італії на початку XVII століття.

Оркестр

Виконавчий колектив, що з кількох сімейств інструментів. Типовий симфонічний оркестр складається з духових, ударних, струнних та дерев'яних духових. Простіше кажучи, оркестр - це група музикантів, до якої входять музиканти різних інструментальних гуртів.

Ostinato

Музична фраза, що повторюється. Остинато схоже на музичний мотив, але зазвичай повторюється в тому ж звучанні, що і його початковий вступ. Ця фраза зазвичай коротка і повторюється протягом усього музичного твору.

Пан

Панорамування – це розташування певного звуку у лівій та правій частинах стереополя. Продюсери можуть автоматизувати панорамування різних музичних елементів, щоб створити динамічнішу композицію. Саме тому ви можете не почути всі партії інструментів, якщо під час прослуховування музичного твору витягніть один навушник.

Пентатоніка

Ця пятинотна шкала, запозичена зі східної музики, сьогодні зустрічається у всій західній музиці. У ній використовується 5 нот. У фа# мажорі пентатонічна гама спирається на ті ж самі ноти, що й чорні клавіші фортепіано. Таким чином, пентатонічна гама фа# мажору - це F#, G#, A# та D#.

Сім'я перкусійних інструментів

Інструменти, що видають звук під час удару. Як приклад можна навести барабани, ксилофон, гонг чи фортепіано. У сімействі перкусійних інструментів можна знайти сотні окремих інструментів, але близько десяти або двадцяти часто використовуються в перкусії.

Фраза

Музична фраза – це звукова думка чи пропозиція. Іноді фразові позначення вписуються в музичний твір, щоб допомогти спрямувати перебіг композиції.Як правило, музична фраза має чітку дугу і починається з тонічної ноти твору, хоча це не є жорстким і незаперечним правилом.

Pianissimo

Це динамічне маркування означає "дуже м'який". У музичному творі динамічне маркування позначає pp. Це протилежність fortissimo.

Фортепіано

Це італійське динамічне маркування, що означає "м'який". У музичних творах фортепіано позначається буквою p. Це також стосується ударних інструментів із клавішами.

Pitch

Це особливий звук, пов'язаний із певною частотою. Звуки можна розділити на різні ноти, які складають музичний алфавіт: A, B, C, D, E, F, G. Між цими базовими нотами є точніші тони.

Піццікато

Композиційна позначка, яка просить струнників щипати свої інструменти. Це змушує струнників щипати інструмент руками, а не використовувати смичок. У музичному творі позначається як pizz.

Poco a Poco

Це означає "помалу" і означає поступовий перехід у музичному творі. Poco a poco може описувати практично будь-який композиційний напрямок і композиціях позначається як poco.

Поліфонія

Поліфонія має на увазі наявність кількох голосів. Це відмінність від монофонічного твору, де є лише один голос. Наприклад, у поліфонічному творі є партії, написані одночасно для альта та сопрано.

Поліритм

Це коли кілька ритмів виконуються одночасно. Це також називається крос-ритмом. Такі складні ритми зазвичай зустрічаються у джазовій музиці.

Presto

Це темпове маркування означає "швидкий". Зазвичай вона ставиться у музиці зі швидким, бадьорим темпом. Один із прикладів композиції, виконаної в такій манері, - знаменитий "Політ джмеля".

Квінтуплет

Ритмічна нотація, що вимагає від музиканта зіграти п'ять нот на просторі, який займає четвертна нота. Це угруповання із п'яти шістнадцятих нот. Може існувати як у простому, так і складному метрі.

Регтайм

Цей музичний стиль ХІХ століття характеризується синкопованими мелодіями. Пік його популярності припав на період із 1895 по 1919 рік. Одним із прикладів регтайму є "Розважник" Скотта Джопліна.

Rallentando

Ця вказівка ​​поступово гратиме повільніше. Воно буквально означає "розслабитись". Воно схоже на ритардандо, але технічно відрізняється від нього.

Діапазон

Це відстань між найнижчою та найвищою нотою співака чи інструменталіста. Альти, сопрано, тенори та басові голоси мають різні діапазони. Музиканти з великим діапазоном можуть виконувати більшу кількість пісень.

Рефрен

Повторюваний розділ у музичному творі. Приспів часто знаходиться в хорі, але він не обов'язково повинен дотримуватися цього правила. У перекладі латиною цей термін означає "повторювати".

Відпочинок

Позначення, яке використовується для позначення простору, в якому музика не виконується в композиції. Репризи мають різні значення, як і ноти. Вони мають своє власне маркування, а також залежать від тимчасової сигнатури.

Реверберація

Ехоподібний ефект, що виникає при відображенні звуку від поверхонь. Реверберація - один з ефектів, що найчастіше використовуються в DAW. Існує кілька типів реверберації, у тому числі реверберація залу та пластинчаста реверберація.

Ріпсодія

Епічна, як правило, довга музична композиція чи поема. Рапсодія Queen "Bohemian Rhapsody" якнайкраще відповідає цьому визначенню.Рапсодії не обов'язково повинні мати типову сильну структуру, адже це по суті вірші, покладені на музику.

Ритм

Організація сильних та слабких ударів у музичному творі. Це один із основних елементів музики. Різні жанри демонструють різні ритми.

Ritardando

Поступове уповільнення темпу музичного твору. Ця розмітка продовжується пунктирною горизонтальною лінією. Коли лінія закінчується, твір повертається до основного темпу.

Рондо

Рондо використовується для опису швидкої та енергійної музики. Ця музика виникла як монофонічна у XIII столітті, але у XIV столітті перетворилася на поліфонічну. Можливо, ви дізнаєтесь рондо "Fur Elise" Бетховена.

Rubato

Темпова розмітка дозволяє диригенту тимчасово відхилятися від основного темпу праці. Це забезпечує варіації від виконання до іншого. Один із прикладів Rubato - "Ноктюрн сі-бемоль мінор" Шопена, соч. 9.

Семплер

Електронний інструмент для обробки невеликих фрагментів звуку. Це може бути апаратний інструмент або електронний компонент у вашій DAW. Семплери обробляють звук, щоб створити перевернуту версію чогось у музичному виробництві.

Масштаб

Послідовність нот у межах одного звукового сімейства. Мажорні та мінорні гами мають радикально різне звучання. Наприклад, мажорна і мінорна гами звучать зовсім по-різному, незважаючи на використання тих самих нот.

Оцінка

Нотація повної композиції. Партитура часто використовується для позначення музики, написаної для фільму. Однак у музичному значенні це просто повний нотований текст твору.

Послідовність

Послідовність, в якій мелодія виконується на більш високому або нижчому тоні.Послідовність важлива, оскільки у музиці важливий контекст.

Sharp

Нотація, що підвищує ноту на півтон.

Slur

Змішати кілька нот разом. Символ слера зав'язується над вершинами нот, що слеруються.

Solfedge

Фонетичний набір нот, що використовується для того, щоб допомогти співакам встановити міцні зв'язки між окремими нотами.

Соло

Один виконавець Це також може означати сольну інструментальну секцію, коли один інструменталіст виконує частину музики, а акомпанемент мовчить.

Соната

Жанр, для якого характерно надання великого простору для солістів та ансамблів. Сонати зазвичай складаються з двох-чотирьох частин.

Сопрано

Найвищий голос. Діапазон співаків-сопрано вищий за діапазон співаків-альтів та всіх інших низьких голосів Сопрано часто виконує мелодію музичного твору.

Sostenuto

У перекладі з італійської це означає "витриманий".

Стаккато

Ноти, які грають коротше, ніж їх звичайні значення.

Персонал

Посох складається з ліній, на яких написано музичний твір.Кожен рядок на штабелі є назвою ноти відповідно до ключового підпису.

Віконні

Це множинний варіант штабу. Повний стафф виписується для оркестру чи великої кількості інструменталістів, які грають у різних діапазонах музики.

Сім'я Струн

Інструменти з різьбленим порожнім дерев'яним корпусом. Струни натягуються через звукові отвори та щипками створюють звук. До сімейства струнних інструментів належать скрипка, альт та арфа.

Симфонія

Оркестрова композиція, що складається з кількох частин. У симфоніях зазвичай бере участь п'ятичастковий оркестр. Серед відомих прикладів симфоній – Симфонія №6 Бетховена та Симфонія №2 Брема.

Синкопація

Зміщення акцентованих ритмів створення нестандартного грува. Це дозволяє створити унікальне відчуття, яке не завжди зустрічається у поп-музиці. Синкопація регулярно зустрічається у джазі та фанк-музиці.

Темп

Темп означає, як швидко або повільно виконується музичний твір, і вимірюється в BPM. Це швидкість, з якою щось відтворюється. У більшості західної музики темп залишається незмінним протягом усієї пісні.

Тенор

Це найвищий чоловічий співочий голос, розташований трохи нижче за альтовий діапазон. Тенора знаходяться вище басів. Серед знаменитих тенорів – Ед Шихан та Сем Кук.

Тернарний

Це пісенна форма, що складається із 3 розділів. Тернарна форма – це інша назва форми ABA. Один із відомих прикладів - "Труба має звучати" з "Месії" Генделя.

Тема

Це основна музична ідея, яка зазвичай займає центральне місце у композиції чи пісні. Тема повторюється протягом усього музичного твору. Подібно до письмової композиції, теми часто демонструють основну ідею пісні.

Тімбер

Тимбр описує якість тону, або те, як можна відрізнити одну тональність від іншої. Його також називають кольором тону. Кожен інструмент має свій тембр, який відрізняє його від інших музичних інструментів.

Тимчасовий підпис

Тимчасова сигнатура визначає, скільки ударів на міру припадає у будь-якій музичній композиції. Вона і двох цифр, поставлених друг на друга. Поширені тимчасові сигнатури включають 4/4, 3/4 та 6/8.

Токата

Це композиція, призначена для дуже майстерного музиканта чи віртуоза. Токкати покликані продемонструвати технічну майстерність. Вони включають такі елементи, як високі гармонії та швидкі перебори.

Тональність

Описує характеристику будь-якого конкретного тону. Вона допомагає описати стосунки між клавішами, нотами та акордами. Тональна музика має певний основний ключ, на відміну від атональної.

Тонік

Це перша нота чи батьківська нота будь-якої шкали. Це найсильніша нота в шкалі, і всі інші акорди та мелодії будуються на її основі. Тоніка вважається "домашньою базою" у ключі.

Скрипковий ключ

Саме цей кліф найчастіше використовується у традиційній нотації. У скрипковому кліфі нота G розташовується на другому висоті рядку грифа. Як і в інших кліфах, скрипковий кліф знаходиться в крайньому лівому куті штативу.

Tremelo

Це коли музикант швидко повторює одну ноту. Швидка репутація створює ефект тремтіння. Існує смичкове тремоло та струнне тремоло.

Тріада

Це акорд, що складається із трьох нот. Тріади - найпоширеніший тип акордів у західній музиці. Тріада зазвичай складається з тоніки, терції та п'ятої частки.

Трілл

Швидка послідовність двох чи більше нот. У трелі зіграні ноти зазвичай знаходяться на відстані лише півтони один від одного.Яскравий приклад трелі можна знайти наприкінці знаменитого "Вальса ля мінор" Шопена.

Тріо

Група із трьох виконавців. Це можуть бути всі співаки чи група із трьох інструменталістів. Серед відомих тріо – Nirvana або The Beastie Boys.

Tutti

Tutti - це італійське слово, що означає "все". Таким чином, розділ tutti у музиці визначається одночасним вступом усієї партії інструментів. Найчастіше " тутті " означає, що грає весь оркестр, а чи не лише окремі інструменти.

Двочастинні пісні

Пісня, що складається із двох окремих частин, іноді з різними ключами або тимчасовими підписами. Одна з таких пісенних структур – форма куплет-приспіву. Прикладом двочастинної пісні є "Superstition" Стіві Вандера.

Унісон

Унісон - це коли всі інструменталісти або вокалісти виконують ту саму мелодію одночасно. Часто в унісон виконуються приспівні частини пісень. Коли всі співають або грають ту саму партію, вони виступають в унісон.

VST

VST розшифровується як віртуальна розробка. Це може стосуватися будь-якого віртуального плагіна стороннього виробника, який використовується при роботі з цифровою аудіо робочою станцією, або DAW. VST можуть бути плагінами ефектів, окремими інструментами або MIDI-шаблонами.

Вірш

Пісенні куплети є основною ідеєю пісні, розвиваючи оповідання треку. Зазвичай вони розташовані між секціями приспіву. Вірші зазвичай є найдовшим розділом пісні та спираються на текст для надання імпульсу.

Вірш-приспів

Хоча куплети та приспіви – це зовсім різні речі, куплети з приспівом відносяться до певного типу пісенної структури. Це також відоме як двочастинна пісня. Прикладом композиції з куплетом та приспівом може бути пісня Трейсі Чепмен "Fast Car".

Вібрато

Це невелика зміна висоти тону, що іноді навмисно застосовується для отримання певного звукового враження. Технічно кажучи, це тонка вага між різними тонами. Вібрато може бути досягнуто під час співу чи на інструменті.

Віртуоз

Цей бажаний термін використовується для опису музиканта, який має виняткову майстерність і талант. Віртуоз зазвичай використовується для опису інструменталіста чи диригента. Наприклад, Йо-Йо Ма вважається віртуозом.

Vivace

Ця італійська темпова розмітка передбачає "дуже жваву" атмосферу. Vivace зазвичай означає гру більш бадьорому темпі. Прикладом композиції vivace є Вальс ор. 70 №1 Шопена.

Голос

Голос - це звук, що видається повітрям, яке проходить через голосові зв'язки людини, змушуючи їх вібрувати. Існує безліч різних типів голосів. Найбільш поширені класифікації голосів включають бас, тенор, альт та сопрано.

Вальс

Це танець, який виконується у 3/4 або потрійному часі. Вальси зазвичай мають сильний акцент першому такті. Вальс зазвичай виконується в ритмі 84-96 ударів за хвилину.

Цілий крок

Цілий крок дорівнює двом півтонам. Наприклад, нота від C до D – це цілий крок. Відстань між C# та D# також становить цілий крок.

Сімейство дерев'яних духових

Це одна з основних сімейств інструментів. Кожен із цих інструментів визначається використанням тростини. Дерев'яні духові інструменти, такі як флейта, пікколо та гобой, для отримання звуку потребують вдування в них повітря.

Розуміння музичних термінів може бути, м'яко кажучи, непростою справою, але, сподіваємося, це керівництво трохи полегшить процес. Насолоджуйтесь вивченням мови музики!