Все про жіночу моду 19 століття (XIX) - цікаві факти

19 століття відоме кожній модниці, як століття еталонної жіночності та краси. 19 століття - це друге народження рококо, але вже більш сучасне, пишне з додаванням естетики в деталях. Друге народження рококо трохи пізніше замінили на «виставковий стиль», де саме друге слово ясно дає зрозуміти все свято та пишність жіночого вбрання 19 століття.

Основи жіночого костюма 19 століття

І знову в 19 столітті Франція виступає як засновник жіночої та чоловічої моди. Усі європейці дивляться лише на французькі деталі одягу та копіюють подобу образів у свої. Жіночий костюм набуває химерності, але це тільки йде на користь багатьом дамам.

Найголовнішою відмінністю жіночих суконь 19 століття став кринолін. Кринолін - це конструкція з гнучких вербових лозин, які збираються разом з металевими обручами, китовим вусом формуючи тим самим каркас під спідницю. Завдяки криноліну сукні мали особливу пишність. Спочатку в моді був лише круглий кринолін, а вже пізніше став овальним.

У моді досі корсети, які дуже туго шнурували слуги або домочадці. Звичайні сукні для виходу у світ або по будинку мали глухий ліф та широкі рукави. А ось бальні були навпроти - з додаванням глибокого декольте і не мали рукавів.

Модні атрибути жіночого одягу у 19 столітті

Окрім сукні в моду вступають приталені жилети – козаки. Їх носили поверх суконь на прогулянках або коли їздили гостями. Разом із козакінами жінки носили різні види шалі, накидки, мантильї, пелерини та жилети.

Як аксесуари до образу жінки 19 століття завжди прикладалася сумочка, лорнет і парасолька. Лорнет – це різновид монокля.Саме в 19 столітті зароджується мода на купальні та дорожні костюми. У другій половині 19 століття мода входить демонстрація багатства і достатку, що посилено демонструвалося на одязі будь-якого виду.

Кольори жіночого одягу 19 століття

Спочатку в 19 столітті в кольорі були популярні лише темні відтінки, які виглядали досить стильно, але не похмуро. Трохи згодом у моду вводиться блакитний, зелений, рожевий та світлий тон.

Під час демонстрації багатства на одязі, яке називалося епоха «позитивізму», весь одяг вишивався дорогим візерунком, декорувався різними елементами, а при виготовленні костюмів використовувався шовк, оксамит, шерсть, мережива та інше.

Модний тип жіночої постаті 19 століття

У 19 столітті особливо цінувалися високі та стрункі жіночі постаті. Це досягалося за допомогою корсету, який зашнуровувався дуже туго. Завдяки пишним спідницям візуально здавалося, що жінка більша і вища, ніж є насправді. Сам корсет був настільки довгим, що стягував фігуру майже до самих стегон.

Жіноче взуття 19 століття

Жінки носили туфлі на підборах-чарках або підборах-квадратах. Також у моді були черевики на шнурівці, які могли мати короткий, середній чи видовжений вигляд. Саме у другій половині 19 століття жінки намагаються підбирати лише високі черевики на шнурівці та гудзиках, які виготовлялися лише із середнім та високим підбором.

Жіночі зачіски та головні убори 19 століття

Жінки носили пишні шиньйони, які були нерідко більші за їхні голови. Пізніше волосся стало укладати ззаду голови і ховало його в сітку. Таке волосся прикрашали квітами, перлами та іншою окрасою для волосся.

Як головні убори жінки носили солом'яні капелюшки з вуаллю, чепчики з підв'язками під підборіддям і трикутку з пір'ям.

Жіноча мода XIX століття: що носили красуні Росії на той час за портретами художників

У моді кожної епохи, як і дзеркалі, відбиваються особливості культури, побуту, психології тієї чи іншої історичного періоду. І сьогодні ми поговоримо про те, якою мінливою та швидкоплинною була мода XIX століття, коли фасони жіночої сукні, не затримуючись надовго, швидко змінювали один одного. А також про те, як одягалися тоді російські модниці і наскільки складно їм було бути завжди, як кажуть сьогодні, у тренді.

Як змінювався жіночий костюм упродовж XIX століття

XIX століття, як і попереднє XVIII століття, – час напрочуд гарних жіночих вбрань. Це ми бачимо на картинах тогочасних художників і у фільмах, присвячених тій епосі. На рубежі двох століть у моду увійшов неокласицизм, який у жіночій моді на початку століття вилився у захоплення античністю та костюмами у стилі ампір.

На зміну йому у 30-ті роки приходить швидкоплинний романтизм. Його змінить стиль друге рококо, яке протримається з середини XIX століття до 1870-х років. Потім позитивізм, відомий також як турнюр. З 1890-х років починається епоха модерну.

Стиль ампір – відродження античності та «нага мода»

Жіноча мода початку століття не вирізнялася складністю фасонів сукні. Пануючий у цей час у всьому мистецтві неокласицизм з його природністю та закінченістю в російській моді отримав назву «стиль імперія» або шеміз (у перекладі з французької «chemise» – сорочка).

"Московський Меркурій", модний на той час журнал, писав: "у нинішньому костюмі головним шанується окреслення форм". Тобто одяг повинен демонструвати природні контури фігури, облягаючи ноги та живіт.

Нарешті жінки звільнилися від кринолінів та корсетів. І зітхнули на повні груди.Повітряне невагоме вбрання з бавовни, крепу, мусліну, мережива, шовку в основному світлих відтінків змінили сукні з щільної тканини з пишними спідницями.

Формою це були прості довгі сукні сорочкового крою в грецькому стилі. З маленьким об'ємом ліфа, високим становищем лінії талії, яка зміщується під груди та часто виділяється поясом. Руки та шия відкриті. Вирізи найчастіше квадратні, рідше закруглені, але завжди глибокі. Рукави-ліхтарики - короткі, кулясті, що підкреслюють лінію плечей. Довжина спідниці залежала від пори року. Зустрічалися моделі із довгими шлейфами.

Приблизно до 1809 року жінки носили корсети. Але потім вони знову увійшли до моди. Хоча їх затягували вже не так сильно, як у попередні та наступні епохи.

Приклад лаконічного вбрання початку століття – портрет Марії Лопухіної, написаний художником Боровиковським.

Або парадний портрет Олександри Федорівни, дружини Миколи I.

На відміну від французького стилю, вбрання російських модниць вишуканіше та скромніше. Іноді вони використовують у вбраннях якісь деталі та елементи з російського народного костюма.

З 1810 сукні перестають бути виключно білого кольору. Адаптуючи жіночий костюм під російський клімат, починають шити однотонні сукні з дорогої щільної парчі, оксамиту. Іноді з довгими рукавами, оздоблені вишивкою.

З 1825 мода змінюється. Спідниця сукні в стилі ампір набуває неширокої дзвонової форми. Зникають шлейфи. Поверх сукні дами одягали коротенькі жакети-спенсери - характерна деталь для ампірної епохи або розкішні кашмірські шалі з вовни тибетських кіз, про які тоді мріяли всі модниці.

Жіноче вбрання доповнювали довгі рукавички, перлинні нитки, невеликі намисто на шиї, капелюшки а-ля Памела, об'ємні чепці, «східні» тюрбани. Модними стають російські шубки. Для прикраси високих зачісок з кучерями на скронях використовували ніжні квіти, що ще більше підкреслюють жіночність і легкість образів.

Наприклад, Катерина Авдуліна одягнена у модну сукню першої чверті XIX століття із завищеною талією. На її плечах – яскраво-жовта ошатна кашмірська шаль.

Якщо провести аналогію із сьогоднішньою модою, жіночі сукні стилю ампір актуальні й сьогодні. Такий фасон візуально витягає фігуру, приховує недоліки та зайві кілограми.

У фільмі «Війна та мир» (1967 р.) можна помилуватися вбраннями цього періоду.

Стиль романтизм і бідермеєр у жіночій сукні

Ампір протримався недовго. Але мода на жіночність та витонченість не зникла. У 30-ті роки його змінив стиль романтизм, який за часом збігся з існуючим ще одним незвичайним і цікавим напрямом у світі європейської моди – стилем бідермеєра в 1820-1840 роки.

Бідермейєр – по суті, це не назва художнього стилю. Так позначається тридцятирічний період початку XIX століття між наполеонівськими війнами і революціями у Європі. Мистецький напрямок, що виник у цей час, проявився переважно в німецькомовних країнах у різних сферах мистецтва і культури. У тому числі й у жіночому костюмі.

Грецькі мотиви залишаються у минулому. На зміну їм приходить класичний крій. З'являються сукні з пишними спідницями з великою кількістю складок, з об'ємними широкими рукавами-буфами, що відкривають плечі і шию.

Лінія талія повертається туди, де їй належить бути. І навіть якщо вона завищена, то трохи.Тонку талію підкреслюють широкі рукави, пишні спідниці, корсети, які знову в моді та затягуються все тугіше.

Верхня частина наряду з не такими відвертими вирізами, як раніше, підкреслює груди та низько опущені плечі, довжина спідниць піднімається до лінії щиколотки. Багато декоративних прикрас: мережив, стрічок, оборок.

Іноді, але досить рідко зустрічаються сукні з криноліном. Щоб підтримувати верхні спідниці та створювати ефект пишності, під сукню надягають кілька сильно накрохмалених спідниць.

Особлива прикмета часу – рукави. Вони завжди об'ємні та широкі. У повсякденних сукнях найчастіше це довгий простий рукав. Для створення об'єму у верхню частину вшивали китовий вус.

З'являються рукави-жиго. У Росії їх називали жартома «баранячою ногою». У верхній частині рукав був дуже об'ємним та широким. Але поступово він ставав усе вже й уже.

Бальні сукні найчастіше шили з короткими об'ємними рукавами-ліхтариками на манжеті. Рукав міг складатися з верхнього довгого рукава з напівпрозорих тканин чи шовку та внутрішнього короткого, щільного, підбитого ватою чи пухом.

Деталям і аксесуарам приділяється величезна увага: шалі, пелерини, парасольки, муфточки, боа з пір'я або хутра, що з'явився в цей час.

Приклади чудового жіночного вбрання цього часу можна побачити на картинах Карла Брюллова «Вершниця», потреті великої княгині Олени Павлівни та портреті Наталі Гончарової, написаному братом художника Олександром Брюлловим.

Сукні вже поділяються на повсякденні, ранкові та бальні. Повсякденні моделі простіші, без декольте та з довгими рукавами. До них належали парасольки від сонця та короткі рукавички. У моді була аристократична блідість. На плечі накидали мереживні косинки-фішю.

Бальні сукні шили з короткими чи довгими рукавами, відкритими плечима та декольте. Довгі рукавички доповнювали вечірнє вбрання з короткими рукавами. Тонку талію обов'язково підкреслював пояс із пряжкою чи бантом.

Сукні носили з шарфом ешарп (опускається ззаду на талію, потім його перекидають спереду на руки, зігнуті в ліктях), з круглим шарфом зі страусового пір'я, з хутра, з шалями.

У цей же час входить в моду сукня-амазонка - жіночий одяг для верхової їзди, що складається з вузької кофточки і довгої сукні спідниці. До них у комплекті – рукавички та капелюх з вуаллю.

Сукні шиють вже не тільки зі світлої тканини, але й кольорової, навіть темної або клітини. У моду починають входити мережива, рюші.

З капелюхів цього часу особливо популярний капелюх з високою капелюшною тулією, куди жінки прибирали зібране на потилиці волосся. Жорсткі широкі поля капора, що звужуються до потилиці, обрамляли обличчя. Утримувався він на голові широкими стрічками, які зав'язували у бант під підборіддям. Удома ж дами носили лляні чіпці, які поступово стають скромнішими.

Модні на початку цього періоду складні та високі зачіски з різноманітними пучками, асиметричні, із завитими та збитими кучерями, з бантами та петлями з волосся поступово змінюються гладкими зачісками без кучерів.

У моді зачіска з кісками біля вух під назвою "а-ля Клотільда", яка прийшла з англійської моди.

Стиль – друге рококо (1840-60-ті роки)

До середини ХІХ століття мови у Франції знову відновилася монархія, повалена наприкінці XVIII століття під час Великої французької революції. Разом із відновленням старих порядків відродився стиль рококо – один із найяскравіших напрямків в історії моди французької аристократії напередодні революції.Тільки тепер він отримав назву "друге рококо" або "виставковий стиль".

На відродження цього стилю в жіночому костюмі XIX століття вплинули захоплення нової імператриці Франції Євгенії епохою французької королеви Марії-Антуанетти та захоплення світських дам нарядами однієї з найвідоміших жінок XVIII століття – маркізи де Помпадур.

Стиль друге рококо ділиться на період малого кріноліну (1840-50-ті роки) та розквіт другого рококо (1850-60-ті роки). У моду повернулися пишні спідниці з криноліном, корсети, шалі на східний манер, об'ємні рукави, банти, буфи, рюші, мережива, стрічки.

У середині XIX століття жінки знову намагаються приховати під багатошаровим одягом природні контури фігури. Щоб вийти у світ, їм потрібно було одягнути спідню білизну: білу довгу сорочку, панталони та панчохи. Затягнутися тугіше в корсет з китового вуса. Як і під час рококо XVIII століття моді знову тонка талія.

Підготовка завершувалася криноліном - каркасом, що складався з нижніх спідниць, число яких могло доходити до 6. Найперша з них була пошита з кінського волосу. Її довжина сягала коліна. Тільки після цього можна було одягатися у сукні.

До середини сторіччя кринолін удосконалився. З 1859 каркас складався з еластичних сталевих обручів. Настає криноліновий бум.

У 1850-60-х роках жінки просто потопають у неймовірно широких спідницях. Подоли деяких таких суконь в діаметрі досягали 180 см. Такі сукні носять не тільки знатні дами, але і більш-менш забезпечені жінки. Було придумано універсальну модель жіночої сукні зі змінним ліфом. Залежно від часу доби змінювався верх сукні: увечері зі спідницею носили гору з відкритими руками та плечима. Вдень із тією ж спідницею – щось закрите.

Жіночі вбрання стають надмірно розкішними і особливо химерними. На зміну простим фасонам та легким тканинам приходять драпірування з важких тканин. Повсякденні та бальні сукні шиють із оксамиту, парчі, атласу, вовни, штофу, шовку. З'являється новинка - тканина "газ кристал", яку ткали з ниток двох кольорів.

Змінилася і забарвлення. Світлі відтінки майже зникли. Жіночі однотонні вбрання шиють в основному з тканини темного кольору. Використовують смугасту, картату матерію. З появою барвників модними стають насичений червоний, фіолетовий, колір фуксії.

Вбрання все більше «обростають» квіточками, мереживами, рюшами, бахромою, вишивкою, штучними квітами.

З'являється модна новинка – приталений жилет козаки, в якому жінки виходили на прогулянку чи гості.

Зачіски стали простіше: гладкі, з прямим проділом, важким вузлом ззаду та кількома завитками волосся. Їх оздоблювали гірляндами квітів, діадемами. Або зачісували і прибирали до шиньйону.

Капори та капелюхи носили до 1860-х років. Потім із зміною моди в одязі на зміну їм прийшли маленькі капелюшки.

Жіноча мода другої половини ХІХ століття – стиль позитивізм (1870-80-ті роки)

У європейському мистецтві стиль позитивізму на відміну від «великих стилів», таких як бароко, класицизм, не поширився на всі види мистецтва. В основному його вплив у другій половині XIX століття було помітно в декоративно-ужитковому мистецтві та жіночому костюмі. У живопису ж, наприклад, це був час реалізму і імпресіонізму, що зароджується.

Стиль позитивізм змінив стиль друге рококо у жіночому костюмі та вступив у права з 1870-х років.

У 1970-х років ХІХ століття спостерігається тенденція до спрощення костюма. У моді - стрункі високі фігури, що щільно облягають фігуру сукні.

«Революція» у світі моди розпочалася з відмови від кринолінів, які в період стилю другого рококо були настільки широкими, що жінки через пишність спідниць навіть не бачили, куди наступають.

Спочатку криноліни починають витісняти кринолетти - своєрідна накладка в області сідниць у вигляді спідниці на дротяному каркасі з турнюром. Вони протрималися недовго: з кінця 1860-х до першої половини 1980-х.

Потім з'явилися турнюри – невеликі каркаси з дроту, або ватяні валики-подушки, які закріплювали під сукню нижче за талію.

Всі ці пристрої використовувалися з метою отримати обсяг і пишність спідниці в області сідниць. Поступово спідниці спереду дедалі звужуються, конструкція каркаса зміщується назад. Починається епоха турнюру, що повністю витіснив кринолін.

До 1870 року сукня «тюник» з турнюрами набуває дивної форми, що нагадує латинську літеру S: спереду спідниці суворі прямі, вузькі. Позаду – опуклі. Модний силует цього часу – костюми та сукні зі спідницями, що м'яко облягають фігуру та розкльошені донизу, стають головною відмінністю та особливістю стилю позитивізм.

Спідниця сукні пряма, з треном (задній кінець сукні, що тягнеться, у вигляді широкого хвоста), неодмінно сильно драпірувалася, закладалася бантовими складками і підбиралася назад. Тканина на спідницях нижче за трен також закладалася складками і з вивороту скріплювалася тасьмою.

Ліф сукні «тюнік» – облягаючий, гладкий. Рукави - прямі, що звужуються до зап'ястя.У повсякденних сукнях практично немає відкритих ділянок тіла: все ховається від підборіддя до рук.

Короткий рукав, декольте, відкриті плечі допускаються лише у вечірніх сукнях.

Спочатку такі сукні шили із вовняної тканини, оксамиту темних відтінків. Доповнювали сукню «тюник» рукавички з тонкої тканини, парасольки від сонця, довгі нитки намиста, невеликі сумочки на довгому шнурку, різні капелюшки невеликого розміру.

Зачіски знову стають високими зі складним укладанням. Зустрічаються кучеряві короткі чубчики. Іноді використовуються накладні локони. До початку нового століття жіночі капелюшки, прикрашені пір'ям, квітами набули поступово вигляду наколок.

В цей час з'являються різні види домашнього одягу – пеньюари, халати з рукавами кімоно, капоти – верхній одяг широкого крою. Бальні сукні в стилі позитивізм відрізнялися від строгих повсякденних нарядів з коміром-стійким горизонтальним декольте та невеликим шлейфом.

Крім сукні «тюнік» з'явився костюм-тальєр – костюм наїзниці та перших емансипованих жінок – феміністок. Костюм складався з жакету, блузки, спідниці та нагадував чоловічий костюм-трійку. Жінки доповнювали його запозиченими з чоловічої моди краватками, накрохмаленими манжетами та комірцями.

Ще одну модель модної сукні, яку іноді називали «вокаліз» (звучна), шили з тафти. Декольте і рукави прикрашали воланами, низ спідниці обробляли бахромою, яка при ходьбі видавала своєрідний шелест - "фру-фру". Це вважалося дуже модним.

У цілому нині російська мода, звісно ж, слідувала європейським (французьким) тенденціям. Проте в середині XIX століття під впливом руху слов'янофілів, які критикували наслідування західних нових віянь, з'явився стиль «а-ля рюс».Жіночі сукні були простими, без додаткових деталей. Турнюр замінювався невеликим драпіруванням або бантом.

1890-ті роки – кінець століття та початок епохи модерн

На рубежі XIX і XX століть під натиском перетворень, що відбуваються в суспільстві, жіночий одяг стає зручнішим, функціональнішим, не обмежує рух. До кінця 1880-х турнюри зменшуються і поступово виходять із моди зовсім. Їх змінюють вільні спідниці дзвіночки, які розширюються донизу і вільно спадають, сукні простих фасонів з плавними м'якими линями, що не надто приховують обриси фігури.

Зникає перевантаженість сукні дрібними деталями та прикрасами, кольори стають не такими яскравими. Жінки повністю відмовляються від корсетів та кринолінів. Вбрання доповнюють хутряними накидками та шалями.

До кінця століття в моді знову рукав у стилі «бараняча ніжка» – що розширюється в плечовій зоні у вигляді об'ємного складання тканини і звужується в районі ліктя. На початку наступного століття «баранячий рукав» буквально заполонив сторінки модних журналів.

Зачіски стають простішими. Одна з модних укладок того часу - простий, часом навіть недбалий пучок на маківці.

Приклад того, як одягалися в 90-х роках XIX століття, портрет майбутньої імператриці Аліси Гессен-Дармштадтської з цесаревичем Миколою.

Наприкінці XIX століття жіночий костюм зазнає сильного впливу стилю модерн. Приклад тому – портрет Сєрова З. М. Боткіної та портрет «Баронеса Ікскуль» І. Рєпіна.

Щодо невеликого тимчасового відрізку мода і стиль у жіночому одязі змінювалася радикально. Ускладнювався від легкого ампіру до стилю рококо, потім поступово знову повертався до практичності.Багато елементів в одязі можна побачити і в сучасному одязі. Особливо в дизайнерській та на подіумах.

Жіночий одяг цього часу складно назвати зручним. Гарною – так. Але чого це коштувало представницям прекрасної статі. Подоли довгих суконь, численні нижні спідниці, важкі прикраси, оборки, стрічки. І це не кажучи ще про жорсткі корсети, які затягувалися так туго, що було важко дихати, і криноліни зі сталевих обручів. Іноді такі вбрання важили 10-15 кг.

А якщо подивитися на все це з погляду матеріального – це метри тканини, десятки метрів стрічок, мережив. Цікаво, скільки коштувало б таке плаття зараз? Так, може, наші прапрабабусі і не були економними, але ось у бажанні бути красивими вони собі точно не відмовляли. Хоч і нелегко їм було слідувати моді. Проте, нам є чому в них повчитися.