Димківська глиняна іграшка

На Русі гончарне мистецтво зародилося ще у давнину. На той час наші предки велике значення приділяли обрядовим святам. Не стала винятком і «свистопляска» — торжество, яке вшановує бога сонця Ярила. Цього дня учасники свята перекидалися розписними кульками з глини та використовували глиняні свистульки. Саме це і спричинило появу обрядових аксесуарів, серед яких почесне місце посіла димківська іграшка.

Історія промислу

Димківська іграшка «народилася» у Кірові. П'ять століть тому за річкою В'яткою була невелика слобода Димково, куди цар Іван III наказав переселити жителів із північних регіонів Росії. Серед них виявилося багато талановитих майстрів гончарної справи, які на новому місці розгорнули активну діяльність із виробництва іграшок. Цілі сім'ї були залучені до робочого процесу: одні видобували глину і робили суміші з комової крейди; інші - ліпили іграшки; треті - їх обпалювали; четверті — білили та розмальовували.

Чотириста років розвивався димківський промисел. За цей час склалися теми, образи, характерні малюнки. Тут не знайшлося місця невиразним орнаментам або тьмяним відтінкам. Димківська іграшка - це втілення життя в найрадісніших фарбах. Не дивно, що до початку 19 століття свистульки з Димкова завоювали любов мешканців усієї Росії. На рік вироблялося понад 100 тисяч іграшок, які продавалися у столиці та Оренбурзькій губернії. Над їх створенням працювали 59 сімей із Димковим. Серед найвідоміших прізвищ звучали Кошкіни, Нікуліни.

(Мезріна Ганна Опанасівна – майстриня димківської іграшки)

На початку 20 століття для димківської іграшки настали «чорні часи». Вони перестали користуватись колишньою популярністю, тому знамениті сім'ї гончарних ремісників почали шукати інші варіанти заробітку. Ексклюзивні свистульки почали витіснятися дешевими варіантами гіпсу. Тільки одна майстриня, Ганна Мезріна, залишилася вірною традиційному виготовленню з глини. Саме їй нащадки можуть бути вдячними за збереження димківського промислу.

(Майстер Є. А. Кошкіна та художник А. Деньшин)

Не менш важливу роль у продовженні традицій предків відіграв і художник Олексій Деньшин. З юних років він захоплювався димківською іграшкою, ретельно замальовуючи усі відомі орнаменти. Навіть після Жовтневої революції не втрачав надії привернути увагу народного мистецтва: випускав рукописні альбоми, збирав колекції іграшок. Його старання мали успіх: у 30-х роках 20 століття в Кірові почав відроджуватися димківський промисел.

Види димківської іграшки

Традиційні образи димківських іграшок – пані, домашні тварини, індик. Усі вони виконані у яскравих кольорах, які закликають показати радість життя. Колекціонери цінують фігурки, з яких можна створювати певні сюжетні композиції.

Димківська іграшка, незважаючи на канонічність, є ексклюзивною. Справа в тому, що кожна майстриня намагається привнести у виріб свої авторські напрацювання. Тому неможливо знайти дві абсолютно ідентичні іграшки.

Серед найпопулярніших образів, які «обіграні» у димківській іграшці, є такі:

Індик — барвистий, мов павич, з характерною борідкою, прикрашеною золотою поталлю. Розміри можуть бути різними: від крихітних 5 см до значних 40 см;

Бариня - Це і вишукана міська дама, і традиційна панночка в кокошнику. Поруч із нею можуть бути діти. Золота поталь також оздоблює окремі деталі;

Баранець - Фігурки цієї тварини можуть бути з різним розміром рогів. Відмінною рисою є їхня позолота. Баранці бувають звичайними або ж у ошатних потішних шатах;

Конячка — традиційне зображення тварини в яскраво-блакитних тонах або «в яблучко».

Чоловічі образи в димківській іграшці обігруються найчастіше у вигляді вершника на коні, що гуляє міського чи сільського «кавалера». Популярні фігурки свинок, пташок, дзвіночків.

Технологія виготовлення

Процес створення димківської іграшки складається з двох етапів: формування фігурки та її розфарбування.

Для створення фігурки використовується глина та річковий пісок. За правилами, це має бути в'ятська червона глина. Кожна деталь іграшки створюється окремо: з кулястої грудки глини формується тіло, на яке «збираються» інші частини (ніжки, ручки, голова, аксесуари тощо). Усі деталі повинні скріплюватись з плавними переходами. Це допомагає уникати відколів у майбутньому.

Готовий образ сушитися на свіжому повітрі кілька діб. Потім випалюється на вогні. Раніше для цього використали російську піч. Сьогодні – муфельну, де температура сягає 1000С.

Коли заготівля остигає, її відбілюють темперними фарбами. Наші пращури для цього використовували молоко.

На наступному етапі створення іграшки – розмальовці, використовуються лише чисті кольори без змішування. За старих часів для цього брали природні барвники на основі яєць, молока, сажі, оцту, темпери. Сьогодні є готові акрилові фарби. Головна вимога: яскравість та природність.Обов'язково використання золотої поталі для окремих деталей.

Розпис димківської іграшки

Димківська іграшка – символ радості, життєвої сили. Орнаменти, які на ній зображені - це гладкий розпис у поєднанні з геометричними візерунками. Кольори підібрані за принципом контрастності та вигідного підкреслення один одного. Хвости птахів, роги тварин, деталі гардеробу людей покриваються мідною поталлю (за старих часів для цього брали тонкі листи сусального золота).

Традиційні кольори димківської іграшки: синій, червоний, жовтий, смарагдовий, блакитний, зелений, помаранчевий. Біла та чорна фарба використовуються в мінімальній кількості для надання акценту на окремих ділянках.

Кожен колір, який задіяний у димківській іграшці, має своє значення: білий – символізує чистоту; чорний - брехня; зелений – природу; червоний – силу, здоров'я; синій – небо.

(Замальовка художника Олексій Деньшина для іграшки)

Давні майстри розводили фарби на яєчному жовтку. Рецепти зберігалися у секреті.

Розмальовка велася у суворій послідовності:

Візерунки в димківській іграшці тісно пов'язані з оберегами, символікою природи. Є сонячні та місячні знаки як символ зародження життя; ромби - як знак родючості; хвилі - як знак неба та вологи.

Остаточним штрихом у розписі було нанесення сусального золота.

Сьогодні димківська іграшка продовжує свій розвиток. З'являються нові технології, народжуються нові ідеї. Але традиції виробництва залишаються незмінними.

Димківська іграшка

Димківська іграшка - Російський народний художній промисел з глини. Виник у В'ятській зарічній слободі Димково, що нині входить до міської межі Кірова [1] .

Історія

Виникнення іграшки пов'язують із весняним святом «Свистуньї» — на згадку про загиблих у Хлинівському побоїщі 1418 року. Зіткнулися тоді в'ятчани та устюжани — «своя своїх не пізнавши». Закінчувалися дні пам'яті загальною грою на свистульках.

Чотириста років розвивався димківський промисел. За цей час склалися теми, образи, характерні малюнки. Секрети майстерності димківського промислу передавалися в сім'ї жіночою лінією: від матері до дочки. Ліпилися фігурки з глини у вигляді тварин: коней, індиків, баранів, козлів, качок та інших тварин, як повелося з язичництва. Але символом димківської іграшки стала панночка. Серед найвідоміших прізвищ майстринь звучали Кошкіни, Нікуліни.

На початку ХХ століття для димківської іграшки настали «чорні часи». Вони перестали користуватись колишньою популярністю, тому знамениті сім'ї гончарних ремісників почали шукати інші варіанти заробітку. Ексклюзивні іграшки почали витіснятися дешевими варіантами гіпсу. Лише одна майстриня, Мезріна Ганна Опанасівна, залишилася вірною традиційному виготовленню з глини [2] .

Свої традиції та свій досвід Ганна Опанасівна заповідала двом дочкам: Олександрі Іванівні Мезріній та Ользі Іванівні Коноваловій, не лише навчивши їх основам стародавнього мистецтва, а й передавши всі його секрети.

Не менш важливу роль у продовженні традицій предків відіграв і художник Олексій Іванович Деньшин. З юних років він захоплювався димківською іграшкою, ретельно замальовуючи усі відомі орнаменти.Після Жовтневої революції намагаючись акцентувати увагу влади на самобутньому російському народному мистецтві, художник створював своїми власними руками альбоми із замальовками димківських іграшок та описами історії промислу: альбом «Вятська глиняна іграшка в малюнках», виданий 1917 року, альбом «Вятська глиняна». Ляльки ошатні», датований 1919 роком, і альбом «Вятські старовинні глиняні іграшки», 1926 року видання, що побачили світ невеликими тиражами в Москві та В'ятці. Його старання увінчалися успіхом: у 30-х роках ХХ століття в Кірові почав відроджуватися димківський промисел [3] .

Виготовлення

Димківська іграшка – виріб ручної роботи. Для її виробництва використовується місцева яскраво-червона глина, ретельно перемішана із дрібним коричневим річковим піском. Фігурки ліплять частинами, окремі деталі збирають і доліплюють, використовуючи рідку червону глину як сполучний матеріал. Сліди ліплення загладжують для надання виробу рівної поверхні.

Після повного просушки протягом від двох до п'ятдесяти днів і випалу при температурі 700-900 ° C іграшки покривають темперними білилами в два-три шари (перш за побілку здійснювали крейдою, розведеною на молоці). Раніше іграшки розписували темперними фарбами, замішаними на яйці з квасом, використовуючи замість кистей палички та пір'я. Розписану іграшку знову покривали збитим яйцем, що надавало бляклим аніліновим фарбам блиск та яскравість. Сьогодні для розпису застосовуються анілінові барвники та м'які колонкові пензлі [4] .

Традиційні кольори димківської іграшки: синій, червоний, жовтий, смарагдовий, блакитний, зелений, помаранчевий. Біла та чорна фарба використовуються у мінімальній кількості для надання акценту на окремих ділянках.

Кожен колір, який задіяний у димківській іграшці, має своє значення:

• білий - символізує чистоту;
• чорний - брехня;
• зелений - природу;
• червоний – силу, здоров'я;
• синій – небо.

Розмальовка велася у суворій послідовності: волосся, очі та брови, рот та щоки, головний убір, орнаменти на одязі.

Візерунки в димківській іграшці тісно пов'язані з оберегами, символікою природи. Є сонячні та місячні знаки як символ зародження життя; ромби - як знак родючості; хвилі - як знак неба та вологи. Строго геометричний орнамент будується за різноманітними композиційними схемами: клітини, смужки, кола, точки наносяться в різних поєднаннях. Завершують прикрасу іграшки-ромбики з поталі або сусального золота, наклеєні поверх візерунка [5] .

Найбільш поширені сюжети: няньки з дітьми, водоноски, барани із золотими рогами, індички, півні, олені, молоді люди, скоморохи, пані.

Значення димківської іграшки

Димківська іграшка стала одним із символів Кіровської області, що підкреслює самобутність Вятського краю.

Завдяки своїй пластиці, простоті візерунків, яскравості палітри димківська іграшка широко вивчається та використовується у дитячій творчості, втілюючись у вигляді малюнків, виробів із глини та інших матеріалів. Наряди димківських іграшок знайшли відображення у колекціях сучасних модельєрів одягу.

У 2010 році в центрі міста Кірова встановлено скульптурну групу «Сім'я», виконану за канонами димківської іграшки і представляє собою групу з пані з немовлям, мужика з гармошкою, дитину зі свистулькою, кішки та собаки [6] .

2015 року в місті Кірові на вулиці Спаській встановили скульптурну композицію «Місце зустрічі» — панночка та кавалер. Кожна із скульптур «Місця зустрічі» висотою понад 2,5 м.Усі деталі костюмів панянки та кавалера вивірені з художньою точністю відповідно до стилю «димки». Над героями височить декоративний бронзовий стовп із двостороннім годинником, який не лише показує час, а й видає звуковий сигнал про настання нової години. Автор композиції вятський скульптор Людмила Леденцова [7] .

До відзначення 650-річчя міста Кірова розроблено цілий проект розпису житлових будинків міста в стилі димківської іграшки: в районі залізничного вокзалу, Комсомольської площі та вздовж Жовтневого проспекту [8] .

Мотиви димківського орнаменту було використано на церемонії відкриття зимових Олімпійських ігор 2014 року в Сочі [9] .