Імпульсний та постійний: гайд та світлові схеми для новачків у студії

Фотограф, який ніколи не знімав у студії стикається з величезною кількістю інформації та викликів: насадки, фільтри, правильна взаємодія з простором, моделлю та світлом, налаштування фотоапарата та потужності джерела.

Ми продовжуємо полегшувати життя фотографів-початківців під час студійної зйомки і простою мовою розповідаємо, чим відрізняються імпульсне і постійне світло і в якому випадку може стати в нагоді кожен з них.

Що таке імпульсне світло

Імпульсне світло — це світло, яке дає короткий яскравий спалах. Просто так він не працюватиме — потрібен синхронізатор, який підказує освітлювальному приладу, коли спрацьовувати.

Синхронізатор зчитує інформацію з фотоапарата, коли натискаєте кнопку затвора, і миттєво передає її джерелам світла, щоб вони дали імпульс. У студіях видають синхронізатор, коли починається ваш знімальний час, тому докуповувати його додатково для студійних зйомок немає потреби.

Зовнішні спалахи, що надягаються на фотоапарат, також відносяться до імпульсного світла. У парі із синхронізатором їх можна використовувати окремо від камери, встановивши на підставку або закріпивши на стійці.

Особливості імпульсного світла:

• як правило, потужність вища, ніж у постійного;
• більш контрастні зображення;
• заморожує рух, тому можливість отримати змащений кадр дуже мала;
• ви не бачите результату, тому необхідні пробні кадри, щоб все правильно налаштувати.

Цю проблему вирішує вбудоване в джерело пілотне світло - постійне світло, що дає уявлення про те, як ляже світлотінь. Але майте на увазі, що не на всіх джерелах імпульсного світла є ця функція.Крім того, пілотне світло може бути досить слабким, губитися на тлі інших джерел світла. Але, якщо ви знімаєте у темряві, він необхідний — інакше камера не сфокусується на об'єкті.

- різка картинка незалежно від світлосили оптики та класу фотоапарата;
- якщо ви задумаєтеся про покупку світла для себе, то імпульсний дешевше і потужніший за постійне. Наприклад, комплект, що включає кілька джерел, можна знайти в діапазоні від 12 до 82 тисяч рублів. Чим вища ціна — тим вища потужність. Світло йде відразу зі стійками та насадками – парасольками чи софтбоксами. Для домашньої міні-студії залишиться докупити хіба фони. Наприклад, біле тканинне тло зі стійкою і до нього чорне. Обидва фони можна пофарбувати у будь-які кольори за допомогою кольорових світлофільтрів;
- короткий спалах засліплює модель на мить, а не світить у вічі постійно;
- Інші джерела світла, як правило, не перебивають потужність імпульсу.

Ви можете знімати при увімкненому верхньому світлі, відкритих вікнах, і це не вплине. Але, якщо мова не про яскраве сонце, що б'є у вікно / Фото: Єлизавета Чечевиця

Імпульсне світло поширеніше постійного. Деякі фотостудії при оренді залу дають імпульсне світло безкоштовно, а постійне за додаткову плату. Тому обов'язково уточнюйте, чи є в цій студії постійне світло і, якщо так, скільки коштує його оренда.

Що таке постійне світло

Постійне світло (іноді його називають кіносвітлом) — світло, яке не змінюється. Для нього не потрібні синхронізатори. Забезпечити його може не лише професійне обладнання, а й будь-які лампи, вогні, гірлянди, вивіски у студії. Якщо ви підсвічуватимете мобільним телефоном обличчя моделі - це теж постійне світло.Як правило, у фотостудіях потужність такого світла менша, ніж імпульсного, через його дорожнечу.

Особливості постійного світла:

• світлотіньовий малюнок видно відразу. Це хороша підказка для новачка, який може скоригувати результат фінальної картинки, перш ніж натиснути кнопку спуску затвора.
• Будь-яке зайве джерело світла може зіпсувати або змінити вигляд знімка.

Потрібно ретельно контролювати все, що відбувається у студії. Відкриті вікна, включене верхнє світло, відкриті двері з яскравими лампами в сусідньому приміщенні впливають абсолютно все.

• вище ймовірність змаза та розфокусу;
• потрібна більш світлосильна техніка, ніж під час зйомки з імпульсним світлом;
• дозволяє паралельно знімати якісні, атмосферні беки;
• підходить для зйомки відео;
• можна поставити будь-яку витримку;
• якщо знімаєте із жорстким світлом, спрямованим на обличчя спереду, він може сильно зліпити модель;
• необхідно знімати на підвищених значеннях ISO, контролювати діафрагму та витримку, щоб уникнути розмитих зображень.

Універсальні світлові схеми для новачка

Як зробити портрет у низькому ключі

Низький ключ – темна фотографія з високим контрастом та точковими світловими акцентами. Знімки, зняті в такому ключі, виходять глибокими, похмурими та драматичними.

• чорний фон;
• одне джерело світла збоку;
• модель, що стоїть на достатній відстані від фону, щоб світло не долітало до нього.

Експериментуйте з різним становищем світла та його потужністю. Будьте готові, що з першого натискання кнопки на фотоапараті ідеальний знімок може не вийти.

Як зробити портрет у високому ключі

Високий ключ - це неприродно яскраве освітлення, світлі тіні і, як наслідок, м'який, знижений контраст. Підійде для зйомки дітей ніжних портретів.

• білий фон;
• чотири джерела світла. Через це зімітувати вдома такий ефект проблематично, простіше зняти студію;
• модель, що стоїть на достатній відстані від фону, щоб тінь людини не лягала на тлі.

Для високого ключа фон доведеться обов'язково підсвітити. Причому потужність цих джерел має бути вищою за ті, що спрямовані на модель. Це потрібно для ідеально білого фону без тіней та створення ефекту "пересвітленого" знімка.

Як зробити класичний портрет із рембрандтівським світлом

Особливість рембрандовского світла у світлотіні, яка виходить людині. Основний його «маркер» — менш освітлена половина обличчя з ледь помітною світловою плямою у вигляді трикутника в області під оком, а також високий контраст.

• джерело світла з рефлектором, щоб світло вийшло жорстким;
• відбивач, розміщений під кутом 45 градусів щодо спалаху, щоб злегка підсвітити половину обличчя, що у тіні;
• модель, що стоїть на достатній відстані від фону, щоб той вийшов у міру темним.

Як зробити портрет у стилі журналу Esquire

Особливість портретів, зроблених для цього журналу, у жорсткому світлі, світловій плямі на рівні голови моделі на фоні, віньєтці по краях та холодному тонуванні.

• білий або сірий фон;
• портретна тарілка або невеликий софтбокс, щоб тіні були досить твердими;
• джерело світла з насадкою тубус, яка буде створювати пляму світла за людиною;
• модель на відстані 2-3 метри від фону.

Коли якесь світло краще використовувати

Якщо говорити про результат, використання імпульсного або постійного світла не дуже відрізняється між собою. Світлотіньовий малюнок, жорсткість або м'якість світла формують насадки, потужність, розташування та відстань між джерелом та моделлю.При виборі між типами світла важливішим є те, з яким з них вам і моделі комфортніше працювати. Але є нюанси.

• Для ділових, бьюті чи фешн-зйомок традиційно використовують імпульсне світло.
• Якщо потрібно заморозити рух – зйомка непосидючих дітей, танцюристів у русі – використовуйте імпульс.
• Постійне світло відкриває простір для сміливих творчих експериментів. Наприклад, якщо ви хочете спробувати себе в абстрактних сюрреалістичних сюжетах, де не важливі (і навіть можуть вітатись, бути частиною задуму!) розфокус та змащення.
• Якщо паралельно плануєте знімати відео, використовуйте постійне світло, оскільки при імпульсному записі мерехтітиме.
• Бувають моделі із чутливими до яскравих спалахів очима. У таких людей можуть почервоніти білки, вони починають плакати та прискорено моргати. У цьому випадку спробуйте перейти на постійне світло.
• Якщо потрібне тонше регулювання потужності, наприклад, щоб дати ледь помітний акцент, постійне світло дозволить налаштувати себе більш тонко.

Види освітлення у фотографії, актуальні випадки їх використання та правила застосування

Успіх кожної фотографії залежить від багатьох факторів. Причому незалежно від цього, якого жанру вона належить. Діафрагма, баланс білого, контраст, наявність тіней – все це є тими нюансами, без яких якісний знімок отримати практично неможливо. Якщо, звичайно, тільки не річ випадку. При цьому одним з основних компонентів гарної фотографії є ​​саме світло, оскільки без нього в кадрі нічого не відобразиться. Але просто наявності освітлення недостатньо, адже його необхідно правильно та доречно використовувати відповідно до задуму, обстановки та умов зйомки.

Можна з упевненістю сказати, що грамотне освітлення - найважливіший принцип у фотографії, і кожен фотограф повинен дізнатися про нього якомога більше. Саме тому в цій статті ми вирішили приділити світла особливу увагу і розповісти вам про те, які типи освітлення існують, а також як використовувати кожен з них для покращення якості та зовнішнього вигляду ваших зображень.

Коротка довідка про види освітлення у фотографії та детальний огляд кожного з них

У фотографії під освітленням розуміється варіант падіння світла об'єкт зйомки. Коли він потрапляє на предмет або модель, він створює відблиски та тіні, а вони, у свою чергу, впливають на контраст, а також дозволяють відтворити на знімку реальну форму об'єкта.

Види освітлення у фотографії
Види штучного освітлення у фотографії
Види студійного освітлення у фотографії

Тип освітлення визначає, наскільки різкими або розмитими будуть падіння тіні, наскільки тривимірним здаватиметься об'єкт і наскільки добре читатимуться дрібні деталі на знімку. Кожен тип світла підходить для різних цілей, створюючи ефект, який підходить для певного виду фотографії.

• запальне;
• малює;
• фонове;
• контрове;
• моделюючий.

Малювальне освітлення у фотографії

Це найголовніший тип світла, який використовується у фотографії. Малювальне освітлення визначається як спрямоване, що створює основу та розкриває обсяг об'єкта, його рельєф та оточення. Він використовується для найповнішого виявлення градієнта світлих та темних тонів. Залежно від того, що і як хоче передати фотограф, світло, що малює, може бути жорстким або м'яким.

Освітлення під час зйомки
При штучному створенні такого освітлення його джерело повинне розташовуватися на середній відстані від об'єкта зйомки, тобто не дуже близько і не дуже далеко. Оптимальна відстань становить близько 2 метрів, але залежить від розміру об'єкта. Також рекомендується розмістити освітлювач під невеликим кутом та над камерою. Це дозволить отримати знімок з оптимальним об'ємом та рельєфом об'єкта зйомки.

Малювання освітлення при фотосесії у студії
При природному освітленні джерелом світла, що малює, може бути сонячне світло, що проникає через отвір, що з'єднує промені в один потік. Як такий "коридор" може виступати вікно, двері або, наприклад, щілина в кроні дерева.

Природне освітлення
Оскільки світло є основним, воно використовується при будь-якому вигляді зйомки. Його податливість та пластичність дозволяє створювати як м'які тіні, що підходять для портретів, сімейних фотографій, дитячих зйомок, так і жорсткі переходи, актуальні під час фотографування об'єктів із чіткою геометрією.

• універсальність;
• можливість одержання гарної градації відтінків на знімках;
• виділення обсягів, рельєфів та оточення у високій якості.

Заповнювальне освітлення

Назва цього освітлення говорить саме себе. При використанні здається, що він заповнює простір між об'єктом зйомки і камерою. Для створення такого типу освітлення необхідно розташувати джерело світла прямої лінії від камери до моделі. Заповнююче світло часто використовується у поєднанні з малюючим. І тут він висвітлює все фронтальні області, яких бракує його “напарник”. Інтенсивність світла, що заповнює, безпосередньо впливає на контрастність фотографії, і про це слід пам'ятати кожному фотографу.

Заповнююче освітлення
Це означає, що освітлення визначає тільки тон фотографії, тіні в якій будуть майже відсутній.

На замітку!Яскраві об'єкти і сильний світловий потік можуть трохи покращити знімок, надавши йому позитивного характеру.

В цілому, заповнююче світло слід використовувати у випадку, коли ви хочете пом'якшити контраст від малюючого. Цей тип освітлення ідеально підходить для портретів, так як він робить перехід між тінями більш плавним.

• він контролюємо щодо тональності;
• створює м'які переходи світла та тіні;
• дарує знімкам виразний об'єм.

Контрове

Цей тип освітлення також відомий як контурний. При використанні джерела світла розташовується позаду об'єкта зйомки, а вихід світла спрямовується в бік камери. у кадрі відчуття глибини.

Контрове освітлення під час зйомки
Контрове освітлення
Контурне освітлення під час портретної зйомки
Багато фотографів-початківців вважають помилкою зйомку перед джерелом світла. Але насправді це цікава техніка, яка може надати фотографії жвавості, новизни і навіть креативності.Контурне освітлення досить складно у застосуванні, оскільки сам об'єкт зйомки може бути занадто темним, мати небажані відблиски або багато світлих ділянок. Цей спосіб найкраще використовувати у випадку, коли предмет чи модель менш важлива, ніж силует. Підсвічування чудово підходить для портретів. Особливо, якщо модель знімається на повне зростання.

• дозволяє усунути об'єкт зйомки від фону;
• покращує сприйняття просторової глибини;
• ефективно підкреслює силует предмета чи моделі.

1. із контурним світлом складно працювати;
2. при його використанні можна мимоволі занадто затемнити об'єкт і створити тим самим небажаний ефект.

Фонове освітлення

Принципова відмінність цього освітлення полягає в тому, що воно спрямовується не на об'єкт зйомки або камеру, а на фон. Фонове освітлення створює м'яке перехідне світло за моделлю, щоб вона не зливалася з фоном. Цей тип світла часто використовується для створення студійних портретів. Він допомагає показати глибину простору на фотографії та додати їй об'єму.

Можна сказати, що фонове освітлення працює за тим же принципом, що і підсвічування, але лише в кілька разів м'якше. Крім портретів, воно відмінно підходить для виділення важливих деталей у кадрі.

• воно просте у застосуванні;
• допомагає м'яко відокремити об'єкт зйомки від тла;
• показує просторову глибину у кадрі.

При цьому варто пам'ятати, що фонове світло майже неможливо відобразити в природних умовах.

Моделююче

Цей тип світла використовується для акцентування уваги певній області об'єкта. Моделююче освітлення застосовується, як правило, як додатковий з метою підкреслити основні моменти та/або пом'якшити тіньові переходи основного світла.

Моделююче освітлення
Коли необхідно привернути увагу до певної деталі об'єкта на фотографії, на неї йде вузький промінь світла, який і підкреслює її. Моделююче освітлення завжди подається з меншою силою, ніж основне світло, щоб не перебивати останній. Може освітлення може використовуватися при будь-якому типі зйомки. Тут все залежить від того, що задумав фотограф.

Замість ув'язнення

Висвітлення – важлива частина роботи будь-якого фотографа. Його можна використовувати для створення безлічі різних ефектів. Головне, зрозуміти функцію кожного з джерел світла та ознайомитися з правильним їх розташуванням по відношенню до об'єкта зйомки та камери. Практикуючи різні комбінації типів світла, ви зможете навчитися створювати по-справжньому захоплюючі фотографії.

Як вибрати освітлення у фотографії

Кожному новачкові (якими ви є) варто запам'ятати давно існуючі терміни, які класифікують тип освітлення об'єкта зйомки, це:

Під час зйомки на вулиці, у ролі малюючого світла Найчастіше виступає сонячне світло. Також джерелами можуть бути різні поверхні, що відбивають, що володіють з високим ККД, наприклад: сріблястий відбивач або дзеркало. Заповнює свет створює хмарне небо, також це можуть робити світлі поверхні, що знаходяться навколо об'єкта: білий відбивач, світла стіна, навіть пісок на пляжі. Що стосується контрового світла — його можна отримати, знімаючи на заході сонця або світанку, коли сонце знаходиться за об'єктом.

Малювальне світло характеризується загальною контрастністю знімка, жорсткими світлотіньовими переходами, а також високою деталізацією.

Заповнююче світло – це якийсь додаток до малюючого світла, бо він не має ні високої контрастності, ні фактури, ні високої деталізації, але зате таке світло має свої сильні сторони. .

Контрове світло Він добре додає зображення глибини, відокремлює предмет зйомки від заднього фону, чітко окреслюючи силует.

М'яке світло та жорстке світло.

Жорстке світло має характерну картинку, яку легко розпізнати по різкому контрасту між світлом і тінню, принаймні напівтонів. яскраве опівдні Також жорстке світло можна створити за допомогою спалахів, спрямованих на об'єкт зйомки без використання будь-яких насадок. Жорстке світло дають студійні прилади з рефлектором або насадкою типу стільники, тубус і т.п.

М'яке світло характеризується більш спокійним малюнком – максимум півтонів і градієнтів. м'якого світла може служити природне освітлення у хмарну погоду або світло у тіні будівлі у сонячний день.

Природне освітлення у фотографії

Якщо ви добре вчили фізику в школі, то вам відомо, що світло поширюється по прямій лінії. Тільки уявіть, яку силу має освітленість! пропорційно руху сонця.

• Розсіяне світло без характеру – це «плоське освітлення». Воно найчастіше буває не дуже сприятливим для створення шедеврів, оскільки знищує всі відблиски та створює негарні тіні.
• Якщо створити джерело світла за собою, то майже напевно ви отримаєте різко освітлений об'єкт. Спробуйте знайти кут із джерелом освітлення.
• Якщо під час зйомки експериментувати зі зміною кута напряму між предметом зйомки та джерелом освітлення, це дозволить досягти хорошого результату.
• Мрія будь-якого фотографа – це освітлення, яке йде позаду предмета під якимось кутом, а напрям дозволяло створити просто чудове зображення. Для цієї мрії в більшості випадків потрібно використовувати відбивачі.
• Трансілюмінація – це досить хороший метод освітлення знімка. Світло пропускається крізь напівпрозорі предмети, наприклад, волосся (особливо світле) та листя. Такий прийом додає об'єкту зйомки щось неземне!
• Також не забувається про м'яке світло, що виходить з вікна. Таке джерело освітлення здатне пропускати значну кількість світла, яка дуже легко піддається контролю. Достатньо злегка прикрити вікно, зашторити його і вуаля: ви досягли результату. Також подібний прийом допомагає зберігати грамотне співвідношення між темними та світлими ділянками зображення.
• Їжаку зрозуміло: там, де є світло, там буде й тінь. Якщо ви вмієте створювати тінь, контролювати її та ефективно застосовувати її у фотографії – шедевр вам забезпечений.

Штучне освітлення у фотографії

Якщо знімках en plein air фотограф може лише незначною мірою вплинути на освітленість об'єкта, то фотостудія має все необхідне для створення бажаного характеру освітлення.До джерел студійного світла відносяться імпульсні джерела світла (фотоспалахи) та джерела постійного світла (спеціальні лампи розжарювання та люмінесцентні лампи розсіяного та спрямованого світла).

Фотоспалахи пропонують спектр світлового випромінювання, близький до денного. Їх використовують як під час зйомок на відкритому просторі, так і при студійних зйомках. Висока інтенсивність і короткочасність світлового сигналу дозволяють фотографувати об'єкти, що рухаються, і використовувати фотоматеріали різного ступеня чутливості. Імпульсні джерела світла є економічними щодо енергоспоживання.

До джерел постійного світла належать потужні галогенові або флуоресцентні лампи. Перевагою галогенних ламп належить постійна світлова температура та великий радіус освітленості. До недоліків – велике енергоспоживання та високий рівень нагріву. Флуоресцентні лампи хороші економічності і невисокою ціною, але рівня освітленості, який вони можуть забезпечити, вистачить лише на невелику студію. До того ж, для таких ламп характерний великий розкид світлової температури, що може суттєво вплинути на результат фотозйомки.

Освітлення для зйомки у студії

Різні положення світлового джерела щодо вашої моделі дадуть ефекти, що кардинально відрізняються, при освітленні об'єкта зйомки:

1. Пряме світло характеризується високою деталізацією, але при цьому прикрашає форму.
2. Якщо трохи змістити джерело світла вправо, то риси обличчя моделі відразу набувають обсягу.
3. Бокове освітлення підсвітить лише половину голови моделі.
4. Бажаєте поставити лампу ще далі? Будь ласка – більша частина особи опиниться у тіні.
5. Заднє освітлення створює затемнений силует на фотографії.

Ми розповіли вам практично все про джерела світла у фотографії, тепер вам залишається лише перетравити інформацію та з новими знаннями прагнути відточувати свої навички. Якщо ви хочете працювати зі студійним освітленням професійно, то ми чекаємо на вас на курсах фотографії у нашій Фотошколі.

Світанок і захід сонця

Існує особливий час доби, який відзначають багато фотографів. Перший годинник після сходу і пару перед заходом сонця деякі вважають найкращим часом для створення фотографій на вулиці. Так здається тому, що сонце в такі моменти особливо впливає на кадр, оскільки розташоване близько до горизонту. Від цього тіні стають довшими та м'якшими. У такому разі контраст виходить менш вираженим, переходи від світлих ділянок до темних ніжніших. Також сонце на заході сонця або сході дає приємне золотисте свічення, що надає фотографії відчуття теплоти. Таке освітлення підійде для ніжніших зйомок, наприклад, сімейних фотосесій, дівчат, дітей.

Похмура погода

У похмуру погоду також можна зробити гарні кадри, хоча, здавалося б, сонця зовсім не видно. Насправді, коли воно ховається там, світло не концентрується, а стає розсіяним і рівномірним. Це означає, що при зйомці ви не побачите чітких контурів тіней, світлотіньовий перехід буде дуже м'яким. Таке освітлення допомагає підкреслити текстуру, дрібні деталі стануть добре помітними. Хмарна погода добре підходить для зйомки барвистих об'єктів, оскільки контраст не привертатиме уваги, основною метою стане колірне або тонове рішення фотографії. Таке світло також застосовується для найрізноманітніших видів зйомок.Хіба що природа в похмуру погоду не постає перед фотоапаратом у всій своїй красі.

З природним світлом працювати не так складно, потрібно лише переглянути прогноз погоди в потрібний день і вийти на вулицю в потрібний час. Що стосується зйомок у приміщенні – все ще простіше.

Можна виділити два способи підсвітити кадр під час студійної зйомки:

Освітлювальні прилади

Тут світловим джерелом можуть бути будь-які освітлювальні прилади: лампи, світильники, денне світло з вікон, а також спеціальне обладнання. Створення фотографій при штучному освітленні дуже зручне, оскільки це забезпечує регулювання світлового потоку: лампи можна вмикати та вимикати, спрямовувати у потрібну сторону, використовувати лампи різних кольорів. Чим більше освітлювальних приладів, тим більше простір для фантазії, але важливо пам'ятати про їхню якість, деякі прилади дають незбалансований потік, що погано впливає на фото. Зі штучним освітленням можна створити абсолютно будь-які ефекти для всіх типів зйомок. Прикро те, що такі фотографії не завжди виглядають природно.

Спалах

Також як світловий прилад можна використовувати спалах. Як правило, спалах, вбудований у фотоапарат, створює дуже різкі тіні в малій кількості, а світлі ділянки виходять дуже яскравими і іноді бликують, через що об'єкт на фотографії може втратити весь об'єм. Тому якщо є можливість фотографувати без неї, краще так і вчинити. Однак існує ще й зовнішній спалах, з ним фотографії виходять кращими, його використання, навпаки, бажано за необхідності.

За різних умов освітлення по-різному впливає на кадр, тому слід знати, як краще вчинити в тому чи іншому випадку, щоб не зашкодити знімку.

Якість та кількість

Не слід плутати якість світла з його кількістю. Поганому фотографу завжди мало світла, тим часом, яскраве полуденне світло це найвибагливіший вид освітлення. Не завжди, але зазвичай. Навпаки, світло слабке за своєю інтенсивністю найчастіше виявляється найсильнішим за своєю виразністю та своїм художнім потенціалом. Загальну кількість світла легко контролювати, варіюючи експозицію, якість світла, яке визначається його напрямом, концентрацією і кольором, вимагає до себе набагато більш пильної уваги і вдумливого вивчення.

Напрям світла

Пряме світло – це світло від джерела розташованого приблизно на одній лінії з оптичною віссю об'єктива, тому таке світло називають ще й осьовим. Жорстке пряме світло, що використовується як основне, дає плоске мляве зображення - це останній вид освітлення, який вам слід використовувати. Таке світло дає камерний спалах, спрямований прямо в обличчя вашій жертві. Знімки, отримані подібним чином, прийнятні як репортажні або протокольні, але їхня художня цінність, як правило, прагне нуля. Тим не менш, пряме світло можна, а іноді і потрібно використовувати для портретів, але робити це потрібно з розумом. Використовуйте зовнішній спалах, розташувавши його над вашою головою, щоб світло падало на модель спереду і трохи зверху, а сам світловий потік потрібно максимально пом'якшити яким-небудь модифікатором - це дозволить делікатним чином показати форми обличчя, приховуючи при цьому фактуру і дрібні дефекти шкіри. Якщо змістити спалах трохи убік, рельєф виявиться сильнішим, а асиметрично розташовані тіні додадуть знімку динамізму.

Пряме світло може бути іноді успішно використане для зйомки пейзажів вранці або ввечері, коли низьке сонце світить з-за вашої спини. Картина може вийти дещо плоскою, але як компенсація ви отримуєте дуже низький рівень контрасту, оскільки всі чорні тіні затуляються об'єктами, що їх відкидають. Яскраво освітлені гори та дерева красиво виділяються на тлі темнішого неба. Кольори гранично соковиті та насичені.

Бокове світло при вмілому використанні може бути значно виразніше прямого. Контраст зображення значно вищий, оскільки тіні від об'єктів стають очевидними. Як наслідок, ви повинні бути більш обережними у виборі правильної експозиції. Бокове освітлення ідеальне в тих випадках, коли потрібно показати рельєф та фактуру. Піщані дюни, сніг, скелі – ось предмети, куди слід звернути увагу насамперед.

Портрети, зняті в бічному світлі, особливо з єдиним джерелом, дуже драматичні, але таке світло підійде не для кожної особи. Пом'якшивши освітлення розсіювачем або відбивачем, можна надати портрету трохи спокійніший, і навіть десь загадковий настрій.

Задній або контровий світло - це найбільш складний вид освітлення, але він же при належному досвіді дозволяє створювати найбільш незабутні, незвичайні кадри, в яких світло є не тільки образотворчим засобом, інструментом фотографа, але і стає основною дійовою особою. Контраст максимальний і рідко укладається в динамічний діапазон сенсора камери. Вибір експозиції критичний і багато в чому залежить від предмета зйомки.

Знімаючи захід сонця, має сенс експонувати світами, щоб показати насичені кольори вечірнього неба.Деталями в тінях у разі можна знехтувати, представивши об'єкти переднього плану як виразні силуети.

Якщо ви знімаєте портрет людини, освітленої ззаду, то розумніше віддати перевагу його обличчю, при цьому переекспоновані світла створять красивий ореол, схожий на контур, що світиться навколо портретованого. Ви також можете спробувати зменшити контраст, підсвітивши об'єкт спереду спалахом або використовуючи відбивач.

Якщо об'єкт зйомки нерухомий, і ви не поспішаєте, буває доречним зробити кілька експозицій, окремо для світлов і для тіней, щоб згодом об'єднати їх в одне зображення (HDR).

Перевага контрового освітлення є очевидною при зйомці прозорих об'єктів – крапель роси, листя, морозних візерунків на склі, диму та багатьох інших. Знімаючи їх проти світла, ви можете якнайкраще показати їх легкість, прозорість і виявити деталі, невидимі при прямому освітленні.

Чимало проблем може створити джерело світла, яке присутнє безпосередньо в кадрі. Якщо він, за вашим задумом, є невід'ємною частиною композиції, або ж позбутися його неможливо, що ж, доведеться змиритися з деякою незручністю. Якщо джерело світла сонце, постарайтеся якнайменше дивитися на нього через оптичний видошукач – пошкодуйте свої очі. Компонуйте кадр оперативно, використовуйте периферичний зір або скористайтеся Live View за його наявності. Бліки – це часто неминуче зло. Їхня кількість, колір та інтенсивність залежать від конструкції об'єктива, чистоти передньої лінзи, наявності фільтрів, розташування сонця в кадрі.Поваріюйте положення камери, і, як наслідок, положення відблисків на майбутньому знімку для того, щоб відблиски розмістилися або найбільш художнім чином, перетворившись з нестачі фотографії на її гідність, або так, щоб полегшити їх подальше, хоча б і часткове, видалення. Якщо присутність сонця в кадрі не обов'язково, спробуйте заховати його за яким-небудь об'єктом. Це вирішить проблему відблисків, а також зменшить загальний контраст сцени.

Часто має сенс використовувати задньобокове освітлення, вивівши сонце або інше яскраве джерело світла за межі кадру. Це дозволить вам з більшою легкістю сховатися від сонця в тіні, або використовувати для боротьби з відблисками бленду, марну, коли сонце світить прямо в об'єктив. Діагональні тіні при задньосторонньому освітленні дуже допомагають у побудові сильної композиції, а крім того ви отримуєте можливість розмістити підсвічений ззаду об'єкт на якомусь темному тлі, що дозволяє ефектно описати його за допомогою світлового ореолу.

Розсіяне світло Це те, що ми спостерігаємо, коли небо затягнуте хмарами. У цьому випадку джерелом світла є все небо і об'єкти виявляються освітленими практично з усіх боків. Контраст дуже низький, тональні переходи плавні, проте предмети зберігають деякий рельєф і не стають зайве плоскими, оскільки зверху світла на них падає все ж таки більше, ніж знизу. У студії подібне світло можна змоделювати, використовуючи великі софтбокси або парасольки, які розміщені якомога ближче до об'єкта. Похмура погода на перший погляд не сприяє фотографії, однак, розсіяне світло незамінне при зйомці деяких сюжетів, де вам потрібні не драматизм і динаміка, а, навпаки, спокій і умиротворення.Йдеться про портрети, особливо жіночі, коли ні ви, ні ваша модель зовсім не зацікавлені в підкресленні кожної зморшки на шкірі. Крім того, розсіяне світло може бути більш ніж доречним під час зйомки мініатюрних природних об'єктів – квітів і комах, а також при студійній предметній зйомці. Не варто забувати і про лісові сцени, де м'яке, розсіяне світло красиво виявляє форми об'єктів, створює плавну градацію світлов і тіней, приховує стомлюючу око строкатість, роблячи знімок лаконічнішим і врівноваженим. Низький рівень освітленості в лісі в похмуру погоду дає можливість використовувати тривалі витримки при зйомці лісових струмків і водоспадів, перетворюючи воду на красиво розмиті струмені туману.

Підсвічування

Кожен фотограф мріє про освітлення, яке б виходило за об'єктом під деяким кутом і напрям, при правильному зверненні, дозволило б створювати дивовижні зображення. Для цієї мети може знадобитися використання відбивачів, щоб підняти тіні.
Як джерело світла, фарб використовують трансілюмінацію, тобто пропускають світло через напівпрозорий предмет, наприклад, листя або волосся. Таке освітлення додає об'єкту щось божественне!

Фото: Magdalena Berny / 500px.com

Фото: Magdalena Berny / 500px.com

Фото: zdravc69/1x.com

Фото: Teerayut Chaisarn/1x.com

Світло з вікна

Вікно - це чудове джерело освітлення. Воно здатне пропускати досить велику кількість світла, яке легко контролювати. Просто, прикриваєте вікно, зашторює його і домагаєтеся бажаного результату. Ще це допоможе вам зберегти правильне співвідношення між світлими та темними областями зображення.

Фото: Alina Mayboroda / 500px.com

Фото: Maris Ojasuu / 500px.com

Фото: GMB Akash / Flickr

Елементи природи та світло

Зйомки рано вранці або пізно ввечері - величезний потенціал для ваших фотографій. Ви почнете помічати зв'язок між світлом і вашою тематикою.

Фото: Leszek Bujnowski / 500px.com

Фото: Moraa lubis / 1x.com

Фото: Roeselien Raimond / 1x.com

Фото: Theo peekstok / 1x.com

Гра тіней

Там, де є світло, там буде і тінь. Знаючи, як створювати тіні, керувати ними і ефективно їх використовувати можна в фотографії. на об'єкт і на композицію. Людське сприйняття намагається уникнути цих тіней у кадрі. картини.

Фото: Hengki Koentjoro / 500px.com

Фото: Brizadly Arifin / 1x.com

Фото: Andre du Plessis/1x.com

Фото: Sina Rahmati / 1x.com

Силуети

Всі люблять силуети Напевно, це найперший трюк будь-якого фотографа. .

Фото: Hengki Koentjoro / 500px.com

Фото: Hengki Lee / 1x.com

Фото: WildPhotoArt/1x.com

Фото: Barbara Orienti / 1x.com

Джерела: https://videoforme.ru/wiki/iskusstvo-fotografii/osnovnye-istochniki-sveta, https://studyfoto.ru/svet-v-fotografii-1/, https://my-photocamera.ru/osnovy -foto/kak-vybrat-osveshhenie-v-fotografii.html, https://vasili-photo.com/articles/light.html, https://cameralabs.org/2411-ispolzuem-estestvennoe-osveschenie-v-fotografii

Багаторазова переможниця номінації "Повсякденне життя" "World Press Photo", володар премій "Росія Прес Фото", "Золоте перо" Санкт-Петербурзького Союзу журналістів, "Фотограф року" журналу "Вогник".