Блог про фотографію

Резеда Мурзаханова: веду блог про теорію та практику фотографії

Світло у фотографії

Гайд по світу: проста повна стаття про світло у фотографії

Світло у фотографії — тема фундаментальна (це і штучне світло, і світло, що відображає, відображене світло і т.д). Для фотографів, які вирішили піти в мануальний режим або стикаються з потребою налаштовувати світло, потрібно розуміння того, як поводиться, і як фотоапарат його зчитує. Тому поговоримо про світло у фотографії з погляду і теорії, і практики — кількості та якості світла.

Всі спекуляції навколо «правильного» і «неправильного» світла я торкатися не буду, але розгляну найпопулярніші міфи та місандестендинги рунету.

Апертура та з чим її їдять

Якщо не заглиблюватися в технічні деталі, то чим ширше відкрита діафрагма об'єктива (широка апертура), тим більше світла потрапляє у кадр. І що більше ми відкриваємо діафрагму, то менше наше значення F на об'єктиві. Це означає, що F/1.4 це відкрита діафрагма та велика (широка) апертура. А F/11 це закрита діафрагма та маленька апертура. Заради жарту скажу, що деякі особливо обдаровані називають апертуру «діркою», але я так робити не рекомендую.

Як апертура впливає на зображення?

Все досить просто, чим більше апертура, тим більше об'єкт, що знаходиться у фокус буде відокремлений від фону і тим очевидніший бок (хоча це залежить від відстані моделі від фону і місця камери), тобто об'єкт або його фрагмент будуть чіткими, а все інше - розмито. Тут ми заходить на територію терміну ГРІП (про це я напишу в наступній статті, а поки що розберемося з апертурою).

Чим менше апертура і вище значення F, тим начебто різкіше стає картинка. Але це негаразд.Насправді максимальну різкість кадр отримує на повнокадровій камері при значенні F/8, а далі відбувається деградація якості. За цю «бяку» ми завдячуємо дифракції хвиль, але щоб не йти в складні терміни та поняття оптики (нам не потрібно їх розуміти, по суті, важливо лише знати, як це впливає на фотографію і «намотати на вус»), вирішимо для себе, що робоча апертура, що дозволяє отримувати якість і різкість знаходиться в межах F/8 - F/11 і намагаємося не закривати діафрагму далі цих значень. Взагалі максимум різкості до моменту втрати якості F/7 для більшості об'єктивів. Але якщо у вас дуже багатомегапіксельна камера, то ще раніше. Як бути із невеликими об'єктами зйомки? Стекінг вам на допомогу, доведеться поєднувати кілька кадрів.

ISO, витримка та гістограма

Чим ширше апертуратим менше ми можемо використовувати ISO або витримку (час експозиції – час, коли камера робить знімок). Це відбувається тому, що в камеру потрапляє більше світла. Коли ми отримуємо багато світла, можна ставити дуже короткі витримки. Важливо розуміти, що апертура, ISO та витримка – це «піраміда». Чим вище ISO, тим більш закриту апертуру або коротшу витримку ми можемо використовувати. Чим довша витримка, тим нижче ISO та/або закритіша апертура.

Щоб розуміти наскільки коректна експозиція (темніша або навпаки світліша, ніж треба), користуйтеся гістограмою і вказівником величини експозиції. Обидві функції можна увімкнути на будь-якій камері. Для кращого розуміння рекомендую уважно прочитати документацію (мануал) до камери. Там ви знайдете інформацію про різні режими експонометра та інші корисні функції доступні на вашій моделі камери.

Про світло у фотографії: малює світло, що заповнює та контурне світло (класичне триточкове освітлення)

Залежно від мети, якою служить світло у фотографії, можна класифікувати його за напрямом по відношенню до об'єкта (моделі чи предмета). Якщо основний світло потрапляє на модель спереду, збоку (або навіть зверху мул знизу — головне, що це основне світло, від якого залежить те, як освітлена модель), його прийнято вважати малюючим (або ключовим) - це головне світло. Саме він створює патерн освітлення (класичний патерн - «рембрандт», подивіться яке світло писав відомий живописець, на обличчях з одного боку ви помітите фірмовий трикутник світла). Він тому і малює, що малює світлотіньовий патерн.

Що таке світло, що заповнює?

Якщо ми додамо ще одне джерело світла, щоб компенсувати тінь, вірніше заповнити світлом тінь на моделі, то це заповнює світло. Він не впливає на патерн освітлення, а лише освітлює тіньову частину. Англійською він і називається Fill, що буквально означає «наповнити». За допомогою цього світла ми регулюємо коефіцієнт освітленості. Якийсь час тому в російськомовному середовищі заповнювальним світлом стали називати одне єдине м'яке світло, що малює! І це докорінно неправильно. Якщо ви ставите октобокс або софтбокс як малюючий, і вам здається, що він заповнює тіні, то це не привід називати цей джерело, що малює заповнювальним.

Взагалі, що стосується саме основ освітлення та взагалі роботи зі світлом — одразу шукайте кваліфікованих авторитетних вчителів, таки на заході рівень набагато вищий, тому одразу рекомендую шукати книги Кріса Найта.І взагалі читайте англійською навіть ту ж Вікіпедію, що іноді у нас пишуть — просто фейспалм, тому що Вікіпедія — це вільна енциклопедія, яку може редагувати будь-який бажаючий з усіма наслідками, що з цього випливають. Шукайте хороші переклади, ті ж книги часто перекладалися. Хоча б чужих помилок не нахопитеся. Взагалі є маса актуальних (ми живемо в 2024 році, не треба вчитися фотографії за радянськими книгами) матеріалів, канал Ліндсі Адлер з фешн-зйомки, книги та курси того ж таки Кріса Найта (який взагалі викладач в інституті Пратта та Нью-Йоркської кіноакадемії), навіть майстер-класи Енні Лейбовіц. За фуд-фотографією читайте Джоні Саймон. І так, все це я дивилася, читала і досі постійно дивлюсь і читаю, щоб не втрачати зв'язку з реальністю. І хоча я постійно розвиваюся і навчаюсь, маю і професійну освіту у сфері дизайну і навіть професійну педагогічну (не простий так я пишу свій блог, чи знаєте), все одно довіряйте більше реально крутим та всесвітньо відомим творцям, читайте книги.

Змішане світло - імпульсне освітлення та пілотне на двох різних джерелах при довгій витримці

Контурне світло у фотографії

Ок, модель освітлена, щоб ще такого зробити?

Ми можемо поставити ще одне джерело світла. контровий контурний (rim light), іноді (вкрай рідко) його називають моделюючим у російськомовному середовищі, але на «заході» моделюючим світлом вважають «пілотне» (допоміжне світло на світловому імпульсному устаткуванні, лампа для моделювання освітлення) світло (врахуйте це). Його ставлять ззаду, трохи збоку моделі, щоб джерело створювало контур світла на моделі. У деякій «вінтажній» перекладній літературі я зустрічала і зовсім інше розуміння терміна «моделюючий світло«А саме як друге джерело, розташоване поряд з малюючим, який потрібен для створення «акцентів» — відблисків у потрібних місцях. І саме це трактування і є правильним. Якщо ми висвітлимо волосся зверху, то таке світло називається хеірлайт (Hair light).

Коли ми ставимо всі три джерела світла — малюючий, заповнюючий і контурний контровий — така схема називається триточковим освітленнямЦя схема є класичною для кіно та телебачення.

«Якісна» класифікація: пряме світло, відбите світло та розсіяне світло у фотографії

Уявимо, що ми фотографуємо модель на вулиці, яскраво світить сонце, ми розвертаємо модель до сонечка, прикриваємо апертуру і фотографуємо. прямим або спрямованим.

Якщо ми відійдемо з моделлю трохи в тінь, щоб сонце не світило на неї безпосередньо, а наприклад, розгорнемо її до білої стіни (світло від якої освітлюватиме модель), то таке світло вважається відбитим. Саме для цього потрібні лайтдиски, або інакше відбивачі: вони потрібні для переспрямування прямого світла.

Припустимо, що нам подобається пряме світло, але на небі немає ні хмаринки, модель мружиться і картинка виходить занадто контрастною, а з собою у нас є розсіювач або екран (Рамка з натягнутою на неї білою тканиною) Якщо ми пропустимо світло через такий фільтр (у вигляді розсіювача), то таке світло буде вважатися розсіяним. і використовувати лише відбите від стіни світло як малює.

У цьому прикладі яскраве пряме сонячне світло є джерелом жорсткого світла, а розсіяний - м'якого. Детальніше про жорсткість і м'якість світла я написала нижче (розділ про модифікаторів).

Каверзне питання: «правильна» постановка відбивача

Як правильно поставити відбивач? Таке питання виникне у людини, яка ще не знає основ висвітлення. Хтось каже, що треба розташувати його нижче, хтось, що вище... Повна плутанина!

Насправді, все просто. У портретній фотографії небажано, щоб світло, що малює, було знизу. Взагалі світло знизу — хорор освітлення (його люблять у фільмах жахів). Але.

Цікаво, але в б'юті зйомках таке світло знизу часто комбінують з «верхнім» світлом, що малює. Тобто одне світло ставлять вище за рівень голови моделі, а друге — на рівні грудей. Це називається «клем шеллосвітлення.

Це означає, що розмови про правильну постановку відбивача некоректні. Відбивач можна ставити знизу та зверху залежно від інших параметрів. Просто запам'ятайте момент "хорор-освітлення" і не використовуйте його там, де це не потрібно.

Різниця між світлом і тінню чи коефіцієнт освітленості у фотографії

Спочатку поглянемо на рис. «Тонова система«, з прикладу сфери бачимо, як з допомогою п'яти щаблів тону побудований обсяг. Якщо ми примружимо очі, то умовно побачимо взагалі всього два тони — світло і тінь.

Як фотографи, ми відразу подумаємо: ага, ось малюючий джерело зліва зверху освітлює кулю, а біла поверхня столу відбиває світло (це відбите світло) і заповнює власну тінь кульки.

Звернімо увагу, що тінь і світло мають зовсім різну освітленість (що загалом і так зрозуміло). А тепер спробуємо уявити, навіщо нам ця інформація.Все просто! Для успішної побудови обсягу на фотографії нам потрібно враховувати цю тональну шкалу.

У фотографії різницю між освітленістю «світла» та «тіні» (тональною різницею) пояснюють терміном «Співвідношення освітленості“. Коли освітлена сторона обличчя, наприклад, утричі яскравіша, ніж тіньова, то такою коефіцієнт освітленості буде 3:1.

Для виміру освітленості використовують лайтметри (експонометри), але, що лукавити, цим приладом користуються не всі. До речі, він досить дорогий. Взагалі експонометр потрібен для коректного вибору рівня освітленості (застосовуються до імпульсного світла в «стопах«, про стопи читай нижче у статті) = для виставлення вірною експозиції.

Що ми можемо отримати з цієї інформації?
Якщо коротко: має бути різниця між світлом і тінню, мінімум 2:1, але, як правило, не більше ніж 5:1 (хоча бувають винятки). Ходові значення зазвичай 3:1 та 2:1.

Кількість та якість світла у фотографії: дистанція від джерела освітлення

У студійній зйомці під час використання стробів чи спалахів працює схоже правило. Джерело світла має певну дистанцію від об'єкта, яка дозволяє отримувати якісне світло, і тоді на фотографії будуть передані правильні та красиві діапазони кольорів і тонів.

Наприклад, при встановленні джерела світла на відстань в один метр від моделі, на модель потрапить 100% всього світла – це точка найвищої інтенсивності світла. І щоб зменшити кількість світла в половину, потрібно поставити його від моделі на два метри? І тут криється серйозна помилка, тому що фізика світла диктує зовсім інші правила, в цьому випадку починає працювати закон зворотних квадратів, і він каже:
інтенсивність світла = 1 ділимо на дистанцію світла від об'єкта у квадраті

Тобто в нашому випадку ми 1 ділимо на (2 м у квадраті = 4 м) = 1/4! А якщо простіше, то якщо ми приберемо світло далі вдвічі, а саме з відстані один метр на відстань 2 метри від об'єкта, то замість 100% світла ми отримаємо всього 25%. І таким чином, відсунувши джерело з початкової точки на метр, ми втратили 75% світла, а не 50%, як могло б здатися. Ще раз - прибрали світло вдвічі далі - отримали світла в 4 рази менше.

Таким чином, зсунувши світло на 3 метри від моделі ми отримаємо всього 11%, на 4-6%, 5-4%, 6-2,8% і так далі згідно з формулою. Як ти напевно помітив, що далі видаляється світло, то менше падає інтенсивність, якщо на початку ми втратили аж 75% світла, то далі ми втрачаємо 14%, потім 5%, потім 2%, потім 1,2% і так далі.

Інтенсивність світла та дистанція від джерела освітлення до об'єкта — закон зворотних квадратів

Інтенсивність світла = 1 / на дистанцію від джерела світла до об'єкта у квадраті

На що впливає відстань джерела світла від моделі? Якщо світло надто близько, тобто ризик отримати пересвіт, який неможливо буде «вилікувати». А якщо дистанція занадто велика, то ми ризикуємо отримати складні та «брудні» кольори на фотографії та втратити діапазон відтінків та тонів.Насправді в живописі і фотографії немає правильних і неправильних кольорів, відкриті чисті кольори, звичайно, подобаються людям і майже будь-який педагог на худграфі лаятиме «брудні» відтінки, але правда така — чисті кольори виглядають наївно, часто дешево, їхня різноманітність кадрі не додає вишуканості та художній задум важливіше, а багато художників та фотохудожників майстерно сплітають і відкриті чисті відтінки із сіруватими та складними «брудними» квітами. Поки що зійдемося на тому, що важливіше не зіпсувати сирий оригінал.

Стоп – це що?

Добре, з цим більш менш зрозуміло. Але крім того є ще стопи, фотограф може сказати "Підняти світло на два стопи" або "Зменшити на один стоп". На об'єктиві (в мануальному режимі) або в налаштуваннях самої камери є шкала F - стопів від 1.4 до 22 (залежно від моделі та класу об'єктива). За значенням F/2.8 слідує значення F/4 - між ними різниця в 1 стоп. Але як зрозуміти, що змінюється при перемиканні цих змінних? Насправді змінюється кількість світла, що проходить через об'єктив, а саме — у значенні F/2.8 світла проходить у ДВА рази більше, ніж у значенні F/4. два стопи, але при цьому кількість світла, що проходить в камеру, збільшуємо в Чотири рази.

Сучасні повнокадрові камери мають у запасі близько 12 стопів. Але у цифровому вигляді для публікації в інтернеті всі ці 12 стопів стискуються у 8.

Використання сіток (гридів, сот) у фотографії

Для досягнення найкращого ефекту я порадила б застосовувати стільники, особливо якщо вони є. Що таке стільники? Це спеціальні «сітки», що дозволяють сфокусувати світло. Тобто.висвітлюватися з ними буде не все, куди направлено джерело, а ближній план, висвітлюючи модель, а не стіни довкола. Гриди, вони ж стільники, бувають різні, з різними кутами фокусування, на різні джерела і модифікатори світла.

М'яке та жорстке світло у фотографії: властивості та модифікатори

На цій фотографії м'яке світло, яке втратило частину своїх властивостей. По суті, таке освітлення можна назвати «середнім» — воно швидше м'яке, але не зовсім

Якщо говорити про якість світла, то насамперед згадують жорсткість та м'якість. Грубо кажучи, м'яке світло дає плавний перехід тіней, а тверде - чітку тінь. Але це не все, жорстке світло ідеально підкреслює фактуру, дає яскраві відблиски та глибокі тіні – таке світло часто використовують у рекламі лакшері сегменту та фешен. А ось м'яке світло приглушує текстуру, робить градієнти плавними.

Чим більше джерело світла і що воно ближче — тим м'якше, чим менше і далі — тим жорсткішим. Але м'яке світло навіть на відстані не стає жорстким, а жорстке поблизу не стає м'яким. Втрачається лише частина властивостей, але зміна світла з жорсткого в м'який і навпаки не відбувається.

Різниця між м'яким природним світлом і жорстким світлом від голого спалаху М'яке світло Жорстке світло у фуд-фотографії М'яке світло у фуд-фотографії На цій фотографії теж представлений приклад м'якого світла

Жорстке світло нам дадуть спалахи без насадок, рефлектори, срібна портретна тарілка, полуденне яскраве світло сонця в безхмарний деньь. А м'яке світло дають: різні софтбокси, октобокси, портретна тарілка з розсіювачем, денне світло у похмуру погоду.

Жорсткі джерела світла не підходять для зйомки вікових моделей, якщо немає на меті підкреслити фактуру шкіри та зморшки.

У цій статті ми розглянули поняття апертури та її значення, розібрали зміну інтенсивності світла, познайомилися з тим, як впливає на знімок дифракція та зробили висновки та довідалися, що таке стопи.

Залишайте питання у коментарях!

Фотографія як частина візуального мистецтва - цикл статтею про розвиток візуальних мистецтв та фотографії

Розуміння освітлення у фотографії – основний посібник для початківців

Ось просте, але необхідне посібник з освітлення у фотографії, який ви повинні прочитати, якщо серйозно ставитеся до фотографії!

Висвітлення - один із найважливіших і складних аспектів фотографії. Крім того, він один із найбільш недооцінених. Слово «фотографія» має грецьке коріння і буквально означає «малювати світлом». Проте новачки часто беруть камеру і починають знімати, не надто висвітлюючи. Коли стемніє, вони можуть додати стробоскопічне світло. Але, як і в ручному режимі на вашій цифровій дзеркальній фотокамері, освоєння деяких основ освітлення може виділити вас серед багатьох інших фотографів-початківців і вивести ваші зображення на новий рівень.

Фотографія зі світлом не повинна бути складною, як багато хто думає. Якщо ви почнете зі складних налаштувань освітлення, які можна знайти в деяких студіях освітлення, голова може закружляти. Але якщо ви почнете з базових принципів, які застосовуються до освітлення у фотографії, і підете далі, вивчення навичок фотографії за допомогою цих порад щодо освітлення для фотографії буде легким та захоплюючим.

Ось кілька порад та основ освітлення у фотографії:

Налаштування освітлення: важливість положення

Розуміння світла у фотографії залежить від того, де фотограф розміщує джерело світла, чи то природний, чи штучний.І це найбільше впливає кінцеве зображення. Приміщення джерела світла перед об'єктом зазвичай дає плоске зображення з невеликою глибиною або контуром або без нього. Трохи зрушивши джерело світла убік, з'являються тіні та текстура. Майте на увазі, що під час роботи з природним світлом ви можете переміщати об'єкт, а не світло. Результат той самий і важливим фактором завжди є положення джерел світла щодо вашого об'єкта.

Висвітлення об'єкта збоку створить найдраматичніші знімки з глибокими тінями та великою глибиною. Цей образ дуже специфічний, з емоційним та похмурим підтекстом.

Коли світло знаходиться позаду вашого об'єкта, об'єкт зазвичай здається затіненим або силуетом. Якщо ви ретельно попрацюєте з налаштуваннями камери, ви зможете правильно експонувати ці зображення і використовувати джерела світла позаду об'єкта як контрове світло. Це акцентні джерела світла, які додають додатковий елемент інтересу та глибини, щоб витягти ваш об'єкт із кадру. Вони особливо привабливі на портретах та деяких професійна фотозйомка товару.

Типи освітлення у фотографії

М'яке світло проти жорсткого світла

Різні джерела світла мають різну якість. Ці якості найбільш помітні в тінях, які отримуються на фотографіях. Якщо світло розсіяне, воно створює менше тіней з більш м'якою відмінністю між світлом і тінню. Це м'яке світло. Хоча він виходить із джерела, світло поширюється у багатьох напрямках від цього джерела. Це ще один спосіб сказати, що це не є спрямованим. Хмарний день – чудовий приклад м'якого світла. Це може бути дуже бажаним для багатьох зображень і зазвичай краще жорсткого світла.

Якщо ви намагаєтеся зробити світло на об'єкті м'якшим, ви можете використовувати розсіювач. Якщо ви знімаєте зі спалахом, багато хто має розсіювачі, які можна прикріпити. Ці шматочки білого пластику розсіюють світло та пом'якшують тіні. Одним із важливих прийомів освітлення при зйомці з м'яким світлом є використання відбитого спалаху. Спрямовуючи спалах на більший об'єкт, ви ефективно створюєте спалах з цього об'єкта. Ви можете використовувати стіну або стелю навпроти вашого об'єкта, що фактично розсіює світло, що падає на ваш об'єкт. Професійні фотографи, які працюють із моделями, часто використовують так звану коробку краси. Це великі світлові установки, які розсіюють багато світла на об'єкті, але створюють ефект м'якого світла.

Жорстке світло походить від спрямованого світла, такого як прожектор, спалах або сонце. Тіні дуже різкі, і є велика різниця між освітленими ділянками та темними. На портретах результат виходить різким, а це, зазвичай, не те, що шукають ваші клієнти. Жорстке світло має своє місце у фотографії, але воно часто створює похмуре чи похмуре відчуття на ваших зображеннях.

Натуральний та яскравий

Не поспішайте робити висновок, що освітлення для фотозйомки складається лише зі спалахів та стробоскопів. Звичайно, спалахи відіграють життєво важливу роль у багатьох установках фотоосвітлення, але сонце та місяць є значно важливішою частиною фотографії з природним освітленням. Природне світло - це один із видів освітлення у фотографії, при якому використання світла вже присутнє в природному середовищі. Якщо ви знаходитесь на вулиці, це світло від сонця та всього, від чого сонце відбивається.У приміщенні це може бути світло, що йде через вікна, і наявні джерела світла, такі як лампи, свічки або люмінесцентні лампи. Ви можете зробити цілу кар'єру в фотографії і жодного разу не використовувати стробоскоп.

Однак більшості фотографів потрібно трохи більше контролю над своїми фотографіями. Це спалахи, які кріпляться до вашої камери і використовують систему заміру вашої камери. , що їх можна розташувати під будь-яким кутом, у будь-якому напрямку та практично на будь-якій відстані від вашого об'єкта.

Також доступно більш просунуте студійне освітлення, яке висвітлює певні області кадру, наприклад, фон. композицію у будь-якому напрямку.

Колірна температура

Всі джерела світла мають відповідну колірну температуру, яка вимірюється в градусах Кельвіна. похмурі дні, зазвичай стає прохолоднішим. Люмінесцентні лампи дуже круті, з майже блакитний відтінок.

Баланс білого камери визначає, як вона фіксує температуру світла. Зазвичай ви можете встановити баланс білого кількома способами, і майже завжди є автоматичне налаштування.Однак, як тільки ви починаєте працювати з декількома різними джерелами світла, камері стає складно вибрати потрібний колір.

Ось як встановити баланс білого вручну. Більшість камер також мають ручний режим налаштування. Ви можете використовувати люксметр, щоб перевірити температуру світла на об'єкті в градусах Кельвіна, а потім ввести її. Ви також можете взяти зразок зображення білого об'єкта, наприклад квадрата тканини, і використовувати його для налаштування камери.

Ще одна чудова порада по роботі з колірною температурою - знімати в режимі RAW. Файли, збережені у форматі JPEG, не будуть містити достатньо даних для зміни температури кольору постфактум. Ви можете налаштувати відтінок та відтінок зображення, але результати завжди будуть менш ніж задовільні. Файл RAW, з іншого боку, міститиме достатньо даних, щоб легко налаштувати колірну температуру, якби ви все ще робили знімок. У Lightroom та інших редакторах RAW є повзунок для експериментів з колірною температурою та точним налаштуванням у міру необхідності.

Основи освітлення у фотографії: почніть зі зйомки під час природного освітлення

Безумовно, найкраща відправна точка – це використання природного світла для навчання професійного освітлення у фотографії. Це видаляє змінну для фотографа: ви не можете переміщувати або керувати джерелом світла. Але що ви можете зробити, так це пересуватися, змінювати час доби, фільтрувати світло через вікно з жалюзі та переміщати світло позаду об'єкта або перед ним.

Зберігаючи його базовим, ви вивчите основи світла.Знімайте на відкритому повітрі та експериментуйте з різними налаштуваннями освітлення, такими як пряме сонячне світло, похмурі дні, фільтроване світло під деревами та зйомка у темних тінях.

Але що відбувається з цією теорією, коли світла недостатньо, спитаєте ви? Наприклад, коли ви хочете знімати у приміщенні у невеликій кімнаті? Що ж, фотограф може додати більше світла, творчо використовуючи вже існуючі джерела світла. Лампи та свічки допоможуть вам створити інтимні портрети чи вишукані натюрморти. Подумайте, які джерела світла вже є в кімнаті і організуйте зйомку навколо них. Відфільтруйте світло, що проникає через вікна. Ви можете створювати цікаві ефекти за допомогою жалюзі та одночасно контролювати світло, що падає на об'єкт.

У наборі інструментів фотографа є кілька інструментів, які допоможуть вам змінювати та контролювати природне світло. Розсіювачі, що утримуються між об'єктом і джерелом світла, розподіляють світло, роблячи його м'якшим, уникаючи глибоких тіней. Відбивачі можуть допомогти вам додати додаткове світло до певних областей фотографії. Вони діють як дзеркало і можуть висвітлювати, наприклад, особу об'єкта. Відмінні новини про зйомку з природним освітленням та використання цих простих інструментів у тому, що це майже безкоштовно!

Використовуйте стробоскопи, коли це доречно

Навіть якщо ви фотографуєте при природному освітленні, освітлювальне обладнання, як спалах або спалах, знайдеться у вашій фотосумці. Ви також можете зробити фотографії з безперервним освітленням, де використовується безперервне світло. Це корисно, коли фотографу потрібно побачити, як фотографія виглядатиме під час зйомки.Цієї переваги немає, коли ви використовуєте спалах або стробоскоп, оскільки світло йде короткими спалахами. Хоча під час зйомки з природними джерелами світла виходять гарні фотографії, іноді це не те, що вам потрібно. Найбільш портретна і модна робота тепер вони виконуються зі штучним освітленням, щоб фотограф міг контролювати кожен аспект того, як світло падає на об'єкт. У результаті портрети з природним освітленням дедалі більше стають прерогативою фотографів образотворчого мистецтва.

Більше, ніж одне світло

Чим більше ви гратимете з основами освітлення у фотографії, тим більше ви почнете використовувати і думати про кілька джерел світла. Декілька спалахів дають вам можливість контролювати кожен аспект світла, що падає на вашу модель, від світлих ділянок до тіней.

При фотозйомці зі стробоскопічним світлом найкраще освітлення для фотографії – це мати два джерела світла з кожної сторони камери, під кутом 45 градусів між прямим джерелом світла та бічним світлом. коли ти знімаєш портрети. Це розміщення створює м'яку тінь та глибину, залишаючи різкі темні тіні. Два джерела світла врівноважують одне одного, тому в ідеалі джерело світла здаватиметься розсіяним і м'яким на об'єкті.

Коли весь світ спрямований перед моделлю, на задньому плані можуть з'явитися темні тіні, коли ви налаштовуєте освітлення для зйомки в приміщенні. Третє джерело світла часто використовується для освітлення тла. Як і в моделі, це світло може бути попереду або за фоном. Якщо ви думаєте про освітлення для вуличної фотографії, то фоновим (третім) джерелом світла може бути сонце.Практика таких налаштувань допоможе вам перейти до професійного освітлення у фотографії.

Світлий ключ проти освітлення в низькому ключі

Якщо ви перегорнете сторінки вашого улюбленого журналу про фотографію або моду, ви помітите, що більшість фотографій яскраві та добре освітлені. У фешн-фотографії, зокрема, спостерігається тенденція до більшої кількості світла та меншої кількості тіней. Ці зображення рідко мають велику глибину, але в них достатньо тіні, щоби все виглядало реальним. Це відомо у галузі як освітлення у високому ключі.

Протилежністю високого ключа низький ключ. На фотографіях у низькому ключі налаштування освітлення природніше і, можливо, навіть темніше. Зображення у цьому стилі більш інтимні і зазвичай використовуються для того, щоб надати зображенню більш необробленого вигляду.

Фотографія при слабкому освітленні

Оскільки кількість світла, що потрапляє в камеру, змінюється, налаштування камери повинні змінитись, щоб правильно захопити зображення. Що не обов'язково стягувати плату, то це основи освітлення фотографії, описані вище. Положення світла, напрям, твердість і температура залишаються чинними. Але ваша камера може відобразити його краще, ніж ви його бачите.

Зйомка при слабкому освітленні потребує використання штатива, хоча це хороша практика майже завжди. Більш довгі витримки, необхідні для зйомки зображень при слабкому освітленні, вловлюють розмиття та тремтіння камери, тому обов'язково надійно закріпіть камеру та ретельно контролюйте рухи вашого об'єкта.

Коли експозиція триває більше кількох секунд, стробоскопи більше не допомагають значно покращити зображення.Однак їх можна використовувати для освітлення передньої або задньої частини довгої витримки зі спеціальними налаштуваннями. Найкориснішою є концепція світлового живопису. Використовуючи потужний фотоспалах, ви можете освітлювати об'єкт або область переднього плану протягом тривалого часу. Якщо ви стріляєте астрофотографія або блискавка, ви часто виявите, що краєвид переднього плану занадто темний. Ви можете виправити це, зафарбовуючи темні частини зображення світлом, поки відкритий затвор. Вам доведеться поекспериментувати з кількістю світла та його тривалістю, щоб отримати ідеальну експозицію.

Висновок

Освітлення для фотозйомки не таке загадкове, як здається. Почавши з основ техніки освітлення у фотографії та поекспериментувавши з одним або двома фотоспалахами, ви швидко навчитеся отримувати ідеальну експозицію. Вивчення цих порад щодо освітлення фотографії для керування вашою фотографією за допомогою світла - одна з найкращих речей, які ви можете зробити, щоб покращити свої навички фотографії.

Фотографії, які ви зробите після вивчення нових речей за допомогою освітлення, збільшать цінність вашого портфоліо. Якщо ви ще не створили портфоліо, щоб показати свої роботи, ви можете підписатися з Pixpa на 15-денну безкоштовну пробну версію.

Часті питання

Який тип освітлення найкраще підходить для фотографування?
Висвітлення має тенденцію впливати на кольори, тон та настрій, коли справа доходить до фотографії. Тому вид освітлення часто залежить від того, який настрій ви збираєтеся створити. Портрет, зроблений при природному освітленні, може відрізнятися від портрета, знятого при штучному освітленні.Також має значення температура та яскравість світла. Наприклад, тепле світло ідеально підходить для фотографія для їжі в той час як холодне світло краще при фотографуванні технічних продуктів у комерційній фотографії.

Які три типи освітлення існують у фотографії?
Ключове світло, що заповнює світло та заднє світло – три основні типи освітлення у фотографії.

Які джерела світла використовують фотографи?
Фотографи використовують широкий спектр джерел світла та налаштувань освітлення залежно від зйомки. При зйомці на відкритому повітрі зазвичай використовується тільки природне світло, хоча деякі штучні джерела світла або відображення можуть бути розміщені стратегічно. Швидкий спалах - найбільш поширене штучне світло, яке використовується фотографами через його портативність.

Яке освітлення найкраще підходить для зйомки у приміщенні?
Гарячі або безперервні джерела світла та студійні стробоскопи є одними з найпоширеніших інструментів освітлення, які використовуються фотографами у приміщенні.