Що таке жанри живопису? Які є жанри у живописі?

ЖАНРИ ЖИВОПИСУ (фр. genre – рід, вид) – розподіл творів живопису, що історично склався, відповідно до тем і об'єктів зображення.

Побутовий жанр (жанровий живопис)

Міський краєвид (архітектурний краєвид)

Морський пейзаж (марина)

Ванітас - натюрморт епохи бароко, де є людський череп.
Ведута - це італійський міський пейзаж у найдрібніших подробицях - 11 років тому

За допомогою різних жанрів картини належать до різних тем. Існує безліч жанрів живопису, а саме: натюрморт, баталія, марина, портрет, пейзаж, історичний жанр, архітектурний жанр, анімалістика, карикатура та інші.

Дивлячись на конкретну картину можна відразу зрозуміти до якого жанру вона належить. Дивлячись на картину Айвазовського стає ясно, що це марина, тобто морський пейзаж.

ЖАНРИ ЖИВОПИСУ

ЖАНРИ ЖИВОПИСУ (фр. genre – рід, вид) – історично склався поділ творів живопису відповідно до тем і об'єктів зображення. У сучасному живописі є такі жанри: портрет, історичний, міфологічний, батальний, побутовий, пейзаж, натюрморт, анімалістичний жанр.

Хоча поняття «жанр» з'явилося в живописі порівняно недавно, певні жанрові відмінності існували ще з давніх-давен: зображення тварин у печерах епохи палеоліту, портрети Стародавнього Єгипту та Месопотамії з 3 тис. до н.е., пейзажі та натюрморти в елліністичних та римських мозаїках та фресках. Формування жанру як системи у станковому живописі почалося в Європі у 15–16 ст. і завершилося переважно у 17 в., коли крім поділу образотворчого мистецтва на жанри з'являється поняття т.зв.«високих» та «низьких» жанрів залежно від предмета зображення, теми, сюжету. До "високого" жанру відносили історичний та міфологічний жанри, до "низьких" - портрет, пейзаж, натюрморт. Така градація жанрів проіснувала до 19 в. хоч і з винятками.

Так було в 17 в. у Голландії у живопису провідними стали саме «низькі» жанри (пейзаж, побутовий жанр, натюрморт), а парадний портрет, що формально належав до «низького» жанру портрета, до такого не належав. Ставши формою відображення життя, жанри живопису за всієї стабільності спільних рис є незмінними, вони розвиваються разом із життям, змінюючись у міру розвитку мистецтва. Деякі жанри відмирають або знаходять новий зміст (напр., міфологічний жанр), виникають нові, зазвичай усередині раніше існували (напр., всередині пейзажного жанру з'явилися архітектурний краєвид і марина). З'являються твори, що поєднують у собі різні жанри (напр., поєднання побутового жанру з пейзажем, групового портрета з історичним жанром).

Жанр образотворчого мистецтва, що відображає зовнішній та внутрішній вигляд людини або групи людей, називають портретом. Цей жанр поширений у живопису, а й у скульптурі, графіці тощо. Головні вимоги до портрета – передача зовнішньої подібності і розкриття внутрішнього світу, сутності характеру людини. За характером зображення виділяються дві основні групи: парадні та камерні портрети. Парадний портрет показує людину на повний зріст (на коні, що стоїть або сидить), на архітектурному або пейзажному тлі. У камерному портреті використовується поясне або погрудне зображення на нейтральному фоні. Існують подвійний та груповий портрет.Парними називають портрети, написані на різних полотнах, але узгоджені між собою за композицією, форматом та колоритом. Портрети можуть утворювати ансамблі – портретні галереї, що поєднуються за професійним, сімейним та ін. ознаками (галереї портретів членів корпорації, гільдії, офіцерів полку тощо). У особливу групу виділяється автопортрет – зображення художником себе.

Портрет – один із найдавніших жанрів образотворчого мистецтва, спочатку мав культове призначення, ототожнювався з душею померлого. У античному світі портрет розвивався у скульптурі, соціальній та мальовничих портретах – файюмских портретах 1–3 ст. У середні віки поняття портрета замінюється узагальненими образами, хоча на фресках, мозаїках, іконах, мініатюрах є деякі індивідуальні риси у зображенні історичних осіб. Пізня готика та Відродження – бурхливий період розвитку портрета, коли відбувається становлення портретного жанру, що досягає вершин гуманістичної віри в людину та розуміння її духовного життя. У 16 ст. з'являються такі типи портрета: традиційний (поясний чи зростання), алегоричний (з атрибутами божественного), символічний (заснований літературному творі), автопортрет і груповий портрет: Джотто Енріко Скровені (бл. 1305, Падуя), Ян ван Ейк Портрет подружжя Арнольфіні (1434, Лондон, Національна галерея), Леонардо да Вінчі Джоконда (бл. 1508, Париж, Лувр), Рафаель Жінка з покривалом (бл. 1516, Флоренція, галерея Пітті), Тіціан Портрет юнака з рукавички (1515-1520, Париж, Лувр), А.Дюрер Портрет молодого людини (1500, Мюнхен, Стара пінакотека), Х.Гольбейн Посланці (Лондон, Національна галерея), Рембрандт Нічна варта (1642, Амстердам, Рейксмузеум), Автопортрет з Саській на колінах (бл. 1636, Дрезден, Картинна галерея). Завдяки Ван Дейку, Рубенсу та Веласкесу з'являється тип королівського, придворного портрета: модель з'являється на зріст на тлі драпірування, пейзажу, архітектурного мотиву (Ван Дейк Портрет Карла I, Прибл. 1653, Париж, Лувр).

Паралельно існує лінія психологічного портрета, портрета-характера, групового портрета: Ф.Халс Груповий портрет роти св. Адріана (1633, Харлем, музей Франса Халса), Рембрандт Синдики (1662, Амстердам, Державний музей), Ель Греко Портрет Ніньо де Гевара (1601, Нью-Йорк, Метрополітен-музей), Д.Веласкес Портрет Пилипа IV (1628, Мадрид, Прадо), Ф. Гойя Молочниця з Бордо (1827, Мадрид, Прадо), Т.І. Гейнсборо Портрет актриси Сари Сіддонс (1784-1785, Лондон, Національна галерея), Ф.С.Рокотов Портрет Майкова (бл. 1765, Москва, Третьяковська галерея), Д.Г.Левицький Портрет М.А. Дякової (1778, Москва, Третьяковська галерея). Цікавий та різноманітний портрет 19–20 ст.: Д.Енгр Портрет мадам Рекам'є (1800, Париж, Лувр), Е. Мане Флейтист (1866, Париж, Лувр), О.Ренуар Портрет Жанни Самарі (1877, Москва, ДМІІ ім. Пушкіна), В. Ван Гог Автопортрет із перев'язаним вухом (1889, Чикаго, збори Блок), О.А.Кіпренський Портрет поета Пушкіна (1827, Москва, Третьяковська галерея), І.М.Крамський Портрет письменника Л.Н.Толстого (1873, Москва, Третьяковська галерея), І. Є. Рєпін Мусоргський (1881, Москва, Третьяковська галерея).

Жанр образотворчого мистецтва, присвячений історичним подіям та персонажам, називається історичним жанром Історичний жанр, якому властива монументальність, довгий час розвивався в настінному живописі. З епохи Відродження до 19 ст. іншими – побутовим жанром (Історико-побутові сцени), портретом (зображення історичних діячів минулого, портретно-історичні композиції), пейзажем («історичний пейзаж»), замикається з батальним жанром.

Історичний жанр знаходить втілення в станкових і в монументальних формах, в мініатюрах, ілюстраціях. Зародившись у давнину, історичний жанр поєднував реальні історичні події з міфами. оповідальних циклів розписів та рельєфів.

У Стародавній Греції були скульптурні зображення історичних героїв (Тирановбивці, 477 до н.е.), у Стародавньому Римі створювалися рельєфи зі сценами військових походів та тріумфів (колона Траяна у Римі, бл. 111–114) У середні віки в Європі історичні події знаходили відбиток у мініатюрах хронік, в іконах Історичний жанр у станковому живописі почав складатися в Європі в епоху Відродження, його «високий». жанр, висунувши на перший план (релігійні, міфологічні, алегоричні, власне історичні сюжети). Однією з перших реалістичних станкових картин була. Здача Бреди Веласкеса (1629-1631, Мадрид, Прадо). Картини історичного жанру наповнювали драматичним змістом, високими естетичними ідеалами, глибиною людських відносин: Тінторетто Битва при Зорі (бл. 1585, Венеція, палац Дожів), Н.Пуссен Великодушність Сципіона (1643, Москва, ДМІІ ім. Пушкіна), Ж.Л.Давид Клятва Горацієв (1784, Париж, Лувр), Е. Мане Розстріл імператора Максиміліана (1871, Будапешт, Музей образотворчих мистецтв). Початок 19 ст. – новий етап у розвитку історичного жанру, який розпочався із виникненням романтизму, підйомом утопічних очікувань: Е.Делакруа Взяття Константинополя хрестоносцями (1840, Париж, Лувр), К. Брюллов Останній день Помпеї (1830-1833, С.-Петербург, Російський музей), А.А.Іванов Явлення Христа народу (1837-1857, Москва, Третьяковська галерея). Реалізм 2-ї половини 19 в. звертається до осмислення історичних трагедій народів та особистостей: І.Є.Рєпін Іван Грозний та його син Іван (1885, Москва, Третьяковська галерея), В.І.Суріков Меншиков у Березове (1883, Москва, Третьяковська галерея). У мистецтві 20 ст. проявляється інтерес до старовини як до джерела краси та поезії: В.А.Серов Петро I (1907, Москва, Третьяковська галерея), художники об'єднання "Світ мистецтва". У радянському мистецтві чільне місце посіла історико-революційна композиція: Б.М.Кустодієв Більшовик (1920, Москва, Третьяковська галерея).

Жанр образотворчого мистецтва, присвячений героям та подіям, про які розповідають міфи стародавніх народів, називається міфологічним жанром (Від грец. Mythos - переказ). Міфологічний жанр стикається з історичним та оформляється в епоху Відродження, коли античні легенди дали багаті можливості для втілення оповідань та персонажів зі складним етичним, найчастіше алегоричним підтекстом: С.Боттічеллі Народження Венери (бл. 1484, Флоренція, Уффіці), А.Мантенья Парнас (1497, Париж, Лувр), Джорджоне Спляча Венера (бл. 1508-1510, Дрезден, Картинна галерея), Рафаель Афінська школа (1509-1510, Рим, Ватикан). У 17 ст. - Поч. 19 ст. у творах міфологічного жанру розширюється коло моральних, естетичних проблем, що втілюються у високих художніх ідеалах і або зближуються з життям, або створюють святкове видовище: Н.Пуссен Спляча Венера (1620-ті, Дрезден, Картинна галерея), П.П.Рубенс Вакханалія (1619-1620, Москва, ДМІІ ім. Пушкіна), Д.Веласкес Вакх (П'яниці) (1628-1629, Мадрид, Прадо), Рембрандт Дана (1636, С.-Петербург, Ермітаж), Дж. Б.Тьєполо Тріумф Амфітріти (бл. 1740, Дрезден, Картинна галерея). З 19-20 ст. стали популярними теми німецьких, кельтських, індійських, слов'янських міфів.

Батальним жанром (Від фр. Bataille - битва) називають жанр живопису, що є частиною історичного, міфологічного жанру і що спеціалізується на зображенні битв, військових подвигів, бойових дій, що оспівує військові доблесті, лють битви, торжество перемоги. Батальний може містити елементи інших жанрів – побутового, портретного, пейзажного, анімалістичного, натюрморту. Художники регулярно зверталися до батальному жанру: Леонардо да Вінчі Битва за Ангіарі (не збереглася), Мікеланджело Битва при Кашині (не збереглася), Тінторетто Битва при Зорі (бл. 1585, Венеція, палац Дожів), Н.Пуссен, А.Ватто Тяжкості війни (бл. 1716, С.-Петербург, Ермітаж), Ф.Гойя Лиха війни (1810-1820), Т.Жерико Поранений кірасир (1814, Париж, Лувр), Е. Делакруа Різанина в Хіосі (1824, Париж, Лувр), В.М.Васнєцов Після побоїща Ігоря Святославовича з половцями (1880, Москва, Третьяковська галерея).

Жанр образотворчого мистецтва, що показує сцени повсякденного, особистого життя людини, повсякденного побуту із селянського та міського побуту, називають побутовим жанром. Звернення до життя і вдач людей зустрічаються вже в розписах і рельєфах Стародавнього Сходу, в античному вазописі та скульптурі, в середньовічних іконах і часословах. Але виділився і набув характерних форм побутової жанр лише як світського станкового мистецтва. Його основні риси почали оформлятися у 14–15 ст. у вівтарних картинах, рельєфах, шпалерах, мініатюрах у Нідерландах, Німеччині, Франції. У 16 ст. у Нідерландах побутовий жанр став бурхливо розвиватися та відокремився. Одним із його засновників був І.Босх (Сім смертних гріхів, Мадрид, Прадо). На розвиток побутового жанру в Європі дуже великий вплив справила творчість П.Брейгеля: він переходить до чистого побутового жанру, показує, що звичайне життя може бути об'єктом вивчення та джерелом краси (Селянський танець, Селянське весілля - Прибл. 1568, Відень, Музей історії мистецтв). 17 ст. можна назвати століттям «жанру» у всіх мальовничих школах Європи: Мікеланджело да Караваджо Ворожка (Париж, Лувр), П.П.Рубенс Селянський танець (1636-1640, Мадрид, Прадо), Я.Йорданс Свято бобового короля (бл. 1638, С.-Петербург, Ермітаж), А. ван Остаде Флейтист (бл. 1660, Москва, ДМІІ ім. Пушкіна), Ян Стен Хвора та лікар (бл. 1660, Амстердам, Рейксмузеум), Ф.Халс Циганка (бл. 1630, Париж, Лувр), Ян Вермеєр Дельфтський Дівчина з листом (Кінець 1650-х, Дрезден, Картинна галерея). У 18 в. у Франції жанровий живопис пов'язаний із зображенням галантних сцен, «пасторалів», стає вишуканим та граціозним, іронічним: А.Ватто Бівуак (бл. 1710, Москва, ДМІІ ім.Пушкіна), Ж.Б.Шарден Молитва перед обідом (бл. 1737, С.-Петербург, Ермітаж). : О.Дом'є Прачка (1863, Париж, Лувр), Г. Курбе Майстерня художника (1855, Париж, музей Орсе). На ріллі. (1820-і, Москва, Третьяковська галерея), П.А.Федотов Сватання майора (1848, Москва, Третьяковська галерея), В.Г.Перов Останній шинок у застави (1868, Москва, Третьяковська галерея), І. Є. Рєпін Не чекали (1884, Москва, Третьяковська галерея).

Жанр образотворчого мистецтва, де головним є зображення природи, навколишнього середовища, видів сільської місцевості, міст, історичних пам'яток, називається пейзажем (фр. paysage). стихії – морський (марина) та річковий пейзаж

У давнину і в середні віки пейзаж з'являється в розписах храмів, палаців, в іконах і в мініатюрах. та напрямки: ліричний, героїчний, документальний пейзаж: П.Брейгель Похмурий день (Напередодні весни) (1565, Відень, Музей історії мистецтв), П.П.Рубенс Полювання на левів (бл. 1615, Мюнхен, Стара пінакотека), Рембрандт Краєвид з ставком та арочним мостом. (1638, Берлін - Далем), Я.ван Рейсдаль Лісове болото (1660-ті, Дрезден, Картинна галерея), Н.Пуссен Краєвид з Поліфемом. (1649, Москва, ДМІІ ім. Пушкіна), К.Лоррен Опівдні (1651, С.-Петербург, Ермітаж), Ф.Гварді Площа Сан Марко, вид на базиліку (бл. 1760-1765, Лондон, Національна галерея). У 19 ст. творчі відкриття майстрів пейзажу, насичення його соціальною проблематикою, розвиток пленеру (зображення природного середовища) завершилися досягненнями імпресіонізму, що дали нові можливості у мальовничій передачі просторової глибини, мінливості світлоповітряного середовища, складності кольорової гами: барбізонці, К.Коро Ранок у Венеції (бл. 1834, Москва, ДМІІ ім. Пушкіна), А.К.Саврасов Граки прилетіли (1871, Москва, Третьяковська галерея), І.І.Шишкін Жито (1878, Москва, Третьяковська галерея), В.Д.Поленов Московський дворик (1878, Москва, Третьяковська галерея), І. І. Левітан Золота осінь (1895, Москва, Третьяковська галерея), Е. Мане Сніданок на траві (1863, Париж, Лувр), К.Моне Бульвар Капуцинок у Парижі (1873, Москва, ДМІІ ім. Пушкіна), О.Ренуар Жабеня (1869, Стокгольм, Національний музей).

Марина (Іт. marina, від лат. marinus - морський) - один з видів пейзажу, об'єктом зображення якого є море. Самостійним жанром марина оформляється в Голландії на початку 17 ст: Я.Порселліс, С.М. де Влігер, В.ван де Велле, Ж.Верне, У.Тернер Похорон на морі (1842, Лондон, галерея Тейт), К.Моне Враження, схід сонця (1873, Париж, музей Мармоттан), С.Ф.Щедрін Мала гавань у Сорренто (1826, Москва, Третьяковська галерея).

Архітектурний пейзаж - Різновид пейзажу, один з видів перспективного живопису, зображення реальної або уявної архітектури в природному середовищі.Велику роль архітектурному пейзажі грає лінійна і повітряна перспектива, що пов'язує природу та архітектуру. В архітектурному пейзажі виділяють міські перспективні види, що називалися у 18 ст. ведами (А.Каналетто, Б.Беллотто, Ф.Гварді у Венеції), види садиб, паркових ансамблів з спорудами, пейзажі з античними або середньовічними руїнами (Ю.Робер; К.Д.Фрідріх Абатство в дубовій гаю, 1809-1810, Берлін, Державний музей; С.Ф.Щедрін), пейзажі з уявними спорудами та руїнами (Д.Б.Піранезі, Д.Панніні).

Ведуть (іт. veduta, букв. – побачена) – пейзаж, документально точно зображує вид місцевості, міста, одне з витоків мистецтва панорами. Термін з'явився у 18 ст, коли для відтворення видів використовувалася камера-обскура. Провідним художником, який працював у цьому жанрі, був А.Каналетто: Площа Сан Марко (1727-1728, Вашингтон, Національна галерея).

Жанр образотворчого мистецтва, який показує предмети побуту, праці, творчості, квіти, плоди, биту дичину, виловлену рибу, розміщені у реальному побутовому середовищі, називається натюрмортом (фр. nature morte – мертва натура). Натюрморт може бути наділений складним символічним змістом, грати роль декоративного панно, бути т.зв. «обманкою», що дає ілюзорне відтворення реальних предметів чи фігур, які викликають ефект присутності справжньої природи.

Зображення предметів відоме ще в мистецтві античності та середньовіччя. Але першим натюрмортом у станковому живописі вважається картина художника з Венеції Якопо де Барбарі Куріпка зі стрілою та рукавичками (1504, Мюнхен, Стара пінакотека). Вже 16 в.Натюрморт ділиться на безліч типів: інтер'єр кухні з людьми або без них, накритий стіл у сільській обстановці, «ванітас» із символічними предметами (ваза з квітами, погашена свічка, музичні інструменти). У 17 ст. жанр натюрморту переживає розквіт: монументальність картин Ф.Снейдерса (Натюрморт з лебедем, Москва, ДМІІ ім Пушкіна), Ф.Сурбаран, що складав прості композиції з нечисленних предметів (Натюрморт із чотирма судинами, 1632-1634, Мадрид, Прадо). Особливо багатий був голландський натюрморт, скромний за колоритом і зображеними речами, але вишуканий за виразною фактурою предметів, за грою кольору і світла (П.Клас, В.Хеда, В.Калф, А.Бейєрен). У 18 в. в лаконічних натюрмортах Ж.Б.Шардена утверджується цінність і гідність, приховані у повсякденному житті: Атрибути мистецтва (1766, С.-Петербург, Ермітаж). Різноманітні натюрморти 19 ст: соціальні підтексти в полотнах О.Дом'є; прозорість, легкість у картинах Е.Мане; монументальність, конструктивність, точне ліплення форми кольором у П.Сезанна. У 20 ст. відкриваються нові можливості натюрморту: П.Пікассо, Ж.Брак зробили предмет головним об'єктом художнього експерименту, вивчаючи та розчленовуючи його геометричну структуру.

Жанр образотворчого мистецтва, що показує тварин, називається анімалістичним жанром (Від лат. animal - тварина). Художник-анімаліст приділяє увагу художньо-подібній характеристиці тварини, її звичкам, декоративній виразності фігури, силуету. Часто тварини наділяються властивими людям рисами, вчинками та переживаннями. Зображення тварин часто зустрічаються в античній скульптурі, вазописі.

Живопис та музика: Паралелі та взаємодія

Живопис та музика мають багато спільного, незважаючи на те, що є різними засобами вираження. Обидва види мистецтва створюються для того, щоб викликати емоції, розповісти історію та висловити людський досвід. Вони можуть бути глибоко особистими, але здатні об'єднувати людей різних культур і поколінь.

Одна з найзначніших паралелей між живописом та музикою – це використання кольору та тону для створення настрою та емоцій. Як у музиці мелодії та гармонії передають почуття, так і в живописі взаємодія кольорів та фактур створює візуальний досвід, що викликає емоції у глядача. Ця паралель була визнана художниками та музикантами протягом усієї історії, що призвело до численних спільних робіт між двома видами мистецтва.

Василь Кандинський та Арнольд Шенберг

Одним із таких співавторів був художник Василь Кандинський та композитор Арнольд Шенберг. Кандинський вважав, що живопис і музика тісно пов'язані, і прагнув створити мистецтво, яке б таке ж емоційне вплив, як і музика. Він і Шенберг часто переписувалися, обговорюючи паралелі між своїми видами мистецтва і як вони могли б працювати разом, щоб створити новий вид мистецтва.

Іншим прикладом взаємодії живопису та музики є використання картин як натхнення для музичних композицій. Багато музикантів надихалися картинами, щоб створити музику, яка передає суть твору. Наприклад, «Картинки з виставки» Мусоргського надихнули серія картин його друга Віктора Гартмана. Кожен рух композиції ґрунтується на окремій картині, а музика передає настрій та атмосферу твору.

Віктор Гартман та Модест Мусоргський

У свою чергу були створені картини, натхненні музикою. Деякі художники, такі як Кандинський, створили картини, що відображають емоції та почуття, які викликає в них музика. Інші створювали картини, натхненні конкретними музичними творами, наприклад серія «Музика» Анрі Матісса, натхненна джазовою музикою.

Паралелі та взаємодії між живописом та музикою не обмежуються минулим. Сьогодні багато художників та музикантів продовжують черпати натхнення в роботах один одного, і співпраця між цими двома видами мистецтва триває. Наприклад, художниця Міхаела Ейхвальд створила серію картин, натхненних музикою різних жанрів, а музикант Джонні Грінвуд написав музику, натхненну картинами.

«Музика» Анрі Матісса

На закінчення слід зазначити, що живопис та музика мають довгу історію паралельних та інтерактивних відносин. Обидва види мистецтва мають спільну мету — висловити людські емоції та переживання, і згодом вони вплинули один на одного. Будь то співпраця художників та музикантів або використання картин як натхнення для музичних композицій, паралелі та взаємодії між живописом та музикою продовжують надихати та збагачувати світ мистецтва.