100 найкращих документальних фільмів та серіалів

Вуді Аллен, Бенксі, Марина Абрамович, Боб Марлі та інші діячі поп-культури, а також відомі особи, чиї імена вписані в історію, стали героями документальних проектів із цієї колекції, відібраних на основі оцінок film.ru.

Колекція регулярно доповнюється, додайте в закладки та будьте в курсі оновлень.
Дата останнього оновлення: 21 вересня

Головне

Film.ru зареєстрований Федеральною службою з нагляду у сфері зв'язку, інформаційних технологій та масових комунікацій (Роскомнагляд).
Свідчення Ел № ФС77-82172 від 10.11.2021 © 2024 Film.ru — все про кіно, рецензії, огляди, новини, прем'єри фільмів

Запропонувати матеріал

Якщо ви хочете запропонувати нам матеріал для публікації або співробітництва, напишіть нам листа, і, якщо воно здасться нам важливим, ми відповімо вам протягом одного-двох днів.

Телефон редакції: 8 (495) 229-62-00

20 документальних фільмів, які варто побачити хоча б раз у житті

«Афіша Daily» і Mastercard продовжують поповнювати список зі ста фільмів різних жанрів, які обов'язково варто побачити.

«Людина з кіноапаратом», реж.

Один із головних вітчизняних фільмів в історії кіно та однозначний пам'ятник 1920-го, де кожен режисер був першопрохідником, експериментатором та теоретиком «Кіноок» Вертова, оператора Михайла Кауфмана та монтажера Єлизавети Свилової намагається вловити ритм життя звичайної людини раннього СРСР — з утопічними. неупередженість камери та силу механічного зору.Пробуджуються і поспішають, танцюючі та працюючі мешканці Києва, Одеси та Москви складаються у фантастичний візерунок упорядкованого хаосу великого міста і, якщо ширше, суспільства майбутнього. Практичний посібник з монтажу та створення ритму в абсолютно німому фільмі, «Людина з кіноапаратом» неодноразово озвучувався — найкращі версії належать Майклу Найману та гурту The Cinematic Orchestra, який поєднав танці чорного та білого із сучасним джазом, який лише підкреслює всесилля кіно.

"Людина-гризлі" ("Grizzly Man"), реж. Вернер Херцог, 2005

Біографія одного з головних ентузіастів із захисту природи Тімоті Тредуелла, який присвятив життя порятунку гризлі від впливу людини та виховання відповідального ставлення до навколишнього середовища. У 2003 році він і його дівчина, теж дослідниця, були вбиті ведмедями під час зйомки документальних матеріалів про підготовку гризлі до сплячки: саме осіння полювання на харчування робить гризлі особливо небезпечними для людини. З сотні годин зйомок гризлі, яких Тредуелл вважав не просто своїми братами меншими, а друзями та компаньйонами, Херцог змонтував фільм, включивши до нього інтерв'ю з членами родини зоолога, іншими вченими та місцевими жителями. Приголомшливий саспенс, результат якого всім відомий ще на початку фільму, є прикладом роботи Херцога з темою смертельної небезпеки. Важливий йому конфлікт віри та інстинкту самозбереження і тут виходить передній план: Херцог знімає про людину, чий ентузіазм перетворюється на одержимість, а натхненний ідеалізм не витримує жодної перевірки реальним станом речей.

"У Джексон-Хайтс" ("In Jackson Heights"), реж. Фредерік Уайзман, 2015

У самому багатонаціональному нью-йоркському районі Джексон-Хайтс назрівають зміни: місцеві господарі нерухомості задирають ціни і, здається, незабаром через кожну вулицю можна буде зустріти звичний супермаркет та Starbucks замість магазинчиків та закусочних. Різноманітний, хаотичний, сповнений людьми всіх релігій і походження, Джексон-Хайтс поступово здається під тиском глобального капіталізму, а американський класик документального кіно Фредерік Уайзман за цим спостерігає. Вже 50 років він реєструє мінливу Америку — без закадрового тексту і голів, що говорять, знімає складне і незбагненне життя навколо себе: від Університету Берклі до старшокласників у 60-ті. Тут він звертає увагу на те, як влаштовані горизонтальні зв'язки та анархічне самоврядне співтовариство. Муніципальний політик і відкритий гей, прайда. Курси водіння та мови для таксистів-іммігрантів. Бабусі переживають за місцевий садок. Учасники гуртків розвитку. Вуличні музики. Зібрання стурбованих пайовиків. Збори стурбованих нелегалів. У камері Уайзмана всім дають висловитися і всім знаходиться місце: так виглядає некероване, надихаюче складне життя навколо нас, побудоване на тисячі маленьких домовленостей.

"Без сонця" ("Sans soleil"), реж. Кріс Маркер, 1983

Часто званий одним з найкращих документальних фільмів в історії, експеримент 80-х від французької легенди Кріса Маркера — кіно про природу пам'яті, свіжість враження та постійний внутрішній монолог, що супроводжує мандрівника та дослідника.Есе Маркера відображає кілька географічних та естетичних полярностей — технологізовану Японію, комерційну Америку, стихійну Ісландії та все ще дику Гвінею-Бісау, під види яких жіночий голос зачитує вигадані листи від несправжнього оператора фільму з казковим ім'ям Сандор. «Без сонця» — фільм-щоденник, який, як поезію, безглуздо переказувати своїми словами: інакше доведеться підбирати правильні вирази для зернистості плівки, контрасту та занесеного вулканічним піском села, в якому автор опиняється на початку та наприкінці фільму. Найкраще продовження Маркера — щоденникові фільми Йонаса Мекаса, де невидимі щоденні переживання повертають повоєнній людині радість, безпосередність переживання та теплоту невидимого досвіду.

"Монтерей Поп" ("Monterey Pop"), реж. Д.-А.Пеннебейкер, 1968

У 60-х було два головні фільми про музичні події — «Вудсток» та «Монтерей Поп», зняті з різницею в один рік. У «Монтереї» (на рахунку режисера — фільми про Боба Ділана, Джона Леннона та Девіда Боуї) очевидно, що натовп «літа кохання» ще не перетворився на повінь роздягнених людей, одягнених по хіпі-моді. «Монтерей Поп» — фестиваль, на який приїхали насамперед через музику, а вже в другу — через кайф та природу, реєструє перехід в іншу якість та новий масштаб Дженіс Джоплін, Раві Шанкара, The Who та Саймона та Гарфанкела . Молоді хлопці, які сидять на стільцях і обережно танцюють на невеликій площі, — насамперед інтелектуали і просунуті модники свого часу, які купили квитки на запуск улюбленої субкультури в космос.Як це часто буває з архівними зйомками, спостерігати за макіяжем та укладанням звичайних гостей фестивалю чи не цікавіше, ніж за сценічними конвульсіями Таунсенда чи гітарою Джімі Хендрікса. Вічний, що заряджає і через 50 років і неповторний фільм із самого серця найцікавішого часу.

«Стара добра Фріда» («Good Ol' Freda»), реж. Райан Уайт, 2013

У маленькому британському будиночку автори фільму знаходять літню Фріду — дівчину, яка працювала друкаркою і, ще підлітком, стала хранителькою фан-клубу The Beatles. З першого дня, коли група виступала в підвалах Ліверпуля, до розпаду, коли до студії прислали десятки тисяч фанатських жалювань, Фріда проводила з бітлами дуже багато часу: як невидима героїня комедій Річарда Лестера, супроводжуючи їх на зоряному шляху. «Стара добра Фріда» — ніжний фільм про дружбу, про сусідство зоряного життя та непересічного життя і про те, чому світ, включаючи Фріду, був по вуха закоханий у The Beatles. Відмінниця, тиха мишка і велика душа, 70-річна Фріда згадує свингуючі 60-ті і дивиться на пригоди молодості з дистанції свого нічим не примітного британського життя. Колишня секретарка, яку можна знайти на половині знімків гурту, розповідає безпосередню та дуже живу історію покоління та супергрупи без нарцисизму та спекуляцій.

"Париж горить" ("Paris Is Burning"), реж. Дженні Лівінгстон, 1990/«Прийми позу» («Strike a Pose»), реж. Естер Гулд, Рейєр Зваан, 2016

Наприкінці 80-х Дженні Лівінгстон кілька років спостерігала за субкультурою балрум-танців, популярних насамперед серед бідних та непривілейованих мешканців Нью-Йорка: афроамериканців та латиноамериканців, переважно геїв та трансгендерів.Місцеві конкурси та закриті клуби, маргінальні компанії та денні роботи — все це залишилося в об'єктиві режисера у вигляді чудових архівів зернистої плівки та безпрецедентним кодом доступу. Нічого настільки ж цікавого за колоритом, яскравістю персонажів та антропологічною точністю в музичній підпільній документалістиці довгий час не було. Поки що пара європейців знову не вирушили до Штатів, щоб зустріти знаменитих танцюристів, які винайшли вогінг — те, чим займалися в «Париж горить» і що стало основою епохального відео Мадонни «Vogue». Більшість із них виросли з контексту балруму і в підтанцьовці Мадонни нарешті здобули всесвітню славу та неймовірні гонорари. Документалісти «Прийми позу» зустрічають їх через два десятиліття після тріумфу, епідемії СНІДу, світових турне та хронік гарного життя. Як часто буває в таких випадках, зустріч однополчан багато говорить про покоління, минулий час, непоправність і силу особистого вибору: дві смерті, злидні і всесвітня популярність, дискримінація та спокійна зрілість — у кожному з героїв «Прими позу» відображається десяток можливих сценаріїв для відомого танцюриста початку 90-х, де ділити сцену з Мадонною — чи саме початок, чи пік життєвого шляху.

"У пошуках Шугармена" ("Searching for Sugar Man"), реж. Малік Бенджеллул, 2012

Сіксто Родрігес — один із багатьох детройтських музикантів на американській сцені 60-х — загубився в лавині талантів, які накрили Штати в часи боротьби за громадянські права. Син трудових іммігрантів із Мексики та шоста дитина у батьків, Родрігес випустив кілька альбомів, так ніколи і не прославившись.Натомість його платівки стали неймовірно важливими для Південної Африки, яка переживає епоху опору апартеїду, — альбоми Родрігеса мали кожну активну і свідому молоду людину незалежно від кольору шкіри. У середині 90-х музиканта, який розчинився в невідомості, намагаються знайти, щоб запросити його в ПАР як почесного гостя, а заразом перезапустити кар'єру, яка не трапилася свого часу. Фільм Маліка Бенджеллула, знятий на останні гроші і голому ентузіазмі, — приголомшливий аргумент про роль людини в історії: Родрігес, який нічого не підозрював, зробив внесок у зовсім чужу для нього спільноту і став символом великих змін на іншому кінці світу. Головний герой через багато років з історіями розбитої мрії, випадкових підробітків і маргінальної зрілості — справжній самородок і доказ того, як музиці під силу змінювати думки та життя інших.

"Самозванець" ("The Imposter"), реж. Барт Лейтон, 2012

Ніколас Барклей, який зник з батьківського дому в Америці, оголошується на іншому кінці світу і робить дзвінок до поліції: він заявляє, що його викрала група солдатів і обманом перевезла до Європи. Слідчі привозять дитину до її батьків: дитина вища на кілька сантиметрів, старша на кілька років, розмовляє з акцентом і має від природи темне волосся, тоді як Ніколас був русявим. Друзі не впізнають Ніколаса, натомість його батьки з радістю приймають його в сім'ю, ніяк не реагуючи на багаторічну навколокримінальну історію Фредеріка Бурдена — дорослого хлопця, який кілька разів видавав себе за інших дітей.Що змушувало оточуючих вірити йому? Чи це були невтішні батьки, які втратили адекватний погляд на світ, чи злочинці, які бажають зам'яти минуле? Як французький злочинець втерся в довіру до ФБР і мав до себе під час допитів? Документальний трилер пояснює природу кримінального таланту та людського бажання помилятися на прикладі страшної історії зникнення. Відразу після «Самозванця» до перегляду показано «Таємниці мільярдера» — ще один захоплюючий детективний серіал про життя не найпрозорішої американської родини.