«Мовчать удома» — про популярність у тиктоці, життя в Мінську та любов до постпанку

Мінчани «Мовчать удома», що грають похмурий постпанк, цієї весни виявилися дуже затребувані в тиктоці з піснею «Судно» про те, що «жити важко і незатишно». Причому і раніше «Мовчать удома» частіше виступали в Європі, ніж на батьківщині. Ми поговорили з ними про модернізм, пісні про відсутність перспектив та суперечливості хайпа.

Про створення групи, пошуки басиста та робітничий клас

Роман Комогорцев (гітари, синтезатори): Група бере свій початок із 2014 року. Ми з Єгором грали трошки іншу музику: це був якийсь тріп-хоп або щось біля того. Тоді на російській сцені зароджувалася так звана нова російська хвиля. Ми вирішили спробувати пограти у цьому дусі. Точніше спочатку я один пробував — у мене був свій проект «Солідарність». Звідти йдуть перші пісні для «Мовчать удома». Пізніше вже знайшов вокаліста, щоби реалізувати пісні, — сам я не співаю. З Єгором ми завжди добре спілкувалися: я йому скинув музику, і він захотів приєднатися. Тоді він грав ще на бас-гітарі. Пізніше знайшли басиста — то був ще не Паша. Потім зіграли кілька концертів у Мінську. Тоді Сашко Іонов запропонував нам зіграти у Санкт-Петербурзі — для нас це була світова подія, ми до цього не думали, що нас покличуть до іншого міста виступати.

Єгор Шкутко (вокал): До цього ми зіграли буквально два спонтанні концерти у Мінську — там було максимум 20 людей. Тоді просто захотілося спробувати зіграти це на сцені, подивитися, чи сподобається аудиторії чи ні. Потім ми поїхали до Пітера на одну з «Іоносфер».

Комогірців: Там ще Гречка грала до такого, як стала популярною, ось такий кумедний факт. Після «Іоносфери» почалася низка змін басистів — хлопці якось не затримувалися.Комусь музика здавалася надмірно похмурою, деякі — просто з особистих причин, а хтось зовсім не бачив перспектив. Після чергового відходу басиста ми засмутилися. Але ненадовго – потім з'явився Пашка, і з того часу ми разом.

Павло Козлов (бас-гітара, синтезатори): Так, це було на початку листопада 2017 року, а наприкінці листопада вже був концерт у Москві.

Шкутко: У нас був запланований концерт у Москві, і перед ним, буквально за кілька тижнів до нього, від нас пішов басист. А Паша залишився й досі.

— А назва, звідки взялася?

Комогірців: Назва випадкова. Якось їхав у маршрутці, і за вікном миготіли ці панельки (панельні будинки. Прим. ред.), класичні пейзажі постсовкові, ще й дощ лив. Все це було в такій атмосфері вигадано. І потім ця спонтанна назва була підкріплена якимсь змістом, ідеологією групи. Після цього ще вийшла пісня «Будинки мовчать».

— Спочатку здавалося, що в назві інший наголос: не «Мовчать домa», а «Мовчать дому».

Комогірців: Деякі досі кажуть «Мовчать дому» і вважають, що це смілива назва для гурту з Білорусі.

— А до музики чим займалися учасники гурту?

Шкутко: Ми – робітничий клас: я електрик, Паша – зварювальник, Рома – штукатур. Вже перед тим, як залишити робоче місце, я останні роки працював фахівцем із продажу радіоелектронних компонентів.

Козлів: А я виконробом уже працював.

Комогірців: Я не доріс ні до кого — працював штукатуром.

— Ви всі корінні білоруси — чи плануєте залишитися на батьківщині?

Шкутко: Я особисто планую залишитись.

Комогірців: Я теж нікуди не планую їхати.

Козлів: У мене в цілому є мрія отримати посвідку на проживання в Європі, але поки не сталося нічого такого, через що я обома руками за це взявся б. Згодом подивимося, що і як вийде.

— А не боїтеся, що якщо ви переїдете, а гурт залишиться в Білорусі, то може щось змінитися?

Козлів: Час покаже, але не думаю, що все зовсім зміниться. З огляду на останні турові графіки ми дуже багато часу проводимо разом.

— Це тішить, адже спалахнула пандемія коронавірусу, і у багатьох артистів графіки порушилися.

Комогірців: Так, але нам знову пощастило – ми якраз перед закриттям усіх кордонів встигли відкатати тур. Закінчили саме тоді, коли країни почали закриватися. Пандемія буквально на п'яти наступала.

Про ретромузику та сучасну поезію

— Ваша музика справді похмура, але чому це так?

Комогірців: А як ви вважаєте, яку музику гратимуть хлопці з робітничого класу?

Шкутко: Живучи у місті Мінську, у цих панельках, у такому собі пострадянському забутті… Все потроху вплинуло на нашу творчість. Факторів багато.

Комогірців: Сюди ж і минулу роботу можна зарахувати — вона фізично й морально вимотувала. Доводилося у важких умовах працювати, що теж давило. Буквально не бачиш, що буде далі.

— У якомусь сенсі «Мовчать удома» та альбом «Етажі» — це про відсутність перспектив?

Шкутко: Загалом, так, можна й сказати.

Останній повноформатний альбом гурту «Мовчат дома» вийшов у 2018 році; і всередині, і зовні це була похмура модерністська доля, замішана на пізньорадянській естетиці. Тобто музика вкрай безвихідна

— А як з'являється цей ретросаунд із технічного погляду?

Комогірців: Особисто я беру референси з 80-х — дуже люблю цю музику, багато її переслухав.З 2014 року у мене з'явилася пристрасть до ретросинтезаторів, драм-машин та іншого. Тоді я слухав Depeche Mode різних періодів і розбирав їх на частини: як, з чого складається, де і який інструмент використовується, починав копати інформацію про нього — про те, як він працює і з чого влаштований. Поступово виробився рефлекс [розбирати], наприклад, як відрізняються синтезатори у різних піснях. Вже з цих деталей шматочками складаємо свої пісні.

— А кого ще берете як приклад? Кого вважаєте цікавим із періоду Depeche Mode чи пізнішого часу?

Комогірців: Допустимо, мені подобається рання Мадонна.

Шкутко: Тут варто враховувати, що ми слухаємо різну музику. Не так щоб дуже різну, але умовно те, що один слухає вдома, інший таке слухати там не буде.

Козлів: Якщо ми граємо таку музику, це не означає, що ми слухаємо тільки її. Я особисто люблю музику 70-х, але ще слухав софт-інді.

Комогірців: Якщо брати ближче до стилістики минулого, то це Kraftwerk, The Cure, a-ha. У радянській музиці теж багато прикладів: ті самі «Кіно», «Кава», «Браво», «Центр» та Жанна Агузарова.

— Нині є естетичний запит на музику та образи недавнього минулого. На ваш погляд, чому так відбувається?

Шкутко: Мабуть, у той час випускали справді речі, які люди зараз пробують і пізнають. З таких прикладів є група «Альянс»: у 80-ті вона була не те щоб недооцінена, але багато хто вважав її колективом одного хіта. Зараз її помічають більше, ніж тоді.

Комогірців: Музика 80-х зберегла свою актуальність протягом до 2020 року. У той же час сучасна музика втратила художні елементи, багато що зараз робиться під копірку.Одна річ брати щось із минулого, інша — коли є п'ять гуртів і всі вони роблять буквально однакові речі як у звуку, так і в естетиці. Раніше такого не було: використовувалися ті самі синтезатори, але композиторство було зовсім інше.

Використовувалися різні музичні ходи, була цікава гармонія. Так, зараз стало простіше, править технічний прогрес, але багато хто не має композиторської жилки. Безперечно, вона є, але не хочу все згрібати під одне. Головне - це біт, біт, біт, але через це зникла мелодія. 80-ті - золотий час мелодії.

Чому «Білі троянди» – це вічна пісня? Тому що це одвічна мелодія. Навіть якщо через 20 років включити цю пісню, то всі зрозуміють — це трек.

— Емальоване судно, віконце, тумбочка… це з Бориса Рудого, ви його вже цитували. А інтерес до поезії XX століття із чим пов'язаний? Чи інтересу немає, і рядок прийшов випадково?

Комогірців: Автор наших обкладинок для першого та другого альбому, мій друг Владе, підказав мені слова цього поета. Це пісня ще із проекту «Солідарність»: у мене була музика, але слів не було. Я показав Владу, він показав мені вірш Рудого. Тоді мені здалося воно дуже похмурим, але мене переконали, що до цієї музики це має підійти. Приміряв — вийшло круто. Влад - людина творча, вона більше розуміє в поезії, в тому числі і в сучасній російській. Після цього я дізнався про Бориса Рудого — це був 2014 рік, напевно.

— А кого б ви ще зацитували із поетів?

Комогірців: Я мала ще одну пісню на вірші Бродського — там ще слово «пейзаж» фігурувало. Якщо брати когось із сучасників, то мені подобається, як пише гурт «Макулатура».

Козлів: У поезії дуже хороші «4 позиції Бруно» та «Поріз на собаці» — це просто приголомшливо.

Комогірців: Ці хлопці насправді поети.Музична оболонка у них другорядна, більше упор на смислове навантаження.

- Містичний реалізм у кліпі на трек "Танцювати" - звідки він?

Шкутко: Відповідь досить проста. Навесні 2019 року нам написала дівчинка-іспанка Паділья, яка вчилася в США на режисера. закінчилася наша участь у зйомці кліпу.

— І чи потрапила вона у ваше тлумачення цієї пісні?

Комогірців: Взагалі повз, у тлумачення точно вона не потрапила. Кліп вийшов непоганий, робота була зроблена чимала.

Про Білорусь і тикток

— Що з такого в Білорусі порадите послухати?

Комогірців: Безумовно, гурт Nürnberg — вони наші добрі друзі, співають білоруською мовою і теж грають у стилі постпанк, але ближче за звучанням до The Cure.

Шкутко: Є ще "Люти сакавік", The Violent Youth, Dlina Volny.

Козлів: Ще є амбітний проект – Lubber Louie.

— Що думаєте про «Петлю пристрасті»? Вона ж до вас почала займатися таким звуком.

Комогірців: Не зовсім, це вже ближче до альтернативного року. Це вже не постпанк, якщо тільки не похмурими темами.

— У «Мовчат дома» трек «Судно» вийшов у тренди тиктоку, але розійшовся він саме в іншомовної аудиторії. Але багато іноземців асоціюють вас саме з Росією, не з Білоруссю.

Шкутко: Це класика — що далі їдеш від Білорусі, то менше знають про саму країну.

Після концертів часто запитують: «Ви з Росії?» — ми відповідаємо: «Ні, ми з Білорусі». У відповідь отримуємо: «А Білорусь — це якесь місто в Росії?

Це вже звично, але ми у будь-якому разі поправляємо людей. Навіть на кожному концерті після виступу кажемо, що ми — гурт «Мовчать удома» з міста Мінська.

Козлів: Це справді важливо — хотілося б, щоб про нашу країну знали так само, як і про білоруську музику.

Шкутко: Сказати, що нас це дратує і ми негативно ставимося до цього, — ні. Але виправляємо точно.

— Тоді давайте розбиратися з «Судном»: окрім відео із зображеннями «кам'яних руїн» російських кварталів, під трек знімають ще й тиктоки для перевдягання. Що думаєте з цього приводу?

Козлів: Звідси йдуть і подвійні почуття до тикток-тренду, бо бачиш, що люди не розуміють, про що загалом лірична частина. Загалом популярність – це приємно.

— Якщо говорити про це, то, можливо, ви маєте улюблені відео під цю пісню?

Комогірців: Так, у мене улюблений тикток - з котиком. З жабою ще, абсолютно маячний.

Козлів: Я взагалі нічого не бачив, крім кота та Івлєєвої.

Шкутко: Я скачав додаток, щоб побачити, що відбувається з нашим треком, але туди прямо не занурювався. Вбив просто «Мовчать удома», глянув і просто вийшов.

Козлів: Незважаючи на те, що з боку все це виглядає дещо дико, дуже приємно, що люди обирають саме твою композицію. Крім тотального використання пісні у тиктоці, у неї відбулося колосальне зростання на всіх стрімінгових платформах. Якщо з моменту випуску «Судна» і до появи в додатку трек мав 1 мільйон прослуховувань, то тепер їх у нього вже близько 11 мільйонів.

Приємно, що «Судно» — не якась пісня для перевдягання. Людям і справді подобається музика, і вони далі занурюються, слухають.

Неважливо, де слухач відкрив собі групу, важливіший подальший процес, занурення у творчість.

Комогірців: Сам тренд пішов через динамічну мелодію, і під неї було зручно знімати відео про перевдягання. Наскільки я знаю, люди дуже заморочуються, коли знімають подібні відео. Десь я читав, що це складно записати і хтось із цим навіть не справлявся.

Шкутко: З інсайдерської сторони метрика тиктоку змусила всі найбільші лейбли, букінг-агентства написати групі про можливість співробітництва.

— Ви почали хайпити ще до тиктоку, навмисно орієнтувалися саме на закордонну аудиторію. Чому?

Комогірців: Навмисно ми не намагалися «гайпити» на закордонну аудиторію. Спочатку 2017 року, коли з нами ще не було Паші, ми хотіли стати популярними в Росії на тлі нової російської хвилі. У 2018 році нам вдалося з'їздити на шведський фестиваль Kalabalik — це був наш перший концерт за кордоном. Ми були першим білоруським гуртом, який там виступав.

Шкутко: Незрозуміло було, як нас сприймуть люди, і чому нас взагалі запросили. Це було ще до хайпа «Етажів» — вони ще навіть на той момент не вийшли. Альбом мав за півтора тижні після фестивалю з'явитися. Ми вийшли, зіграли сет. Природно, що невпевнено, концертного досвіду ми ще не мали. Ми закінчуємо грати останню пісню, а 400 людей кричать: Ще, ще! Ми начебто хочемо зіграти, але вже всі відключили.

Комогірців: Ми ж ще поняття не мали, як поводитися, — грати чи не грати далі. І поки ми стояли та тупили, нам вирубали звук.

Шкутко: Після цього вже підійшов організатор, сказав, що це було щось із чимось і просто вау. Ми були шоковані — зіграли начебто не дуже.

Комогірців: Сказав ще, що ми затримали виступ Hatari (ісландський перформанс-арт-гурт, представники Ісландії на «Євробаченні» 2019 року). Прим. ред.).

— А як вийшло так, що мова не стала бар'єром для аудиторії за кордоном?

Комогірців: А в нас не виникає проблем, коли ми слухаємо англомовні пісні. Коли ми не хочемо вникати в текст іноземною мовою, чуємо голос як мелодійний інструмент. Вже пізніше, якщо є інтерес до композиції, ми перекладаємо, вникаємо в сенс і тоді вже по-іншому дивимося на пісню. У нашому випадку абсолютно те саме.

Шкутко: Я сказав би, що це один з варіантів. Точної відповіді ми самі ще не знаємо.

— Вашу музику потім ще використовували у рекламі Hugo Boss. Це допомогло якось розкрутитись, знайти нових слухачів чи ніяк не вплинуло?

Комогірців: У білоруських ЗМІ про нас почали писати.

«До тебе прямо додому прийдуть і виламають двері» Білоруси вирішили співати похмурі пісні про кінець світу. Як вони уславилися на весь світ?

Історія успіху білоруської пост-панк-групи «Мовчать Дома» (Molchat Doma) нагадує розповідь про виграну лотерею — хоча б тому, що навіть самі музиканти не в змозі пояснити хвилю популярності, що наринула на них, інакше, як везінням. Колектив прославився практично по всьому світу, зібравши фанатів і в Західній Європі, і в Сполучених Штатах, і в Південній Америці, залишаючись практично невідомим на своїй батьківщині. «Мовчать Дома» грають похмуру, меланхолійну музику, навмисно «зістарілу», немов звучить вона з раритетного фонуючого програвача. Вінтажному лоу-фай-звучанню вторить і візуальна естетика гурту — кліпи не обходяться без типових радянських панелек і старих, але все ще значних пам'яток бруталістської архітектури, самі артисти виступають у чорному одязі в утилітарному стилі, а у фронтмена гурту Єгора Шкутко за його рухами, вселяється дух Єна Кертіса.Про те, як «Мовчать Дома» прославилися по всій планеті, про що буде їхній третій альбом, що учасники колективу думають про моду на безвихідь і чому мовчать про політичні проблеми у себе вдома, — у матеріалі «Ленты.ру».

Гурт випустив перший альбом «З дахів наших будинків» самостійно у 2017 році. Особливого шуму платівка не наробила, проте білоруси привернули увагу невеликого німецького лейблу Detriti Records, на якому спочатку було перевипущено дебютний реліз, а через рік вийшов другий альбом «Етажі». В цей час в інтернеті на повну силу розвивалася субкультура «російських думерів», своєрідної квінтесенції із затвердження «Росія для сумних» та романтизації «естетики ***** [захолустья]» (так називається популярний паблік «ВКонтакте» зі знімками промзон та міських околиць) — і яка ще музика підійде для прихильників цієї субкультури, як не меланхолійний пост-панк, хай і родом із сусідньої країни? У 2019 році на YouTube стали набирати популярності добірки Russian Doomer Music, в яких пісні «Кіно» та Михайла Боярського грали впереміш з треками молодих андеграундних музикантів з пострадянського простору — московського панк-гурту Ssshhhiiittt!, кавер-проекту Chernita і "Увула". Потрапили в добірку і «Мовчат Дома» — і завдяки невідомій силі алгоритмів відеохостингу слухачам Russian Doomer Music почали пропонувати окремі композиції колективу. Плейлисти також набули популярності в іноземних слухачів. Західна преса прозвала «Мовчат Дома» представниками думервейву — чим, до речі, здивувала самих музикантів, не особливо знайомих на той момент із цим специфічним музичним поджанром.

У 2020 році трек «Судно» на вірші російського поета Бориса Рудого став мемом у додатку TikTok, першим її використав користувач @leonverdinsky з кадрами про тусовочне життя в Санкт-Петербурзі, потім під пісню стали знімати й класичні для сервісу кліпи на кшталт демонстрації гардеробу. Паралельно меми з котиками та кажанами, що танцюють під «Судно», стали з'являтися на інших платформах, а сама композиція тим часом набирала прослуховування — потрапила до плейлисту вірусних треків на Spotify, зібрала понад 11 мільйонів переглядів на YouTube (мова не про кліп, як відеоряд. там – обкладинка альбому «Етажі», на якій зображено готель у Словаччині), а на TikTok кількість знятих під трек кліпів перевищила 140 тисяч. На хвилі цієї популярності «Мовчать Дома» підписалися на Sacred Bones Records, топовий американський незалежний лейбл, який випускав музику Золи Джізус, Девіда Лінча та Джона Карпентера.

Колектив відкотив кілька турів Європою, проте до обох Америк так і не встиг дістатися. Наразі музиканти перебувають у Мінську, їх звуть на концерти по всьому світу, проте через пандемію коронавірусу «Мовчать Дома» продовжують відкладати закордонні гастролі. При цьому у себе на батьківщині гурт практично невідомий — артисти досі не давали жодного сольного концерту у Мінську. Перший великий виступ запланований на грудень, на цьому концерті колектив планує представити новий альбом "Монумент", який виходить 13 листопада. Однак через пандемію (а також через напружену політичну ситуацію в країні) і цей гіг може опинитися під загрозою.

Почнемо з найприємнішого, у листопаді у вас виходить третій альбом «Монумент», і це перша платівка на новому лейблі. По-перше, ви підготували для ваших слухачів, а також цікаво дізнатися, як позначилося на вашій творчості співпраця з Sacred Bones Records.

Роман Комогорцев (гітара, синтезатори, драм-машина): Це хороший лейбл у тому розумінні, як лейбли взагалі повинні працювати. У них у штаті багато людей, хтось відповідає за паблішинг, хтось за мерч, хтось за піар, хтось за організаційні питання.

Павло Козлов (бас-гітара, синтезатори): З організацією вони все дуже чітко вибудувано.

Роман: Діти знають свою справу! Те, чого ми раніше не мали.

Павло: І цікаво дивитися, як працюють професіонали, це ж зовсім інший рівень. До того ж вони нас трохи в спину підпихають: «Давайте, хлопці, треба якнайшвидше».

Роман: Не без цього. Але знову ж таки на нас ніхто не тисне, немає такого, що «група робить, що говорить лейбл», — у плані творчості ми маємо повну свободу. Але є терміни, в які треба вкластися.

З боку, в принципі, очевидно, чому ви вирішили поміняти лейбл більш престижний. Але Sacred Bones Records базується у США, а ви у Мінську — із цим немає жодних складнощів?

Павло: Сподіваємося, що вдасться з кимось звідти попрацювати! Вагомий плюс був, коли лейбл випускав платівку із каверами на Black Sabbath, наш трек туди теж увійшов.

Роман: А щодо складнощів — вони не займаються нашими концертами, це робить наше букінг-агентство.

З уже випущених пісень «Монумента» у вас є ліричний трек «Зірки», «Дискотека», явна заявка на танцювальний хіт, та «Не смішно» — ближче до ваших похмурих пісень на кшталт «Машина працює» та «Комерсанти». Чи вибудовували ви якусь концепцію в новому альбомі, і, у будь-якому разі, чим надихалися під час його створення?

Роман: Концепції ми не маємо, всі пісні абсолютно різні. З «Не смішно» незрозуміло було до виходу, як люди відреагують. Для нас самих вона не зовсім зрозуміла пісня.

Єгор Шкутко (вокал): Якщо порівняти її із «Дискотекою» — це абсолютно різні речі.

Роман: Багато хто, послухавши «Дискотеку», каже: «Все, скотилися». Прикол у тому, що це єдина танцювальна пісня з усього альбому, і робити такі висновки ще зарано. Ми вважаємо, що фанати не будуть розчаровані.

Єгор: Особливо після виходу майбутнього синглу.

Роман: Атмосфера нікуди не поділася, навіть помножилася. Просто схотілося ще й танцювальну пісню зробити.

Павло: Ми дотримуємося нашої старої концепції робити те, що подобається нам самим.

Роман: Ми, звичайно, прислухаємося до аудиторії та розуміємо, що їй більше подобаються треки на кшталт «Етажів». Але ми хочемо пробувати себе в чомусь ще експериментувати.

У коментарях до кліпу на «Не смішно» фанати висловлюють думку, що це є відсилання до політичної ситуації у вашій країні. Це так?

Роман: Це посилання не до політичної ситуації в Білорусі, а до ситуації загалом у всьому світі. До всіх конфліктів, де є верхівка, яка не чує людей, що знизу, і є люди, незадоволені верхівкою. До Білорусі це теж можна застосувати, але це не тільки про неї.

Павло: Можна описати це простіше:

У 2020 році надто багато всякого гівна сталося, що вже справді не смішно.Начебто здається, що вже гірше нікуди, і тут нате! 20-й ще видає

Чи була спокуса повторити успіх «Етажів», осідлати хвилю мемів та ютубівських плейлистів, і чи можливо взагалі таке штучно відтворити?

Роман: Ніколи таких думок не було. Ми вважаємо, що нам просто пощастило, боги алгоритмів ютубу спрацювали як слід. Та й добре! Якщо це повториться – буде чудово. Не повториться — та й нічого.

Єгор: Прагнення написати ще одні «Етажі» у нас точно немає. Альбом був випущений у 18-му році, а треки з нього стріляли по-різному та у різний час. Повторити таке складно хоча б тому, що ми досі не розуміємо, як це так вийшло.

Роман: Причому це найнеочевидніші для нас треки — «Клітка», наприклад, ніколи б у житті не подумали, що зайде людям. "Судно" - поготів.

Погляньмо на трек-лист «Монумента» і зробимо ставки — які пісні вистрілять?

Роман: «Приречений».

Павло: А мені здається - "Вилучив твій номер".

Єгор: Якщо два вибирати, то я — за «Наречений» та «Любити та виконувати».

Павло: Мені начебто все подобається!

Історія виникнення групи почалася з Романа та Єгора, а до цього ви вже давно один одного знали? Як ви взагалі захопились музикою?

Єгор: Ми вчилися разом, я електрик.

Роман: Я штукатур. Ми навчалися на першому курсі, відзначали День студента. Хтось приніс гітару, я щось зіграв, потім Єгор зіграв, ми почали спілкуватися. Виявилось, що слухали більш-менш однакову музику. Репетирували, кавера грали. Спочатку, дуже давно, на басу грав Єгор, але потім пішов від нас вокаліст, ми залишилися вдвох. Я запитав: «Співатимеш?» Він каже: «Буду». Потім знайшли Пашу на бас, причому він не з першого разу потрапив до нас.

Павло: То була осінь 17-го.

Чим вас привабив пост-панк? Ви ж не одразу в цьому жанрі грали.

Єгор: Так, ми не одразу прийшли до пост-панку.

Роман: Але до звучання такого дійшли одразу, була ідея робити музику з навколовінтажним звуком. Подобалося касетне звучання, це такий спогад з дитинства, коли касету на олівець мотаєш. У той час був бум нової російської хвилі, коли групи на кшталт Ploho, "Електрофорез", "Вбивці", "Зірки", Motorama почали вистрілювати. Ми слухали їх, і нам також хотілося спробувати робити музику, але у своєму звучанні. Ось і спробували.

Як ви зрозуміли, що настав момент, що настав час кидати свої роботи і такі — все, тепер тільки музика?

Павло: Коли стало зрозуміло, що важко поєднувати роботу та музику.

Роман: Ми брали відпустку, щоби відкатати тур.

Павло: Та й робота у нас у всіх була така, що вона нас гнобила більше.

Роман: Якщо вибирати між туром із групою, коли ти граєш свою музику, отримуєш гроші і кайф, і роботою на будівництві, тут ніби вибір був очевидним. І потім, на будівництво завжди можна повернутись, це не проблема.

Єгор: Це, звичайно, був якийсь ризик, але виправданий.

Павло: Все одно здавалося, що все буде гаразд.

Побачив, що у вас через коронавірус скасувався тур Мексикою. Це поки що єдина шкода від пандемії?

Павло: По Мексиці та США.

Роман: Ще скасувалися усі фестивалі.

Єгор: І європейський тур переносився вже вчетверо.

Роман: Втрата серйозна насправді. Але нічого не вдієш, так склалося — усі музиканти зараз страждають. Це треба якось пережити.

Павло: З іншого боку, через коронавірус і скасування туру Мексикою та США у нас виявилося більше часу, щоб над альбомом попрацювати.Був би тур, нам довелося б важко.

Роман: Навіть деяких пісень на альбомі не було б.

Єгор: Ми б у листопаді його і не випустили, ми б просто фізично не встигли його зробити. З європейського туру приїхали б у березні, а наприкінці квітня до Мексики відлітати мали, звідти одразу в Америку і до червня мали бути в турі. А потім ще фестивалі всякі — часу взагалі не було б.

Роман: Альбом спочатку взагалі треба було здати до першого червня. Ми мали б місяць щоб записати, звести, додумати, тоді деякі пісні ще були в зародку.

Павло: Спочатку замислювалися десять треків в альбомі, але один так і не вдалося довести до логічного завершення.