Джузеппе Верді: Геній оперної музики

Джузеппе Фортуніно Франческо Верді народився 10 жовтня 1813 року в Ронколі, селі в провінції Парма, яка на той час входила до складу Наполеонівської імперії. Його батько містив винний льох та бакалійну торгівлю. У 1823 році Джузеппе, який отримав початкові знання від сільського священика, відправили до школи сусіднього містечка Буссето. Він уже виявляв музичні здібності й у 11 років почав виконувати у Ронколі обов'язки органіста. На хлопчика звернув увагу багатий купець А.Барецці з Буссето, який постачав лаву Верді-батька і живий інтерес до музики. Цій людині Верді був зобов'язаний своєю музичною освітою. Барецци взяв хлопчика у свій будинок, найняв йому найкращого вчителя та оплачував його подальше навчання у Мілані.

Джузеппе Верді фотографія

У 1832 Верді не прийняли в Міланську консерваторію, оскільки він був старший за допустимий вік. Він почав займатися приватно з В.Лавінією, який викладав йому основи композиторської техніки. Оркестрування та оперний лист Верді осягав на практиці, відвідуючи міланські оперні театри. Філармонічне суспільство замовило йому оперу Оберто, граф ді Сан-Боніфачо (Oberto, conte di san Bonifacio), яка, проте, тоді не була поставлена.

Верді повернувся до Буссето, розраховуючи обійняти посаду церковного органіста, але внаслідок внутрішньоцерковних інтриг отримав відмову. Місцеве музичне товариство призначило йому трирічну стипендію (300 лір); у цей час він склав ряд маршів та увертюру (sinfonie) для міського духового оркестру, а також писав церковну музику. У 1836 Верді одружився з дочкою свого благодійника Маргарите Барецці.Він знову вирушив до Мілана, де 17 листопада 1839 року Оберто був виконаний в театрі «Ла Скала» з успіхом достатнім, щоб забезпечити нове замовлення, цього разу комічної опери. Комічна опера Король на день (Un giorno di regno) провалилася, немилосердно освистана публікою. Верді, вражений провалом опери, заприсягся, що більше не складатиме опер і попросив директора «Ла Скала» розірвати укладений з ним контракт. (Тільки через багато років Верді пробачив міланців.) Але директор Мереллі вірив у талант композитора і, давши йому прийти до тями, вручив лібретто Набукко (Nabucco) за мотивами біблійної історії про царя Навуходоносора. Під час читання увагу Верді привернув хор євреїв у вавилонському полоні, і його уява запрацювала. Успішна прем'єра Набукко (1842) відновила репутацію композитора.

За Набукко пішли Ломбардці (I Lombardi, 1843), опера, яка теж давала вихід пригніченим патріотичним почуттям, а потім Ернані (Ernani, 1844) романтичною драмі В.Гюго – твір, завдяки якому популярність Верді вийшла за межі Італії. У наступні роки композитор, за його словами, працював як каторжник. Опера йшла за оперою - Двоє Фоскарі (I due Foscari, 1844), Жанна д'Арк (Giovanna d'Arco, 1845), Альзіра (Alzira, 1845), Аттіла (Attila, 1846), Розбійники (I masnadieri, 18) Корсар (Il corsaro, 1848), Битва при Леньяно (La battaglia di Legnano, 1849), Стіффеліо (Stiffelio, 1850). У цих творах поверхова, а іноді й легковажна реміснича музика додається до слабких лібретто. Серед опер цього періоду виділяються Макбет (Macbeth, 1847) – перший плід захопленого шанування композитором Шекспіра, і навіть Луїза Міллер (Luisa Miller, 1849) – видатний твір більш камерного стилю.

З 1847 по 1849 Верді знаходився в основному в Парижі, де зробив нову, французьку редакцію Ломбардців, названу Єрусалим (Jeruslem). зрештою, десять років через вони все ж таки одружилися.

На період 1851-1853 припадають три зрілі шедеври Верді - Риголетто (Rigoletto, 1851), Трубадур (Il trovatore, 1853) і Травіата (La traviata, 1853) У кожному з них відображена особлива сторона обдарування В. Король бавиться демонструє, окрім уміння створювати живі, захоплюючі мелодії, нову для композитора оперну форму – більш зв'язкову, з меншими контрастами між речитативом, що набуває характеру співучого аріозо, та арією, яка не в усьому підпорядковується встановленим схемам Розвитку дії сприяють написані у вільній формі дуети та інші ансамблі, у тому числі знаменитий квартет в останньому акті – видатний зразок уміння Верді відобразити в ансамблевій формі конфлікт характерів та почуттів своїх персонажів.

Трубадур, заснований на іспанській романтичній мелодрамі, містить прекрасні зразки сильної, героїчної музики, в той час як Травіата по «сімейній драмі» Дюма-син Дама з камеліями полонить пафосом почуттів.

Успіх цих трьох опер розкрив перед Верді нові можливості. 1867); для петербурзького Маріїнського театру створив Силу долі (La forza del destí, 1862).Паралельно зі здійсненням цих грандіозних проектів Верді працював над скромнішими операми в італійському смаку – Симоном Бокканегрою (Simon Boccanegra, 1857) та Балом-маскарадом (Un ballo in maschera, 1859). Всі ці твори є романтичними мелодрами, засновані на більш менш достовірних історичних подіях. Хоча жодна з перерахованих опер не відрізняється досконалістю з драматургічної точки зору (цьому перешкоджає схильність Верді перескакувати без достатніх підстав від однієї ефектної сюжетної ситуації до іншої), всі вони демонструють зростаючу майстерність музичної характеристики та оркестрової драматургії (особливо це помітно в Симоні Бокканегрі та Дон Карлосе).

Найкращі дні

Верді потребував літературного співробітника і він знайшов його в особі А.Гісланцоні, у співпраці з яким народилося лібретто Аїди (Aida, 1871) – шедевра в стилі французької «великої опери», замовленої композитору єгипетським урядом для виконання на відкритті. Ще пліднішим виявилася спільна робота Верді у його пізні роки з Арріго Бойто (1842–1918), автором опери Мефістофель та видатним поетом. Спочатку Бойто переробив незадовільне лібрето Симона Бокканегри (1881). Потім він перетворив шекспірівську трагедію Отелло (Othello) на лібрето; цей шедевр Верді був поставлений у «Ла Скала» у 1887 році, коли композитору було вже 74 роки. За Отелло в 1893 пішов Фальстаф (Falstaff): у 80 років Верді написав музичну комедію, яка винагородила його за провал його першої музичної комедії Король на годину.Отелло та Фальстаф увінчали прагнення Верді до створення справжньої музичної драми.

Крім опер, у спадщині Верді – Реквієм пам'яті А.Мандзоні (1874), Stabat Mater (1898) та Te Deum (1898), а також хорові твори, романси та струнний квартет ми мінор (1873).

Помер Верді у Мілані 27 січня.

Верді геній оперної музики і стоїть в одному ряду з Бахом, Бетховеном та Моцартом. Його п'ять опер - найкраще, що є у світовій музиці, як 21 та 23 фортепіанні концерти Моцарта та два скрипкові концерти Брамса та Бетховена. Ось, що треба.брати з собою на безлюдний острів.

Найкращі тижні

Життєвий та творчий шлях Джузеппе Верді

Творчість Джузеппе Верді – кульмінація у розвитку італійської музики ХІХ століття. Його творча діяльність, пов'язана, в першу чергу, з жанром опери, охопила понад півстоліття: перша опера («Оберто, граф Боніфачо») була написана ним у 26-річному віці[1], передостання («Отелло») - у 74 роки , остання («Фальстаф») – у 80 (!) Років. Загалом, з урахуванням шести нових редакцій раніше написаних творів, він створив 32 опери, які й досі становлять основний репертуарний фонд театрів усього світу.

Життєвий шлях Верді збігся з поворотним моментом італійської історії. Це була героїчна епоха Рісорджіменто – епоха боротьби італійців за вільну та неподільну Італію. Верді був активним учасником цієї героїчної боротьби, у її драматизмі він черпав своє натхнення. Невипадково сучасники так часто називали композитора «музичним Гарібальді», «маестро італійської революції».

Опери 40-х років

Вже в перших операх Верді, створених ним у 40-ті роки, знайшли втілення такі актуальні для італійської публіки XIX століття національно-визвольні ідеї: «Набукко», «Ломбардці», «Ернані», «Жанна д, Арк», «Атілла» , «Битва при Леньяно», «Розбійники», «Макбет» (перша шекспірівська опера Верді) і т.д. - всі вони засновані на героїко-патріотичних сюжетах, оспівують борців за свободу, у кожній з них міститься прямий політичний натяк на суспільну обстановку в Італії, що бореться проти австрійського гніту. Постановки цих опер викликали вибух патріотичних почуттів у італійського слухача, виливалися на політичні демонстрації, тобто ставали подіями політичного значення. Творені Верді мелодії оперних хорів набували значення революційних пісень і співали по всій країні.

Опери 40-х років не позбавлені недоліків:

• заплутаність лібрето;
• відсутність яскравих, рельєфних сольних характеристик;
• підлегла роль оркестру;
• маловиразність речитативів.

Проте слухачі охоче прощали ці недоліки за щирість, героїко-патріотичний пафос та співзвучність власним думкам та почуттям.

Остання опера 40-х років – «Луїза Міллер» по драмі Шіллера «Підступство та кохання» – відкрила новий етап у творчості Верді. Композитор вперше звернувся до нової для себе теми темі соціальної нерівності, яка хвилювала багатьох художників другої половини XIX століття, представників критичного реалізму. На зміну героїчним сюжетам приходить особиста драма, обумовлена ​​соціальними причинами Верді показує, як несправедливий суспільний устрій ламає людські долі.При цьому люди бідні, безправні виявляються набагато благороднішими, духовно багатшими, ніж представники «вищого світла».

Опери 50-х - 60-х років

Тема соціальної несправедливості, що йде від «Луїзи Міллер», набула розвитку у знаменитій оперній тріаді початку 50-х років – "Ріголетто" (1851), «Трубадур», "Травіату" (обидві 1853). Всі три опери розповідають про страждання і загибель людей соціально знедолених, які зневажаються «суспільством»: придворний блазень, жебрак циганка, занепала жінка. Створення цих творів говорить про зростання майстерності Верді-драматурга. Порівняно з ранніми операми композитора тут зроблено величезний крок уперед:

• посилюється психологічний початок, пов'язаний із розкриттям яскравих, неординарних людських характерів;
• загострюються контрасти, що відбивають життєві протиріччя;
• новаторськи трактуються традиційні оперні форми (багато арії, ансамблі перетворюються на вільно організовані сцени);
• у вокальних партіях підвищується роль декламації;
• зростає роль оркестру.

Пізніше, в операх, створених у другій половині 50-х («Сицилійська вечірня» – для Паризької опери, «Симон Бокканегра», «Бал-маскарад») та у 60-х роках («Сила долі» – на замовлення петербурзького Маріїнського театру та "Дон Карлос" – для «Паризької опери), Верді знову повертається до історико-революційної та патріотичної тематики. Однак тепер суспільно-політичні події нерозривно пов'язані з особистою драмою героїв, а пафос боротьби, яскраві масові сцени поєднуються з тонким психологізмом. Найкраще з перелічених творів – опера «Дон Карлос», яка викриває страшну суть католицької реакції. У її основі лежить історичний сюжет, запозичений із однойменної драми Шіллера.Події розгортаються в Іспанії часів правління деспотичного короля Філіпа II, що зраджує свого сина до рук інквізиції. Зробивши одним із головних героїв твору пригнічений фламандський народ, Верді показав героїчний опір насильству та тиранії. Цей тираноборчий пафос «Дона Карлоса», співзвучний з політичними подіями в Італії, багато в чому підготував «Аїду».

Пізній період творчості (1870-ті – 1890-ті роки)

«Аїда», створена 1871 року на замовлення єгипетського уряду, відкриває пізній період у творчості Верді [2]. До цього періоду належать також такі вершинні твори композитора, як музична драма «Отелло» та комічна опера «Фальстаф» (обидві за Шекспіром на лібрето Арріго Бойто). У цих трьох операх поєдналися найкращі риси стилю композитора:

• глибокий психологічний аналіз людських характерів;
• яскравий, захоплюючий показ конфліктних зіткнень;
• гуманізм, спрямований на викриття зла та несправедливості;
• ефектна видовищність, театральність;
• демократична зрозумілість музичної мови, що спирається на традиції італійської народної пісенності.

[1] тобто. Досить пізно: Верді, що виріс у селі, далеко не відразу потрапив у середу, де цілком могли розкритися його здібності. Його юність пройшла у маленькому провінційному містечку Бусетто; спроба вступити в Міланську консерваторію закінчилася невдачею (хоча час, проведений у Мілані, не пройшов даремно – Верді приватно займався з диригентом міланського театру «Ла Скала» Лавінья).

[2] Після тріумфу "Аїди" Верді говорив, що вважає свою діяльність оперного композитора закінченою і, дійсно, цілих 16 років не писав опер.Це багато в чому пояснюється засиллям вагнеріанства в музичному житті Італії.

Яку музику писав Верді

Творчість Джузеппе Верді

Перша опера, «Оберто, граф ді Сан-Баніфачо», була затверджена до постановки для благодійної вистави в Ла Скала. Її прем'єра пройшла з успіхом, і театр уклав з автором, який подає надії, контракт ще на три опери. Але наступна з них, «Король на день», зазнала нищівного фіаско. Цей твір давався Верді з неймовірною працею. Як писати комічну оперу, щойно поховавши дитину та дружину? Весь біль, випробуваний композитором, знайшов свій вихід у музиці до драматичного біблійного сюжету про Навуходоносора. Верді отримав рукопис лібретто Темістокле Солери, випадково зустрівши на вулиці імпресаріо Ла Скала. І спочатку хотів відмовитись, але сюжет настільки захопив його, що музика «Набукко» стала грандіозною подією. А хор із неї «Va, pensiero» перетворився на неофіційний гімн Італії, який італійці і сьогодні знають напам'ять.

Повторити успіх «Набукко» були покликані «Ломбардці у першому хрестовому поході», яких Ла Скала представив публіці роком пізніше А ще через рік відбулася прем'єра опери, написана на замовлення іншого престижного та впливового театру – для венеціанського Ла Феніче Верді створив «Ернані», що стала першою спільною роботою композитора та лібретиста Франческо Марії Піаве, венеціанця, з яким вони створять ще сім творів. «Ернані» говорила з глядачем зовсім іншою музичною мовою, ніж його попередні твори. Це була історія про особистості та пристрасті, виражені настільки жваво і достовірно, що її по праву називають першою по-справжньому «вердіївською» оперою.Тієї, в якій сформувався унікальний авторський стиль її творця. Закріпили цей стиль та наступні твори: «Двоє Фоскарі» і «Жанна Д’Арк».

Третім за значимістю італійським театром тих років був неаполітанський Сан-Карло, для якого 1845 Верді пише «Альзіру» за мотивами однойменної трагедії Вольтера. Це була робота у співавторстві з відомим лібреттистом Сальваторе Каммарано. Однак опера давалася йому важко і без натхнення, він багато хворів. Мабуть, саме тому її сценічна доля виявилася короткою. Значно пізніше маестро визнає її чи не найневдалішим своїм творінням. Найкращий прийом чекав у Венеції на прем'єру «Аттили» в 1846, хоча його створення також не принесло композитору творчого задоволення. "Роки мого тюремного ув'язнення" - так він сам охарактеризує період 43-46 років, коли їм було написано 5 опер.

З біографії Верді ми дізнаємося, що після недовгого відновлення композитор береться одразу за дві опери: Макбет для Флоренції та «Розбійники» для лондонського Ковент-Гарден. І, якщо над першою він працює захоплено, то друга стає черговим тягарем. Далі з'являються «Корсар» і «Битва при Леньяно»завершуючи серію бравурно-героїчних творів маестро «Луїза Міллер», поставлена ​​1849 року, стала продовженням теми «Ернані», у якій першому плані виходять людські долі і почуття. Становлення справжнього стилю Верді закріпила його наступна робота, «Стіффеліо», і по сьогодні маловідома, зовсім, втім, незаслужено. Паралельно з нею композитор починає складати свій перший безперечний шедевр, «Ріголетто».

«Ріголетто» з моменту прем'єри у Венеції 1851 року ніколи не переставав ставитися в театрах по всьому світу. Верді взявся за сюжет п'єси Віктора Гюго "Король бавиться", знятою з паризьких сцен місцевою цензурою за аморальність сюжету. Оперу ледь не спіткала та ж доля, але Піаве відредагував сюжет, і спектакль вийшов на глядача, ставши чи не переворотом в оперному мистецтві: оркестр більше не грав як один інструмент, що акомпанує, його звучання стало виразним і складним. «Ріголетто» розповідає цілісну драматичну історію, майже не розриваючи канву оповіді на відокремлені арії. Опера відкриває так звану «романтичну трилогію», продовжену «Трубадуром» та «Травіатою».

«Трубадур», поставлений у Римі в 1853 році, став однією з найпопулярніших опер ще за життя Верді. Він є справжньою скарбницею чудових мелодій. Цікавий «Трубадур» ще й тим, що одна з основних партій написана для меццо-сопрано – голосу, якому зазвичай діставалися другорядні ролі. Згодом композитор створить цілу галерею чудових героїнь для низького жіночого голосу: Ульріка, Еболі, Амнеріс. Тим часом уяву маестро вже захопив сюжет п'єси Олександра Дюма-сина, що нещодавно вийшла, «Дама з камеліями» - трагічної історії кохання і самопожертви. Верді шалено працював над цією оперою, і музика була повністю написана за 40 днів. "Травіату" - це поклоніння жінці, можливо, це і творча посвята Верді своїй супутниці Джузепін Стреппоні. Важко уявити, але на цей безумовний шедевр чекав оглушливий провал на прем'єрі в Ла Феничі. Публіка була обурена тим, що героїнею опери стала занепала жінка, до того ж не з далеких епох, а їхня сучасникка.Однак це фіаско Верді сприймає спокійніше за колишні – він упевнений у своїй музиці, її геніальність повністю захищає свого творця. І маестро знову має рацію: пройде лише рік і, зазнавши невеликої редакції, «Травіата» тріумфально повернеться на венеціанську сцену.

Наступне замовлення надходить з Парижа, і в 1855 на сцені Гранд-Опера ставиться «Сицилійська вечірня» з лібрето відомого французького драматурга Ежена Скріба. Значною є ця опера ще й тим, що композитор знову говорить про свободу від поневолювачів, по суті – про свободу своєї Італії, в якій назрівають революційні настрої. Наступні роки йдуть створення «Симона Бокканегри», на якого чекає непроста доля. Один із найамбітніших задумів маестро, одна з найпохмуріших його опер, одна з найзначніших для нього не здобула успіху у публіки після венеціанської постановки 1857 року. Причиною тому, мабуть, послужили безрадісний, темний сюжет із фокусом на політичній лінії, депресивні персонажі. Критики нарікали композитору на важку музику, сміливе поводження з гармонією та грубий вокальний стиль. Мине ще понад двадцять років, і Верді повернеться до «Бокканегри», повністю його переробивши. Ця нова версія з лібрето Арріго Бойто йде у театрах і сьогодні.

До сюжету Скріба Верді звертається і наступного разу. Вибір упав на «Бал-маскарад» - історію загибелі шведського короля Густава ІІІ. Цензура відкинула лібрето, оскільки немислимо було показувати на сцені вбивство монаршої особи обдуреним чоловіком, та ще й те, що сталося нещодавно (реальна подія сталася в 1792 році). В результаті лібрето довелося змінити - дія була перенесена до Америки, а жертвою ревнивця упав губернатор Бостона, Річард.Успіх після постановки в Римі був приголомшливим, опера швидко розійшлася на «хіти», які співали навіть перехожі на вулиці. В 1861 Верді нарешті погоджується на чергову пропозицію від Імператорського театру Санкт-Петербурга і в кінці того ж року перебуває в російську столицю для постановки «Сили долі», прем'єра якої з низки обставин затрималася до 10 листопада 1862 року. Опера мала успіх, щоправда, переважно через ім'я композитора, ніж через свої переваги. Тим не менш, незважаючи на заплутаний сюжет і дещо старомодна епічна розповідь, «Сила долі» утвердилася як безперечна удача ще за життя Верді.

Минає кілька років, які композитор проводить у Сант-Агаті за рутинними сільськими справами та переробкою «Макбету». Тільки 1866 Верді береться за новий твір, який стане найдовшим і грандіозним. Першоджерелом знову служить п'єса Шіллера, цього разу - "Дон Карлос". Лібрето створюється французькою мовою, оскільки її замовник – паризька Гранд-Опера. Верді працює довго і захоплено, але прем'єру зустрічає прохолода публіки та критики. Париж не оцінив незвичний музичний стиль «Дона Карлоса», тріумфальна хода опери світовими сценами почалася з лондонської постановки того ж таки, 1867 року.

У листопаді 1870 року маестро закінчує оперу на замовлення уряду Єгипту. «Аїда» виходить у Каїрі і всього за кілька місяців – у Ла Скала. Італійська прем'єра стала беззаперечною перемогою композитора, і він вважає її відповідним завершенням своєї оперної кар'єри. 1873 року помирає письменник Алессандро Мандзоні, яким Верді захоплювався.На згадку про нього, а також про Россіні, до смерті якого за кілька років до цього композитор створив частину заупокійної меси, Верді пише Реквієм, присвячуючи його двом великим сучасникам.

Після «Аїди» було непросто заманити Верді у театр. Це міг зробити тільки шекспірівський сюжет, «Отелло». З 1879 року маестро працює над оперою з лібрето Арріго Бойто, створюючи одну з найскладніших тенорових партій 19 століття. В «Отелло» майстерність Верді знаходить свою закінченість, його музика ніколи ще була настільки неподільно пов'язана з драматичною основою. Через шість років вісімдесятирічний композитор вирішить влаштувати справжнє прощання зі сценою, склавши комічну оперу – другу у своїй біографії, яку від першої відділяли майже півстоліття. Сюжет, знову шекспірівський, запропонував Бойто. Верді, який багато років завоював репутацію неперевершеного драматичного майстра, під завісу кар'єри затверджується і як майстра комедійного. Кульмінацією творчості композитора стала опера «Фальстаф», сповнена такою радістю життя, яка зустрічається лише у справді найбільших витворах мистецтва.

Музика Верді у кіно

Перераховувати фільми, де звучить музика Верді, можна нескінченно, їх понад тисячу, найновіші та найпопулярніші:

• Ла-Ла Ленд (2016)
• 007: СПЕКТР (2015)
• Я - початок (2014)
• Джанго звільнений (2012)
• Мадагаскар 3 (2012)
• Сутінки (2008)

Зупинимося на кількох цікавих екранізаціях опер Верді:

• Софі Лорен зіграла Аїду в однойменному фільмі 1953 року, співала за неї Рената Тебальді.
• У 1982 році вийшла вражаюча картина Франка Дзеффіреллі «Травіату» з Терезою Стратас та Пласідо Домінго – красива, стильна, з неймовірно достовірними, позбавленими оперної химерності персонажами.
• Творчий союз Домінго та Дзеффіреллі знайшов продовження в роботі чотирма роками пізніше над екранізацією «Отелло».
• Цікавою є трансформація Домінго в баритональній партії Ріголетто у фільмі 2010 року «Ріголетто в Мантуї», знятому в історичних інтер'єрах.

Фільмів знятих за біографією Верді, навпаки, не так багато. погляд на особистість Верді та історичні події того часу, нерозривно пов'язані не тільки з життям композитора, але й з долею всієї Європи. генія.

Змінюється мода, минають десятиліття, а музика Верді не тільки не втрачає популярності, але й знаходить все нових слухачів. У чому її таємниця? співчуває і втішає, сміється і радіє разом з нами. Можливо, саме завдяки такій непростій долі композитор подарував багатьом поколінням. неймовірне щастя знайомства зі своїм безсмертним талантом.

Сподобалася сторінка?

Фільм про Верді