Якій події присвячено Революційний етюд

Фредерік Шопен «Революційний етюд»

Музика польського композитора та віртуозного піаніста Фредеріка Шопена вирізняється щирістю пережитих подій. У ній є вся палітра почуттів, які може пережити людина за своє життя. Його талант виявляється у творі як вальсів і ноктюрнів, а й у суто технічному жанрі – такому, як етюд.

Спочатку етюди, як твори, були призначені для вироблення техніки та віртуозності. Вони мали художнього образу. Але Фредеріку Шопену вдалося вдихнути сенс у етюди . Одним із найзнаменитіших творів є «Революційний етюд», написаний Шопеном у віці 21 року. Композиція стала класикою фортепіанної музики та несе у собі глибокий зміст.

Історію створення «Революційного етюду» Шопена, цікаві факти та зміст твору читайте на нашій сторінці.

Історія

У 19 років Шопен вирушає у гастролі містами Європи. Він виконує власні твори на найкращих сценах Відня та Кракова. Незважаючи на артистичні перемоги, його душа прагне рідних місць. На початку вересня 1829 року Фредерік повертається додому до Варшави. Він продовжує вигадувати, при цьому встигає відвідувати різні музичні збори, зустрічатися з друзями та здійснювати невеликі поїздки за межі столиці Польщі.

Близькі та рідні люди, які хотіли Фредеріку творчого успіху, усвідомлюють, що для подальшого зростання йому необхідно знову залишити Польщу на тривалий термін. Ще взимку було заплановано поїздку до Австрії, Італії та Франції. Але композитор постійно відкладав день від'їзду, на що були свої причини.

Початок ХІХ століття історія Польщі пов'язані з дуже важкими подіями. Польські патріоти готували повстання проти царату, що посилило жорстокість із боку влади. Шопен боявся їхати, залишаючи рідних і близьких у такій розжареній обстановці. Щодня його пригнічували похмурі передчуття щодо долі Польщі та його близьких. Своїми переживаннями композитор ділився у листі, який був адресований другові Титусу Войцеховському:

«Немає сил призначити день [від'їзду]; мені здається, що я їду, щоб назавжди забути про будинок».

Але виїхати таки довелося. 11 жовтня 1830 року було призначено дату прощального концерту у Варшаві. Композитор блискуче виконав свій новий фортепіанний Концерт мі мінор та Фантазію на польські теми. Зал тріумфував, а Фредерік вирішив залишитися в рідній країні ще на 3 тижні.

1 листопада 1830 друзі влаштували прощальний вечір. Як подарунок друзі подарували композитору срібний кубок, наповнений польською землею. Фредерік Шопен зберігав його до останніх днів, на знак вірності та відданості своїй Вітчизні. 2 листопада музикант зібрав речі, вийшов із рідного дому та виїхав із Польщі. Як виявилось, назавжди.

Знову потяглися гастрольні дні. Наприкінці листопада у Відні композитор дізнається про драматичні події, що відбулися у Польщі. Дізнавшись про повстання, Шопен збирається повернутися до Варшави, але вмовляння батька та близьких про те, що треба залишитись, перемагають.

У вересні 1831 року, коли композитор перебував у Штутгарті, повстання в Польщі було придушене, а Варшаву було здано. Ці новини стали справжнім потрясінням для Шопена, який вірив у перемогу співвітчизників. У цей час у його творчості відбувається перелом. Біль, переживання та розпач виливаються у творчості.Композитор починає писати знаменитий «Революційний» етюд. Завершив твір музикант вже у Парижі наприкінці вересня 1831 року.

Музика, сповнена драматизмом, швидко знайшла відгук серед музикантів. Збірка була опублікована в червні 1833 нотним видавництвом під керівництвом А. Лемуана. Видання під опусом 10 містить 12 творів, присвячене другу – знаменитому піаністу Ференцу Листу . Саме він, почувши етюд до мінору, назвав його «Революційним».

Сьогодні «Революційний» етюд (c-moll) op.10 №12 є одним із найскладніших та віртуозних творів. Твір виконується кращими піаністами-віртуозами і щоразу заслуговує на овацію залу.

Цікаві факти

• 12 етюдів з опусу 10 були присвячені другові Фредеріка Шопена Ференцу Лісту. Саме цей угорський композитор дав назву "Революційний" етюду.
• Протягом усього життя композитор зберігав срібний кубок із польською землею.
• «Штутгартський щоденник» зберігався у бібліотеці при палаці Красіньських у Варшаві. У 1944 році під час пожежі він згорів разом з іншими рукописами Шопена. На щастя, доступна фотокопія щоденника із записами композитора.
• Через придушення повстання до польського композитора та піаніста Фредеріка Шопена з'явилося зневажливе ставлення серед віденської аристократії. Його перестали запрошувати на концерти та друкувати нові твори.
• Надалі композитор опублікує ще одну збірку етюдів під опусом 25. Твори, що увійшли до цього опусу, є вершиною художньої та виконавчої майстерності.
• У російського композитора Олександра Скрябіна є однойменний твір «Революційний етюд», написаний 1893 року. Більше того, композиція має порядковий номер 12 у збірці етюдів.
• А.Лемуан, який видав збірку Шопена op.10, був композитором, який також писав етюди для розвитку техніки та віртуозності гри піаніста.
• Декілька місяців Фредерік Шопен не міг отримати візу до Франції, бо мав польське громадянство.
• Шопен заповів своє серце Польщі. Після смерті композитора серце привезли до Варшави. Воно замуровано в одній із колон собору Святого Хреста.

Зміст «Революційного етюду»

Першим героїчним твором Шопена є етюд до мінору. У ньому композитор зумів яскраво висловити власні почуття, пережиті після придушення повстання Польщі. Цей твір став новою віхою для творчого та особистісного становлення музиканта.

Композиція починається з фанфарних акордів, що дисонують, зриваються у вихорі низхідних пасажів. Пунктирні вигуки героїчного характеру відтіняються схвильованим акомпанементом. В інтонаціях мелодії ледь уловимо простежуються риси польського народного танцю – мазурки. Не залишає відчуття тривожності, болю та надриву. Але сила духу ще не переможена.

Повторне проведення мелодії призводить до тріумфального мажорного епізоду. Немов усі мрії та надії воскресають із кипучої лави переживань. Але мить тріумфу канула в прірву. Мелодія відчайдушно переривається хроматичними інтонаціями. Рух прискорюється і забирає у світ драми, скорботи. Східні інтонації домінують, що говорить про безповоротність та безнадійність. Поступово звучання спадає до тихого. Героїчний порив змінюється тугою, тріумфом і помпезністю тихою смиренністю.

Використання музики у кінематографі:

• Мало, багато, сліпо (2015);
• Сімпсони (2013);
• Кохання з перешкодами (2012);
• Відлуння минулого (2008);
• Інше місто у США (2005);
• Західне крило (2003);
• Піаніст (2002);
• Захоплення Ентоні (1993);
• Магія фортепіано (1987).

«Революційний етюд» Фредеріка Шопена – це відбита у музиці трагедія. У цій мініатюрі позначився суб'єктивний погляд творця історію Батьківщини. Надзвичайно рельєфна мелодія наче енергетичний імпульс, у якому є бажання перевернути хід подій. Але в ньому є суто романтичні відтінки, відчуття наперед вирішеного фіналу, невичерпної глибини та скорботи. Вміння передати через музику такий насичений зміст так лаконічно і ясно можливе лише справжньому творцю, ім'я якому Фредерік Шопен .

Сподобалася сторінка? Поділіться з друзями:

Коротка історія створення «Революційний етюд» домінор Фрідріха Шопена

Твори Шопена наповнені чуттєвістю, особистими переживаннями композитора і надають сильний вплив на виконавців та слухачів. Щирість та весь спектр серцевих хвилювань можна почути в акордах, найскладніших пасажах та арпеджіо п'єс.

Етюди в цілому та «Революційний» зокрема

Етюди було прийнято складати цілими збірками для розвитку та вдосконалення "дрібною" і "великої" технік. Але всі 27 творів цього жанру, написані Шопеном, є справжніми шедеврами. Дехто має приватні посвяти друзям, інші пофарбовані особистими настроями.

«Революційний етюд» домінор Опус 10 — не просто набір технічних вправ і гам, а геніальне творіння, в яке Майстер вдихнув душу. Етюд безперечно несе смислове навантаження.

Події, що вплинули на написання Революційного етюду

19-річний красень Фредерік, піаніст-віртуоз і вже вельми відомий «вигадувач» гастролює європейськими країнами. Шопена вже непогано знають і добре приймають на кращих підмостках Кракова та Відня. Але тонка душа творця плаче про рідну Варшаву.Восени 1829 року композитор повертається у рідні пенати. Працювати над творами він не перестає. Шопену пророкують велике майбутнє, а справжній успіх можливий лише у великій поїздці Європою. Але на Батьківщині неспокійно. На початку XIX століття на Польській стороні ретельно готувалося повстання проти володарюючого царату.

Прощальний концерт перед гастролями 1830 року

Молоду людину мучать передчуття загрозливої ​​небезпеки, важких подій. Композитор болісно сприймає дійсність, але не бажає залишати країну. І все ж у жовтні 1830 року Шопен дає розкішний прощальний виступ, на якому грає нові твори — Концерт мінор і Фантазію на польські мотиви. Публіка палко приймає свого талановитого земляка. Натхнений успіхом Фредерік залишається в країні ще на 20 днів.

Прощальний вечір із друзями перед гастролями 1830 року

На початку листопада 1830 року близькі Шопену люди готують зворушливе прощання. Після вечері друзі вручають композитору гарний кубок зі срібла, до якого кладуть варшавську землю. Шопен, будучи палким патріотом, завжди тримає безцінну судину при собі. Але того вечора волею доль стає останнім, проведеним Майстром у рідному краю.

Повстання придушене. Варшава здана. Біль Шопена за сумні події

Фредерік Шопен має шалений успіх, гастролюючи музичними столицями Європи. Про трагічну ситуацію на Батьківщині він дізнається у Відні. Усією душею музикант прагне додому. Але всі рідні та друзі переконують Фредеріка, що він ніяк не зможе вплинути на поточні події. Шопен продовжує виступати для шанувальників його таланту.

Восени 1831 року під час концертів у Штутгарті композитору стає відомо, що польське повстання жорстоко придушене, а улюблене місто здане.Романтик-Шопен до останнього вірить у перемогу варшав'ян. Драматична розв'язка по-справжньому вражає юнака.

Біль за друзів, відчайдушні переживання за країну глибоко впливають на твір, який рветься на нотний лист. Це етюд c-moll 10-го опусу за № 12. Шопен складає шалено, творчість повністю захоплює композитора.

Хто вперше назвав Етюд домінор «Революційним»

Етюд масштабний за текстом і великий за змістом. Твір завершується у Парижі. Піаністи, які вперше побачили ноти твору і спробували музику «в руках» на інструменті, закохуються в твір миттєво і назавжди.

П'єса входить у цикл із 12 творів. Шопен присвячує видання близькому другу Ференцу Лісту. Знаменитий піаніст, виконавши драматичні пасажі, першим дає точне визначення етюду, назвавши його "Революційним".

Як побудовано твір «Революційний етюд» Шопена

Етюд до-мінор Шопена – це не вправа. Це цілий комплекс розсипів нот, зведених у найскладніші пасажі. Добре виконати твір можуть лише віртуозні піаністи, які мають високу техніку.

Технічні та музичні особливості «Революційного етюду»

Права рука бере домінантсептакорд, а ліва виконує пасажі з арпеджіо. Саме тому, що руки помінялися звичними місцями, особливість «Революційного етюду». Адже зазвичай ліва рука акомпанує акордами правої, що веде мелодійну лінію.

Етюд наповнений національними мотивами, у музиці явно чуються ритми полонезу. Патетика, трагізм, енергетика, найскладніший текст твору та поліритмія – відмінні риси твору.

"Революційний етюд" пристрасно любимо піаністами. Кожне виконання заслуговує на гучні оплески вдячної зали.

Цікавий факт

За заповітом серце Фредеріка Шопена було доставлено до Варшави та запечатано до колони собору Святого Хреста.

Якій події присвячено Революційний етюд

У вересні 1831 року, перебуваючи в Штутгарті і отримавши звістку про падіння Варшави, Шопен пише свій c-moll'ний етюд (пізніше - Oр. 10 No. 12). У цьому вся творі настільки чітко намічені принципи нового періоду творчості Шопена, що деяка подробиця розбору необхідна.

Етюд c-moll — перший героїчний твір Шопена, що виразно виражає його ставлення до повстання і став ніби зразком для подальших концепцій композитора.

Такти 1-10 - драматичний вступ: фанфарні удари домінантсептаккордів, рокіт хвилеподібні пасажі лівої руки (з типовими обіграваннями) створюють імпульсивність руху і ритмічний фон, який встановлюється в тактах 9-10 (знову-таки типова мелодизація арпеджій лівої руки). На ритмічному фоні виступає тема героїчного характеру:

Темі цієї властиві рельєфні романтичні риси інтонацій, фактури, ритму. Характерні, зокрема, упор на терцію (es), обігравання квінти тоніки (g-as-g), акценти на хроматизмах, ритмічне занепокоєння та мінливість, масивна акордика. Важливо, однак, і відносну класичністьраціональну стрункість теми, яка стає особливо очевидною при порівнянні цієї теми з героїчними темами, наприклад, Ліста («Прелюди») або Вагнера («Політ валькірій»). Тема Шопена заснована на логічно пропорційному, а не сумарно-декоративному трактуванню виразних засобів. У мелодійній структурі теми — строгість та чіткість малюнка.У її гармоніях - дієво розвинений каданс: спочатку тоніка, потім субдомінанта (у вигляді альтерованого акорду четвертого ступеня), домінанта (секстаккорд п'ятий), знову субдомінантове відхилення (у фа мажор і фа мінор), квартсекстаккорд тоніки (до мажору) і до мінору. Що стосується ритміки, то вона примітна майстерним розвитком первісної пунктованої групи.

Героїчна тема Шопена зберігає риси пісенності та залишається активно функціональною (в гармонійному сенсі). У тактах 20-21 вона вступає знову і цього разу веде до тріумфального, що затверджує кадансу в B-dur (такти 27-28). Момент дуже характерний. Перехід драматичного і трагічного в тріумфальне (на мить лише) є виразом радісних надій — дуже важливий штрих в образній системі етюду c-moll. Вже з такту 29 починається новий період схвильованих і тривожно сумних секвенцій з хроматичними обіграваннями ламаних тризвучій у басу (ритмічний масштаб стиснувся, рух прискорився).

Після нового підйому розвивається широкому розливі арпеджій субдомінанта (такти 37—40), що підготовляє репризу основний теми. Підхід до репризи дано з посиленням наростання на домінантсептакорді. Відповідно до цього і тема в репризі більш напружена (розвиток мелодійного орнаменту). Виразні тенденції зростання драматизму. Проте цього разу немає й тіні тріумфальних інтонацій, властивих тактам 26—28. Навпаки, після другого проведення теми в репризі з такту 65 починається спад — низхідною поспівкою (приклад 32), що ніби провіщає одну з найбільш виразних фраз похоронного маршу з b-moll'ной сонати. такти 65-66), експромт Op. 36 (такти 55-56) (приклад) 33):

Напруга неухильно падає — фатальний перелом настав. Замість висхідних мелодійних ліній – низхідні, замість crescendo – diminuendo. Замість гострих, акцентованих, пунктованих ритмів — ритми більш плавні та спокійні. Замість стислих масштабів ритміки — масштаби, що розширюються.

Виступає плагальність (такти 72-73). Мелодичні фрази вже аж ніяк не героїчні, а носять яскраво виражений характер гумання, туги, душевного болю — особливо в тактах 72—73, 75. Нарешті, з такту 79 з'являється і мажор — безрадісно «просвітлений» C-dur, аналогічний «просвітленому» H -dur наприкінці першої частини шостої симфонії Чайковського. І цей мажор знову ж таки обігрується плагально (з ходом на тонічну терцію на органному пункті тоніки). У тактах 81-82 - останній драматичний порив на спадаючому пасажі тоніки C-dur (з плагінальним хроматичним обіграванням). І етюд закінчується в низькому регістрі пладанним кадансом, повним рішучості, а й глибокої скорботи.

Етюд c-moll — мініатюрне, але надзвичайно яскраве відображення трагічної долі польського повстання (Принагідно вкажу на дивовижне розмаїття фонового матеріалу етюду. Ось справжня мелодизація акомпанементу та невичерпне варіювання — розвиток фігур шістнадцятих). Недарма всі істотні моменти образної концепції та форми цього етюду послужили для Шопена принциповими основами його пізніших творів, присвячених подіям 1830—1831 років у Польщі, а ширше — надіям та поразкам боротьби поляків за національну незалежність.