Малий барбан

Малий барабан (також іноді званий військовим барабаном або робочим барабаном, італ. tamburo або tamburo militare, фр. caisse claire, нім. kleine Trommel, англ. snare drum) - ударний музичний інструмент, що належить до мембранофонів з невизначеною висотою звучання. Один із основних ударних інструментів симфонічного оркестру, а також джазу та інших жанрів, де входить до складу ударної установки (часто в кількох екземплярах різних розмірів). Є металевим, пластиковим або дерев'яним циліндром, затягнутим з обох боків шкірами (у сучасному вигляді замість шкіри — мембрана з полімерних сполук у просторіччі звана «пластик»), із зовнішньої сторони однієї з яких натягнуті струни або металеві пружини, що надають звучанню інструменту брязкітний відтінок . На сучасних інструментах ці струни можна за допомогою спеціального важеля віддалити від мембрани, таким чином, прибираючи характерне звучання інструменту, що деренчить.

Використання

Малий барабан увійшов до складу оперного та симфонічного оркестрів наприкінці XVIII - початку XIX століття, хоча епізодичні появи в партитурах близьких за конструкцією інструментів можна зустріти і раніше: так, в 1706 Марен Маре наказав використання в опері "Альціона" провансальського тамбурину - інструменту, схожого з малим барабаном за будовою. Гендель застосував малий барабан у «Музиці до королівського феєрверку» в 1749, а Глюк в опері «Іфігенія в Тавриді» (1779). Бетховен в увертюрі «Перемога Веллінгтона, або Битва при Вітторії», написаної в 1813, ввів у партитуру барабани з різною висотою звучання для зображення англійської та французької армій.Широко використовував малий барабан у своїх творах Джоаккіно Россіні, у тому числі у знаменитому вступному соло з увертюри до опери «Сорока-злодійка». За це незвичайне на той час використання малого барабана композитор отримав прізвисько «Тамбуроссіні» (від tamburo ― «малий барабан»). Реформатор симфонічної партитури Гектор Берліоз у своєму трактаті «Мистецтво інструментування» стверджував, що кілька малих барабанів, які звучать в унісон, краще, ніж один. Цим принципом він слідував і у своїх творах: наприклад, у Траурному марші до фінальної сцени «Гамлета» Берліоз використовував шість малих барабанів із приглушеним звучанням. У XIX столітті малий барабан нерідко використовувався у військових сценах оперних спектаклів, таких як "Рієнці" Вагнера (1836), "Гугеноти" Мейєрбера (1840). Важливу роль малий барабан грає у творах Римського-Корсакова, Елгара, Равеля, Нільсена, Шостаковича, Бріттена, Сешнса. У «Болеро» Равеля малий барабан у безперервно наростаючій динаміці звучить протягом усього твору, 169 разів повторюючи двотактову ритмічну фігуру. Дмитро Шостакович згодом застосував той самий прийом під час написання Сьомої симфонії («епізод навали» - середній розділ першої частини). Карл Нільсен у П'ятій симфонії доручив малому барабану об'ємний епізод, протягом якого виконавець повинен «імпровізувати, щосили намагаючись зупинити оркестр»[5]. У Концерті для кларнета з оркестром того ж таки автора малий барабан ― єдиний ударний інструмент, включений до партитури, що з урахуванням його відповідальної партії та компактного складу оркестру, виводить його практично на рівень другого соліста поряд із кларнетом.З розвитком композиторської техніки в XX столітті малий барабан поступово перестав трактуватися як інструмент виключно ритмічний: композитори почали використовувати його для особливих тембрових ефектів, для чого наказувалося використання паличок з різних матеріалів або джазових щіточок, удари по різних місцях мембрани або по обручу та ін. . Одним із перших авторів, які відкрили нові темброві можливості малого барабана, став Бела Барток: цей інструмент широко використовується в його Першому фортепіанному концерті (1926), Сонаті для двох фортепіано та ударних (1937) та інших творах. У партитурі симфонічного оркестру партія малого барабана пишеться на нитці (горизонтальної лінії, де вказується лише ритм) під партією бубна, над партією тарілок.

ОСНОВНІ ВИДИ МАЛИХ БАРАБАНІВ ТА ЇХ ОСОБЛИВОСТІ

Голос малого барабана найпростіше виділити з різноманітності звуків, що видаються ударною установкою. Ці інструменти відіграють ключову роль як на концертах, так і під час роботи на студії. Протягом однієї студійної сесії ударник найчастіше використовує кілька малих барабанів під час роботи над різними піснями. Це допомагає отримати оптимальне звучання та реалізувати всі ідеї автора композиції. Професійні барабанщики мають у своїх колекціях велику кількість малих барабанів, частина з яких виконана на індивідуальне замовлення. У цій статті ми розглянемо основні види малих барабанів та їх відмінні риси.

Концертний/оркестровий

Матеріалом виготовлення корпусу найчастіше служить дерево. Вони можуть встановлюватися як прямі металеві струни, і виті, виготовлені з синтетики чи металу. Пластик встановлюють матовий, під час виступу чи запису застосовують різні заглушки.

Для ударної установки

На ці малі барабани встановлюються лише кручені струни. Виробники пропонують музикантам величезне різноманіття пластиків, що відрізняються за звучанням і, що важливо, ціною. Матовий пластик в один шар з кількома смужками ізоленти або гелю Moongel - оптимальний вибір для барабанщиків-початківців. Корпуси виготовляють як з металу, так і дерева, можна вибрати як стандартний дизайн, так і замовити оригінальний інструмент. Якщо малий барабан використовуватиметься для виконання музики різних стилів, виберіть універсальний варіант - 5-6″ у глибину та 14″ у діаметрі.

Маршовий

Ці малі барабани найчастіше використовують для виступів на відкритому повітрі, у різних погодних умовах та при значних температурних коливаннях. У зв'язку з цим корпус алюмінієвий, пластик виготовляють із кевлару, встановлюють синтетичні струни. На відміну від оркестрових, форма маршового барабана – витягнута, натяг пластику – набагато вищий. Конструктивна особливість маршового барабана – метал не стосується обичайки. Це зроблено для того, щоб вона не деформувалася через натягнутий пластик.

Pipe Band (Пайп-Бенд)

Особливий тип Pipe Band – музичні колективи, в учасники яких грають тільки на волинках і різних барабанах. Інструмент багато в чому схожий на маршовий барабан, проте відрізняється установкою додаткового підструнника (монтується зсередини пластику). Барабани для Pipe Band вирізняються висотою тонів, різкістю атаки.

Польові

Польові барабани – невід'ємна частина духових оркестрів, а також використовується перкусіоністами. Екстер'єр та звучання інструменту – імітація військових барабанів ХІХ – ХХ століття.На відміну від традиційних концертних барабанів, їхній діаметр збільшений, звучання нижче. Допускається встановлення як металевих, і синтетичних струн. Найцікавіші, на наш погляд, інструменти випускає Pearl.

Пікколо

Цей інструмент використовується у складі ударної установки. Вони дуже вузькі і відрізняються малою глибиною (від 3″ до 4,5″), тоді як глибина стандартних барабанів для ударної установки не менше 5″. Ця особливість дає можливість досягти висоти та площини звуку.

Сопрано/Попкорн

Технічні характеристики цих малих барабанів (глибина 5 "- 7", діаметр 10 "- 12") дозволяють отримати звук, порівнянний по висоті з пікколо, але значно об'ємніший.

Міні/мікро

Ці барабани мають скромні габарити і використовуються для отримання високих звуків. Їхній діаметр - від 5″, а глибина – від 2″. На одні моделі встановлюють два пластики, на інші лише один (підструнник знаходиться із внутрішньої сторони). Вони дозволяють імітувати звук тимбалес, а також внести різноманітність у звучання барабанної установки.