Як називається найвідоміший концерт Антоніо Вівальді?
Антоніо Вівальді «Весна»
Пора року: весна, літо, осінь, зима. також манить задерикувато покататися на санках і лижах Проте найбажанішим все ж таки є весняний сезон, коли прокидається не тільки природа, а й людські душі. «Пори року».
Історію створення концерту Вівальді «Весна», а також безліч цікавих фактів та зміст твору читайте на нашій сторінці.
Коротка історія
Коли Антоніо Вівальді вперше прийшла думка вигадати концерт «Весна», який згодом увійшов до його знаменитого циклу «Пори року»? що задум відобразити у своїх творах тимчасові зміни природи прийшла Вівальді ще в 1713 році, час його творчої поїздки до міста Віченца. Це була перша подорож Антоніо дорогами рідної країни, адже до того випадку кордону Венеції він ніколи не залишав. у своїх творах глибоко запала у його душу.Інші дослідники творчості великого італійця стверджують, що ідея скласти композиції, які в результаті отримали назву «Пори року» з'явилася у Вівальді трохи пізніше, а конкретніше в 1716, оскільки за деякими даними саме тоді композитор зробив перші нариси одного з концертів.
Антоніо на той час було 38 років, і він служив у сирітському закладі – консерваторії «Спедалі делла Пієта». Працювати в такому богоугодному закладі композитору дозволяв прийнятий раніше священний сан. На посаді викладача Вівальді навчав вихованок притулку не тільки теорії музики та хорового співу, а й освоєння скрипкових інструментів. В результаті керовані ним хор і оркестр на недільних благодійницьких концертах своїм майстерним виконанням так захоплювали місцевих аристократів і гостей Венеції, що вони не скуповуючи залишали для сироток щедрі грошові пожертвування. Крім педагогічної роботи, у Вівальді у притулку «Спедалі делла Пієта» був ще один обов'язок: до кожної святкової церковної дати він мав складати нові як інструментальні, так і хорові твори. Поза всяким сумнівом, що така активна творча діяльність Антоніо не залишилася поза увагою.
Поголос про талант віртуозного скрипаля і музичного педагога, майстерністю якого захоплювалися навіть королі, швидко розлетілася Італією, та був кинулась і її межі. У зв'язку зі зростанням популярності і відповідно до збільшення композиторських замовлень Вівальді став більше подорожувати країною, а тому милування красою природи в різні пори року стали для нього більш доступними.Квітучі весняні сади, а також пофарбовані в яскраве різнобарв'я осінні дерева настільки вражали Антоніо, що його бажання зобразити цю чарівність музичними звуками ставало все сильнішим і сильнішим. Для себе композитор одразу визначив: має бути чотири концерти, у кожному з яких необхідно окремо відобразити весну, літо, осінь та зиму.
У 1718 року у житті Вівальді відбулися дуже значні зміни. Він уперше надовго виїхав із рідної Венеції і на запрошення австрійського принца Філіпа Дармштадтського влаштувався в Мантуї, де напрямок творчої діяльності композитора помітно змінилося. Для оркестру високородного намісника він писав різноманітні інструментальні твори, але також приділяв багато часу для створення музики до оперних спектаклів, які під час карнавальних свят залучали багато публіки. Тоді ж Антоніо познайомився з молодою співачкою Ганною Жиро і почав надавати їй особливе заступництво. У суто дружні та професійні стосунки композитора та співачки ніхто не вірив, а тому почали поширюватися плітки, що шкодили репутації Вівальді – священика. Ці погані пересуди були настільки оприлюднені, що згодом навіть деякі біографи композитора повірили, що Ганна Жиро стала музою, що надихнула його на твір чотирьох геніальних творів, серед яких був вищезгаданий концерт під заголовком «Весна».
У Венецію Антоніо знову повернувся в 1720 році, але перед цим ряд своїх творів, серед яких були повністю написані та відредаговані чотири календарні концерти, відправив до Амстердамського видавництва.Всі ці твори були опубліковані через п'ять років під загальним заголовком «Мистецтво гармонії та інвенції», і лише перші композиції мали самостійні назви: «Весна», «Літо», «Осінь», «Зима».
Цікаві факти
- Вівальді у своїй творчій спадщині залишив нащадкам близько тридцяти творів, які мають програмні назви. Проте з них лише чотири композиції, а саме складові циклу «Пори року», насправді виправдовують свої заголовки та відображають літературний текст, який автор обрав як епіграф до своїх творів.
- Антоніо Вівальді Свого часу визнавався таким блискучим віртуозом, що досконало володіє технікою свого мистецтва, що йому не було рівних. Своєю непересічною майстерністю великий скрипаль захоплював як простих людей, так і королів. Його дивовижно майстерне виконання призводило слухачів у загальне захоплення, а феноменальна технічність лівої руки та краса творів, створювала благодатний ґрунт для твору про музиканта різних міфів та легенд.
- Сьогодні жоден біограф композитора Антоніо Вівальді не може впевнено відповісти на запитання: хто автор сонета, що передує концерту з назвою «Весна»? Проте все ж таки існує припущення, що ці поетичні рядки склав сам композитор.
- Багата творча спадщина Антоніо Вівальді включає близько восьмисот різножанрових творів, при цьому важливо відзначити, що практично всі свої новостворені твори він не поспішав віддавати у видавництво або зовсім не опубліковував. Можливо, таким чином композитор не хотів ділитися своїми виконавськими секретами. Рівно через сто років такою ж професійною хитрістю користувався і Нікколо Паганіні .
- Серед пристрасних шанувальників музики Антоніо Вівальді були такі монарші особи, як датський король Фрідріх IV та французький король Людовік XV. Наприклад, у Версалі, щоб догодити та порадувати свого государя на музику концерту «Весна» поставили балетну виставу.
Зміст
"Весна". "La Primavera". Так називається перший концерт (Мі мажор), який відкриває знаменитий цикл скрипкових концертів Антоніо Вівальді. Пори року ». Написаний у тричастинній формі, де рухомі за характером перший і останній розділи контрастують зі спокійною середньою частиною, він супроводжується поетичними рядками, а яких автор розкриває свої композиторські задуми.
У музиці багато образотворчих елементів, які відображають спів птахів, дзюрчання струмка, гуркіт грому та шелест листя. Оркестр своєю звуковою палітрою малює пориви вітру, що віщують грозу, а потім і саму стихію з проливним дощем і грізними спалахами блискавок.
Перший розділ твору (Allegro), під назвою композитором «Прийшла весна», має форму старовинного концерту, тобто його головна тема постійно чергується зі сполучними побудовами – інтермедіями.
Композиція відкривається життєрадісною мелодією, що відбиває захоплений настрій людини у зв'язку з настанням весни. Надзвичайну яскравість музиці додає ефект луна, який для більшої виразності був досить часто застосовуваний композиторами епохи Бароко. Потім у виконанні солуючої, а також скрипок оркестру звучать веселі награші, що майстерно імітують завзятий спів птахів. Незабаром, після повторного проведення основної теми, і відповідно до ремарки композитора, мальовничо змальовується плескіт води в струмку, що біжить.Слідом, за рефреном, що знову пролунав, музична палітра раптом набуває темних відтінків: стрімкий і жорсткий унісон оркестру попереджає про грозу, що насувається. Пасажі скрипок зображують і розфарбовані спалахами блискавок небеса, які виливають на землю водяні потоки. Далі хмари розсіюються, і знову повертається колишній настрій. Знову ласкаво засвітило сонечко, чарівний пташиний щебет розноситься по околицях, а уява слухачів, надихнувшись такою музикою, сама мимоволі малює барвисті картини весняної природи, що прокидається.
Частина друга. Largo. «Сплячий пастух» - так Вівальді озаглавив даний розділ концерту, який написаний у старовинній двочастинній формі, тональності до-діез мінор та тридольному розмірі. Як було сказано вище, характером він контрастен енергійної першої частини, тобто відрізняється ліричністю і співучістю. Необхідно також зазначити, що звукообразівність автора у цій композиції гідна захоплення. Фактура твору включає всього три пласти. Верхній шар – це мелодійна в стилі бельканто красива мелодія соліруючої скрипки, що ілюструє безтурботний сон юного селянина. Середній пласт доручений першим та другим скрипкам. Вони із зазначенням композитора sempre pianissimo виконують партію, в якій головним є м'який пунктирний ритм, що відтворює шелест молодого листя. Третій шар доручено альтам. Їхні короткі репліки зображують тягання собаки, що віддано охороняє відпочинок свого господаря.
Третя частина. Allegro. "Танець-пастораль". У цьому заключному розділі концерту знову повертається Мі мажорна тональність, життєрадісний настрій та енергетика першої частини.Сільські жителі, радіючи приходу весни, виконують веселий танець, що нагадує як сициліану, так і жигу. Тут автор знову використовує форму старовинного концерту, де основна тема дуже схожа на рефрен, змінюється різними сполучними епізодами, в яких передається неймовірна кількість відтінків радості і навіть трохи смутку (мінорний епізод).
«Весна». Це видатне творіння великого італійського композитора, створене три століття тому, в даний час вважається дорогим шедевром, який займає гідне місце в скарбниці світової музичної культури. Твір полонить слухачів красою музичного матеріалу та звукотворчою майстерністю автора, яку можна охарактеризувати не лише як унікальну, а й магічну.
Сподобалася сторінка? Поділіться з друзями:
Як називається найвідоміший концерт Антоніо Вівальді?
А. Вівальді «Пори року»
Мабуть, одним із найпопулярніших музичних творів у світі є цикл із 4-х концертів Антоніо Вівальді - «Пори року», які композитор написав у 1723 році для солуючої скрипки та оркестру. Вони по-своєму унікальні, у кожному творі дивним чином злилися блискуча віртуозність та чарівна кантилена. Вівальді супроводив концерти сонетами, але, на жаль, сьогодні під час виконання ми їх не чуємо, вони практично ніколи не зачитуються. Хто автор цих слів – досі залишається загадкою. Передбачається, що сонети написав сам композитор.
Історію концертів Антоніо Вівальді «Пори року» та безліч цікавих фактів про ці твори читайте на нашій сторінці.
Історія створення
1725 був ознаменований виходом у світ однієї з найбільш значних збірок композитора – восьмого опусу, який він озаглавив як «Досвід гармонії та винаходу». У нього Вівальді включив 12 віртуозних скрипкових концертів, перші чотири з яких звуться «Весна», «Літо», «Осінь» та «Зима». Сьогоднішня виконавська практика об'єднала ці твори у цикл «Пори року», проте в оригінальному варіанті цього заголовка немає.
Вважається, що ідея втілити в музиці різні стани природи виникла в А. Вівальді під час подорожі Італією. Свою першу велику подорож він здійснив у 1713 році, коли був призначений головним композитором Сирітського притулку для дівчаток. Маестро взяв відпустку на місяць і вирушає до Віченця, щоб поставити там свою оперу «Оттон на віллі». Ця подія стала відправною віхою для його творчої біографії – з цього часу він поринув у роботу над оперними творіннями і із задоволенням приймав безліч замовлень на спектаклі, не забуваючи при цьому відвідувати різні міста рідної країни. Подорожував він популярними на той час поштовими диліжансами. Саме тоді, за твердженнями біографів, спостерігаючи з віконця за світом живої природи і вслухаючись у цокіт копит і стукіт коліс, він і задумав створити свої геніальні скрипкові концерти.
Ось тільки над датою створення «Пори року» досі точаться суперечки. Деякі історики вважають, що концерти були написані 1723-го, інші ж найімовірнішим називають 1725 рік – саме він і значиться у багатьох авторитетних довідкових виданнях. А ось мистецтвознавець А. Майкапар наполягає на тому, що вони були створені у 1720 році. У своїх твердженнях він посилається на роботу дослідника вівальдіївської спадщини Пауля Еверетта.Цей учений, аналізуючи автентичні версії цих концертів, що збереглися, дійшов висновку, що їх копія вже існувала в 1720 році і була навіть відправлена в Амстердам. Однак через незрозумілі причини її було видано лише через п'ять років під керівництвом Мішеля Ле Ціне. 1739 року з'явилося паризьке видання, випущене Ле Клерком.
Цікаво, але ці перші видання дійшли до наших днів і змусили поламати голову багатьох музикознавців. А сталося це тому, що минулого століття в Манчестері дослідники виявили ще один рукопис «Пори року». Вона помітно відрізнялася від амстердамського та паризького видання, у яких музичний текст був аналогічним. У знайденому ж варіанті були дуже розгорнуті незнайомі виконавцям сольні партії для окремих інструментів - наприклад, для середньої частини концерту «Зима» було написано гарне соло для віолончелі. Чому подібні партії були відсутні в перших нотовиданнях, все ж таки вдалося розгадати.
Історики дійшли висновку, що спочатку для зручності вони писалися і друкувалися на окремих аркушах, але через деякий час просто загубилися і незабаром про них забули. Але вчених цікавило головне питання – яка партитура все ж таки була першоджерелом? Бентежив їх і той факт, що манчестерські ноти були написані не Вівальді, а двома іншими людьми і на двох типах паперу, яким композитор раніше ніколи не користувався, і до того ж, на всіх аркушах не було датування. Історикам довелося провести справжнє розслідування.
Відповідь на запитання їм допомогли знайти відомості із життя власника цієї нотної колекції – італійського куріального кардинала П'єтро Оттобоні. Його Високопреосвященство відвідував Венецію у 1726 році, де вперше і почув музику Вівальді – одну з його кантат.Швидше за все, резюмували історики, Вівальді на честь знайомства і вирішив зробити йому подарунок «Пори року». Він заздалегідь готувався до цієї зустрічі, і тому завбачливо замовив екземпляр нот у переписувачів. Одним із них, на думку біографів, був його батько Джованні Баттіста Вівальді. Це і дало підставу вважати, що першоджерелом є все ж таки амстердамське видання – те саме, що пролежало в небутті п'ять років.
Цікаві факти
- Дослідники звернули увагу, що знайдені рукописи Вівальді відчутно відрізняються від друкованих видань. Уважно вивчивши їх, вони дійшли висновку, що ці відмінності зробив сам композитор. Вся справа в тому, що він сам особисто готував усі твори до видання, але ніколи не копіював їх точно. Переписуючи текст для видавництва, він вносив до нього безліч змін, а ось свій варіант залишав тим самим.
- Вівальді один раз використав музику Allegro першого концерту в одній зі своїх опер, створених у 1726 році. Називалася вона "Дорілла в долині Темпі".
- Одним із найпристрасніших шанувальників цієї музики був французький король Людовік XV. Спеціально для нього придворні навіть поставили виставу на музику «Весни», бажаючи порадувати свого володаря.
- «Пори року» іноді називають «Чотирихатною скрипковий оперою». А все тому, що композитор дуже логічно і зв'язково вибудував свій цикл, причому, об'єднав все не лише сюжетом і назвою, а й наскрізним симфонічним розвитком.
- Фрагменти «Пори року» сьогодні часто звучать на великих екранах. Так, їх можна почути в серіалах «Анатомія Грей», «Теорія великого вибуху», фільмах «Філософія будуару маркіза де Саду», «1+1», «Слідом Вівальді», «Завтра була війна» та мультфільмі «Сімпсони».
- Музику цих концертів неодноразово використовували для своїх постанов хореографи - Ролан Петі, Анжелен Прельжокаж, Джеймс Куделка, Мауро Бігонцетті.
- Диски із записом цих творів, зробленим 1989 року Найджелом Кеннеді та англійським камерним оркестром, побили всі рекорди з продажу – їх було куплено понад два мільйони.
- Стефан Ламб'єль переміг на чемпіонаті світу з фігурного катання 2006 року, виконавши свою довільну програму під музику з «Пори року».
- "Весна" була включена до зразків музики Windows 3.0.
Зміст «Пори року» Вівальді
«Пори року» О. Вівальді вважаються зразком програмної музики. Кожному концерту передує сонет - свого роду літературна програма, яка налаштовує слухача на потрібний лад. Хто є автором цих поетичний рядків, досі достеменно невідомо. Передбачається, що то був сам Вівальді. Цікаво, але всі сонети дуже чітко відповідають формі концертів. Цей факт привів у деяке збентеження багатьох дослідників. Уважно зіставивши віршовані рядки та музичну тканину, вони дійшли висновку, що спочатку все ж таки була написала музика, а вірші вже писалися безпосередньо на неї.
У всіх чотирьох барокових концертах композитор досягає висот образотворчості. Так, у «Весні» перед слухачами розгортається грандіозна картина тріумфу, яка викликана приходом тепла та пробудженням природи. У музиці легко вгадується спів птахів, дзюрчання струмка, гуркіт грому, шелест листя і навіть гавкіт собаки. У «Літі» Вівальді так само блискуче вдається втілити ті стани, які так добре знайомі кожній людині, що знемагає від спеки -лінь і знемога.Але незабаром вони змінюються заціпенінням і страхом, що виникає від крижаних поривів вітру і грози. В «Осіні» маестро запрошує всіх на свято врожаю та майстерно відтворює все те, що там відбувається: скрипаль-соліст своїми пасажами «розливає» по келихах вино, після чого селяни, що захмеліли, невпевненою ходою і злегка заїкаючись, розходяться по будинках. Село занурюється в сон, а вранці всі вирушають на полювання – музика мальовничо малює картину стрибки, гру на мисливських рогах і влучні постріли. Дуже яскраво дано характеристику і зимову пору року в останньому концерті. У ньому можна почути і стукіт зубів від холоду, і виття завірюхи, і тупіт ніг, що допомагає зігрітися в лютий мороз.
Цікаво, але зміст всіх частин дослідники не обмежують лише природним сюжетом. З цими чотирма концертами асоціюють і чотири фази людського життя – дитинство, юність, зрілість та старість. На користь такого трактування говорить і той факт, що в Зимі композитор залишив натяк на останнє коло пекла, описаний Данте Аліг'єрі в Божественної комедії. Крім цього, "Пори року" співвідносять і з чотирма регіонами Італії, розташованими по сторонах світу - сходу відповідає Венеція, полудню - Неаполь, вечору - Рим, ну а півночі - Болонья. Однак, досі є думка, що це не всі підтексти, які можна знайти в музиці. Повною мірою їх могли зрозуміти лише слухачі-сучасники.
Аранжування та сучасні обробки
1. У 1765 році в Парижі з'явилося перше вокальне аранжування концерту «Весна» – це був мотет.
2. Наприкінці 60-х років.XX століття видатний аргентинець Астора П'яццолла створив своєрідне наслідування цього твору – цикл із чотирьох танго під назвою «Пори року в Буенос-Айресі». Згодом цим твором зацікавився російський композитор, випускник Ленінградської консерваторії Леонід Десятніков. На цьому матеріалі він створив транскрипцію для скрипки із супроводом струнного оркестру. За всієї її свободи та віртуозності він постарався максимально посилити зв'язок з оригінальним творінням Вівальді, і тому додав до неї кілька цитат.
3. У 2016 році з'явилося перше аранжування цих барокових концертів у жанрі симфонік-метал. А належить вона співвітчизнику Вівальді, Джузеппе Ямп'єрі. Над створенням цього альбому The Four Seasons працювали більше сотні класичних і рок-музикантів.
4. Флейтист Мо Кофман записав у 1972 році джазовий альбом з «Пори року» А. Вівальді. (слухати)
5. Патрік Глісон у 1982 році зробив перший комп'ютерний запис (синтезатор) концертів.
6. Французький музикант Жан-П'єр Рампаль зробив аранжування для флейти всіх чотирьох концертів (слухати)
7. Скрипаль Девід Гарретт поряд із класичним варіантом, у 2010 році записав свою сучасну обробку "Грози". (слухати)
9. Японський колектив "Aura" заспівав "а капела" усі 4 концерти.
10. Камерний хор із Франції "Accentus" записав "Зиму" у хоровому виконанні.
11. Новозеландська співачка Хейлі Вестенра адаптувала "Зиму" в пісню під назвою "River of Dreams". (слухати)
12. Американський симфо-рок гурт "Trans-Siberian Orchestra" у 2012 році записав композицію "Dreams of Fireflies (On A Christmas Night)", зробивши сучасну обробку «Січня». (слухати)
Музика з концертів А. Вівальді «Пори року» у кіно
- «Весну» можна почути у фільмах: "Початківці" (2010), "Календар" (1993), "Флаббер" (1997), "Більярдна братія" (2016), "Близько до серця" (1996), "Рапсодія Майамі" (1995) , "Шпигунські ігри" (2001), "Вид на вбивство" (1985), "Голограмма для короля" (2016) та в новому музичному мультфільмі Гарта Дженнінгса "Зверопою" (2016).
- «Літо» звучить у кінострічках: "Житель" (1990) та "Історія з намистом" (2001).
- Музику з «Осіни» можна знайти у фільмах: "Вихід до раю" (1994), "Сестри Бенгер" (2002) та "Вигляд на вбивство" (1985).
- «Зима» зустрічається в кінофільмах: "Більярдна братія" (2016), "Голограмма для короля" (2016), "Бляшаний кубок" (1996), "Інша сестра" (1999) та трилери "Участь Салема" (2004).
«Пори року» – справжні мальовничі полотна, на яких зафіксовано всю палітру природних фарб лише звуками оркестру. Прислухайтеся, і ви зможете розрізнити дзюрчання струмка, спів птахів, громові гуркіти, шелест листя, буйство снігових вихорів і ще безліч різних природних явищ. Вони настільки зримі, що у багатьох виконавців виникає бажання втілити все почуте у реальність. Таке можливе? Ще як! Пропонуємо до вашої уваги один із вдалих експериментів у цій галузі, вироблених дуетом «ThePianoGuys».
А експериментують музиканти над четвертою частиною циклу, що має назву «Зима». Якщо ви раптом забули, як звучить цей концерт із «Пори року» Антоніо Вівальді в оригіналі, подивіться його виконання із солісткою Юлією Фішер. Приблизно так цей твір звучав кілька століть тому, не вистачає лише старовинних інструментів, розкішних костюмів та напудрених перук.
Сподобалася сторінка? Поділіться з друзями:
«Пори року» О. Вівальді
А ось «Зимау виконанні дуетуThePianoGuys» Чи знайдеться ви в їх виконанні вівальдієвські нотки? , як і подобається, у справжньому сніговому царстві, де все живе закуто в крижані обійми.
«Пори року» у сучасній обробці
