Що таке гармонія у музиці? Визначення, поняття та особливості

Одним із найбільш значних засобів музичної виразності в музиці є гармонія. Вона наголошує на виразності мелодії, "домовляє", доповнює думки, закладені в ній. Разом з тим, гармонія у музиці – це одна з найскладніших наук, тому її ґрунтовно вивчають у музичних середніх спеціальних та вищих навчальних закладах. Деякі основи гармонії входять у курс сольфеджіо дитячих музичних шкіл та дитячих шкіл мистецтв. Що таке гармонія у музиці? Визначення - це те, з чим ми намагатимемося розібратися спочатку.

Визначення

Гармонія – багатоплановий термін. Поняття гармонії в музиці включає різні грані: це і термін, що означає "благозвучність", і наука про акорди і співзвуччя, і навчальна дисципліна. Розглянемо визначення, що даються у навчальних посібниках докладніше.

Гармонія – невід'ємна частина художнього мислення

Гармонія – приємна для слуху злагодженість звуків у музичному творі; те саме, що "благозвучність"

Гармонія - слово грецького походження, що означає стрункість, пропорційність, пропорційність, співзвучність.

Гармонія може бути позначення гармонійного стилю композитора.

Гармонія - одна або група співзвучності

Гармонія - вчення про послідовність співзвуччя

Гармонія у вузькому значенні - це системні принципи організації звуковисотних співвідношень

Гармонія в широкому значенні - будь-яка звуковисотна інтонаційна сполученість, що охоплює просторово-часовий континуум по вертикалі, горизонталі, діагоналі, що має структуроутворюючу значення і здатна виступати як елемент (або одного з рівнів) звуковисотної системи.

Гармонія - об'єднання звуків у співзвуччя та їх зв'язне наслідування

Гармонія - наукова та навчально-практична дисципліна, що охоплює одну з найважливіших сторін техніки композиції, що вивчає співзвуччя та системи зв'язків між ними

Справді, визначення гармонії різноманітні. Але всі вони говорять про важливість цієї невід'ємної частини музики. Про важливість її для композиторів. Адже, щоб писати гарну музику, потрібно вміти грамотно вибудовувати музичну думку. Хаос звуків навряд чи вважатиметься шедевром (хоча в сучасному мистецтві можливо все.). Виконавцю також необхідно розуміти гармонію, адже вона – один із засобів, за допомогою яких створюється музичний образ.

У сучасному значенні термін "гармонія" почав вживатися приблизно з початку XIX століття, раніше використовувалося поняття генерал-бас.

Особливості гармонії

Як очевидно з визначень, гармонія - наука непроста. Головне, що вивчається в гармонії – акорд. Як і гармонія музики, акорд має кілька значень, різні автори підручників трактують його по-різному.

Акорд - співзвуччя із трьох або більше звуків, розташованих за терціями

Дане визначення акорду є найпоширенішим. Головним чином воно відноситься до класичної гармонії, де найбільш поширені акорди терцевої будови. Існують також акорди квартової, секундової та змішаної будови.

Акорд - співзвуччя із трьох або більше звуків, розташованих за певним принципом.

Кожен акорд має низку показників: будова, його функція в ладу.У курсі навчання класичної гармонії багато місця приділяється вивченню функцій акордів, послідовності їх застосування, особливостям дозволу акордів тієї чи іншої функції, правильності голосознавства при з'єднанні акордів (перехід одного акорду в інший).

Види гармонії у музиці

Різновиди гармонії переважно пов'язані з історичними періодами та музичними стилями, у яких гармонія видозмінювалася.

Поява гармонії пов'язані з багатоголосною музикою. До XI століття в григоріанському хоралі з'явився поділ на голоси, і запам'ятовувати всі хорали стало практично неможливо. З цим фактом пов'язана і поява нотної грамоти, і розвиток музично-теоретичних дисциплін. У XVI столітті з'явилися серйозні праці з гармонії, автором однієї з яких став Царліно.

У результаті, можна виділити 4 основні види гармонії:

• У період віденського класицизму сформувалися основні правила класичної гармонії. На цих правилах так чи інакше базуються всі інші види.
• Романтична гармонія властива XIX століття і пов'язані з епохою романтизму.
• Джазова гармонія з'явилася у XX столітті разом із відповідним музичним напрямом.
• Сучасна гармонія також сформувалася у XX столітті.

Класична гармонія

Класична гармонія з її правилами, законами остаточно сформувалася у творчості віденських класиків: Йозефа Гайдна, Крістофа Клюка, Вольфганга Моцарта, Людвіга ван Бетховена.

У класичній гармонії існують 3 основні функції: тоніка – Т, субдомінанта – S, домінанта – D. Головний функціональний оборот – Т-S-D-Т. Саме в такому порядку за своїм дозволом випливають функції. І, наприклад, якщо варіанти поєднань T-S-T, T-D-T, S-D можливі, то перехід D у S у класичній гармонії не допускається.Не допускаються, наприклад, з'єднання акордів з утворенням паралельних квінт або октав. Важливим показником є ​​стійкість акордів, ясність тональності та функцій. Переважають консонуючі акорди - мажорні та мінорні тризвучтя. Провідна роль – у мелодії, гармонія переважно підтримує її.

Досить яскравий приклад – сонатина Сіль мажор Діабеллі.

Якщо подивитися на перші 4 такти, можна побачити наступну послідовність акордів T 5 ₃-II₆-D₇-T 5 _3. Другий ступінь належить до субдомінантової функції, тому класична послідовність функцій повністю зберігається.

У цілому нині, головним показником класичної гармонії є суворе дотримання правил.

Романтична гармонія

Романтична гармонія, яка поступово змінює класичну, набагато складніша. Вперше вона виявилася у творчості таких композиторів, як Франц Шуберт, Роберт Шуман, Фредерік Шопен, Гектор Берліоз, Ференц Ліст та Ріхард Вагнер.

З одного боку, в гармонії композиторів-романтиків допускається значно більша свобода в голосознавстві, можливі відхилення від суворих правил класичної гармонії. З іншого - самі співзвуччя, акорди стають складнішими. Зростає роль акордів, що дисонують: збільшених і зменшених тризвучій, септаккордів, нонаккордів. Застосовуються альтеровані акорди (тобто акорди із підвищеними чи зниженими звуками). Зростає кількість неакордових звуків. Набувають великого значення дисонансів, втрачається загальна тональна стійкість. Набуває значення такий термін, як "розширена тональність", у якій набагато більше функцій. За визначенням Холопова виникають різні техніки гармонії.Гармонійна мова стає дуже індивідуальною, до появи "іменних акордів", застосування акордів як лейтгармонії. Наприклад, до творчості Ф. Шопена характерна домінанта із секстою, для Ф. Шуберта – VI мінорна.

У опері Р. Вагнера "Трістан та Ізольда" з'являється так званий "Тристанаккорд", з якого починається твір, він характеризує весь гармонійний стиль композитора.

Увертюра до опери "Трістан і Ізольда" особливо показова з точки зору особливостей романтичної гармонії: нестійкість, дисонанси (кольором виділено тритони, іноді в такті зустрічається навіть 3 тритони), велика кількість неакордових звуків (позначені хрестиками над нотами), альтерації, звучання це зустрічається навіть у невеликому фрагменті, наведеному вище, музика ж просто заворожує!

Такими є основні особливості романтичної гармонії. Якщо ж говорити про співвідношення в музиці: мелодія/гармонія, то тут більше уваги приділяється барвистості гармонії, саме вона починає відігравати більш значну роль.

Джазова гармонія

Головною гармонією в джазі стає септакорд, роль дисонансу дуже велика. Голосознавство у цьому типі гармонії ще вільніше. Напевно, джазова гармонія – один із найдемократичніших типів.

Одним із важливих досягнень джазової гармонії є джазова система позначень акордів. Вона деякою мірою набагато простіше для швидкого освоєння, їй нерідко користуються люди, які не мають музичної освіти.

Замість звичних функцій - T-S-D-T - використовуються основні тони акордів, наприклад, До-мажорі послідовність, що складається з головних тризвучій, буде виглядати так: C-F-G-C. Літерні позначення загалом відповідають класичним:

• C - до;
• D – ре;
• E – мі;
• F – фа;
• G – сіль;
• A – ля.

Лише нота сі зустрічається у двох варіантах, і В - не завжди позначає сі-бемоль, як у класичній гармонії.

Особливістю є й те, що замість маленьких літер, що застосовуються у класичній гармонії, для позначення мінорних тризвучій у джазовій системі просто додається літера m. Незвичайно й позначення секстаккордів, цифра 6 біля літери, що позначає тризвучтя означає, що до тризвучтя додано сексту. Тобто C₆ - це не мі-соль-до, а до-мі-соль-ля. Щоб позначити секстаккорд через рису прописується бас, наприклад, C/E - до мажор з басом мі.

• M, maj, maj7, Δ - велика септіма (належить тільки до септими в акорді)
• m, mi, min - мінорний (належить завжди тільки до терції в акорді)
• °, dim, verm - зменшений (зменшений септакорд)
• Ø - малий зменшений (напівзменшений септакорд)
• aug - збільшений
• 7, х - малий мажорний (домінантний)
• add - доданий ступінь
• sus - затримання (заміна ступеня, як правило, терції наприклад: Csus4 - Виходить замість терції в до-мажорі буде кварта або Csus2 - велика секунда)
• omit - пропуск ступеня
• - , ♭- зниження ступеня акорду
• +, ♯ - підвищення щаблі акорду (завжди відноситься тільки до квінти або нони)

Кількість септаккордів можна побачити у творі О.Медведського – "Гамма-джаз".

У цьому творі майже не зустрічаються тризвучтя, особливо дивно, що дисонанси лише посилюють життєрадісність цієї музики.

Сучасна гармонія

Сучасна гармонія - область, набагато менш вивчена в силу своєї складності та неймовірної свободи та індивідуальності. Сюди входить і додекафонія, і штучні лади, і багато іншого. У сучасній музиці рідко трапляється тональна стійкість.

Вловити це можна, послухавши вокальний цикл Арнольда Шенберга - "Місячний п'єро".

Навчальні посібники з гармонії

Основним підручником, який вивчають майже всі музиканти у середньо-спеціальних навчальних закладах, є бригадний підручник гармонії. Його склали 4 автори: І. Дубовський, С. Євсєєв, І. Способін та Ст. Соколів. У цьому підручнику докладно, з прикладами, послідовно викладено всі необхідні правила у порядку зростання складності та значущості функцій акорду. Спершу проходять головні тризвучтя ладу (а також септаккорди, що найбільш використовуються), потім додаються побічні тризвучтя. Потім починаються масштабніші теми.

Альтернативою є підручник А. М'ясоїдова. Логіка викладу у цьому підручнику інша. Якщо вивчаються тризвучтя, то відразу й усі (головні та побічні). Аналогічно – септаккорди. У цілому нині логіка цікава, щоправда, слід дуже уважно ставитися до тексту - іноді трапляються неточності.

Існують також праці Е. Абизової, Т. Мюллер.

Грандіозна, ґрунтовна праця за гармонією створена Ст. Берковим. Багато тем висвітлено в підручнику набагато докладніше, ніж у двох попередніх. Але все ж таки краще спочатку вивчити бригадний підручник, а потім приступати до більш складних посібників.

Для найсміливіших, сміливих людей, вивчають гармонію, існують праці Ю. Холопова. Без базових знань гармонії цієї книги краще не відкривати. Як не варто відкривати її, якщо ви боїтеся багатьох страшних слів. Існують 2 підручники цього автора: теоретичний курс, де теорія Юрія Миколайовича викладена тематичними блоками, та практичний, де можна на практичних завданнях познайомитись із гармонією різних епох.

Досить складним сприйняття й, водночас, дуже цікавим є підручник Л.А. Дячкова.Щоб повністю розуміти, про що йдеться, доведеться вивчити підручник Ю. Холопова. Найбільш цікавими є 2 книги: Гармонія у західноєвропейській музиці IX – початок XX століття та Гармонія XX століття.

Гармонія - одна з найдивовижніших галузей музичного мистецтва, яку цікаво вивчати попри всю її складність.

Як гармонізувати: Повний посібник для початківців

Коли мова йде про більшість музичних творів (якщо тільки ви не маєте справу зі стародавніми григоріанськими співами), у вас є мелодія і гармонія.

У той час як мелодії запам'ятовуються, допомагаючи підтримувати постійність протягом всього твору, до якого слухачі можуть прив'язатися, гармонії здатні перетворити музичний твір, додаючи нові шари та виміри, які мелодії не під силу поодинці.

Давайте ж приступимо до вивчення гармонії у музиці, незалежно від того, співак ви чи інструменталіст.

Як гармонізувати мелодію

Хоча гармонізація мелодій не вимагає тонкого знання теорії музики, є кілька основних теоретичних понять, які зроблять гармонізацію з нотами мелодії набагато легшою.

Розуміння мелодійних інтервалів

Перш ніж приступити до гармонізації нот, ви повинні зрозуміти, які мелодійні інтервали зустрічаються у різних ключах. Наприклад ми розглянемо мажорний лад, оскільки в цьому ладі немає ні дієзів, ні бемолей. Якби ви грали ноти до мажору на фортепіано, це виглядало б так:

C-D-E-F-G-A-B

Щоб відчути ключ, найкраще грати чи співати ці ноти поспіль. Наприклад, як тільки ви відчуєте ключ C, ви можете почати вивчати акорди, що складаються з цих інтервалів.

Найбагатший акорд у ключі до мажор складається з трьох нот (C-E-G). Ми рекомендуємо зіграти всі ці ноти одночасно на вашому фортепіано або інструменті, щоб почути, як вони поєднуються та гармоніюють один з одним.

C - це тоніка або коренева нота акорду. По відношенню до ноти E, C - мажорна терція. По відношенню до G, C - досконала п'ята. Мажорні третини і досконалі п'яті - дві найприємніші гармонії в західній музиці, і ви напевно зрозумієте, наскільки знайоме їхнє звучання, коли вони звучать разом.

Знаходження інтервалів за кореневими нотами

Хоча ваша практика має полягати у знаходженні інтервалів від всіх нот, для цього прикладу ми зупинимося на C. Ось інтервали від C і скільки півкроків вони відстоять один від одного:

• C-C#/Db - мінорна секунда - один півкрок
• C-D - мажор другий - два півкроки
• C-D#/Eb - мінорна терція - три напівтакти
• C-E - мажорна терція - чотири напівтакти
• C-F - Ідеальна четверта - п'ять півкроків
• C-F#/Gb - доповнена четверта/зменшена п'ята - шість напівтактів
• C-G - Досконала п'ята - сім півходів
• C-G#/Ab - мінорна шоста - вісім напівтактів
• C-A – мажор шостий – дев'ять напівтактів
• C-A#/Bb - мінорна сьома - десять напівтактів
• C-B - мажорна сьома - одинадцять напівтактів
• C-C - октава - дванадцять напівтактів

Незалежно від того, від якої кореневої ноти ви починаєте, кількість напівходів та якості цих акордів залишаються незмінними. Наприклад, якщо ви граєте мажорний акорд C і вважаєте від кореневої ноти C до мажорної терції E, ви побачите, що це чотири півкроку. З іншого боку, якщо ви граєте в тональності ля мажор і починаєте з кореневої ноти A в акорді ля мажор, ви можете пройти чотири півкроки, щоб дістатися мажорної терції C#.

Якщо ви намагаєтеся знайти інтервали, які добре поєднуються один з одним, варто попрактикуватися у співі чи співі, коли ви граєте ноти. Наприклад, якщо ви заспіваєте кореневу ноту та її мажорну терцію, ви зрозумієте, наскільки приємні тональності акордів. З іншого боку, якщо ви послідовно проспіваєте кореневу ноту та її доповнену четверту, ви зрозумієте, наскільки дисонують тональності акордів.

Розуміння різниці між мажором та мінором

Переклад: Ноти в мажорних тональностях відрізняються від мінорних, тому важливо вміти грати в обох.

Наприклад, якщо ми візьмемо наш приклад із мажором і поміняємо його на мінор, то нашим кореневим або тонічним акордом буде мінорний акорд.

У той час як мажорний акорд читається як C-E-G, мінорний акорд читається як C-Eb-G. Третій ступінь на півступеня нижче. У мінорних тональностях ми знижуємо третини, шості та сьомі. Коли ви практикуєте гармонізацію, найкраще практикуватися як у мажорних, так і мінорних тонах.

Гармонуючі ноти на практиці

Незалежно від того, співак ви, інструменталіст або обидва, ми рекомендуємо вам співати та грати на фортепіано під час тренувань. Однак якщо у вас немає піаніно вдома, є безліч відмінних програм для віртуального фортепіано, які ви можете скачати на свій смартфон або планшет.

Граючи та співаючи під час гармонізації, ви вчитеся втілювати ноти. Згодом це допоможе вам гармонізувати на слух.

Давайте розглянемо кілька способів тренування:

Використовуйте легку мелодію

Почніть із мелодії, яка вам добре знайома. Потім зіграйте цю мелодію на фортепіано, одночасно співаючи її.Якщо вам незручно грати на інструменті, ви можете записати мелодію за допомогою MIDI та віртуальної клавіатури у вашій улюбленій DAW та зациклити її.

Поки ноти у мелодії змінюються, спробуйте утримувати ноту гармонії разом із нею. У міру просування мелодії, нота гармонії, яку ви тримаєте, може продовжувати працювати. Ви повинні уважно стежити, як поєднуються чи конфліктують ноти.

Наприклад, якщо ваша мелодія та обрана гармонія, з якої ви починаєте, - це досконала п'ята, немає жодних причин підтримувати інтервал досконалої п'ятої в міру просування мелодії. Насправді це може звучати дуже нудно.

Тому замість цього подивіться, як довго ви зможете утримувати ту саму ноту, поки мелодія не зіткнеться з нею. Потім, коли це станеться, запитайте себе, чому. Швидше за все, ви потрапили на акордовий тон у мелодії, що дисонує з обраною вами нотою мелодії.

Щоб відчути, як створювати власні гармонії, варто поекспериментувати із поєднаннями нот. Якщо якась нота конфліктує чи погано звучить з іншою, спробуйте переставити цю ноту в гармонії, щоб визначити, де вона працює. Коли ви знайдете ноту, яка поєднується з нотою у мелодії, визначте чому вона поєднується, подивившись інтервал.

Слухайте улюблені пісні

Один із найкращих способів навчитися гармонії на слух – слухати свої улюблені пісні. Чи то інструментальні чи вокальні композиції, у більшості з них є мелодія. Спробуйте визначити мелодію та гармонії, які існують навколо неї.

Поки ви слухаєте, спробуйте визначити, які інтервали в гармонії.

Чи добре поєднуються гармонії з мелодією?

Вони напружені чи дисонують?

Які бувають комбінації нот?

Чи використовують вони ноти гармонії, що знаходяться в основному акорді (акордові тони), чи гармонії поза основним акордом (неакордові тони)?

Запишіть відповіді на ці запитання та потренуйтеся співати чи грати разом із піснею. Слухаючи різну музику, ви помітите, що у різних жанрах гармонії використовуються по-різному.

Наприклад, у романтичній ду-воп-пісні 50-х років будуть використовуватися третини та п'яті, оскільки ці гармонії, як правило, більш органічно поєднуються з мелодіями у західній музиці. З іншого боку, блек-метал група може використовувати більш дисонують гармонії, такі як мінорні секунди або доповнені четверті/зменшені п'яті (тритони), щоб створити відчуття напруженості, страху або розпачу.

Гармонуючі акорди

Звісно, ​​мелодії мало що означають, якщо під ними немає акордової прогресії. Тому, вигадуючи гармонії, потрібно не лише знайти інтервали, які приємно звучать із нотою мелодії, а й переконатися, що гармонії відповідають акорду.

Саме тут може стати в нагоді практика гармонізації з акордами.

Давайте знову скористаємося нашим прикладом з до-мажором.

Допустимо, ми використовуємо акордову прогресію:

До мажор / Ре мінор / Ля мінор / Сіль / Сі

• До мажор - C-E-G
• Ре мінор - D-F-A
• Ля мінор - A-C-E
• Сіль мажор - G-B-D

Для простоти припустимо, що акорди змінюються кожен такт, а мелодії використовуються тільки акордові тони у кожному акорді.

Як бачите, використання C як мелодійної ноти для першого акорду (до-мажор) було б чудовим вибором, оскільки це корінь акорду. Крім того, E знаходиться на відстані мажорної терції від C, а G - на відстані досконалої п'ятої.

Однак як тільки ми дійдемо до ремінора, все може стати трохи дивним залежно від нот у мелодії. Наприклад, якщо в мелодії використовуються F або A, то C може спрацювати, оскільки F знаходиться на відстані чверті від C, а A - на відстані мінорної шостої. Однак гра D, мажорна секунда від C, може викликати дивну напругу.

Те саме станеться, якщо ми спробуємо зіграти C на мажорному акорді. У той час як C, швидше за все, буде добре поєднуватися з G завдяки його досконалій п'ятій, він може не дуже добре поєднуватися з B через його мажорну сьому (або мінорну секунду у зворотному напрямку).

Звичайно, це фундаментальний спосіб гармонізації акордів, оскільки легкий дисонанс може бути дуже приємним. Дисонанс постійно використовується в джазі, і без нього багато наших улюблених джазових мелодій були б досить нудними. Наприклад, джазові композитори постійно використовують секунди, сьомі, тритони, дев'яті та одинадцяті для створення унікальних гармоній.

Справа в тому, що це залежить від контексту, а контекст виникає з акордів. Тому, граючи акорди та намагаючись грати чи співати гармонії для цих акордів, ви почуєте, що підходить, а що ні.

Тренування слуху

Хоча вам не обов'язково платити за дорогі уроки музики, щоб навчитися гармонії, непогано було б попрактикуватися у тренуванні слуху, щоб почуватися комфортніше при співі та грі на гармонії.

Тренування слуху - це процес з'єднання нот, інтервалів, гам, акордів, мелодій та гармоній з тим, що ми чуємо. Насправді, займаючись тренуванням слуху, ви наводите мости між різними музичними структурами.

Одним із основних напрямків цього виду навчання є розвиток слухових навичок. Коли музиканти мають гарні слухові навички, вони можуть визначати звуки на слух, називати їх, транскрибувати і співати/грати їх. У міру розвитку слухових навичок музиканти можуть імпровізувати, ґрунтуючись на розумінні гармонійних правил.

Ми рекомендуємо завантажити кілька програм або програм для тренування слуху, щоб почати практикуватися. У свою чергу, ви глибше зрозумієте теорію музики і знайдете здатність чути гармонію, що дозволить вам легко співати, грати, писати і імпровізувати.

Читати ноти

В Інтернеті є великі нотні бібліотеки, які можуть бути дуже корисні при вивченні гармонії. Читаючи ноти професійних авторів та композиторів, ви можете почати уявляти, як вони пишуть гармонію у своїй музиці.

Ви можете побачити, як мелодії розвиваються на основі акордових прогресій або як певний тон акорду використовується в мелодії для надання їй унікального смаку.

Як практикувати спів гармоній

Якщо навчитися гармонії на такому інструменті, як фортепіано чи гітара, нескладно, оскільки ви можете грати кілька нот одночасно, то навчитися гармонії у співі набагато складніше, оскільки ви не можете співати голосом кілька нот одночасно.

Для тренування вокальної гармонії ви можете практикувати гармонізацію із записами власного співу.

Почніть із запису своєї мелодії з однієї з ваших улюблених популярних пісень. Потім, програючи запис, спробуйте гармонізувати мелодію. По ходу гармонізації відзначайте всі нерівності, що виникають, а потім запитайте: "Чому?"

Можливо, ви співаєте інтервал, який не зовсім підходить до цієї ноти мелодії, так що непогано було б змінити його та подивитися, що вийде. Чим більше і частіше ви практикуватиметеся, тим краще ставатимуть ваші ритм і подача, і тим легше гармонізуватиме на слух.

Заключні думки - Важливість гармонії у музиці

Гармонія – один із найважливіших аспектів музики. Чи створюєте ви акорди або пишете гармонійні лінії для мелодій, ви використовуєте гармонію. Розвиток гармонійних навичок допоможе вам стати найкращим композитором, автором пісень, співаком та інструменталістом.

Дотримуйтесь наших рекомендацій, і ви станете експертом у світі музичної гармонії.