Види дизайну

Розповідаємо, які види дизайну бувають, навіщо вони потрібні і, звичайно, наводимо приклади. Наприкінці статті – зведена таблиця з усіма перерахованими типами дизайну та список книг, які допоможуть заглибитись у тему.

Є такий жарт: «Куди не плюнь, обов'язково потрапиш у дизайнера». Подібні висловлювання з'являються, коли чогось стає надто багато і в цьому щось складно розібратися. Сьогодні перерахувати всі види дизайну практично неможливо, тому що нові з'являються майже з регулярністю, що лякає. Ще 10 років тому ніхто не знав, що таке UX/UI, а тепер курси по ньому пропонують усі онлайн школи. Тому ми вирішили перерахувати основні види дизайну, з якими стикаються всі у повсякденному житті. Поїхали.

Веб-дизайн (комп'ютерний дизайн)

Веб-дизайнери створюють сайти різних типів: від лендінгів до інтернет-магазинів. Вони займаються не лише зовнішнім виглядом, а й продумують логіку та структуру. Коротше кажучи, роблять сайт красивим та зручним для відвідувача.

Сайт для компанії СВС, який розробили у нашій студії.

Графічний дизайн

Коли ви тримаєте в руках книгу або пляшку улюбленого йогурту, коли дивитеся на вивіски, вивчаєте таблиці з графіками в метро і навіть зараз, коли читаєте цей текст, ви стикаєтеся з графічним дизайном. Його завдання – передати ідею за допомогою графіки, тобто шрифтів, кольорів та зображень. Тому фахівець у цій галузі має розбиратися у друкарні, верстці, композиції, колірній теорії. Дуже часто його робота пов'язана з поліграфією: книгами, журналами, буклетами, упаковками тощо.

Окремі типи графічного дизайну стали виділяти в самостійні галузі.

Книжковий. До нього включають мистецтво оформлення обкладинки та сторінок, підбір шрифтів, верстку, особливості, пов'язані з печаткою (відступи, лінії обрізу тощо).

Розворот та обкладинка книги до ювілею «Мосгіпротранс» (розроблено у mad!)

Газетний та журнальний. Газети та журнали існують понад 500 років. За цей час склалися чіткі правила в оформленні смуг, ілюстрацій, виборі паперу тощо. Щоб їх освоїти, потрібно чимало часу.

Журнал для керівників торгових підприємств та ресторанного бізнесу (розроблено у mad!)

маркетинговий. До нього входить оформлення упаковок, рекламних буклетів, плакатів, каталогів та брошур, pos-матеріалів. Сюди також відносять створення фірмового стилю компанії.

Підпис: каталог СВС, найбільшого в Росії виробника рукавичок (розроблено в mad!)

UX/UI-дизайн

UX — означає «користувацький досвід» (user experience), а UI — «інтерфейс користувача» (user interface).

UX-фахівець продумує, як користувач взаємодіятиме, наприклад, з сайтом: наскільки зрозуміла та зручна форма реєстрації; чи зрозуміє людина, що потрібно натиснути цю кнопку; чи варто розміщувати тут блок? Для цього він повинен зрозуміти мету, з якою людина приходить на сайт та допомогти досягти її максимально простим шляхом. Це той випадок, коли не обов'язково вміти малювати.

UI-фахівці створюють інтерфейси: опрацьовують кнопки різних типів, форми, кольори тощо. Часто UX-фахівець займається також і UI.

Приклад сценарію користувача

Моушн-дизайн

Моушн-дизайнер змушує рухатись те, що рухатися не повинно. Наприклад, титри, які з різними ефектами спливають під час фільму, кнопки на сайті, слайди у презентації тощо.Такі штуки допомагають привернути увагу до потрібного елементу або втілити на екрані те, що неможливо зробити зі справжніми об'єктами під час зйомки.

Моушн-анімація для компанії ПСМК (теж розроблено в mad!)

3D-візуалізація

Це створення тривимірних зображень різних типів за допомогою спеціальних програм. 3D-візуалізацію часто використовують, щоб показати, як наживо виглядатиме архітектурний проект чи окремий предмет. Також її застосовують у комп'ютерних іграх, кіно, рекламі та навіть у промисловості (наприклад, створюють 3D-моделі автомобілів, щоб зрозуміти, чи немає у конструкції помилок).

Наша 3d-анімація для компанії «Без боргів»

Промисловий дизайн

Промдизайнери визначають, як виглядатиме предмет. Вони створюють зовнішній вигляд автомобілів, мікрохвильових печей, посуду, іграшок — загалом майже всіх речей, які ми використовуємо в побуті. Промдизайнер, на відміну від того ж графічного, має бути художником і трохи розбиратися в інженерії, щоб створювати справді зручні та корисні речі.

Дизайн інтер'єру

Це не просто красиво розставлені меблі та шпалери, підібрані в колір. В ідеалі фахівець враховує, чим займатимуться у приміщенні та розподіляє у ньому всі об'єкти так, щоб зробити всі процеси максимально комфортними. Наприклад, він коригує навігацію та освітленість, враховує акустику у приміщенні, вентиляцію тощо. Тож це не лише про будинки та квартири, а й про виробництво, освітні заклади та навіть армію.

Fashion-дизайн

Це створення одягу, взуття та аксесуарів. Fashion-дизайнер повинен знати теорію кольору, особливості матеріалів та технології пошиття. Найчастіше він спеціалізується на певному типі одягу: чоловічого, жіночого, спортивного, весільного і так далі.Але є чимало універсальних майстрів, які створюють дуже різноманітні колекції.

Студія Артемія Лебедєва представила форму хокейного клубу "Авангард" у стилі Малевича. Докладніше на AdIndex

Ігровий дизайн

Ще одна область, у якій спеціалістам не обов'язково вміти малювати. Гейм-дизайнер опрацьовує ігрові механіки, сюжет, карти рівнів тощо. Тобто в цілому вирішує, як гравець існуватиме у віртуальному просторі: що робитиме кожному етапі гри, які відчуватиме емоції. У певному сенсі фахівець виступає у ролі кінорежисера.

У цілому нині поняття гейм-дизайну досить широке, але можна назвати кілька основних напрямів:

• Дизайн ігрових механік (що робить гравець)
• Наративів (розвиток сюжету)
• Мирів (де проходить гра)
• Інтерфейсів (як виглядають елементи керування на екрані)
• Персонажів (зовнішній вигляд та характер кожного)

Horizon Forbidden West

Арт-дизайн

Виник наприкінці 1950-х як відповідь функціональному дизайну, який на чільне місце ставив зручність і практичність. Напрямок можна назвати «антипрактичним»: насамперед його послідовники орієнтуються на художню новизну.

Засновником цього руху став італійський живописець та фотограф Етторе Соттсасс. Він зі своїми послідовниками створював мало практичні, але дуже яскраві проекти: шалені книжкові полиці; лампи, що не стояли на столі; макети міста майбутнього, в яких буквально глузував з принципів урбанізму.

Книжковий стелаж, створений Етторе Соттсассом

Таблиця з коротким описом різновидів дизайну

Корисні книги

«Коротка історія побуту та приватного життя». Книжка Білла Брайсона.Автор розповідає про архітектурні рішення різних років, про техніку, про мистецтво оформлення речей, наводить короткі відомості про архітекторів, винахідників та дизайнерів. Книжка написана легкою мовою, читається як гостросюжетний роман.

«Made in Russia. Unsung Icons of Soviet Design». Це збірка есе, присвячена радянському дизайну. У них описуються знайомі нам «хитові» речі: гранована склянка, неваляшка, супутник тощо. Крім того, в тексті описані церемонії, пов'язані з ними та особисті історії.

"Дизайн для реального світу". Книга Віктора Панаєка, філософа та теоретика зі США. Написана в 1971 році і перекладена 23 мовами. Допомагає зрозуміти, як дизайн глобально впливає на світ, та освіжити свій погляд: автор розмірковує про проблеми суспільства споживання та розповідає, як їх можна подолати за допомогою дизайну.

«Загмайстер та Уолш: Про Красу». Книга розповідає про концепцію краси в дизайні. Крім того, автори роблять короткий, але докладний екскурс в історію предмета: від стародавніх знарядь праці до античних архітектурних рішень.

Як бачити. Візуальна подорож світом, створеним людиною». Книгу 1971 року написав промдизайнер Джордж Нельсон. Фактично це альбом зі знімків, зроблених авторами у різних містах. Нельсон пропонує читачеві знайти різні зв'язки між архітектурними, технічними та декоративними об'єктами, щоб зрозуміти, як вони взаємодіють. А ще це чудовий спосіб зрозуміти різницю між промдизайном тих років і сьогоднішнім.

«Путівник кирилицею, випуск I». Книгу написали професійні друкарні – Апастасія Мінасова, Рустам Габбасов, Євген Юкече та Валерій Голиженков. Вони проаналізували 50 кириличних шрифтів, створених за останні 10 років.Must Have для всіх, хто цікавиться типографікою.

Цікаві факти

Слово "дизайн" з'явилося в Італії в XVI столітті і означало "малювання". .

У ХІХ столітті англійці почали вживати їх у значенні «інженерного конструювання».

У вересні 1969 року на конгресі Міжнародної ради організацій з дизайну дала терміну нове значення.

У СРСР промисловий дизайн займався Науково-дослідний інститут технічної естетики. Там проектували майже все, від каструль до тракторів.

Дизайн - його основні види та особливості

Дизайн великий і цікавий. Чи можна назвати його творчим методом або явищем, яке проникло у всі області нашого життя? дизайн у всій його красі - ви знайдете відразу кілька визначень поняття, вивчіть історію, основні принципи та види дизайну, а також особливості його сучасного втілення.

З-за великої кількості професій у дизайні вибрати ту саму не так легко.

Що таке дизайн

Про різноманіття визначень поняття "дизайн" цікаво сказав іспанський дизайнер Томас Мальдонадо. Він писав, що у різних філософіях дизайну можна побачити полярні чи схожі прояви стосунків світу. Томас вважав, що в залежності від того, як ми розуміє світ, певне місце у ньому відводиться дизайну.

Якщо розглядати поняття із боку здійснення перетворень, то дизайн — це діяльність людини чи групи людей, вироблена з урахуванням систем і форм, спрямовану конструювання, деталізацію чи будь-яке інше поліпшення різних об'єктів. Ральф Каплан, відомий як автор, що спеціалізується на дизайні, вважав, що дизайн допомагає створювати правильні речі, при цьому паралельно виправляє неправильні.

Є інші визначення терміна. Наприклад, дизайном називають зовнішній вигляд речей, предметів побуту, інтер'єру. Під ним розуміють як естетичну складову, а й конструювання з урахуванням всіх принципів, особливостей, схем. Деякі дизайнери чи інші фахівці в області додають до поняття ще й облік інтересів творця чи замовника, а також унікальний прояв особистості. Коли людина займається дизайном і вкладає в душу, це відчувається при погляді на готовий проект. Саме тому дизайн вважають ще й сполучною ланкою суспільства, що дозволяє знаходити відгук у інших людей і показувати своє бачення ситуації.

Думка, що дизайн робить наше життя кращим, виникає не тільки у професіоналів, які працюють у цій галузі. Завдяки розвитку веб-дизайну сайти та програми стали не просто естетичними, а й дуже зручними.Навколишній простір також впливає на людину - правильно підібрана кольорова гама в квартирі може заспокоювати або навпаки - викликати приплив бадьорості, бажання виконувати всі відкладені справи. Над рекламними оголошеннями також працюють дизайнери. чи організації.

Дизайну притаманні такі характеристики, як:

• зручність - створюваний проект повинен бути зрозумілим для користувача або клієнта, у дизайні роблять логічні та прості продукти;
• естетика - візуальна складова не виходить на перший план, а грамотно поєднується з функціональністю та унікальністю;
• час - відомі різні стилі, кожен з яких був популярним свого часу. Зараз і раніше дизайну потрібно було йти в одну ногу з часом і слідувати трендам, тенденціям;
• образ — його створює автор, але вивчення предметів, речей, об'єктів іншою людиною може бути зовсім іншою.

Історія дизайну

Ми замислюємося про «вік» дизайну досить часто. Згадайте житлові приміщення, предмети побуту, одяг давніх цивілізацій. Але всі предмети тієї епохи не завжди відносять до проявів дизайну.

Дизайн не існував окремо від мистецтва аж до індустріалізації.Позначало поняття та ідею, задум чи концепцію майбутнього витвору мистецтва.

Першим журналом зі словом "дизайн" був "Journal of Design", що вийшов у 1849 році. А першого дизайнера прийняли на роботу в 1907 році - це був німецький архітектор. Так що запуск дизайну, як сфери, почався саме з промислової революції. рекламувати і продавати Але при цьому професія не зовсім сприймалася як прикладна, тоді тільки формувалися основи та тестувалися нові гіпотези для кращих рішень. костюми, що займалися декоруванням приміщень, складали рекламні проекти. Постмодернізм, як течії, позначився і на дизайні.

Бажаєте оволодіти одним з важливих інструментів для дизайнера інтерфейсів?

За своєю формою дизайн не був статичним — змінювалися і переваги, і трендові кольори, поєднання, палітри, потреби.З появою комп'ютерних програм та додатків діяльність дизайнерів із проектування, складання схем, шаблонів, додавання та деталізації об'єктів стала в рази простішою. Технології вплинули і прискорення робочого процесу, поява нових напрямів — геймдизайну чи motion-дизайну.

Принципи та елементи дизайну

У дизайні, як і в інших галузях, є безліч принципів, які дають змогу виконувати повноцінні, багатоскладові та індивідуальні проекти. Існують ще й елементи дизайну. Вони належать до об'єктів або предметів дизайну, також можуть бути перетворені або доповнені для завершення єдиної композиції. Ці елементи вивчають на початковому етапі навчання графічного або веб-дизайнера.

1. Крапка. Вважається найпростішим об'єктом, до якого привертається увага людини. Вона може бути як відправною, так і ні. Допустимо, розташування пари точок викликає бажання їх з'єднати. А її включення в дизайн, де потрібне спрощення, найчастіше сприймається набагато легше, ніж інші складові, допомагає використовувати й інші комбінації.
2. Лінія. Так називають слід від точок чи те, що з'єднує їх між собою. Велике значення має її форма, відтінок, товщина, напрямок. Завдяки лінії можна керувати увагою користувача, спрямовувати його на потрібні місця зображення та навіть організовувати видимий рух. У поєднанні з іншими лініями утворюються текстури або цілі об'єкти, наприклад, геометричні фігури. Нерідко форму ліній порівнювали з людськими відчуттями та почуттями — гостра крива викликає неоднозначні емоції, а ось м'якіша не дає відволіктися.
3. Форма та фігура.Форми утворюються в результаті з'єднання безлічі точок на одній площині, іноді вони утворюють єдині фігури — квадрат, трикутник, круг. , рівня нахилу. За допомогою таких нюансів можна ефективно організувати та використовувати простір, розподілити його між різними. об'єкти на шаблон.
4. КолірМи бачимо його в залежності від того, як наші очі сприймають відбиті від предмета промені. вміння поєднувати відтінки між собою та вибирати акцентні.
5. РухЧерез рух об'єкти переміщуються в просторі щодо часу. Він зустрічається в таких проявах, як розмитість або перспектива, а також анімовані предмети або об'єкти.
6. ПростірУ ньому знаходяться всі інші складові, поєднуючись між собою.
7. Текстура.Для текстури можна відчути поверхню предмета і дати їй оцінку.У дизайні вони реалізуються для надання глибини, покращення сприйняття та формування цілісного образу.

Перераховані об'єкти успішно використовуються в принципах дизайну. Зазначимо деякі з них та виділимо ключові особливості кожного.

Єдність. Дизайн має бути гармонійним та цілісним. А кожна частина проекту повинна доповнювати іншу, створюючи єдиний і закінчений образ. Щоб досягти ефекту, фахівці вдаються до складових основ — друкарні, пропорції, баланс текстур. Таке сприйняття намагаються складати у різних напрямках дизайну – у веб-дизайні, у графічному, у дизайні інтер'єрів та одягу. Отримати звичку формування єдності всіх складових можна на курсі «Ілюстратор» від Bang Bang Education.

Контраст. Принцип реалізується методом використання різних за колірною гамою, формою, розміром або текстурою об'єктів, які додають до загального макету. Деякі наголошують на яскравості, пробуджують візуальний інтерес, щоб привернути погляд до важливої ​​інформації. З контрастом треба бути акуратнішими - його надмірна кількість може навпаки відштовхнути користувача або привести до бажання відмовитися від перегляду.

Баланс. Щоб основні об'єкти або додаткові не перетягували на себе всі погляди, потрібно постаратися досягти рівноваги. Воно полягає у пропорційності «ваги» складових. Баланс необов'язково має бути симетричним, у проектах є місце та асиметрії. Можна назвати його ще й гармонією. Наприклад, з використанням кольорів пов'язують монохромний підхід, коли беруть один колір у різних відтінках. У поєднанні один з одним добре виглядають і ті відтінки, які розташовуються поряд на колі.

Повторення. Допомагає викликати візуальний інтерес та організувати певний ритм. У його основі лежить рух — його досягають за допомогою зміни відтінків, ліній. Найчастіше застосовують повторення простих елементів, що ми описали вище. Це може бути написи, текстури. Організовуючи композицію з додаванням до неї повторення, дизайнер може логічно зв'язувати об'єкти між собою і не давати їм "тонути" у просторі.

Шлях. При роботі над проектом важливо враховувати напрямок руху очей людини, яка ним користуватиметься. Особливо це стосується веб-дизайну сайтів. Для розробки якісного макета необхідно розрахувати, чи зрозуміє читач, що йому необхідно перевести погляд на одну зі складових сторінок або змахнути вліво. Не варто розглядати цю характеристику у відриві від конкретного кейсу — важливо зрозуміти, де треба сконцентрувати погляд людини, а де воно може бути трохи розсіяним.

Ієрархія. Вона необхідна розподілу даних в такий спосіб, щоб сприйняття було максимально якісним. Якщо ми як приклад розглянемо статтю на сайті або в журналі, то явним складовим виділимо заголовок. Для акценту на нього застосовують незвичайний шрифт, роблять напис дуже великим, що займає більший обсяг сторінки. Наступний етап пошуку мети – підзаголовок або лід. Він теж важливий, але виділяється не так явно. У ієрархії важлива як друкарня, а й колір, розмір, композиція, відповідність загальної концепції. Завдяки їй утворюється структура, за допомогою якої сприймати інформацію та зчитувати її у рази легше.

Симетрія. Симетричні складові створюють відчуття спокою під час перегляду.У дизайні вони допомагають досягти балансу та гармонії, допомагають прибирати «відчуття безладдя». При цьому симетричні об'єкти не можна назвати універсальними, вони не підходять для кожного проекту. Один із найпопулярніших і неяскравіших проявів симетрії — дзеркальність. Деякі дизайнери додають її як акцент, роблячи акцент на важливій інформації.

Основні види дизайну

У дизайні є багато різних напрямків. Кожна із сфер має свої особливості та відмінні риси, а у дизайнерів можуть бути зовсім різні обов'язки. Якщо під час зародження дизайн сприймався більше як художнє відгалуження, нині він став частиною нашого життя. І багато навколо зроблено професіоналами у сфері дизайну. Розглянемо основні види дизайну.

Промисловий дизайн

Над дизайном автомобілів, техніки, предметів побуту, різних приладів працюють промислові дизайнери. Вони працюють над функціоналом та зовнішнім виглядом, враховуючи потреби покупців чи користувачів. Розвиток напряму почався під час промислової революції у Великій Британії. На той час дизайн предметів не враховував усіх особливостей. У сучасному світі ми можемо зустріти проектування, облік зносу матеріалу, його вартість, візуалізацію, дослідження споживчого ринку та аналіз результату.

Ландшафтний дизайн

Однією з головних завдань ландшафтного дизайну є благоустрій територій з урахуванням особливостей обраної місцевості. У готових проектах поєднується комфорт, краса, стиль. Фахівці мають широкі знання в архітектурі, рослинності, плануванні та взаємодії з середовищем. Вони створюють сади, парки, сквери та інші об'єкти на вулиці, враховуючи особливості простору.Припустимо, чи є поруч житлові приміщення, який ґрунт знаходиться на підставі, чи можливе додаткове масштабування. Докладніше про професію ми розповіли у статті з нашого блогу.

Навчитися складати дизайн-проекти для різних типів територій можна у форматі онлайн. Ми вибрали перевірені курси з цього напряму з нашого сайту. Після їх закінчення ви можете почати професійну кар'єру:

Дизайн інтер'єру

Оформлення житлових і комерційних просторів включає роботу над підбором матеріалів, можливість проектувати функціональні дизайнерські макети з урахуванням технічних особливостей приміщення, робити 3D-візуалізацію. За тривалий час існування дизайну інтер'єру виникло багато стилів, які застосовуються досі. При цьому з'являються нові рішення — мінімалізм або скандинавський стиль. Сфера цікава тим, що навіть найнезвичайнішому задуму дизайнера можна знайти своє застосування.

Спробувати свої сили в дизайні інтер'єру та зробити перші проекти для портфоліо можна на курсах, які тривають менше ніж 12 місяців:

UX/UI-дизайн

Професійна спеціалізація – розробка інтерфейсів для сайтів, програм, програм. Веб-дизайн доповнюється аналізом потреб аудиторії та тестуванням гіпотез для покращення досвіду користувачів. UX/UI-дизайнери працюють у спеціалізованих програмах – Figma, Blender, Adobe Illustrator, Adobe Photoshop. Вони роблять дизайн-концепції, інтерактивні прототипи та анімацію - все це необхідно для створення повноцінного дизайну веб-сайту або мобільного додатка.

Стати UX/UI-дизайнером можна навіть з нуля без професійних навичок та умінь. Вивчити основи та застосувати їх на практиці допоможуть викладачі курсів:

Дизайн одягу

За допомогою унікальних та індивідуальних речей та аксесуарів люди виділяються, виявляються. А дизайн одягу допомагає їм у цьому. Фахівці у світі моди, які займаються розробкою моделей одягу та загального концепту, співпрацюють із великими брендами чи створюють свої колекції. Вони не просто реалізують ідеї, а проводять аналіз ринку, досліджують тренди та тенденції, працюють у зв'язці з іншими професіоналами. Про інші обов'язки, заробітну плату, кар'єрні перспективи читайте у статті з блогу.

Пройти розширену програму для розвитку дизайнера легко за допомогою курсу Нетології «Fashion-дизайнер». Ви не тільки розроблятимете власні колекції, але також зможете запустити бренд і отримати перший прибуток ще в процесі навчання.

Графічний дизайн

Великий напрямок, у який входить розробка дизайну упаковки, створення логотипів та банерів, буклетів та вивісок для реклами. Тут багато творчої складової є ті, хто працює з айдентикою брендів, інші графічні дизайнери спеціалізуються на розробці адаптивного дизайну для сайту. Як і в інших сферах, політ фантазії лише заохочується. Але без знань правил і основ — композиції, друкарні, палітри кольорів — не обійтися.

Якщо вам подобається працювати над рекламними макетами чи малювати ілюстрації, логотипи на планшеті, варто розглянути для себе професію графічного дизайнера. Завдяки курсам ви не тільки зберете портфоліо і наблизитесь до мети, але й отримаєте реальні знання та навички:

Є й інші види дизайну – наприклад, геймдизайн, де з нуля розробляють світ, костюми персонажів та інші предмети для комп'ютерних чи мобільних ігор. Або motion-дизайн, де створюють персональну анімацію.

Навіщо дизайн потрібний бізнесу

Дизайн може сприйматися у відриві від бізнесу. Однак зараз він виконує безліч корисних функцій, які допомагають йому розвиватися.

• створення нових продуктів, послуг - при виході колекції або одиночного екземпляра необхідно зробити якісний дизайн для подальшого просування
• зменшення витрат - при продуманому з боку досвіду користувача, досліджень аудиторії, індивідуального підходу, дизайні можуть знижуватися витрати на інші категорії - маркетинг або розповсюдження
• підвищення впізнаваності - одне із завдань дизайну - здатність виділитися серед конкурентів, відзначитися за допомогою стилю, оформлення упаковки або незвичайного дизайну сайту
• Поліпшення лояльності — цікавий і опрацьований дизайн не тільки приваблює споживачів, але й підвищує ймовірність того, що бренд запам'ятається людині і в майбутньому він здійснить ще одну покупку, придбає послугу.

Інші позитивні прояви - вплив на прийняття рішень з боку споживачів. Вони можуть купити товар, записати відео з кафе або ресторану, які будуть виступати як рекомендації для інших користувачів, друзів, колег. знайти з цільовою аудиторією спільну мову.

Підсумок

В інтернеті можна зустріти безліч визначень поняття «дизайн». Воно багатогранне і широко пов'язане з культурою та мистецтвом. З часом дизайн став рушійною силою для розвитку компаній та закріплення брендів на ринку. сайтами, а також носимо виразний одяг, що запам'ятовується, живемо в ергономічних квартирах і будинках.Нерідко дизайн виступає як сполучна ланка між людьми - одним допомагає втілювати свої ідеї в життя, а іншим - насолоджуватися проявами ідентичності.

Якщо ви хочете прокачатися у сфері дизайну, вибирайте відповідне для себе навчання на сайті tutortop. Для вас ми сформували окрему добірку кращих онлайн-курсів на ринку та порівняли їх за ціною, тривалістю та відгуками студентів.

Які види дизайну ви знаєте?

Дизайнер. Які види дизайну бувають, кому вони підійдуть, що потрібно вміти та як швидко почати заробляти у новій професії

П'ять секунд на те, щоб вразити, зачепити чи банально не викликати бажання закрити сайт/додаток. Це час, який потрібно людині, щоб оцінити дизайн та скласти перше враження про компанію. Безцінний час для будь-якого бізнесу. Саме тому професія дизайнера так потрібна в наш час.

І якщо в тебе є бажання спробувати себе в дизайні, ти звертаєш увагу на навколишній світ, хочеш створювати красивий і цікавий візуал, — дій!

А ми в цій статті допоможемо тобі краще розібратися в напрямах професії, щоб тобі було легше зробити правильний вибір.

Найбільш популярні види дизайну в IT-сфері (і не лише):

Графічний дизайн

Що робить:

Унікальний фахівець для бізнесу, тому що візуалізує різну інформацію, щоб та дійшла до покупців.

Це може бути робота з поліграфією, і навколишнім простором, і упаковкою продукту, і створенням логотипу, рекламних банерів. Загалом робота досить творча і різнопланова, тому нудьгувати не доведеться.

Які навички потрібні, щоб стати джуніор-фахівцем на ринку:

• знання пакета ADOBE та взаємодія програм,
  
• дизайн мислення,
  
• робота з композицією, колористикою, друкаркою,
  
• розуміння побудова брендингу (айдентика, логотип, брендбук),
  
• знання Figma (буде плюсом розуміння принципів верстки - HTML / CSS).

Щодо софт скілів, то про них розповів Роман Берг, ментор курсу в TeachMeSkills:

— Терпіння, допитливість та здоровий оптимізм. Я сказав би ще про відповідальність, але це звучить дуже серйозно, і думаю, що само собою зрозуміло :)

Я постійно говорю, що для дизайнера софт-скіли на першому місці, тому що професія зав'язана на грамотному спілкуванні із замовником. Дизайнеру потрібно вміти уважно слухати на самому початку, продуктивно спілкуватися під час проекту та цікаво розповідати наприкінці. Хард-скілли на заслуженому другому місці. Якщо є хороша, хай і проста, база вмінь — цього буде достатньо. Решту можна вивчити в процесі будь-якого проекту.

Для професії немає якихось особливих початкових вимог, це треба розуміти і не соромитись. Якщо у вас хороша фантазія – чудово. Якщо вам краще працювати по чіткому ТЗ, а не вигадувати, це теж дуже добре!

Дизайн - це чудова професія, в якій будь-яка риса характеру може перетворитися на цікаву фішку, тому не ставте для себе обмежень і дійте сміливіше!

Поради щодо працевлаштування від ментора курсу:

Давайте розберемося відразу, досвід і нагляд - найважливіші паралельні пункти в хорошому дизайнері. А найшвидше це можна отримати, розробляючи проекти. Причому не важливо, які і для кого, важливо просто робити і проживати всі етапи, які супроводжують будь-який проект.

Намагайтеся спочатку працювати максимально широко і в будь-якій дизайн-категорії - від іконок до упаковки.Вплутуйте всі, куди вас можуть покликати, і не думайте про ціну і час, все це після окупиться втричі!

Разом з досвідом прийде розуміння, що у вас виходить найкраще і куди вам далі йти, і це вже точно визначатиме, йти у фріланс або в найм. Не говоритиму, що з двох форм роботи є щось одне конкретно хороше, у всього є плюси та мінуси, вибирати тільки вам. На кар'єрне зростання це ніяк не впливає, якщо ви крутий дизайнер, який любить свою справу.

Геймдізайн

Що робить:

Проектує та створює ігри. Це ідеальна робота, якщо ти любиш грати або навіть просто з великою цікавістю ставишся до розробки якихось сценаріїв. Завдання геймдизайнера - зробити захоплюючу та збалансовану гру за рахунок опрацьованих рівнів та персонажів, зрозумілого та привабливого інтерфейсу, цікавих завдань при проходженні гри.

Які навички потрібні, щоб стати джуніор-фахівцем на ринку:

• розуміння ігрової механіки, психології гравця, дизайну рівнів та оточення,
  
• досвід роботи з інструментами для геймдизайну (наприклад, Unity або Unreal Engine),
  
• розробка наративного, візуального та аудіодизайну,
  
• тестування ігор.

Звичайно, неабияку роль і тут зіграють софт скіли. Особливо важливим є креативний підхід і розвинена фантазія, про що докладніше ми попросили розповісти Миколу Євтіхієва, ментора на курсі:

— Фантазія є досить важливою. Я навіть сказав би, що вона ділить перше місце з іншими необхідними речами. Геймдизайнер повинен уміти фантазувати, щоб поєднувати механіки цікавим та незвичайним способом, поєднувати атмосферу гри, сеттинг, жанр — і все разом перетворювати на щось унікальне. При повтореннях важливо розуміти про які повторення йдеться. Повторювати ігрові механіки можна, але обережно.

Потрібно намагатися внести щось своє, щось унікальне. Зазвичай робиться якась нестандартна суміш, адже комбінацій може бути безліч. Зараз ігри виходять десятками на день (якщо брати steam, то в середньому 30 штук на день), однак ми бачимо повтори не так часто, автори намагаються придумати щось унікальне в плані механіки з'єднання сюжету, атмосфери, жанру і т.д. Люди звикли до схожих патернів як «жанр», але в рамках жанру дуже багато речей можуть бути різними. І все-таки в однакові гри зовсім не так багато людей грає.

Поради щодо працевлаштування від ментора курсу:

— Можна взяти участь у хакатонах. Вони проходять по всьому інтернету і досить часто це класний досвід. Можна приєднатися до якоїсь команди на вільних засадах як перший досвід. Далі варто шукати вакансії вже безпосередньо у якісь студії. Фріланс для геймдизайну має практично нульове застосування – це рідкісний випадок. Найкраще шукати одразу роботу до штату.

UX/UI дизайн

Що робить:

Створює інтерфейси для мобільних додатків та веб-сайтів. Тобто це все те, що ти бачиш із екранів своїх гаджетів, куди б не заходив.

Наприклад, Google. Здається, що він не змінюється вже десятки років, проте це не так. Компанія має безліч сервісів, як Gmail. І там постійно відбуваються якісь зміни, які ти можеш навіть не помітити, проте користуватися стає дедалі зручніше. І за це дизайнери Google отримують зарплату від $10 000 на місяць.

Так як професія досить широка і включає кілька рівнів, люди часто не мають повного уявлення про реальний робочий процес. Тому ми запитали нашого ментора Каті Конникової, як часто студенти приходять з невірними очікуваннями, думаючи, що UX/UI дизайн це про підбір стильних картинок за шаблоном.

«Прекрасне питання і ще прекрасніший приклад — проблема існує, і з таким я стикалася, хоч і не часто. Я б сказала так: багато хто зачарований самим поняттям "дизайн". У образ цієї професії закладають певну легкість, хоча насправді професія дуже приземлена, т.к. базується на самих базових людських звичках, потребах та когнітивних патернах, які формувалися у людства багато-багато років. Простір для творчості, звичайно, залишається, але швидше він полягає в тому, щоб грамотно перевикористовувати вже відомі структури, які зрозумілі користувачеві. Це я утрирую, але в кожному жарті лише частка жарту.

Проектування інтерфейсів — це така ж складна, наскільки цікава професія. Перш ніж дістатися візуальної концепції та гри з кольором, нам потрібно провести аналіз, вибудувати шлях користувача та архітектуру. Але навіть коли ми підходимо до етапу опрацювання візуалу, нам потрібно спиратися на безліч обмежень: особливості цільової аудиторії, бачення замовника, технічні можливості (чи платформа дозволяє реалізувати те, що ми намалювали), терміни, бюджет.

Це, безумовно, все одно залишає простір для творчості та реалізації внутрішнього художника, але наша професія — це суміщення двох протилежних аспектів. З одного боку, естетика, візуальна концепція та політ фантазії, з іншого — багато аналітики, монотонності, обмеження.

І цим чудовий UX/UI дизайн. Важливо лише розумно оцінювати, що кожна, навіть найприємніша, на перший погляд професія, має іншу сторону.Якщо є бажання, працьовитість та любов до справи, "темна сторона" перепоною не стає, - ділиться своєю історією Катя. — Тому, хто тільки збирається навчатися, я рекомендувала б базово дізнатися, які взагалі бувають види дизайну і що кожен з них має на увазі. Можливо, вам потрібен графічний, але ви просто не розібралися в поняттях (таке одного разу у мене в групі сталося: після того, як я розпитала, як хлопці розуміють UX/UI дизайн, ми з однією студенткою зрозуміли, що їй на інший напрямок, і це хепі енд)

Якщо вже усвідомлено вибрали UX/UI, почніть із книг "Не змушуйте мене думати" Круга та "Дизайн звичних речей" Нормана. Вони розкриють вам, як дизайнер повинен дивитися на світ та інтерфейс зокрема. Із цього починається шлях кожного».

Які навички потрібні, щоб стати джуніор-фахівцем на ринку:

• вміння проводити дизайн-дослідження (сюди входить аналіз конкурентів, цільової аудиторії та її потреб, методології досліджень),
  
• знання Figma (компоненти, прототипи, автолейаути),
  
• розуміння принципів верстки, композиції та друкарні,
  
• володіння інструментами Story Map, Customer Journey Map, User Story,
  
• розуміння iOS/Android гайдлайнів,
  
• почуття стилю та наочність,
  
• знання останніх трендів у сфері дизайну.

Ми запитали Катю про важливі софт скелі, у тому числі і про місце емпатії в житті дизайнера:

— Софт скіли, та емпатія зокрема, — це фундаментальні та професійно необхідні навички для дизайнера інтерфейсів. Я б сказала, емпатія лежить в основі нашої професії, тому що будь-які продукти дизайну (будь то сайт, додаток або навіть панель приладів в літаку) ми створюємо не для реалізації особистих амбіцій, а для інших людей, чути і розуміти яких нам необхідно.Наше завдання — створити щось, що глобально трохи покращить життя іншої людини. Наприклад, допоможе купити авіаквиток, замовити улюблену їжу тощо. Тому продукт має бути орієнтований на цільову аудиторію, передбачати їх бажання та закривати потреби. Бути помічником. Щоб такий підхід був можливим, необхідно вміти банально співпереживати, прислухатися, придивлятися. Важливо не просто дивитися, а бачити.

Також софт скіли неймовірно важливі для спілкування з клієнтом. Мій досвід показує, що часто клієнти повторно звертаються банально, бо їм було приємно з нами домовлятися, що ми з розумінням ставилися до його бажань і поважали думку. Особливо це важливо, коли думки розходяться, адже поняття, що таке «добре» і «погано», у вас можуть бути діаметрально протилежними. Тут важливе вміння співпрацювати, а не конфліктувати.

Додам, що дизайн загалом має на увазі постійну комунікацію. Дизайн – це і є комунікація. Між клієнтом та дизайнером, між дизайнером та цільовою аудиторією, між дизайнером та розробником. Між продуктом та кінцевим користувачем. І щоб з усім цим упоратися, необхідно розвивати в собі емпатію.

Поради щодо працевлаштування від ментора курсу:

— Особистий досвід підказує, що починати все ж таки краще з роботи в компанії, адже як ми вже позначили вище, дизайн має на увазі комунікацію. Також робота в компанії допоможе краще зрозуміти процес створення продукту від початку до кінця. Важливо, щоб була можливість мати зворотний зв'язок від колег (зворотний зв'язок важливий завжди, хоч би який був досвід, але новачкові — особливо). Самостійно досить складно дійти розуміння, наскільки вдалі твої рішення, потрібні дзеркала.Але безумовно це лише один із сценаріїв, адже кожна людина унікальна! Щодо того, наскільки в Гуглі досвід на фрілансі йде в карму дизайнера, не знаю, але якщо портфоліо сильне, то який раніше був формат роботи, напевно, не відіграє вирішальної ролі. Дивляться на софт скіли на співбесіді. Якщо вони на високому рівні без досвіду роботи в команді до цього, то не бачу перешкод :)

3D моделювання

Що робить:

Створює тривимірне комп'ютерне зображення та графіку. Це ті самі дракони з Ігри Престолів, персонажі мультфільмів та ігор, незвичайні форми в рекламах та багато іншого. 3D графіка залишається в дизайнерських трендах вже котрий рік і не збирається залишати цей список.

Одна з найпопулярніших сфер, де потрібні 3D-дизайнери, - це GameDev. І в цьому відео ми обговорили з одним з наших менторів, що являє собою робота в ігровій індустрії.

Які навички потрібні, щоб стати джуніор-фахівцем на ринку:

• володіння програмами для 3D-моделінгу, рендерингу та анімації (ZBrush, Autodesk Maya, Blender або іншими),
  
• добре розвинене об'ємно-просторове мислення,
  
• розуміння основ композиції, корекції кольору, світла і т.д.,
  
• вміння працювати з фотографією.

Поради щодо працевлаштування від ментора курсу:

Шукати роботу можна на різних сайтах або, як варіант, безпосередньо писати компаніям. У більшості є розділи на сайтах про вакансії.

Також можна спробувати фріланс, але для новачків це складніший варіант, тому що допомогти з питаннями, що виникають, нікому.

У перспективі заробити на фрілансі якомога більше, але це завжди буде нестабільний заробіток. Робота в компанії пропонує стабільний заробіток і різні соц. пакети. Ну і звичайно можливість рости кар'єрними сходами.

Motion-дизайн

Що робить:

Створює анімаційну 2D- та 3D-графіку, спираючись на принципи графічного дизайну. Завдяки цьому статичні картинки стають живими та привертають увагу користувачів.

— Я за першою освітою фінансист, до цього взагалі починав навчатися програмування, але не пішло. 5 років тому потрапив на очі курс з моушену, з нього все і почалося — мене вразила можливість створювати анімовані відео. Через деякий час нарешті почав уже меншу увагу приділяти нелюбійній роботі, а більше тому, що мене зачаровує, — розповідає свою історію Олексій Нефед, motion-дизайнер.

— І це справді так, анімовані роботи зачаровують, тут є багато місця для творчості. Однак треба не забувати, що тут також важливе бізнес-мислення, розуміння, для чого ми це робимо, яка кінцева мета (крім привернути увагу користувача). Про це (і багато іншого) розповів Ігнат, курсор в TMS.

Які навички потрібні, щоб стати джуніор-фахівцем на ринку:

• знання Adobe After Effects, Adobe Premiere Pro,
  
• вміння працювати з композицією, кольором, шрифтами, світлом,
  
• основи монтажу

Поради щодо працевлаштування від ментора курсу:

Усі індивідуально. Дуже важливо – нетворкінг. Знайомство з людьми з різних галузей дає купу можливостей. Потім раптом згадають, що знають людину, яка робить моушен анімації, і можу написати тобі, і зробити замовлення. Потрібно вести соцмережі. Я намагаюся регулярно постити в інсті та лінкедіні — це гарні місця для просування себе як професіонала і як художника.

Фріланс - чудова можливість не бути прив'язаним до одного місця і подорожувати, займаючись улюбленою справою. З іншого боку, це нестабільність у замовленнях. Зараз я вибрав велику компанію — там віддалений графік, цікаві проекти та можливість здобуття досвіду від колег.

Сподіваємось, ця стаття допомогла тобі розібратися в основних напрямках дизайну. Залишилося тільки записатися на курс, що сподобався! А якщо ще залишилися питання, менеджери TeachMeSkills з радістю допоможуть знайти відповіді.

#Входи в айті разом з TeachMeSkills. За промокодом "ДИЗАЙН12" ми даруємо тобі знижку у розмірі
100 BYN на БУДЬ-ЯКИЙ КУРС.

*бонус діятиме лише при первинному зверненні та подальшому укладанні договору