Історія аніме

Аніме як самостійний напрямок у мультиплікації виникло в 1958 році і було офіційно визнано як мистецтво наприкінці XX століття. Історія аніме корінням сягає початку XX-го століття, коли японці стали виявляти помітний інтерес до іноземних технік створення анімаційних фільмів.

Незважаючи на те, що експерименти з анімацією проводилися в Японії і раніше, першим помітним творінням, що відносяться до аніми, став показ "Tale of the White Serpent", мультфільму студії "Toei". Перший аніме-серіал «Otogi Manga Calendar» випустила студія «Otogi», що є чорно-білими історичними мультфільмами. 1963-го Осаму Тедзукі, прозваний «Богом манги», заснував студію «Mushi Productions» та випустив свій перший аніме-серіал «Tetsuwan Atom». Це стало початком буму аніме.

Протягом 1970-х аніме активно змінювалося, розриваючи зв'язки зі своїми іноземними прабатьками та народжуючи нові жанри, такі як хутра. З'являлися такі твори, наприклад, як Lupin III або Mazinger Z. Багато відомих режисерів, зокрема Хаяо Міядзакі та Мамору Осії, розпочинали свою кар'єру в ці роки.

До 1980-х аніме та манга широко поширилися в Японії, і переживали своє так зване «Золоте століття». Були випущені перші серіали з циклу «Gundam», що почала свій шлях до вершини Руміко Такахасі. У 1988 році повнометражний фільм «Akira» встановив у 1988-му рекорд бюджету аніме-фільму та створив абсолютно новий стиль анімації.

1990-ті та 2000-ті роки стали часом широкого визнання аніме за межами Японії.«Akira» і «Ghost in the Shell», що вийшов у 1995 році, вперше об'єднав традиційну анімацію та комп'ютерну графіку, здобули популярність по всьому світу. 1997 року повнометражний аніме-фільм «Принцеса Мононоке» зібрав 160 мільйонів американських доларів у Японії.

Багаторазово зросла кількість як шанувальників аніме, так і глядачів, що дивляться його час від часу. У той же час у Японії продовжували вдосконалюватися технології створення та відтворення аніме: студії переходили на комп'ютерну графіку, активно застосовуючи тривимірну анімацію. З дитячих мультиплікаційних фільмів початку XX століття японська анімація перетворилася на культуру, що творить різноманітні, серйозні та забавні, емоційні та наївні, призначені для підлітків, дітей та дорослих твори.

Витоки

Найстаріше відоме аніме, знайдене 2005 року, було створено близько століття тому — приблизно 1907 року. Короткий мультфільм складався із п'ятдесяти намальованих на стрічці целулоїду кадрів. Зображений на них хлопчик малює ієрогліфи звичайний транспорт, що означають «рухливі фотографії» і використовуються в той час для позначення слова «кіно», потім повертається до глядача, знімає капелюх і кланяється. Художник та автор цієї анімації невідомий [1] .

Твори першої чверті ХХ століття, переважно, створювалися ентузіастами, які надихалися творами своїх іноземних колег. Фільми були короткими — від однієї до п'яти хвилин — анімаційними стрічками без звукового супроводу. Іноді сюжети та герої таких аніме були запозичені із західної культури, але найчастіше це були екранізації старовинних японських казок.До кінця зазначеного періоду тривалість окремих мультфільмів могла досягати 15 хвилин.

З різних причин більшість творів цих років до теперішнього часу виявилася втрачена. Відомо, проте, деякі з них демонструвалися на публіці, і навіть збирали гроші в кінотеатрах. В епоху німого кіно творили такі аніматори, як Отен Сімокава, Дзюн'їті Коті, Сеєтаро Китаяма, Санае Ямамото (чий мультфільм «Гора, де кидали старих», можливо, є найстарішим відомим іменованим аніме), Ясудзі Мурата та майстер анімації тіні. Більшість із них працювало в домашніх умовах, хоча їх і підтримували власники кінотеатрів, купуючи у них права на покази їхніх витворів.

Друге покоління японських аніматорів виникло передвоєнний період. До цього часу японський фольклор в аніме поступився місцем новим сюжетам, часто гумористичним, у західному стилі. Анімація завоювала увагу широкому загалу та інтерес держави. У ці роки було прийнято перші закони, що обмежують аудиторію творів — деякі аніме були визнані придатними до демонстрації лише особам віком від 15 років. З іншого боку, фільми, що містили елементи навчання, всіляко підтримувалися та схвалювалися міністерством освіти Японії. Сотні тисяч ієн було витрачено на спонсорування таких творів.

На анімі також відбивалася загальна політична та соціальна ситуація в Японії. Однією з перших ластівок наступного мілітаризму став 11-хвилинний мультфільм Мітуйо Сео, що вийшов у 1934-му році, «Рядовий другого класу Норакуро», екранізація короткого газетного коміксу про невдачливого пса, що потрапив рядовим в армію звірів.Після вторгнення Японії до Китаю в 1937 році були прийняті перші закони про цензуру, які суттєво спростили контроль над продукцією. З'явилася велика кількість пропагандистських аніме, знятих на замовлення військових. Напередодні Другої світової війни, що вибухнула, так само і стиль в анімі почав змінюватися. Аніме не мало нагадувати західні мультфільми. У 1943-му році японський уряд вирішив фінансувати створення першого японського повнометражного мультфільму, і підрядило того ж Мітуе Сео зібрати для цієї мети команду аніматорів. Намальований ними 74-хвилинний фільм «Святі морські воїни Момотаро» був юнацькою стрічкою про команду сильних безстрашних звірів (ймовірно, що символізували японських солдатів), що звільняли Індонезію і Малайзію від диявольських рогатих прибульців, які, можливо, означали року.

Toei Animation та Mushi Production

Після закінчення війни економіка Японії перебувала у занепаді. Незважаючи на те, що цензура і державна участь у створенні анімації були практично зведені нанівець, скільки-небудь помітних творів не з'являлося практично десять років. Істотною перешкодою розвитку анімації стало також те, що з підвищенням тривалості та складності творів стало неможливим працювати над ними поодинці або з невеликою кількістю помічників. «Доморощені» студії більше не могли обслуговувати запити публіки, а великі компанії не виникали через ризикованість підприємства та важке економічне становище в країні.

Ситуація змінилася з появою в 1956 році Toei Animation, що незабаром випустила свій перший повнометражний кольоровий аніме-фільм «Хакудзяден» («Hakujaden», 1958).Виникнення Toei ознаменувало початок нового періоду у розвитку аніме — періоду професійної творчості. Перші повнометражні фільми студії дуже близько дотримувалися канонів творів Діснея, використовуючи музичні та пісенні вставки, а також нарівні з людьми задіявши тварин. Така стилізація частково зберігалася у творах Toei Animation до 1970-х років. Компанія існує і досі, залишаючись найстарішою відомою японською анімаційною студією.

Політика Toei з моменту її виникнення дозволяла аніматорам досить вільно експериментувати з творами. Хорошим прикладом тому є фільм Ісао Такахати Hols: Prince of the Sun (1968), експериментальна, до певної міри навіть провокаційна стрічка. «Hols» часто називають прабатьком авторського чи експериментального аніме, до якого у різні періоди розвитку згодом відносили багатьох відомих режисерів, навіть Хаяо Міядзакі та Мамору Осії. На момент своєї появи фільм був незвичайний ще й тому, що одним з перших відійшов від Діснеєвських канонів у бік власних інновацій. Незважаючи на деяке виправлення та близько 30 хвилин вирізаних сцен, Hols: Prince of the Sun був випущений Toei і зібрав середніх розмірів касу в кінотеатрах.

Значним внеском раннього Toei у сучасне аніме стало використання «ключових сцен». Метод скорочення витрат на анімацію, що широко використовується сьогодні, полягає в тому, що окремі, значні у візуальному сенсі кадри промальовуються з набагато більшою деталізацією, ніж загальний потік відео. Ясуо Оцука, аніматор із Toei, першим став використовувати цей прийом, створивши його в процесі експериментів зі спрощення роботи над мультиплікацією.

У 1963 році відбулася ще одна надзвичайно важлива для розвитку японської анімації подія. Осаму Тедзука, найвідоміший японський художник, автор низки найпопулярніших манг, почав випускати у своїй студії Mushi Productions свій перший анімаційний телесеріал, «Tetsuwan Atomu» («Astro Boy»). Незважаючи на популярну оману, "Astro Boy" не був першим аніме-серіалом на японських телеекранах, його випередив "Manga Calendar" у 1962 році. Тим не менш, саме в «Atomu» вперше використовувався наскрізний сюжет та постійні персонажі. Твори Тедзукі на телеекранах миттєво здобули таку ж популярність, що й їхні манга-прототипи, і надихнули інших художників створення телевізійних серіалів. Досягнення техніки дозволили розпочати випуск кольорових фільмів.

Для аніме пізні 1960-ті ознаменувалися експериментами з формою та змістом. Тедзука, прихильник ідеї про створення коміксів та анімації для різного віку, створив кілька фільмів, орієнтованих на дорослу аудиторію: це були «Тисяча і одна ніч» (1969), «Клеопатра» (1970) та «Сумна Біладонна» (1973). «Беладонна» виявилася серед них найнезвичайнішим твором — багато хто вважає, що цей фільм навіть став ідейним натхненником відомого сучасного аніме «Revolutionary Girl Utena» (1997). Також 1971 року було розпочато телепоказ першого «дорослого» телесеріалу, «Lupin III».

1970-ті

Протягом наступної декади телебачення повільно, але чітко витісняло кінотеатри з позицій найпопулярнішої розваги. Toei Animation поступово залишила створення стилізованих під Діснея мюзиклів і переключилася на виробництво телесеріалів.Аніматори, що працювали на Mushi Production, розійшлися по новостворених студіях на зразок Madhouse або Sunrise після того, як Mushi раптово збанкрутувала. Такий перерозподіл талантів загалом позитивно позначився на індустрії аніме, оскільки дозволив молодим аніматорам зайняти ключові позиції в студіях і згодом досить вільно експериментувати з фільмами.

Прикладом цього може стати телесеріал 1974-го року Heidi Ісао Такахати. Будучи досить реалістичною драмою, розрахованою на дітей, серіал спочатку був відкинутий багатьма телемережами — продюсери вважали, що дітям буде цікаво щось фантастичне, з елементами казки. «Heidi», проте, виявився неймовірно популярним у Японії, а й її межами — у багатьох країнах Європи. Несподіваний успіх серіалу дав Міядзакі та Такахаті можливість зайнятися створенням літературного аніме World Masterpiece Theatre (Театр світової класики). Серіал успішно проіснував до середини 1990-х, хоча Такахата та Міядзакі за кілька років залишили проект.

У ці роки виник ще один специфічний для аніме жанр, хутра. Ранні роботи, що відносяться до нього, включають Mazinger Z (1972-74), Science Ninja Team Gatchaman (1972-74), Space Battleship Yamato (1974-75) і Mobile Suit Gundam (1979-80) ). Зростання наукової фантастики в анімі призвело до усунення акценту серіалів з пригод супергероїв на більш реалістичні та пропрацьовані космічні опери, де поняття добра і зла вже не були такими картинно-прямолінійними. Характери персонажів опрацьовувалися глибше, що дозволяло розглядати одні й самі проблеми з різних точок зору.

Золотий вік аніме

Підвищення інтересу до космічних сага стало ще помітніше з виходом наприкінці 1970-х першого фільму із серії «Зоряних воєн». Успіх і популярність цієї стрічки спонукали японських продюсерів на фінансування повнометражного фільму за мотивами серіалу «Space Battleship Yamato», що вийшов раніше. З появою його на екранах часто пов'язують початок періоду надпопуляризації, так званого «золотого віку аніме» — хоча насправді замість століття він тривав лише п'ятнадцять років.

На момент появи на екранах «Space Battleship Yamato» вже відбувалася ще одна неймовірно важлива для подальшого розвитку японської анімації подія — зародження субкультури отаку. Спочатку нечисленні, шанувальники рідкісних космічних серіалів тих часів і наукової фантастики об'єднувалися, знаходячи один одного за спільними захопленнями і через перші, присвячені аніме, журнали, такі як Animage або пізніший Newtype. Саме виникнення таких журналів стало відгуком на зростаючу популярність аніме у всіх верствах населення.

Перші шанувальники аніме з'являлися й у інших країнах. Деякі популярні аніме були імпортовані в США і показані на телебаченні. Розхожою практикою того часу була переробка серіалу перед показом: так, Gatchaman після першої обробки перетворився на Battle of the Planets (1978), друга ж зробила з нього G-Force (1986). Знаковий Space Battleship Yamato вийшов в Америці в 1979 як Star Blazers. Найвідоміша жертва режисерського ножа - серіал "Robotech" ("Роботек", 1985), створений з трьох різних аніме - "The Super Dimension Fortress Macross", "Super Dimension Cavalry Southern Cross" і "Genesis Climber Mospeada".На цих виправлених та доповнених версіях японських серіалів зростало перше покоління американських отаку.

Важливою подією стала також поява в 1982 р. екранізації манги Руміко Такахасі «Urusei Yatsura», режисером якої виступив Мамору Осії. Починала з простих додзінсі, завдяки Urusei Yatsura Такахасі стала відома і неймовірно популярна серед шанувальників аніме. Наступні її твори, особливо «Ранма 1/2», лише затвердили як одну з ключових постатей у світі манги і японської анімації. Що ж до Осії, з деяких пір він відійшов від створення довгих популярних серіалів, і вважав за краще творити в персональному стилі, не звертаючи уваги на думку фанатів. Це дозволило йому у майбутньому створювати досить оригінальні експериментальні твори.

З часом субкультура отаку почала помітно впливати на створення аніме. Деякі з перших отаку самі ставали режисерами і аніматорами, що не могло не позначитися на продукції, що випускається ними. Найбільш яскравим прикладом такого впливу є компанія Daicon Films, яка згодом стала найвідомішою студією Gainax. Засновники Gainax розпочали свою творчу кар'єру зі створення коротких аніме-фільмів для участі у конкурсі «Daicon Scifi». Надзвичайна популярність цих короткометражок дала новоствореній студії можливість знайти кошти створення найдорожчого аніме-фільму тих років, «Wings of Honneamise» (1987).

У ці роки було знято одне із найвідоміших, класичних аніме-фільмів — «Навсикая з долини вітрів» (1984). На хвилі його успіху і зростаючої популярності аніме було випущено також безліч інших нестандартних і амбітних стрічок, частина з яких і сьогодні не втрачає значущості.Режисер "Навсікаї", Хаяо Міядзакі та його напарник Ісао Такахата отримали можливість заснувати власну студію під патронажем колишнього редактора Animage Тосіо Судзукі, назвавши її Studio Ghibli. Першим фільмом у майбутньому найвідомішої компанії став Castle in the Sky (1986) того ж Міядзакі.

Еволюціонували і методи поширення аніме. Крім традиційного показу серіалів на телебаченні з'явився окремий напрямок збуту, званий OVA (англ. Original Video Animation , "анімація безпосередньо для продажу на відео"). Як випливає з назви, OVA-твори не показувалися на телебаченні, а одразу продавалися на відеокасетах. Першим відомим таким творінням прийнято вважати "Moon Base Dallos" (1983-1984), створений під керівництвом Мамору Осії. Ймовірно, ілюструючи фразу «перший млинець комом», «Dallos» виявився непопулярним, проте «Megazone 23» (1985), що вийшов незабаром, став вельми відомим, зібравши достатню суму в продажах, щоб зацікавити спонсорів цим новим ринком збуту продукції. Згодом OVA-твори стали активно використовуватиме попередньої оцінки твори перед створенням його повнометражної чи телеверсії. Багато відомих серіалів, «Patlabor», наприклад, зароджувалися як OVA, але згодом отримували телевізійні чи кінопродовження. З появою OVA також пов'язують виникнення перших цілісних порнографічних аніме, хентаю, таких як «Cream Lemon» (1984) — доти їх авторів стримували рамки цензури телебачення та кінотеатрів.

Пізні 1980-ті стали на аніме часом високобюджетних та експериментальних творів. 1985-го за підтримки Тосіо Судзукі вийшов новий фільм Мамору Осії, Angel's Egg.Формат OVA також дозволив опублікувати багато коротких нестандартних творів, наприклад "Take the X Train", "Neo-Tokyo" та "Robot Carnival" (все - 1987 року випуску).

Кінокартини ставали все більш амбітними, щораз намагаючись перевершити один одного, і досягти висот популярності та значущості «Навсікаї». Серед найпомітніших фільмів тих років - "Night on the Galactic Railroad" (1985), "Tale of Genji" (1986) і "Grave of the Fireflies" (1987), всі засновані на відомих творах японської літератури. Успіх окремих фільмів призвів до збільшення фінансування інших проектів та появи таких високобюджетних творів, як «Char's Counterattack» (1988) та «Arion» (1986). Кульмінацією витрат на створення аніме-стрічок стали два найдорожчі на той момент аніме-фільми: «Wings of Honneamise» (1987) та «Акіра» (1988).

Більшість цих фільмів, однак, не окупилася в прокаті. І «Акіра», і «Wings of Honneamise» провалилися по зборах під час першого показу в кінотеатрах. Криза вкладень, що виникла внаслідок таких гнітючих результатів, стала причиною закриття багатьох аніме-студій, іншим довелося відмовитися від експериментів, і повернутися до перевірених часом рішень і сюжетів. Одна з небагатьох безболісно перенесла спад фінансування Studio Ghibli, із завидною постійністю випускаючи фільми, що користуються успіхом. Чергова їхня стрічка, «Kiki's Delivery Service», що вийшла в 1989, посіла перше місце за касовими зборами того року, зібравши понад 40 мільйонів доларів за час показу в кінотеатрах.

Незважаючи на провал у японському прокаті фільму «Акіра», за межами країни на нього чекав успіх.Будучи показаний у багатьох країнах Європи та Америки, фільм став дуже популярним, і навіть певною мірою являв собою на Заході японську анімацію тих років. Зі смертю Осаму Тедзукі в 1989, фінансовою кризою і збільшенням міжнародного інтересу до аніми, період, званий «золотим століттям» прийнято вважати закінченим.

1990-ті

Після сплеску популярності попередніх років до початку 1990-х аніме переживало кризу фінансування. Бюджети занижувалися і перспективні проекти згорталися через брак коштів. Критики відзначали також падіння якості аніме-серіалів та фільмів, пов'язане із поверненням до перевірених часом сюжетів та конструкцій. Продюсери не хотіли ризикувати, підтримуючи дорогі експериментальні фільми.

Ситуація змінилася з виходом 1995-го року, можливо, неоднозначного телесеріалу за всю історію аніме, «Євангеліон» («Neon Genesis Evangelion»). Хідеакі Анно, що режисував його, зі студії «Gainax», сам будучи отакою, перетворив досить-таки банальний зразок жанру хутра на щось надзвичайно заплутане, психологічне і припускає величезну кількість прихованих смислів. Кажуть, що Анно прагнув зробити аніме «від отаку до отаку», і водночас висловити свою точку зору на проблеми цієї спільноти. Так чи інакше, під кінець серіалу режисер остаточно перестає стримувати себе рамками свідомості того, що відбувається, і звертається до будь-яких доступних йому, нехай навіть дуже дивовижних, рішень, щоб висловити свої думки на екрані. Два аніме-фільми, що вийшли згодом, «Evangelion: Death and Rebirth» і «The End of Evangelion» (обидва — 1997), лише розвинули таку манеру оповідання.

Будучи спочатку поставлений в дитячий таймслот, «Євангеліон» був вкрай непопулярний, незважаючи на початкову свою приналежність до цілком симпатичного дітям хутра. у Японії, а Незабаром і серед шанувальників аніме по всьому світу. Розказана сумбурно, зім'ято, з використанням безлічі артхаусних прийомів історія хлопчика, що біжить від реальності, виявилася прийнята так добре, що через десять років обсяги продажів супровідних товарів — фігурок героїв, колекційних предметів.

Вплив «Євангеліону» на аніме-індустрію було настільки велике, що породило навіть ряд так званих «пост-Євангеліон» серіалів. "RahXephon", "Brain Powered" і "Gasaraki". породжена "Євангеліоном" - або, принаймні, що отримала завдяки цьому серіалу друге дихання, - стилізація серіалів - це "психоделіка", дивні або вкрай незвичайні, спірні серіали. багатьох експериментальних серіалів. Серед останніх "Boogiepop Phantom" (2000), "Texhnolyze" (2003) та "Агент параної" (2004).

2000-ті

В останні роки в розвитку аніме спостерігався черговий період активного зростання.Обсяг їхньої продукції зростає, причому найчастіше над шкоду її якості. Підвищується загальний рівень якості анімації, для створення аніме та манги активно використовуються комп'ютерні технології.

Незважаючи на те, що перші фірми, що ліцензують та розповсюджують аніме на території США, з'явилися задовго до цього, кінець 1990-х і початок 2000-х років ознаменувалися посиленням позицій цих компаній та збільшенням їхньої кількості. На американському ринку ситуація з ліцензуванням аніме стала такою, що більшість аніме-продукції ліцензується і видається в межах року з моменту її виходу на екрани в Японії. Подібна зацікавленість в анімі позначається на його фінансуванні в Японії: багато дистриб'юторів, наприклад Geneon, спонсорують створення окремих аніме-серіалів та фільмів. Ситуація з ліцензуванням аніме в Росії також змінилася на краще: за останні роки фактично з нуля виникли кілька великих російських компаній, що закуповують ліцензії та розповсюджують аніме.

З розвитком комп'ютерних технологій в анімі все частіше використовується комп'ютерна графіка. Останнім часом тривимірні анімаційні вставки з'являються навіть у не надто масштабних проектах. Існує аніме, повністю створене за допомогою цих прийомів. Наприклад, «Gantz» (2004) комбінує двовимірних персонажів переднього плану з тривимірним оточенням, успадковуючи це в однойменної манги, створеної таким же чином.

Менш помітним здавалося б, але значно важливим досягненням став повний перехід на комп'ютерну обробку графіки. Сьогодні графіка практично будь-якого аніме перекладається після малювання в комп'ютерний формат або малюється відразу за допомогою графічних планшетів.Вся робота з комбінації зображень, створення анімації, накладання звуку та музики проводиться у цифровій формі. Переведення відео на плівку може бути виконане лише на останньому етапі; втім, з розвитком телебачення, і це сьогодні не потрібно.

Зі збільшенням числа серіалів, що виробляються, підвищується і кількість нестандартних, експериментальних стрічок. Звичайна для аніме свобода творчості режисера дає можливість втілювати в життя найнесподіваніші ідеї. Однак не зменшується і кількість традиційних серіалів, зроблених за всіма канонами жанрів. Часто такі твори навіть вироджуються в шаблонну творчість, що не є, на думку багатьох, нічого вартого. Тим не менш, деякі серіали, що виглядають повністю стереотипно, виявляються, в результаті, вельми незвичайні, і набувають значної популярності. Такі, наприклад, Love Hina (2000) і School Rumble (2005).

Зростаюча популярність, з іншого боку, спричинила виникнення такого явища, як аніме, спрямоване виключно на аудиторію отаку. Після неймовірного успіху «Євангеліону» 90-х років багато студій пробували себе у створенні серіалів, які можуть стати для шанувальників японської анімації «класикою». Інший напрямок розвитку, який активно використовується останнім часом — фансервіс. У відеоряд такого аніме вбудовують кадри еротичного змісту або навіть присвячують еротиці весь серіал, зберігаючи при цьому якийсь сюжет. Прикладами аніме з яскраво вираженим фансервісом такого роду можуть бути «Спекотне літо» (2003) та «Hand Maid May» (2003). Іноді аніме базується на популярних японських еротичних відеоіграх у жанрі «симулятор побачень», проте такі екранізації можуть бути цілком серйозними роботами, як наприклад «Kanon» (2002).

Ще один варіант фансервісу — згадка в серіалі культури отаку, у деяких випадках — демонстрація їхньої «незвичайності» та «відстороненості від решти світу». Напрямок, що зародився ще в 1980-х з «Otaku no Video» студії «Gainax», останніми роками поповнився кількома гідними роботами, часом досліджуючи отаку на цілком серйозному рівні. Наприклад, «Genshiken» (2004) повністю присвячений субкультурі шанувальників японської розважальної продукції.

Ще одним незвичайним феноменом останніх років став японський аніматор Макото Сінкай, який створив свої перші короткометражні аніме-фільми She and Her Cat (1999, 5 хв.) і Голос далекої зірки (2002, 30 хв.) поодинці або за допомогою свого друга. Отримавши, таким чином, увагу громадськості та фінансування, у 2004 році він випустив повнометражний півторагодинний фільм «Хмари» («Beyond the Clouds, the Promised Place»).

Хто і коли вигадав аніме, в якій країні воно з'явилося – історія створення

Аніме вважається одним з найпопулярніших різновидів анімації у світі. Щороку випускається багато мультфільмів. Їхню кількість можна зіставити з кількістю фільмів, які виходять у світовий прокат. При цьому далеко не всім відомо, хто саме вигадав аніме. Цей жанр бере свій початок у ХХ столітті, коли японські режисери тільки почали експериментувати із західними мультиплікаційними техніками.

Що таке аніме?

ЕТим терміном називають японську мультиплікацію. На відміну від інших країн, які роблять мультфільми для дітей, більшість японського аніме орієнтована на підлітків та дорослих людей. Тому цей жанр стає дедалі популярнішим.

Характерною особливістю аніме вважається незвичайна манера малювання персонажів та фонів.Цей жанр представлений у вигляді телесеріалів та фільмів, які призначені для показу в кіно або розповсюджуються за допомогою відеоносіїв. Сюжети описують велику кількість персонажів. Вони можуть відрізнятися за жанрами, стилями, місцями та епохами.

Символіка та релігія

Аніме приписують справді магічний вплив на глядачів. Цей жанр приваблює нових і нових фанатів. Шанувальників цього жанру називають «отаку». У перекладі з японської мови це означає «людина, захоплена чимось». Однак для всього світу йдеться саме про захоплення аніме.

З отаку виходять чудові творці аматорської манги "Додзінсі". Згодом вони стають повноцінними мангаками. Деякі з перших шанувальників аніме стали режисерами та аніматорами, які внесли до історії жанру свіжі нотки.

Незвичайна популярність цього японського напряму мистецтва призвела до поширення різної символіки, яка з ним пов'язана. В результаті вона набула популярності не тільки в самій Японії, а й у всьому світі.

Як виникло?

Історія появи аніме почалася ще на початку ХХ століття. За час свого існування жанр зазнав багато змін, але не втратив популярності.

Навіщо вигадали жанр «аніме»?

Появі цієї культури передувало поширення коміксів, чи манге, якщо бути точнішим. Вперше про цей напрямок світ почув від художника Хокусай Кацусіка у 1914 році. Саме так він назвав дивні та веселі картинки.

У Японії читанням манги захоплюються всі люди. Популярність коміксів пов'язані з зусиллями уряду країни, яке бачило там важелі на суспільство. Варто відзначити, що манга майже завжди має чорно-біле виконання. Кольорові комікси зустрічаються дуже рідко.

При цьому аніме є не лише екранізацією манги. Цей жанр також служить втіленням відеоігор та ранобе. Іноді джерелом аніме стають навіть класичні літературні твори. До того ж мультфільм може бути самостійним витвором, який ні з чим не пов'язаний.

Культура аніме виникла першій половині ХХ століття. Є припущення, що це було з американизацией. Японці запозичили деякі прийоми та техніки мультиплікації США та привнесли свою стилістику та графіку.

Першою роботою в новому жанрі вважається "Новий альбом нарисів". Режисером аніме став Сімокава Декотен. Однак ця робота не збереглася.

У якому році створили перше аніме в Японії?

Багатьох людей цікавить, де з'явилося аніме. Країна створення цього жанру ні для кого не секрет. Це сталося у Японії. При цьому далеко не кожній людині відомо, коли було створено першу роботу.

У структурі стрічки були присутні 50 кадрів. Там було зображено звичайний японський школяр, який наносив на дошку напис. У перекладі вона означала активні фотографії. Потім хлопчик повертався до глядачів, знімав капелюх і кланявся. Варто зазначити, що головний убір був частиною форми тих школярів тих років. Автор анімації, на жаль, залишився невідомим. Також немає даних, чи історія мала продовження.

«Sarukanigassen»

Цей твір було створено у 1917 році. У перекладі його назва означає «Бій мавпи та краба».

«Kemurigusa monogatari»

Цей фільм з'явився дещо пізніше. Створення трихвилинного епізоду датується 1926 роком.

"Senga Tsubo"

Цей фільм тривалістю 17 хвилин був створений у 1925 році. Його можна розглядати як повнометражне фентезі.

«Kyoikusenga Ubasuteyama»

Ця робота датується 1925 роком.Вона зробила значний внесок у історію розвитку японського аніме.

«Kyoikuotogimanga Usagi to kame»

Цей фільм з'явився в 1924 році і набув широкого поширення. Робота японського режисера відзначалася високою художньою цінністю.

«Namakura Gatana»

Назва цієї роботи перекладається як «Тупий меч». Цей мультфільм Дзюн'їті Коті створено 1917 року. Тривалий час він вважався загубленим. Але у 2008 році вдалося знайти копію. Вона продавалася в антикварному магазині Осаки.

Перші студії

Перші аніме робили одинаки-ентузіасти. Вони продавали права на покази своїх робіт у кінотеатрах і цим покривали витрати на створення. Коли аніме стали сприймати як самостійний жанр, внесок у його становлення зробили такі бренди, як «Асаги Кінема» та «Такамаса Еіга». Вони почали активно розвивати цю промисловість.

Студії, які працювали над створенням анімаційних стрічок, були вперше створені у 1932 році. Ініціатором виступив Масаокі Кендзо. При цьому перша студія отримала назву на честь свого творця - "Масаока Фільм Продакш". У 1933 році там була випущена перша робота, яка називалася «Сила та жінки світу».

Становлення жанру

У 1958 році анімаційні фільми перетворилися на окремий напрямок японської мультиплікації. До кінця ХХ століття їх офіційно визнали мистецтвом. У той час широка аудиторія змогла ознайомитися з безліччю картин. Які фільми були представлені публіці? Нижче наведено їх список:

1. «Легенда про білу зиму». Її створив Тайдзі Ябусіта. Робота побачила світ у 1958 році. Це сталося завдяки підтримці анімаційної студії «Тої». Загальна тривалість картини складала 79 хвилин.
2. "Календар студії Отоги". Ця робота вважається першим документальним серіалом у жанрі аніме.Його випускали у 1961-1962 роках. Режисером фільму став Рюїті Екояма – творець студії «Отоги».

Початок розквіту японського аніме датований 1963 роком. Саме тоді Оаму Тедзукі, котрий вважається генієм манги, створив свою студію «Муші Продакш». Після цього він представив громадськості перший серіал «Могутній атом».

Золоте століття

У сімдесяті роки ХХ століття істотно збільшився інтерес до космічних сагам. Цьому сприяв випуск першого фільму «Зоряних війн». Оглушливий успіх цієї роботи призвів до того, що японські продюсери профінансували повнометражний фільм "Космічний крейсер Ямато".

З появою фільму пов'язаний початок періоду надпопуляризації аніме. Цю епоху називають золотим віком. Однак насправді вона тривала не більше ніж 15 років. На момент виходу «Космічного крейсера Ямато» сталася ще одна важлива подія, а саме – поява субкультури отаку.

На початку з'явилися нечисленні шанувальники таких серіалів. Однак згодом вони почали знаходити один одного за захопленнями та об'єднуватися. На початковому етапі цьому сприяли журнали, присвячені аніме. Першим із них став Animage. Згодом почали видавати Newtype. Сама по собі поява таких видань стала реакцією на постійне зростання популярності аніме у різних верствах населення.

Шанувальники аніме почали з'являтись і в інших країнах. Найбільш популярні роботи стали імпортувати до США і показувати по телебаченню. У той період серіали часто піддавали переробці. Наприклад, "Команда вчених-ніндзя Гатчамен" стала називатися "Battle of the Planets". Після другої трансформації з'явилася робота G-Force.

Знаменитий фільм «Космічний крейсер Ямато» вийшов у США 1979 року. Йому дали назву Star Blazers.При цьому найвідомішою трансформацією став серіал Robotech. У його основу лягли три різних аніме. На скоригованих і доповнених варіантах японських фільмів зростало перше покоління отаку США.

Найпопулярніші жанри у світі

Аніме відрізняється дуже розмитим розподілом на жанри. При цьому існує такий варіант класифікації:

1. Залежно від цільової аудиторії – діти, хлопці, дівчата, чоловіки та жінки.
2. За антуражем – фентезі, стімпанк, кіберпанк.
3. За стилем викладу – романтика, трилер, драма.
4. За характером відносин та цілей героїв – гарем, спокон, сентай.

Чому аніме люблять у всьому світі?

За час свого існування аніме набуло широкого поширення у всьому світі. Великий відгук знаходить філософія, яка закладена у мультфільмах. Послідовники цього напрямку намагаються бути схожими на своїх улюблених персонажів зовні і розвивають у собі схожі якості.

Чому в анімі малюють такі великі очі?

Згідно з однією з найпоширеніших версій, великі очі є символом відкритості. Є відома фраза, що «очі – це дзеркало душі». Ймовірно, японці поділяють цю думку. Красиві великі очі у манзі та аніме, як правило, мають позитивні герої. Вони вважаються уособленням відкритості, молодості, доброзичливості.

Не дивно, що величезними очима завжди наділяють дітей та домашніх вихованців, адже їм нема чого приховувати. При цьому негативні герої зазвичай мають маленькі та вузькі очі.

Аніме вважається надзвичайно популярним жанром, що з'явився у першій половині минулого століття. Цей напрямок був створений у мистецтві, проте давно вийшов за межі цієї країни і набув широкого поширення у всьому світі.