Аналіз роману Оскара Уайльда "Портрет Доріана Грея"
"Будь-яке мистецтво не дає жодної користі", - такою парадоксальною фразою завершується передмова до найвідомішого твору Оскара Уайльда "Портрет Доріана Грея". Ми звикли до думки, що мистецтво відтворює світ. Який саме світ відтворює мистецтво? Світ реального життя чи світ художньої мрії? Ми говоримо, що світ, створений мистецтвом, є альтернативним світові, створеному життям. Для деяких він навіть стає головним, реальним насправді. До таких художників належав Оскар Уайльд. Його естетизм був реакцією нестандартно мислячої людини на прагматизм XIX століття з ідеалом раціоналізму, бізнесу, збагачення, успіху, з пріоритетом матеріального світу над світом духовним. Відповідно до цього, все, в тому числі й мистецтво, повинно мати якусь корисну мету свого існування. Наприклад, мистецтво має реалістично відтворювати у типових образах суспільні конфлікти часу, щоб винести їм свій вирок і таким впливом на життя, або виховати свого читача у дусі розумного, доброго, вічного. Але чи не в такому разі мистецтва дублюватиме політику, соціологію, педагогіку, етику, релігію?
Власне, прихильники "корисного" мистецтва мають на увазі лише одну з багатьох течій у літературі XIX століття - мистецтво реалізму.
Роман Оскара Уайльда "Портрет Доріана Грея" зовні виглядає як типово реалістичний. Він навіть має свого попередника у літературі – "Шагренева шкіра" роман БальзакаАле у французького романіста фантастичним є лише припущення, що загадкова шкіра може зменшуватись, виконуючи бажання свого господаря, навіть проти його волі. Загалом герой Бальзака занурений у своє соціальне середовище. У романі органічно переплітаються романтизм і реалізм як синтетичне художнє світовідчуття, як синтезує типові риси романтизму і реалізму, а й створює новий світ, подібний художніх світів за іншими творах Бальзака і водночас відрізняється від них.
"Портрет Доріана Грея" також має фантастичну основу. Художник Безіл Холлорд, захопившись надзвичайно красою юнака, малює його портрет, який стає таємним шедевром самого художника. Таємним? Так як Доріан ховає портрет подалі від людських очей, подарований Безілом. Адже портрет, побажанню самого Доріана, приймає він усі зміни у зовнішності господаря, пов'язані з часом і неправедним способом життя, зі злочинами, прямими і опосередкованими. Портрет поступово старіє і стає потворним. Герой твору залишається молодим та красивим. Жертвою свого ідола стає художник Безіл, якого Доріан вбиває, коли він, приголомшений, бачить свою дуже змінену картину.
Як і в "Шагреневій шкірі", у романі Уайльда герої намагаються знайти реальне пояснення фантастичним змін. Герой Бальзака вдається до вчених, щоб визначити, яким чином можна розтягнути чи знищити чарівну шкіру, яка зменшується. Але наукові прилади під час досвіду виходять із ладу, а шкіра залишається неушкодженою. У "Портрет Доріана Грея" Безіл висловлює припущення, що він помилився у поєднанні фарб, які почали псуватися, спотворюючи прекрасне обличчя, зображене на портреті. Світовому мистецтву відомі такі фатальні помилки, що призводять до руйнування художніх шедеврів ще за життя їхніх авторів. Так, нез'ясованою залишається причина руйнування уславленої "Таємної вечері" Леонардо да Вінчі. Але відомо, що Леонардо був не лише великим художником-експериментатором, а й чудовим математиком та інженером, який умів правильно розрахувати будь-який експеримент. Існує також інше припущення причини загибелі шедевру – нематеріалістичної. Його висловив Дмитро Мережковський у романі "Воскреслі боги". Російський письменник бачить у цій історії розплату за постійну боротьбу в душі художника Христа та Антихриста, добра і зла, християнського зречення та язичницької чуттєвості. Тобто справа не в помилковому змішуванні фарб.
Справа не в фарбах також і в історії з портрет Доріана Грея. Фінал цього роману не менш загадковий, ніж історія з "Таємною вечерею" Леонардо да Вінчі. Доріан намагається знищити портрет, який постійно нагадує йому про скоєні злочини. Персонаж розрізає ножем власний портрет, і ніч прорізає страшний крик, а коли налякані слуги вбігають у кімнату, бачать потворного старого, вбитого ножем у груди, а поряд з ним портрет, на якому зображено прекрасного юнака. Більше враження справляє те, що ми не бачимо, як це перетворення відбувається: коли герой встромляє ніж у портрет, письменник відразу переносить читачів за межі кімнати, а другий сюжет ми потрапляємо сюди вже разом із слугами.Така раптова зміна кута зору з внутрішньої на зовнішній ніби відбиває несподівану смерть суб'єкта розповіді, головного героя Доріана Грея. Цей фінал ще більш фантастичний, ніж фінал "Шагренева шкіра", де загадкова шкіра, в результаті скоротившись, забирає життя Рафаеля і зникає на наших очах з долоні переляканого коханого героя.
Безперечно, модерністський роман, "проростає" крізь життєву подобу, типовість характерів "Доріана Грея", зменшено агресивність сучасних трилерів. Естетизм Уайльда більше нагадує рух хіпі у XX столітті - своїм протистоянням пристойному суспільству з його ідеалом прагматизму та розсудливості.
Але чужі для реалізму поетика та стилістика головного твору англійського естетизму справді "проростають" незвичайним для нас чином. Інші якості життя з'являється усім рівнях твори. Візьмемо, наприклад, характери. Ми звикли до того, що характери у літературному творі, по-перше, мають бути типовими, тобто відбивати характерні риси епохи, по-друге, мають розкриватися за принципом психологічної індивідуалізації образу. Відповідно до цього, у читача має виникати почуття симпатії чи антипатії до персонажів.
Чому ж ми не можемо, хоч би й хотіли, співчувати повною мірою нещасній Сібіл Вейн, сімнадцятирічної актриси маленького театру на околиці столиці? Адже вона скоїла самогубство після того, як її грубо відштовхнув коханий Прекрасний Принц Доріан Грей. Не можемо пошкодувати і її брата-моряка, який бажаючи помститися за сестру випадково гине під час полювання. Ми не співчуваємо навіть художнику Безілу, підступно вбитому Доріаном.Чому ж? Можливо, ми маємо справу з романом, побудованим зовсім на іншому, ніж у реалізмі, принципі створення художнього образу? Чи не психологізм, а парадоксальність як інтелектуальна гра розуму, парадоксальність як гра слів, парадоксальність як іскрометна, блискуча гра стилю?
Лорда Генрі, головного інтелектуального героя роману, спокусника Доріана Грея, звуть Принц Парадокс. Мета його життя - логічно довести до абсурду будь-які усталені форми громадської думки і таким чином викликати інтерес у людей, тобто справляти враження, впливати на них. Це - одна з форм самоствердження людини - форма театралізованого інтелекту жадібної гри, розрахованої на глядача. Хто цей глядач – лордові Генрі байдуже. Він витрачає блиск своєї парадоксальної гостроти у суспільстві університетського приятеля Безила і юнака Доріана, якого хоче зачарувати, а й у світському суспільстві своєї тітоньки, вимовляючи свої думки естету.
Як діє лорд Генрі? Скажімо, існує очевидна думка, що молодість неминуче пов'язана з низкою помилок. Принц Парадокс повертає цю банальну істину іншим, несподіваним боком: щоби повернути молодість, треба повторити всі помилки своєї юності. Світське суспільство людей похилого віку в захваті від цього феномена і від самого лорда Генрі. Це була блискуча імпровізація. Лорд Генрі виступає не лише з монологами, які ми хоч і не чуємо, але можемо оцінити щодо реакції слухачів. Коли лорд знаходить гідного суперника, починає діалог, більше схожий на поєдинок або гру з м'ячем: співрозмовники викручуються короткими багатозначними фразами, не зупиняючись для роздумів. Єдина мета такого діалогу – обмін несподіваними асоціаціями.Достойним співрозмовником лорда стає, наприклад, герцогиня Монмаут, гарна дружина шістдесятирічного старого. Їхні багатозначні діалоги нагадують випади рапіристів. Щоб зрозуміти, про що йдеться в цих інтелектуальних діалогах, нам потрібно щоразу докладати зусиль. І в якийсь момент ми втомлюємося від необхідності засвоювати всі ці парадоксальні твердження. Надлишок інтелектуальної гри, як з'ясовується, нічого не додає до нашого емоційного сприйняття. Якщо закрити книгу і запитати себе, про що говорили Генрі та Гледіс Монмаут, ми навряд чи щось певне скажемо. Може ми погані читачі і не здатні сприймати інтелектуальну гру слів? Чи привели до цього недоліки художнього методу? Чи можливості естетизму не безмежні?
За покликанням лорд Генрі психолог, хоча як літературний образ виник без впливу психологічного аналізу. Це також парадокс у дусі естетизму.
Лорд Генрі, який відбирає Доріана у Безіла, добре знає, біль завдає художнику, своєму приятелю по Оксфорду. Але для нього набагато важливіше його іскра цікавості – потреба опанувати душу Доріана, що він і робить, цей Мефістофель-естет. Найдивовижнішим є те, що лорд Генрі здійснює свою роль до кінця. Як і у всякого циніка, у нього є вразливе місце – власна душа. Його залишає дружина, така ж дивна та оригінальна, як і сам лорд Генрі. Але це новина Генрі повідомляє Доріану також у вигляді феномена. Байдужість до всього відчувається і в його ставленні до нерозгаданої смерті старого приятеля – художника Безила. Майстерність письменника полягає в тому, що лорд Генрі спочатку виражає ніби щире почуття, і ми починаємо вірити в психологічну достовірність цього образу.Наприклад, повідомлення про своє розлучення лорд Генрі починає зі жалості. Але схильність парадоксів перемагає, і лорд Генрі постає у звичному амплуа. Він запевняє Доріана, що найвища цінність людини, якої, на його думку, досяг Доріан, - це мистецтво життя, тобто сприйняття життя з естетичної точки зору, бажання краси та насолоди. Раптовим і для Доріана, і для читачів є його питання – ремінісценція з Нового Завіту: "Яку користь має людина, отримавши цілий світ, а втративши і. Як там сказано? Свою власну душу? …". Здається, що сумніви заповнили Принца Парадокса щодо власного життя і своєї теорії, саме час покаятися і змінитись, як міг би це зробити герой реалістичного твору. Але ж ні! Виявляється, що оголошену фразу він тільки чув від вуличного проповідника в Гайд-парку, і цей епізод здався йому надзвичайно цікавим з естетичної точки зору. Тобто лорд Генрі залишається естетом остаточно.
Пристрасть лорда Генрі - це пристрасть вченого-дослідника. Він схожий на тих фанатиків-вчених, для яких задоволення їхньої пристрасті за будь-яку ціну становить зміст життя. Як би лорд Генрі жив у наш час, то міг би стати знавцем теорії та практики феномена. Сфера його інтересів – психологія. Дуже сучасна наука. Ось чим вона приваблює лорда.
Принц Парадокс у романі стає пророком гедонізму, але не традицій. Це – гедонізм інтелектуальної гри. А що означає термін гедонізм взагалі? Він походить від грецького слова, яке перекладається як "насолода". Згідно з цією етичною теорією, що виникла в Стародавній Греції, найвищою цінністю життя є задоволення, насолода, радість, а прагнення до насолоди є метою життя.Давньогрецький гедоніст Арістіппа стверджував, що кожен із нас прагне задоволення, у чому б воно не полягало, і це єдина цінність життя. Давньогрецький філософ Епікур розвинув цю теорію. Умовою життя, позбавленої страждань і повноти насолод, Епікур вважав визволенням людей від страху смерті. Подальший розвиток цієї теорії знаходимо у французьких філософів XVIII століття Гельвеція та Гольбаха, які стверджували як основу моралі особистий інтерес людини, для здійснення якої необхідна організація суспільства за законами розуму. Але дуже швидко цей особистий інтерес перетворився на спрагу розбагатіти для насолоди. Збагачення, насолода, знову збагачення. А що далі? Адже завдання, поставлене Епікур – не вирішене. Суспільство, яке вирішує свої проблеми за допомогою гасел сучасного гедонізму - особистої ініціативи в накопиченнях грошей заради найжиттєвішої радості, - приречене бути спочатку прикутим до невирішеної проблеми смерті.
Але це філософський, моральний бік проблеми, що лише опосередковано стосується роману великого англійського письменника. І перший парадокс у тому, що ми можемо, немає права оцінювати роман Уайльда із боку моралі. Адже про це попереджав сам автор. Тобто моральне засудження аморальності може бути частиною реалістичної мистецької системи. Але ми домовилися, що перед нами – роман нереалістичний. Чому ж ми намагаємось оцінювати його з позицій реалізму? Чому ми прагнемо застосувати методи та прийоми психологічного аналізу характерів та звинуватити персонажів "Доріана Грея" в аморалізмі? Тому зовні цей роман дуже нагадує реалістичний, де характери та типи розвиваються за певною логікою психологічної еволюції.Однак лише зовні. Російський публіцист Н. Чернишевський, оцінюючи "Севастопольські оповідання" молодого Льва ТолстогоТакий психологічний прийом розкриття характеру назвав "діалектикою душі".
Раптове кохання Доріана Грея виникає і спливає несподівано не тільки для читачів, а й для друзів головного героя. Абсурдним здається, що пристрасно закоханий юнак може протягом двох годин розлюбити коханого лише тому, що вона погано виконувала роль Джульєтти. Але, на переконання естетів, інтерес викликає лише мистецтво, оскільки воно є первинним, тоді як життя – вдруге. Доріан закохується не в реальну сімнадцятирічну дівчину-акторку, а в шекспірівські ролі, які вона талановито виконує. Він мріє не як закоханий, а як імпресаріо - про те, що створить для неї власний театр, який вона прославить. І коли дівчина, закохавшись у Прекрасного Принца, починає грати погано, Доріан відчуває страшне розчарування та відштовхує дівчину.
Власне, Сибілла Вейн необхідна автору лише як демонстрація важливого становища естетизму; реальне життя, справжнє почуття вбиває мистецтво. В інших аспектах ця дівчина автора не цікавить, як і його героя. Розділи, присвячені сім'ї Уейн – відносинам між матір'ю, сестрою, братом, – навмисне банальні. Ситуація загалом відтворює мотиви "Фауста", де у ролі Фауста виступає Доріан, Мефістофеля – Генрі, Маргарити – Сібілла, Валентина – Джим Уейн, моряк. Щоб уникнути аналогій, письменник варіює "Фаустіану" на кшталт естетизму: брата загиблої дівчини вбиває не герой, а випадковий постріл випадкової особи. Така зміна ефектніша за свою театральність, так само, як і засіб, до якого вдається переляканий Доріан.Йому двадцять років хоче помститися брат Сибілли. Доріан запевняє моряка в тому, що він – двадцятирічний юнак, який просто не міг знати його сестру. Тобто найперша вимога до сюжетної колізії – це їхній естетизм, ігрова, театральна ефектність, а не психологічна достовірність.
Смерть Безіла, як і смерть Сібілли Вейн, у романі Уайльда зменшена психологічної достовірності. По-перше, обидві смерті недостатньо мотивовані. Коли Доріан вирішив показати портрет його автору, він не збирався вбивати Безіла. Мотиви вбивства прояснюються лише в одному абзаці: ненависть до майстра була раптово навіяна самим портретом, який на той час вже зловісно змінився. У Доріані "прокинулась сказ зацькованої тварини".
Тобто ніякого реалістичного мотивування до злочину в романі немає. Хоча треба визнати, що значна кількість сучасних реальних вбивств теж не має жодних логічних мотивацій, що відображає і сучасна постмодерна література. Але в романі Уайльда є більше, ніж невмотивоване вбивство. Автор досягає того, що до самої фігури жертви ми починаємо ставитися не як до реальної живої людини, а як до естетичного феномену. Коли у романі лорд Генрі звертається до тексту Нового Завіту, він проектує його у площину феномена. На відміну від нього, Безіл робить це цілком серйозно.
Автор описує мерця як маріонетку, воскову фігуру, тобто надає цій ситуації кілька театральних забарвлень. Ігровий момент сцени вбивства заперечує психологічне співчуття до жертви – адже перед нами лише лялька. Це завдання служить і згадана деталь - довгі руки. Безіл - маляр, а для малюка головним знаряддям праці є руки.Отже, вбиваючи автора, Доріан знищує цю зброю окремо від людини.
Жаль, але симпатію Уайльда викликає не жертва, а вбивця. Це теж один з естетичних парадоксів роману. акторської гри - Сібіла грає вже не шекспірівську героїню, а вона сама. Вона вибудовує мізансцени сценічного образу.
У літературному творі, написаному з урахуванням естетизму, обов'язково мають бути твори мистецтва. портрет Доріана, і вистави за участю Сібіли, і музика Шопена, яку грає Доріан лорду Генрі.
Для кращого розуміння роману є книга, подарована Доріану лордом Генрі на початку їхнього знайомства.
Стиль книги схожий на стиль французьких символістів. "Це була книга, яка отруює".
Яку ж книгу подарував лорд Генрі Доріану? письменник описує типову трагічну історію одного з представників "витраченого по покоління", народженого під час Французької революції.
"Портрет Доріана Грея" - Твір настільки естетичний, що в його змісті знаходять місце навіть літературознавчі (ширше - мистецтвознавчі) розгортки. Ретельний аналіз книги, схожої, можливо, на "Сповідь сина століття", свідчить про те, що автор вважав розмову про мистецтво та художні твори складовою художньої структури власного роману.
Доріан Грей був "отруєний" мистецтвом як він його розумів. Зло стало для нього одним із засобів досягнення того, що він вважав красою життя. Перед смертю Доріан говорить про це лордові Генрі, але той лише сміється. На його думку, "мистецтво не має впливу на вчинки людини, навіть паралізує бажання діяти. Воно надзвичайно безплідне. Книги, які світ вважає не моральними, лише показують світові його ж наругу, і все".
Чи все? Фінал роману наче дає у відповідь це питання. Доріан приходить до висновку, що молитва до Бога зі Старого Завіту "Покарай нас за беззаконня наші" краща за молитву Ісуса "Пробач нам гріхи наші". Він хоче бути покараним, і в кінці покарання падає на його голову. Але він ілюзію щодо власного каяття, що нібито дозволить розпочати нове життя. Чим ілюзія? Чи справді щиро кається вбивця? Звісно, ні. Він швидше само виправдовується, адже навіть смерть Безила втратила в його очах якесь значення. Таке каяття не приймається Богом.
Доріан розуміє, що єдиний добрий вчинок у його житті був лише лицемірством: йому було цікаво носити маску добра та чесності. Тобто і в цьому він постає як правовірний гедоніст: насамперед його цікавлять власні перевтілення та власні відчуття.Він дивиться на все, навіть на себе, збоку, наче розмірковуючи, наскільки це гарно зіграно. Автор дає можливість своєму герою "гарно зіграти" власну смерть.
Роман "Портрет Доріана Грея" є нам твором, послідовно розкриває поетичні принципи естетизму. А його автор є послідовним майстром теорії та практики естетизму.
Чому вчить роман Оскара Уайльда "Портрет Доріана Грея"?
"Портрет Доріана Грея" - це історія одного юнака, добросердого, милого, з доброю і світлою душею, гарного як зовні, так і внутрішньо. Доріан Грей - зовсім ще юнак, він чистий помислами і горить жагою жити, пізнавати світ, тому й піддається чужому впливу дуже легко. Лорд Генрі стає його моральним орієнтиром, ментором, учителем, який розповідає про правильне життя, і Доріан навіть не замислюється про те, що той може помилятися у своїх судженнях. Не помічає юнак і відкритої іронії свого нового патрона, сприймаючи його слова як світську, споконвічно вірну, істину.
Доріан гарний. Настільки, що один із художників – Безіл – вирішує сфотографувати його образ та його душу, яку розглянув у цьому юнаку, на своєму полотні. Він пише портрет Доріана Грея.
Цей портрет стане центральним персонажем цього сюжету, оскільки почне старіти і спотворюватись замість свого прототипу. Всі ті непотребства, в які з головою порине юнак, не торкнуться його матеріального тіла, але відбиватимуться на його портреті, поки той не стане жахливим і лякаючим.Доріан буде опускатися все нижче і нижче - спочатку почне розгульний спосіб життя, потім пристраститься до алкоголю і наркотиків, доведе дівчину до самогубства і сам вчинить вбивство, і далі - гірше, гірше і гірше, поки, нарешті, не досягне соціального дна і не зненавидить себе. Але не того себе, яким він став, а того себе, який зображений на портреті – старіючий, жахливий на вигляд, вкритий слідами хвороб старий. Одне слово, зовсім не той чарівний юнак, яким Доріан Грей був раніше.
Роман вчить тому, що не варто бездумно довіряти словам оточуючих, легко піддаватися чужому впливу, навіть якщо ця людина вам симпатична, навіть якщо вона старша за вас і здається мудрою – все потрібно перевірити перед тим, як переймати її модель поведінки, піддаватися її впливу, тому що воно може виявитися згубним.
Роман вчить тому, що найголовніше в людині не зовнішня краса, за якою ховається прогнила душа, жорстока і холодна людина, легко готова піти на вбивство, а внутрішня краса, за якою ховається добра, ніжна і чиста людина, яка ніколи не дозволяє собі порушувати моральні і моральні норми, і, тим паче, порушувати закони і вбивства.
Роман вчить з того що далеко ще не всі ідеї, які входять у світогляд тієї чи іншої людини, можуть стати моральним орієнтиром ні окремо взятої людини, ні цілого покоління. Цю думку автор передає через свого, так би мовити, негативного героя - лорда Генрі, який, хай і, певною мірою, ненавмисно став моральним орієнтиром і еталоном, ідолом Доріана Грея.
Роман вчить тому, що людина ніколи не повинна звеличувати свою красу, бути залежною від неї, вважати, що вона відкриє їй двері в цілий світ, що якщо ти гарний – не треба працювати над собою, думаючи, що тобі все вибачать за твою красу. Це стає одним з основних конфліктів самого Доріана Грея – головного героя цього твору, який падає на дно не тільки через вплив лорда Генрі, але й через переконання в тому, що кожен готовий піднести його просто за те, що він непоганий собою. . І це справді відбувається: ним захоплюються, в нього закохуються, його цінують та хочуть бачити у себе. Але рівно до тих пір, поки він не перетворюється на справжнє чудовисько, що розбиває праворуч і ліворуч дівочі серця, що доводить до самогубства і вбиває сам. Його моральний, внутрішній вигляд стає настільки жахливим, що люди починають відвертатися від нього.
Роман вчить тому, що не можна зупинити час і вічно залишатися молодим, який лише вчиться життю та мистецтву жити. Всі люди смертні, і всім людям належить відповідати за свої помилки хоча б перед собою. Доріан Грей відповідає перед своїм портретом - намагаючись повернути час назад, він сподівається знищити портрет, щоб більше не бачити на ньому, так би мовити, відображення того, на що він перетворився. Він навіть намагається змінити вигляд на портреті гарною поведінкою, але вона така нещира, що це не спрацьовує, і Доріан в серцях ударяє свій портрет ножем, як колись ударив його творця, і вмить звертається в старого, зображеного на портреті.
