Історія клоунади. Скоморохи

Веселощі Русі, як відомо, «їсти пити». Але не лише. Шумні слов'янські трапези століттями супроводжували скоморохи, і кожен тоді знав, що таке "харя" та "глум".

Світова тяга до блазенства

Мистецтво клоунади, тобто сміхотворчості у сенсі слова, має багату історію. Родовід клоунів сьогоднішнього дня — прославлених коміків, імена яких відомі багатьом мільйонам людей, — починається ще в античності, тобто майже відразу, як з'являються письмові джерела. Усі суспільства давнини і Середньовіччя продукували сміхову частину народної культури — і Стародавню Грецію і Римі, й у німецьких королівствах, і Русі чи Китаї. В Афінах і Римі кумедне зустрічається в комедіях та риториці, у Римі - в поезії та в художніх зображеннях. Але всюди і за всіх часів народ веселили мандрівні актори.

У різний час у Європі моду входили певні варіації комічного. Якийсь час були популярні міми, потім найбільш популярними стали універсальні артисти — так звані гістріони. Гістріони мали вміти багато чого — вбиратися, смішити, жонглювати, співати та грати на музичних інструментах, танцювати та розігрувати сценки (зазвичай релігійного змісту). Серед їхніх персонажів смішними вважалися Дурак і Біс — втілення ганебного сатани.

Вже в давнину комедіантам, подібно до майбутніх циркових клоунів, доводилося вести кочовий спосіб життя. Зазвичай вони йшли за карнавалами та ярмарками, які збирали багато народу та грошей у святкові дні. За щастя вважалося знайти більш менш постійний притулок — скажімо, при дворі доброго багатого лорда, який любить, щоб артисти розважали його під час їжі.

Як і класичні клоуни XIX-XX ст., гістріони носили маски та костюми. До XVII ст. поширилися певні типажі - Джованні, Арлекіно, Лікар та інші. Тоді ж комічний образ закріпився за клоунами. Це слово, що позначало сільського, незграбного та недалекого мужика, вперше з'явилося в англійському театрі ще в другій половині XVI ст., а до наступного століття цей образ став популярним.

У середині XVIII століття Лондоні з'явився вже сучасний цирк, і клоуни почали виступати на манежі. Середньовічні ярмаркові блазні перетворилися на справжніх артистів-трюкачів. Дуже швидко вони завоювали європейські сцени та прийшли до Росії. Втім, багато століть народ веселили свої «клоуни» — скоморохи.

Смішна харя, гуслі — і на сцену!

У Росії жодного особливого шляху в народному гуморі не склалося — коміки йшли загальноєвропейським. Як і гістріони, східнослов'янські скоморохи були універсальними артистами. Їхнє мистецтво зародилося ще в язичницькі часи. Як і античні лицедії, актори зі своїми личинами виконували і обрядову роль. Вони виступали на святах (масляна, наприклад), бенкетах, весіллях і похоронах, і не звернутися до духів або божеств з таких випадків було б немислимо для середньовічної людини.

Літописи фіксують існування скоморохів вже тисячу років тому, але зважаючи на все, існували вони і раніше, коли у східних слов'ян не з'явилося ще звичаю записувати свою історію. На жаль, походження назви цього типу акторів невідоме. З гусельниками чи ведмежатниками (тобто дресирувальниками ведмедів) все набагато простіше.Не знаємо ми майже нічого і про творчість скоморохів — які конкретні сценки вони розігрували, що співали, які награвали мелодії і як саме порушували пристойність та «валяли дурня», тобто прикидалися дурнями. Джерела повідомляють дуже мало – народна творчість схильна до недовговічної усної традиції.

Ймовірно, групи скоморохів зазвичай являли собою тісно спаяні колективи, що переміщалися з міста до міста та села до села. У їхньому складі могли бути і ряжені, і гусляри, і артисти в «харях» (тобто масках), і майстри «глуму» — веселого жарту.

Прийняте на Русі православ'я блазенство, звичайно, терпіти не могло, але й здолати було не в силах. Повіками церква лише обурювалася і при кожній нагоді жорстко критикувала язичницьке лицедійство. Так було в «Домострої» (XVI в.) блазенство називається справою «сатанинським», яку неодмінно піде пекло. Скоромохи, — пише Сильвестр, — «будь-яку скаредію творять і всякі бісівські справи: блуд, нечистоту, лихослів'я, соромослів'я, пісні бісівські, танцювання, скакання, гудіння, труби, бубни, соплі». Загалом, і тоді гумор не обходився без «срамослів'я», а розваги супроводжувалися грішними спокусами, так що пройти повз «сміхотворення і всякого знущання чи гуслів, і всякого гудіння…» духовенство не могло. Зрештою, як повідомляє «Домострой», через блазенство «як дим віджене бджоли, тоді ж відійдуть ангели Божі від тої трапези і смердючі біси пристануть».

Під вплив свого духовника Сильвестра потрапив на якийсь час Іван Грозний. Бажаючи «відоми» блазнів, він у 1551 році навіть законодавчо заборонив скоморохам «ходити перед весіллям», організовувати творчі групи, влаштовувати ігрища ввечері та вночі, а також взагалі з'являтися у його особистих селах.Загалом наклав серйозні економічні санкції. Деякі князі йшли ще далі у прагненні привести своїх підданих до благочестя. Так було в 1540—1550-ті гг. старицький князь Володимир взагалі заборонив скоморохам приїжджати до його землі. Так само діяли і монастирі, щоправда, без особливих успіхів — народу скоморохи подобалися. Тому заборонні грамоти доводилося видавати неодноразово. Наприклад, Троїце-Сергієв монастир забороняв в'їзд скоморохам у волость і наказував мешканців проганяти їх із завидною регулярністю - у 1548, 1554 та 1555 роках. Чи не допомогло.

Ставлення до блаженства на той час стало сильно залежати від царя. Коли настрої та звички Івана Грозного змінилися, для комедіантів настали добрі часи. З кінця 1550-х років. цар звикнув до грішних розваг, і в Москві скоморохам було жити добре. Потім були смерть коханої дружини Івана IV, опричнина, Лівонська війна, соціально-економічні потрясіння, Смута та інші принади 16-17 ст., і царям стало явно не до сміху - у всіх сенсах.

Проте після Смутного часу церква знову взялася за прислужників диявола. До середини століття патріарх домігся бажаного. У 1648 році Олексій Михайлович заборонив блаженство зовсім і на всій території царства — щоб жодної «харі» більше! Під загрозою биття батогами та інших жорстоких покарань коміки та їхні глядачі спочатку пішли «у підпілля», а до початку петровської епохи скомороство і зовсім зникло. Багатовікова багата народна традиція виявилася безповоротно втраченою.

При Петра I гумор, здавалося б, пішов в іншу площину, хоча відлуння колишньої веселощів російської ще були чутні - наприклад, Всежартівливіший і всеп'яніший собор безумовно був схожий зі скоморошим давньоруським карнавалом, а на початку царювання його при дворі вважалося два блазні (сжавань 50 рублів). Але за імператора блазенство стало вже неформальною придворною спеціалізацією окремих вельмож, а також частиною сучасного світського театру та цирку, запозиченого в Західній Європі. Але минуло зовсім небагато часу, і скоморохи - під масою іноземних «клоунів» і з чужоземним забарвленням - повернулися на Русь.

• Бердніков Л. Всежартівливіший собор: сміхова культура царської Росії. М: Видавництво АСТ, 2019.
• Забєлін І.Є. Домашній побут російських царів у XVI та XVII ст.
• Жандо, Домінік. Історія світового цирку. М.: "Мистецтво", 1984.

Історія клоунади - Факти про клоуни

це артист, який працює у цирку та використовує фізичний гумор для розваги глядачів. Вони часто носять барвистий одяг, грим, перуки та перебільшене взуття. Слово "клоун" походить від ісландського слова "klunni", що означає "незграбна людина".

Перші відомі клоуни належать до часу П'ятої династії Єгипту, близько 2400 до нашої ери. Пізніші цивілізації також знали про клоунів. Ранні клоуни були також жерцями, і їхні ролі були майже нероздільні. Клоуни Стародавньої Греції були лисими і носили набивний одяг, щоб здаватися більшим. Давньоримські клоуни носили гострі ковпаки і були об'єктами жартів.

В італійській комедії дель арте XVI століття з'явилися персонажі в масках Арлекіно (Арлекін) та П'єро (Пірует).Клоун (доркюніт, болванчик) - знайомий комічний персонаж пантоміми і цирку, що відрізняється характерним гримом і костюмом, сміховинними витівками та блазнем, мета яких - викликати щирий сміх.

Клоун, на відміну традиційного дурня чи придворного блазня, зазвичай виконує задану програму, що характеризується широким, наочним гумором, абсурдними ситуаціями і енергійними фізичними діями.

Найраніші предки клоуна процвітали в Стародавній Греції - лисоголові буфони, які виступали як другорядні фігури у фарсах і пантомімах, пародіюючи дії більш серйозних персонажів і іноді закидаючи глядачів горіхами.

Такий же клоун з'явився і в римській пантомімі: в гострокінцевому капелюсі та строкатому клаптевому халаті, що служить ударом для всіх трюків та знущань своїх колег-акторів.

Клоунада

Клоунада була характерна для виступів середньовічних менестрелів і жонглерів, але як професійний комічний актор клоун з'явився лише наприкінці Середньовіччя, коли мандрівні артисти прагнули наслідувати витівки придворних блазнів і аматорських товариств дурнів, таких як "Енфанс Сан-Сусі", на комісіях. свят.

У другій половині XVI століття мандрівні трупи італійської комедії дель арте створили одного з найвідоміших і найдовговічніших клоунів усіх часів - Арлекіно, або Арлекіна, який поширив свою славу по всій Європі. Арлекін починав як комічний камердинер, або зазнайка, але незабаром перетворився на акробатичного трюкача в чорній масці доміно і з битою чи галасливою палицею, якою він часто завдав ударів по задніх кінцівках своїх жертв.

Англійський клоун походить від персонажа середньовічних містерій Vice, блазня і пустуна, який іноді міг обдурити навіть диявола. Серед перших професійних сценічних клоунів були знамениті Вільям Кемп та Роберт Армін, пов'язані з трупою Шекспіра.

Мандрівні англійські актори XVII століття сприяли появі в Німеччині сценічних клоунів, зокрема такого популярного персонажа, як Пікельхерінг, який залишався улюбленцем німців аж до XIX століття. Пікельхерінг і його однодумці носили клоунські костюми, які майже не змінилися досі: величезні черевики, жилети та капелюхи, гігантські волани на шиї. борошном обличчям, яке вперше з'явилося на другий половині XVII ст.

Створений спочатку як задник для Арлекіна, П'єро поступово пом'якшувався та сентименталізувався. На початку XIX століття пантоміміст Жан-Батист-Гаспар Дебюро взяв цей персонаж на озброєння та створив знаменитого закоханого, жалюгідного клоуна, меланхолія якого відтоді залишається частиною клоунської традиції.

Ранні циркові клоуни

Найпершим із справжніх циркових клоунів був Жозеф Гримальді, який уперше з'явився в Англії 1805 року. Клоун Гримальді, якого ласкаво називали "Джоуї", спеціалізувався на класичних фізичних трюках, перекидах, притопах та ляпасах. У 1860-х роках з'явився низькопробний блазень під ім'ям Огюст, який мав великий ніс, мішкуватий одяг, великі черевики і неохайні манери.

Він працював разом із білолицьким клоуном і завжди псував трюки останнього, з'являючись у невідповідний момент, щоб усе зіпсувати.Грок (Адрієн Веттах) був знаменитим білолицьким пантомімістом. Його витончена меланхолія нагадувала американського клоуна-бродягу Еммета Келлі.

Білл Ірвін підтримував традицію в уявленнях, названих "новим водевілем", а Даріо Фо, італійський політичний драматург, ніс смолоскип у більш драматичному контексті, як у своїх п'єсах, так і в особистому вигляді.

Кульмінацією клоунади в кіно став безсмертний "маленький волоцюга" Чарлі Чаплін з його одягом, що погано сидить, ходою на плоских ногах і чарівними манерами.