Як називається момент у пісні, коли звук стає тихішим, а потім різко грає з повною силою?
Євген Іванов Вищий розум (121189) Ти маєш на увазі форцандо/рінфорцандо. Ну, може, й так.
Ми постійно додаємо новий функціонал до основного інтерфейсу проекту. На жаль, старі браузери не в змозі якісно працювати із сучасними програмними продуктами. Для коректної роботи використовуйте останні версії браузерів Chrome, Mozilla Firefox, Opera, Microsoft Edge або інсталюйте браузер Atom.
Анатомія аранжування: типова структура пісні в популярній та електронній музиці
Вивчаємо з чого складається типова композиція у популярній та електронній музиці: структура пісні, смислове навантаження частин та розбір прикладів.
Перетворення музичних ідей на закінчений твір - один із найбільших викликів, з яким стикаються музиканти. Зрозуміти, коли набір ідей і нот стає готовою композицією буває важко не лише початківцям, а й запеклим професіоналам. Редакція SAMESOUND.RU розуміється, як виглядає структура пісні в популярній та електронній музиці. Ми навмисне поки не говоритимемо про склад інструментів, стилізацію та інші аранжувальні моменти, приділивши основну увагу тому, як будується типова пісня.
Зібрані докупи ідеї композитора — не більше, ніж каркас композиції. Основна робота ще попереду: пісні потрібне аранжування, яке проведе слухача через усі задуми автора, зробить композицію єдиним полотном. Чим комфортніший і цікавіший шлях через ідеї автора, тим охочіше слухач натисне на кнопку повтору.
Аранжування – це карта пісні. Зазвичай ця карта складається з кількох типових рішень та маршрутів, які композитори та аранжувальники використовують дуже часто. У цьому немає й частки зневаги: структура пісні та формули, за якими створюються композиції, обкатані на безлічі хітів, а міняти їх ніхто не збирається.
Типова структура пісні у популярній музиці
Щоб зрозуміти типову структуру композиції, потрібно розібратися, з яких частин зазвичай складається пісня. У більшості випадків, таких частин вісім:
- Вступ/інтро;
- Куплет;
- Прехорус/бридж;
- Приспів;
- Постхорус/тег;
- Програш
- Брейк;
- Кінцівка / ранок.
Одні частини пісні можуть не входити в аранжування, інші — повторюватися кілька разів, хоча все залежить від смислового навантаження, яке вони несуть, та бажань композитора.
Зазвичай кожна частина пісні в аранжуванні складається з 8-16 тактів, хоча рідкісні випадки, коли довжина відрізка становить 4, 12 чи 32 такту. Кількість тактів безпосередньо залежить від музичної ідеї, яку ви реалізуєте у конкретній пісні.
Вступ/інтро (Intro)
Невеликий вступ у пісню. Ця частина – перша, яка доноситься до вух слухачів. Завдання вступу - підготувати слухача до інших частин композиції, а також логічно підвести аранжування до першого куплету.
Найчастіше від того, наскільки добре та цікаво зроблено інтро, залежить загальне сприйняття пісні: якщо вступ чіпляє людину з перших акоржів, то ймовірність того, що вона дослухає пісню, зростає багаторазово.
Якщо ви не граєте прогресив-рок або математичний метал, не втомлюйте слухача довгими вступами.
З погляду змісту, сам вступ може бути будь-яким, все залежить від фантазії автора.Його можна зробити з одного-двох елементів основного треку (мелодія та ударні, бас та клавішні) або в аналогічному приспіву вигляді (інтро повністю повторює всі складові приспіву). Тривалість вступу також залежить від бажання композитора, але зазвичай інтро укладається у 2, 4 чи 8 тактів.
Куплет (Verse)
Головна смислова частина будь-якої пісні. Саме тут розташовується весь текст та загальне інформаційне посилання композиції. Крім донесення основної думки, завдання куплета входить підготовка слухача до наступним частинам пісні.
На відміну від приспіву та бриджу, слова цієї частини пісні зазвичай є унікальними для кожного куплета. Строго дотримуватись цього правила необов'язково: у світі знайдуться десятки та сотні відмінних пісень з дуже простими куплетами.
Приклад структури пісні та аранжування. Композиція складається із вступу, двох куплетів, чотирьох приспівів, соло чи інструментального програшу та кінцівки. Пісня укладається за 3 хвилини 30 секунд.
Прехорус/Брідж (Pre-Chorus/Bridge)
Брідж (від англ. Bridge - міст), або, як його називають у США, прехорус (від англ. Pre-Chorus - предприпев) - сполучна ланка між куплетом і приспівом. Так як приспів є найяскравішою частиною пісні, до аранжування додають бридж, який послаблює контраст між куплетом і приспівом.
Якщо гармонія куплету та приспіву будується на одних і тих же акордах, бридж може внести різноманітність у загальну канву композиції за рахунок зміненої послідовності акордів. З погляду слухача, прехорус робить композицію цікавішою.
Приспів (Chorus/Refrain)
Приспів - одна з кульмінаційних частин композиції. Ця частина повинна легко запам'ятовуватися, але не набридати — композиції вистачить 2-4 приспівів, що відрізняються своєю довжиною.Так як приспів найбільш повторювана частина будь-якого треку, вона містить у собі головні ліричні та музичні ідеї. Саме тут знаходиться головне інформаційне посилання композиції, а також музичний хук, що чіпляє слухача.
Не треба зловживати приспівом. Ми ж не черговий хіт російської естради пишемо, чи не так?
Зазвичай перша поява приспіву складається з 8 тактів (одинковий приспів), а друга поява - з 16 тактів (подвійне повторення приспіву з невеликими неявними змінами). Останній приспів пісні, що з'являється наприкінці композиції, може складатися із 16-32 тактів. За своїм досвідом скажемо, що чим менше приспівів наприкінці пісні, тим краще.
Постхорус/Тег (Post-Chorus/Tag)
Не рідкісні випадки, коли останній рядок приспіву виходить за межі відведених їй композитором тактів. Такий стан речей може стати проблемою, якщо текст наступної частини пісні (наприклад, куплету) починається із затакту.
Щоб слова не накладалися один на одного, композитори та аранжувальники вставляють 2-4 такти, які дозволяють вокалісту трохи передихнути перед продовженням пісні, а також роблять музичну розповідь гладкішою.
Постхорус аналогічний прехорус і може бути будь-яким: у вигляді приспіву або вступу з простим наспівом бек-вокалістів, у вигляді інструментального програшу або награвання основної мелодії пісні в трохи зміненому вигляді. Тут все залежить від фантазії аранжувальника та композитора, а також музичної складової пісні.
ЩО ТАКЕ ПОПУЛЯРНА МУЗИКА?
Коли ми говоримо про популярну музику, багато музикантів думають, що йдеться тільки про поп-музику, але така думка помилкова. Визначення «Популярна музика» та «Поп-музика» не синоніми, і належать до різних стилістичних напрямків.Термін «Поп-музика» використовується визначення конкретного жанру — «поп».
Що ж до терміну «Популярна музика», то сюди відноситься величезна кількість найрізноманітніших музичних стилів, що не мають жодного відношення до поп-музики: рок, фьюжн, ритм-н-блюз, індастріал, диско, рок-н-рол, реггі, ню-метал, альтернатива тощо. Таким чином, популярна музика – це музика різноманітної стилістики, яка орієнтована на широкого слухача.
Програш (Middle 8)
На Заході програш ближче до кінця пісні називають Middle 8, що можна перекласти як «середня вісімка». Тим не менш, деякі музиканти називають Middle 8 бриджем. Зазвичай ця частина відведена під інструментальну складову: у Middle 8 найчастіше зустрічається соло або будь-який програш зі зміненими партіями та мелодіями.
Смислове навантаження цієї частини досягти кульмінації композиції перед появою останнього приспіву або брейка. Протягом пісні динаміка та енергетика композиції постійно наростає, досягаючи свого апогею саме у програші.
Як це зрозуміло з англійської назви, за своєю довжиною програш зазвичай становить 8 тактів, хоча іноді трапляються й довші варіанти.
Брейк (Break)
Іноді після програшу з'являється ще одна невелика вставка, що називається брейком (від англ. Break - обрив, обвал, пауза). Сенс брейка в тому, щоб дати слухачеві невеликий перепочинок. Погодьтеся, слухати пісню, в якій постійно відбувається щось, може бути стомлюючим.
Необхідність у брейку та програші залежить від контексту. Якщо в пісні є соло, то можливо є сенс у спокійному брейку. У той же час, ніхто не забороняє після соло зробити ще один інструментальний або вокальний програш, а то й зовсім перейти в куплет.
Найчастіше брейк відрізняється мінімалізмом і зазвичай будується на тих же акордах та мелодії, що й приспів. Іноді брейк є невеликим і спокійним прехорусом перед останнім приспівом. Середня довжина брейку - від 4 до 16 тактів.
Кінцівка / ранок (Outro)
Фінальна частина пісні. Може збігатися з вступом або бути його повною протилежністю, являти собою кілька повторень приспіву з поступовим зниженням гучності (згасання, Fade Out) або бути унікальним і не схожим на інші частини пісні.
Не захоплюйтеся кінцівкою: постійне очікування завершення не веде ні до чого хорошого. Занадто затягнутий вихід напевно призведе до того, що слухач замислиться: «Та коли ж вона скінчиться? Скільки можна?
Якою буде кінцівка пісні, залежить від її компонентів. В особливо активних композиціях є сенс піти в тишу через повторення приспівів, у баладах можна взяти кілька інших акордів — вирішувати це лише самому композитору.
Підсумкова структура пісні у популярній музиці
Пісню можна у вигляді графіка. Рух музики, посилення напруги і динаміки йде параболем — то вгору, то вниз.
Якщо уявити будь-яку композицію у вигляді графіка, то найточнішим відображенням стане парабола. Протягом усієї пісні музика набирає обертів, сягає кульмінації, а потім плавно виходить на кінцівку.
| Частина пісні | Можлива довжина |
|---|
| Вступ | 2-8 тактів |
| Куплет | 8-32 такту |
| Прехорус/бридж | 2-16 тактів |
| Приспів | 8-16 тактів |
| Постхорус/Тег | 2-4 такти |
| Програш | 8 тактів (іноді 16) |
| Брейк | 4-16 тактів |
| Кінцівка | 2-4 такти |
Не робіть усі частини майбутнього хіта завдовжки 32 такти — кожен елемент композиції має свою довжину, якої варто дотримуватися.Кожна композиція вимагає індивідуального підходу, тому не перевантажуйте аранжування і не намагайтеся впхнути в неї всі частини, які можуть бути.
Типова структура пісні в електронній музиці
На відміну від популярної музики, типові електронні треки складаються з інших частин. Справа в тому, що на аранжування електронної музики не в останню чергу впливає радіо: пісні мають вписуватись у формат профільних радіостанцій, у якому немає місця міксам нескінченної довжини.
Водночас, аранжування танцювальних та електронних треків має бути таким, щоб під нього було комфортно танцювати. Довгі секції потрібно змінювати короткими відрізками для перепочинку танців. Зазвичай танцювальна композиція складається із семи типових частин:
- Вступний біт;
- Брейкдаун;
- Білд-ап;
- Дроп;
- Середній брейк;
- Другий дроп;
- Останній біт.
Хорошим прикладом типової електронної, танцювальної чи клубної музики є композиція «United We Dance» колективу Vicetone.
Вступний біт (Beat Intro)
Шістнадцять і більше тактів, що складаються з ударних чи перкусії. Відмінні риси вступу в електронній музиці - мінімум інструментів, що використовуються, переважання біта і поступова некваплива поява основної мелодії.
Основне завдання вступного біта в тому, щоб діджей зміг правильно та акуратно зміксувати новий трек із попереднім.
Брейкдаун (Breakdown)
У брейкдауні композиція звертається до своїх основних елементів. Часто в цьому моменті ударні відсутні зовсім, поступаючись більше простором для інших музичних складових аранжування.
У типовому брейкдауні зазвичай грається основна мелодійна лінія електронної композиції.Мелодія поступово обростає додатковими інструментами, що створює щільність саунду. Кількість тактів може бути будь-якою – 16, 32 і більше.
Білд-ап (Build-Up)
Білд-ап готує слухачів до приспіву та є аналогом прехорусу в популярній музиці. У цій секції поступово наростає напруга за рахунок прискорених барабанних вставок і райзів — синтезаторних звуків, які плавно набирають гучність і висоту, і виглядають яскравішими за решту елементів аранжування.
Дроп (Drop)
Еквівалент приспіву у популярній музиці. Дропи покликані справити максимальне враження на слухача потужними грувами, басом, що гойдає, соковитим бітом і синтезаторним хуком (головною музичною темою всього треку).
Середній брейк (Middle Break)
Середня частина композиції. Містить у собі унікальні музичні елементи та знахідки, але не виходить за межі загальної мелодики композиції. Ця частина люблять використовувати для плавного підведення слухача до ще одного білд-апу, чия довжина вдвічі менша за перший.
Середній брейк зазвичай виглядає як варіація на тему першого брейкдауна або дропа, хоча не рідкісні випадки, коли середній брейк звучить зовсім на відміну від інших частин пісні.
Планування аранжування та структури композиції. Трек почнеться з приспіву, міститиме два різні куплети, соло або програш і кілька тегів (програшів після приспіву).
Другий дроп (Second Drop)
Другий дроп часто схожий по структурі, енергетиці та змісту з першим, але містить низку змін, які надають композиції різноманітності. Відмінності зазвичай містяться в дещо зміненому хуку, басової лінії чи биті.
Заключний біт (Outro Beat)
Як і вступний біт, кінцівка допомагає діджею зміксувати трек, що закінчується, з наступною композицією в сеті.Тому останній біт - дуже довга частина будь-якого танцювального хіта.
Підсумкова структура пісні в електронній музиці
Щоб вписатися в радіоформат, оригінальні 5-10-хвилинні версії клубних треків редагуються, щоб їхня довжина не перевищувала 3-4 хвилини. Через це скорочення піддаються усі частини композиції, щоб у результаті вийшов трек, за структурою схожий на звичайну поп-пісню.
| Частина пісні | Можлива довжина |
|---|
| Вступний біт | від 16 тактів |
| Брейкдаун | 16-32 такту |
| Білд-ап | 8-16 тактів |
| Дроп | 16 тактів |
| Середній брейк | 16-32 такту |
| Другий дроп | 16-32 такту |
| Заключний біт | від 16 тактів |
Форми ABA, AABA, AAA та ABABCB
При плануванні пісні композитори та аранжувальники часто наводять структуру композиції до однієї з чотирьох поширених форм – ABA, AABA, AAA та ABABCB.
Форма ABA - Найпопулярніша форма побудови аранжування. Коли ми говоримо, що пісня побудована за стандартною схемою "куплет-приспів-куплет", то йдеться саме про форму ABA. Обов'язковою ознакою цієї форми є наявність двох однакових частин (секція А) і однієї контрастної частини (секція B). Контраст секції B вноситься різними методами: зміною гармонії і тональності, зміни ритму чи настрої музики. Секціями A і B можуть бути різні частини однієї пісні — куплети, приспіви, програші, соло.
Якщо уявити структуру пісні за формою ABA, то вона може виглядати одним із таких образів:
Куплет 1 (A);
Приспів (B);
Куплет 2 (A). | Приспів 1 (A);
Програш (B);
Приспів 2 (A). |
Приспів 2 (А);
Брейк (B);
Приспів 3 (A). | Куплет 1(А);
Прехорус (В);
Куплет 2(А). |
Яскравий приклад використання форми ABA – джазова класика "I Got Rhythm" Джорджа Гершвіна. Секції A грають у Сі-бемоль, на один такт припадає по два акорди, а самі секції звучать енергійно. Секція B змінює тональність, один акорд припадає на два такти, а музика стає менш динамічною.
Форма AABA є розвитком схеми ABA. У цьому випадку секція A повторюється двічі, потім рухається до контрастної секції B з подальшим поверненням до секції A. За цією схемою композиція може виглядати так:
Куплет 1 (A);
Куплет 2 (A);
Приспів (B);
Куплет 3 (A). | Приспів 1 (A);
Приспів 2 (A);
Програш (B);
Приспів 3 (A). |
Приспів 2 (А);
Приспів 3 (А);
Брейк (B);
Приспів 3 (A). | Куплет 1(А);
Куплет 2(А);
Прехорус (В);
Куплет 3(А). |
Незважаючи на те, що форма AABA використовує спочатку дві однакові секції A, це не означає, що вони повинні збігатися. Композитори та аранжувальники вносять невеликі зміни до гармонії або складу інструментів по ходу секції, щоб зробити звучання цікавішим. У деяких випадках змінюється мелодія або окремі її частини. Також не рідкісні випадки, коли форми ABA та AABA комбінуються між собою.
Форма AAA передбачає використання трьох однакових частин (куплетів чи приспівів) з невеликими гармонійними чи мелодійними відмінностями. Що ж до форми ABABCB, то тут композитор вирішує спочатку використовувати стандартну схему "куплет-приспів-куплет-приспів", яка потім розбавляється програшем, соло або брейком (секція C), а потім повертається до приспіву.
ПРИКЛАДИ КОМПОЗИЦІЙ З РІЗНИМИ СХЕМАМИ ПОБУДУВАННЯ
Форма ABA: The Rolling Stones - Honky Tonk Woman, Pete Seeger - Turn! Turn! Turn!, AC/DC – Back in Black, The Eagles – Hotel California.
Форма AABA: Billy Joel – Just the Way You Are, The Beatles – Yesterday, Crystal Gayle – Don't It Make My Brown Eyes Blue.
Форма AAA: Bob Dylan - The Times The Are Changin', The Animals - The House of the Rising Sun, Gordon Lightfoot - The Wreck of the Edmund Fitzgerald.
Форма ABABCB: ZZ Top - Sharp Dressed Man, The Beatles - Тікет для Ride, Tina Turner - What's Love Got to Do with It?
Структура пісні The Beatles - Back in the U.S.S.R.
Знаменита бітловська "Back in the U.S.S.R." була написана як данина поваги хіту Чака Беррі "Back in the USA". Написана 1968 року, пісня й досі звучить сучасно.
Обкладинка синглу The Beatles "Back in the U.S.S.R."
Пісня написана під час правління прем'єр-міністра Гарольда Вільсона, який оголосив по всьому Сполученому Королівству нову політичну компанію "I'm backing Britain" ("Я підтримую Британію"). Агітаційними плакатами із цим гаслом завісили всі вулиці Великобританії. Підлога Маккартні порахував, що рядок "I'm backing (back in) the U.S.S.R." хороша відповідь на політичні ідеї, що панують в англійському суспільстві того часу. Жителі Великобританії оцінили гумор Маккартні, а ось для громадян США жарт виявився незрозумілим.
Композиція написана Полом Маккартні у співавторстві з Джоном Ленноном і стала відкриваючим треком бітлівського безіменного дводискового альбому 1968 року, який також відомий як The White Album.
Однією з відмінних рис композиції є типове для поп- та рок-музики аранжування пісні. Тональність - До мінор, темп - 120 ударів за хвилину, музичний розмір - 4/4.
Оскільки на YouTube спостерігаються проблеми з піснями The Beatles, ми вставили відео з живим виконанням композиції Полом Маккартні у Москві 2002 року. Проте в тексті йтиметься про студійний запис композиції.
0:00. Вступ
Пісня починається зі звуку літака, що сідає, а також 4-тактового вступу на акорді Е7. Після 4 тактів на сильну частку звучить акорд А, який приводить нас у куплет композиції.
0:15. Куплет 1
По ходу того, як Пол Маккартні розповідає історію безсонної ночі та польоту з Майамі, композиція набирає обертів. Куплет складається з 8 тактів: два 4-тактові квадрати на акордах A, D, C, D.
0:28. Приспів 1
Приспів пісні складається із шести тактів, що досить незвичайно. Перші три такти побудовані на акордах куплету (A, C, D) і саме тут знаходиться вокальний хук із фразою "Back in the USSR!".
Останні три такти плавно наводять слухача у другий куплет, який за структурою та гармонією ідентичний першому.
0:52. Приспів 2
Після другого куплета пісня приходить у другий приспів, що так само повторює структуру і гармонію першого приспіву. Тут ми чуємо той самий вокальний хук та основний гітарний риф.
Незважаючи на це, другий приспів відрізняється довжиною. При уважному прослуховуванні стає помітно, що його довжина складає 7,5 тактів: 7 тактів на 4/4 та 1 такт на 2/4.
1:04. Постхорус та брейк
На позначці 01:04 пісня переходить у постхорус (тег), що є абсолютно новою секцією композиції. Ця частина побудована на бек-вокалі на кшталт The Beach Boys та акордовій послідовності D, A, D, Bm7, E7, D7, A, A.
Уся частина складається з десяти тактів: вісім тактів самого постхорусу та два такти брейка на акордах A та E, що передує появі гітарного соло.
1:21. Гітарне соло
Партія соло-гітари вторить вокальній мелодії та підтримується акордами з куплетів пісні. Частина ідентична приспівам та куплетам: 8 тактів куплета плавно перетікають у шеститактовий приспів та ще один 10-тактовий постхорус.
2:01. Куплет 3
Останній куплет ідентичний двом попереднім. Серед відмінностей: поява партії лід-гітари, яка обіграє акорд A. Третій куплет плавно перетворюється на ще один шеститактовий приспів.
2:25. Кінцівка
Кінцівка "Back in the U.S.S.R" будується на блюзовому рифі на акорді А і бек-вокальної партії з постійним повторенням співу "Woo-ooo-oo". Остання частина складається з 6 тактів і повторюється до того моменту, коли на тимчасовій позначці 2:40 з'являється ще один звук літака, що сідає.
Підсумкова структура пісні The Beatles - Back in the U.S.S.R.
| Частина пісні | Довжина |
|---|
| Вступ | 4 такти |
| Куплет 1 | 8 тактів |
| Приспів 1 | 6 тактів |
| Куплет 2 | 8 тактів |
| Приспів 2 | 7,5 тактів |
| Постхорус | 8 тактів |
| Брейк | 2 такти |
| Гітарне соло | 24 такти |
| Куплет 3 | 8 тактів |
| Приспів 3 | 6 тактів |
| Кінцівка | 6 тактів |
Структура пісні 2Pac feat. Dr. Dre - California Love
Доктор Дре — один із найталановитіших музичних продюсерів сучасності. Саме його талант і підхід до аранжування та музики загалом зробили свого часу із звичайного хіп-хоп квінтету. N.W.A. кумирів мільйонів. Приклад NW.A. довів, що чорна музика може бути комерційно успішною у всіх верств населення.
Музиканти, які працювали зі знаменитим продюсером, зазначають, що Дре — перфекціоніст, який не випустить пісню, поки не буде на 100% впевнений у її якості. Робота над композицією може затягуватися на довгі місяці або навіть роки, але кінцевий результат того вартий — слухачі та виконавець отримують впевнений хіт.
Незважаючи на все, знаменитий трек «California Love» був написаний Дре в 1995 всього за кілька тижнів. Спочатку пісня готувалася до сольного альбому Дре "The Chronic II: New World Odor (Poppa's Got A Brand New Funk)", але з низки причин так і не було записано.
Обкладинка дебютного альбому 2Pac "All Eyez On Me"
Одночасно з роботою над сольним альбомом, 1995 року на волю після тюремного ув'язнення виходить Тупак Шакур — близький друг Дре, дебютний альбом якого частково продюсувався Доктором Дре. Бажаючи порадувати друга і відзначити його звільнення, Дре змахнув пил з мінуса, що залежався, і разом з Роджером Трутменом розпочав роботу над треком, який незабаром стане легендарною «California Love».
Реліз пісні відбувся у жовтні 1995 року на першому альбомі 2Pac "All Eyez on Me", а сингл протримався близько двох тижнів на вершинах усіх американських хіт-парадів. Згодом трек номінувався на кілька премій Греммі і став одним із найкращих записів у стилі G-Funk.
Основою композиції послужив перероблений клавішний семпл із маловідомої пісні. Джо Кокер "Woman To Woman". Пісня написана в тональності Сі-бемоль мажор (єдиний акорд у композиції), розмір — 4/4, темп — 92 удари на хвилину.
0:00. Вступ
Пісня починається з вокального співу Роджера Трутмена «California Love» через толкбокс. На позначці 0:03 з'являється біт, а наступні чотири такти ми чуємо ударні, бас, клавішні та духову секцію, що награють основну музичну тему пісні.
Починаючи з чотирьох тактів, протягом всієї пісні клавішна тема залишається незмінною, а аранжуванні то з'являються, то пропадають ті чи інші музичні інструменти.
0:13. Приспів 1
Духова секція йде після чотирьох тактів вступу, поступаючись місцем обробленому вокалу. Вокал співає слова приспіву протягом наступних 12 тактів.
Однією з музичних знахідок, що найбільш запам'ятовуються в приспіві, є мерехтливі синтезатори, що звучать на початку кожного такту. Синтезатори грають основний акорд треку (Сі-бемоль мажор) і цим підкреслюють загальну тональність пісні. Приспів плавно рухається до куплету, початок якого позначається висхідним рухом духових.
0:45. Куплет 1
Тривалість першого куплету – 16 тактів. Весь цей час Лікар Дре читає свій текст.
До аранжування додається свист, але перші вісім тактів не відрізняються від вступу. Другі вісім тактів доповнюються новими партіями синтезатора, а також вокальним співом.
1:27. Приспів 2
Другий приспів ідентичний першому, хоча містить ряд відмінностей. Так, тут з'являються додаткові вокальні фрази у відповідь і жіночий бек-вокал. Перехід до наступної частини композиції, як і минулого разу, позначається духовими інструментами.
1:58. Програш/бридж
Замість очікуваного куплету після приспіву починається програш (після слів «Shake, shake it, baby»). Тут також є клавішний риф і біт, які доповнюються звуком грому в кожному такті. Весь програш займає вісім тактів.
2:19. Куплет 2
Другий куплет повністю повторює перший: той самий склад інструментів, така ж тривалість. Різниця полягає лише в тому, що текст другого куплету виконує 2Pac.
3:01. Приспів 3
Третій приспів збігається із двома попередніми. Приспів плавно перетворюється на ще один програш, який ідентичний тому, що звучав після другого приспіву.
3:54. Кінцівка
Починаючи з тимчасової позначки 3:54, пісня рухається до свого завершення. Поступово звучання інструментів стає тихішим, а аранжування менш насиченим.
Кінцівка є 20-тактовою лупою, що складається з елементів куплета і приспіву, а також постійного повторення головного рядка пісні.
Підсумкова структура пісні 2Pac feat.
| Частина пісні | Довжина |
|---|
| Вступ | Затакт + 4 такти |
| Приспів 1 | 12 тактів |
| Куплет 1 | 16 тактів |
| Приспів 2 | 12 тактів |
| Програш 1 | 8 тактів |
| Куплет 2 | 16 тактів |
| Приспів 3 | 12 такту |
| Програш 2 | 8 такту |
| Кінцівка | 20 тактів |
Аранжування пісні виконано таким чином, що відокремити її частини одна від одної складно: звучання пісні монолітне та трохи монотонне. У слухача створюється відчуття повної відсутності розмежування за структурою.
Також «California Love» вирізняється перетасованою структурою пісні.
Структура пісні Martin Garrix - Animals
Композиція Мартіна Гаррікса «Animals» вийшла в 2014 році, ставши справжнім хітом — пісня надовго оселилася на перших рядках світових хіт-парадів. танцпол.
Пісня написана в тональності Фа-мінор, темп — 128 ударів за хвилину.
На YouTube складно знайти оригінальний мікс композиції тривалістю 5:04. З цієї причини до матеріалу прикріплений відеокліп з радіоверсією пісні.
0:00.
Перші 16 тактів «Animals» відрізняються мінімалізмом — ми чуємо лише діжку та райд, що нагадують метроном.Разом із ритмом також грає арпеджований синтезатор, чий звук сильно оброблений реверберацією. Сила та міць синтезатора поступово наростають, поступово наводячи слухача до наступної частини композиції.
0:30. Басовий вступ
Бас, що низько звучить, спирається на ритмічні удари бочки (кіка), арпеджований синтезатор відходить на другий план. У міксі з'являється ще один синтезатор, звучання якого поступово наростає. Ближче до кінця басового вступу чується інвертований удар по тарілці.
1:00. Міні-брейк
Чотирьохтактовий брейк виступає в ролі перевалочного пункту - мікс бере невелику паузу, в аранжуванні практично нічого не відбувається. Ми чуємо цокання годинника, що поступово згасає бас і удар по тарілці з кінця басового вступу. Аранжування готує слухачів до появи основної музичної лінії.
1:08. Брейкдаун 1
Брейкдаун зроблений в такий спосіб, що поступово ущільнює звучання «Animals». Годинник, що витікає, виступає в ролі метронома, на передній план виходить основна мелодія треку. Додатково в міксі з'являються інші звуки, що підсилюють напругу.
Зверніть увагу, як цокання годинника поступово перетворюється на перкусійну партію.
Після восьми тактів м'якого звучання мелодії у справу вступає агресивний синтезатор, що повторює основну тему композиції потужними акордами. Синтезатори підкріплюються ударами снейра, що акцентують, і бавовнами на кожну частку такту.
1:37. Білд-ап
Восьмитактовий білд-ап виводить напругу композиції на максимальні значення. Удари снейру, синтезаторний риф і сплески лазерних звуків логічно підводять нас до підсумкового такту з вокальним семплом.
1:53. Дроп 1
Перший дроп пропонує цікаве рішення: замість використання основної мелодійної лінії, Гаррікс вводить новий риф, що підтримується найпотужнішим бітом та посиланнями до основної мелодії.
2:30. Брейкдаун 2
Після ще одного чотиритактового міні-брейку в мікс повертається синтезатор, який виконує головну тему композиції. Як і минулого разу, брейкдаун приходить до ще одного білд-апу.
3:15. Дроп 2
Другий дроп є повною копією першого, але його тривалість більша на 16 тактів. Після перших восьми тактів у міксі знову з'являється вокальний семпл та вкраплення синтезаторних акордів.
3:58. Кінцівка
Після однотактної вставки з годинником, що цокає, аранжування повертається до елементів зі вступу «Animals». У міру наближення до свого завершення звучання композиції стає м'якшим і тоншим. В останні миті треку арпеджований синтезатор різко виходить на перший план, що створює необхідний контраст між вступом та кінцівкою.
Підсумкова структура пісні Martin Garrix - Animals
| Частина пісні | Довжина |
|---|
| Вступний біт | Затакт + 4 такти |
| Басовий вступ | 12 тактів |
| Міні-брейк 1 | 4 такти |
| Брейкдаун 1 | 12 тактів |
| Білд-ап 1 | 8 тактів |
| Дроп 1 | 16 тактів |
| Міні-брейк 2 | 4 такти |
| Брейкдаун 2 | 8 такту |
| Білд-ап 2 | 8 тактів |
| Дроп 2 | 32 такти |
| Кінцівка | 32 такти |
Структура пісні The Chemical Brothers - Go
«Go» - Перший сингл восьмого студійного альбому The Chemical Brothers "Born In The Echoes". Відмінне аранжування, що поєднує елементи популярної та електронної музики, соковитий вокал Q-Tip (справжнє ім'я - Камаль ібн Джон Фарід) та яскраві мелодії перетворили пісню на один із найсильніших хітів 2015 року. Додаткову популярність пісні надав відеокліп, знятий французом Мішелем Гондрі.
Пісня написана в тональності Ре мінор, темп - 120 ударів за хвилину, розмір - 4/4.
0:00. Вступ
Пісня починається з потужного біта, доповненого перкусією та свіпами аналогового синтезатора. Через вісім тактів до аранжування додається монотонна басова лінія, яка ще вісім тактів грає ноту шістнадцятими тривалостями. Кожен четвертий такт басу містить хід Сі-Бемоль, Сіль, Ля-Бемоль.
Наприкінці вступу в пісні з'являється голос Q-Tip, який промовляє фразу Cant think. Can't sleep. Can't breathe».
0:32. Куплет 1
Ритм вступу зберігається протягом усього куплету. Вокальна партія вторить басової лінії, а потім доповнюється синтезатором, що підкреслює кінцівки кожної фрази басу та вокалу.
Протягом 16 тактів куплету аранжування поступово нарощує напругу, наводячи слухача до приспіву.
1:04. Приспів 1 та постхорус
Приспів починається з співу на сильну частку, що підкреслюється яскравим синтезаторним хуком. Тривалість самого приспіву – 8 тактів.
Наприкінці приспіву The Chemical Brothers використовували прийом, аналогічний тому, що ми бачили в бітлівській "Back in the U.S.S.R." - Використання короткого постхорусу з повторенням останнього рядка приспіву ("We're only here to make you ...").
Вигук "Go!" дає початок наступній секції пісні — тритактовому постхорусу, який плавно веде нас до наступного куплету. Таким чином, у сумі приспів становить 11 тактів.
1:26. Куплет 2
Наступні 27 тактів повністю ідентичні першій половині композиції. Другий куплет повторює структуру першого, потім плавно перетворюється на другий приспів і закінчується коротким постхорусом.
2:20. Програш
Черговий вигук "Go!" після другого постхорусу наводить нас на нову частину композиції — програш. Тривалість програшу – вісім тактів.
Перші чотири такти повторюють вступ. У другій половині програшу в аранжування повертається басова лінія, але тепер її звучання на октаву вище.
2:44. Білд-ап
Всередині пісні з'являються структурні елементи з електронної музики. Восьмитактовий білд-ап будується на монотонному басі, повторенні слів першого куплета та наростаючих синтезаторів.
3:00. Дроп
У дропі напруга музики спадає. З музичної точки зору перед слухачами з'являється ще один інструментальний куплет тривалістю 8 тактів. Різниця полягає лише у відсутності вокалу.
3:16. Кінцівка
Пісня завершується ще одним приспівом та тритактовим постхорусом: ті ж інструменти, ті ж мелодійні лінії та ходи.
Підсумкова структура пісні The Chemical Brothers - Go
| Частина пісні | Довжина |
|---|
| Вступ 1 | 8 тактів |
| Вступ 2 | 8 тактів |
| Куплет 1 | 16 тактів |
| Приспів 1 | 8 тактів |
| Постхорус 1 | 3 тактів |
| Куплет 2 | 16 тактів |
| Приспів 2 | 8 такту |
| Постхорус 2 | 3 такти |
| Програш | 8 тактів |
| Білд-ап | 8 тактів |
Дроп
(Інструментальний куплет) | 8 тактів |
Кінцівка
(Приспів + постхорус) | 11 тактів |
Висновок
Популярні та електронні пісні будуються за певними правилами, що роблять звучання композицій звичним для слухача. Ці правила застосовуються вже не одне десятиліття, а ламати те, що й так працює – справа невдячна і навіть дурна.
Типове аранжування — це не завжди шкода для пісні, адже іноді простота та передбачуваність йдуть лише на користь. Проте, не бійтеся порушувати правила і виходити за межі прийнятих норм — ніколи не знаєш, до якого результату це призведе.
Існує безліч відмінних пісень з типовими і нестандартними аранжуваннями, але справедливе і зворотне правило. Завжди думайте про те, як зробити цікавіше і краще саму пісню, а яка в неї буде структура і аранжування — не так і важливо.
