Переклад: Ноти на фортепіано для початківців

Грати музику без знання нот можна такий рівень навряд чи вийде далі аматорського. Щоб мати можливість складати мелодії, важливо спершу вивчити ноти.

Розташування

Усього фортепіано має 88 клавіш. З них 52 білого кольору, 36 чорного. За допомогою білих клавіш виймаються звуки відкритих нот. Вони називаються, тому що вони без змін.

Світлі музичні кнопки розташовуються в ряд. Чорні розташовані по 2-3 кнопки між білими.

Порядок нот на піаніно наступний: До-Ре-Мі-Фа-Соль-Ля-Сі-До. Ці ноти входять до первинної базової гамми «До мажор». .

Крім розташування та назви нот, важливо те, якими пальцями натискаються клавіші. Пальці нумеруються наступним чином: перший – великий, другий – вказівний, третій – середній, четвертий – безіменний, п'ятий – мізинець. Це робиться для зручності гри та естетичного процесу. Початківцям підписують ноти цифрами, щоб швидше запам'ятати, яким пальцем потрібно грати.

Складові нотного стану

Навчання музичної грамоти починається з нотного табору. Він є п'ять горизонтальних паралельних один одному ліній. Нотний стан потрібен, щоби записувати музику. Кожній ноті відведена своя лінійка.

Наприклад, "До" розташовується на першій додатковій лінії.Під п'ятою смугою відзначається коротка риса, де малюється нота «До». "Ре" знаходиться під першою лінією. "Мі" займає першу лінію. «Фа» знаходиться між першою та другою. "Сіль" займає другу лінійку. «Ля» малюється між другою та третьою лініями. "Сі" розташовується на третій смузі. «До» другої октави знаходиться між третьою та четвертою смугами.

Крім основних нот, стан вміщує знаки альтерації. Ці символи використовують для позначення чорних клавіш на інструменті. Вони знаходяться на початку гами після скрипкового ключа. Наприклад, гармонійний мажор. Це допомагає наперед зрозуміти, де потрібно грати чорні клавіші, а де не потрібно. Також альтерація вказується поруч із нотою. Розшифровка дієза і бемоля така: перший символ змінює звук, підвищуючи його на півтони, бемоль, навпаки, так само знижує звучання.

Також у музиці використовується такий символ, як бекар. Він має деяку схожість із бемолем. Початківці можуть переплутати його. Значення ж бекара прямо протилежне. Наявність бекара свідчать про скасування будь-яких змін у цілому такті або стосовно однієї ноти.

Ключі

Важливими деталями нотоносця є скрипковий та басовий ключі. Ці знаки пишуться перед іншими знаками, займаючи найпершу позицію. Скрипковий ключ відноситься до звуків високого регістру, басовий - звуків низького регістру. У фортепіанній системі скрипковий ключ найчастіше використовують для позначення нот правої руки, а басовий – лівий.

Розмір

Щоб музика не звучала хаотично та була впорядкована, використовують різні ритми тактів. Музичний ритм визначає, скільки нот розташовуватиметься в одному ладі. Це надає мелодії частотної періодичності.Ритм позначається двома числами, які розташовані одне над іншим. Подібним чином пишеться дріб у математиці. Відмінністю є риси поділу.

Музичні ритми бувають такими: 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8. Вимовляється ритм так: дві чверті, три чверті, чотири чверті, шість восьмих, дві другі. Число, розташоване нагорі, вказує на те, скільки нот у ладу, висловлюючись іншими словами, до скільки потрібно вести рахунок: до двох, трьох і так далі. Число, що знаходиться внизу, показує, скільки триватиме нота. Ноти бувають цілими, тривають весь такт, половинними, тривалістю півтакту. Також виділяють четвертні, восьмушки та шістнадцяті.

Дві чверті – найпоширеніший простий ритм. Він говорить про те, що один такт складається із 2 четвертних нот. Ритмічний рисунок розміру 2/4 буває різним. У ладу перебувають 2 восьмушки та 1 четвертна або 6 шістнадцятих, об'єднаних по три. Варіацій багато. Головне, щоб їхня тривалість відповідала ритму 2/4. На початку вивчення краще не дробити та не поєднувати ноти. Експериментувати можна, коли основи вже вивчені.

Найпоширеніший варіант ритмічного малюнка 3/4 – 3 четвертні ноти в ладу. Можливий варіант використання половинної з точкою, розташованої збоку. Тоді одна нота буде звучати весь такт. Розмір 3/8 схожий на 3/4. Однак замість четвертних лад вміщує вісімки.

Окрім простих, використовуються складні музичні ритми. До них входять 4/4 і 6/8. Ритм 4/4 вміщує 4 частки, тривалість яких дорівнює тривалості 1 четвертної. Для позначення ритму 4/4 часто застосовують символ, схожий з літерою «З».

Шість восьмих - ритм, що складається з 6 часток. Він виходить при з'єднанні двох тричетвертних і представлений восьмими нотами.

Так само утворені інші складні розміри: 4/8, 6/4, 9/8, 12/8. Найважливіше, що потрібно запам'ятати – співвідношення розміру з тривалістю нот.

Такти та тактові риси

Тактом називається відрізок музики від однієї сильної частки до іншої. Тактова характеристика є вертикальну межу, яка перетинає нотний стан. Ця риса поділяє два такти між собою. Оскільки мелодія може початися і зі слабкої частки, існує таке поняття, як «затакт».

Закінчення композиції позначається подвійною тактовою межею. При цьому друга вертикальна лінія потовщена.

Набагато простіше «відбивати» такт чи рахувати вголос. Музичний рахунок ведеться на «раз і», «двох», так до чотирьох.

Позначення символів альтерації

Під музичною альтерацією розуміється зміна звучання нот. Символами альтерації є діез, подвійний діез, бемоль, подвійний бемоль та бекар.

Діез зовні нагадує грати на кнопках мобільного телефону. Це знак підвищення звуку на півтону. Символ виглядає як цифра 4 з квадратом нагорі. Подвійний діез підвищує звучання на два тони. Він пишеться як хрест з гострими кінцями, що нагадують ромб.

Тональність

Щоб розібратися, що є тональність, варто висвітлити такі поняття як «звукоряд», «лад» і «тоніка».Звукоряд – це ноти, що розташовані один за одним. Вони мають або висхідний, або низхідний порядок. Тобто звукоряд може починатися або зі стандартного До-Ре-Мі-Фа-Соль-Ля-Сі-До, або мати такий вигляд: До-Сі-Ля-Соль-Фа-Мі-Ре-До.

Ладом називається зв'язок звуків між собою, їхня співзвучність і впорядкованість. Сходів ладу 7, за кількістю основних нот. Щаблі позначають римськими цифрами.

Тоніка - перший і головний ступінь ладу. На ній знаходиться стійка тризвучність: До-Мі-Соль. Воно ставить забарвлення всьому ладу.

Тональністю називається лад, який має певну тоніку. Тонікою є нота, від якої будується лад. Варто розглянути на простому прикладі: гама "До мажор". Тут нота «До» виступає як тоніка, тому що з неї починається мелодія. Мажор забарвлює гаму позитивним настроєм, отже, є ладом. У гамі «До мінор» «До» залишається тонікою, при цьому буде мінор. Відповідно «настрій» мелодії зміниться сумний.

Як легко вивчити?

Щоб самостійно вивчити ноти, достатньо виконати низку неважких вправ. Перше, що слід запам'ятати, – назви нот. Необхідно проговорити їх у прямому та зворотному порядку. Знання слід довести до автоматизму. Також теоретичні знання потрібно співвіднести з практичними. Наявність інструменту в домашніх умовах є обов'язковою. Потрібно програти гаму "До мажор" кілька разів. Гра на фортепіано теж важливо доводити до автоматизму.

Існує безліч тренажерів для новачків, якими можна швидко вивчати нотну грамоту з нуля. Простий спосіб запам'ятати складові нотного стану – звіряти їх за кнопками. Однієї теорії недостатньо для вільної гри на фортепіано. Важливо поєднати вивчення теорії та практичних занять.Теоретичні поняття та терміни стане набагато простіше зрозуміти, перевіряючи все за допомогою музичного інструменту.

Як читати ноти з аркуша?

Для початківців фортепіано може здатися складним. Особливо новачків ставить у безвихідь читання нот з аркуша. Спочатку навчання нотної грамоти допускається підписування нот. Однак краще одразу переходити до читання музичних знаків без додаткових підписів. У цьому допоможе кілька вправ.

Необхідно записувати основні ноти на нотному таборі. Це дозволить швидше запам'ятати, на яких лінійках знаходяться музичні знаки, що допоможе читати з аркуша.

Варто заучити, що скрипковий ключ вказує на Сіль першої октави. Басовий ключ вказує на "Фа" малої октави. Важливо запам'ятати, що нота «До» першої октави завжди розташована на першій додатковій лінійці.

Для контролю своїх знань варто скористатися перевагами технологій та встановити програму «нотний тренажер». Можна потренуватися із незнайомим нотним текстом. Програма допоможе визначити, чи правильно підібрано ноти.

Приклади гарних мелодій

Перш ніж почати грати мелодії за нотами, важливо висвітлити таке поняття, як «музичний штрих». Штрихом називають спосіб виконання нот. Початківці виконують мелодії штрихом нон-легато, тобто не складно. При цьому пауза між звуками не перевищує 1/4. Також існує такий спосіб звуковидобування, як легато, або складно. Легато передбачає плавну гру, коли одна нота перетікає в іншу. Ще один штрих - стаккато, уривчасто. У цьому ноти грають різко, гостро, не зливаючись у цілісну мелодію.

Початківцям найкраще звернути увагу на дитячі пісні. Не варто відразу вибирати складні твори, що займають 2-3 аркуші.Існує безліч пісень, які складаються не більше ніж з 5-8 тактів. Початківцям можна порадити музичну збірку Б. Міліча. У ньому містяться прості пісні для дітей.

• «Святкова». Мелодія складається із восьми тактів. Встановлений розмір – 4/4. Музика записана четвертими та цілими нотами. Звуки альтерації відсутні.

• "Зима". Зимова мелодія, що складається з восьми тактів, чудово підійде для тренування. Розмір складає 4/4. Повільний ритм та невелика кількість нот допоможуть швидко освоїти гру на фортепіано.

• "Прапорці". Ця мелодія трохи складніша. Вона грає зі знаками альтерації в тональності «До дієз мажор» та «Фа дієз мажор». Також тут з'являється нота з крапкою. Крапка, що знаходиться під нотою або над нею, показує, що її потрібно виконувати штрихом стаккато.

Потренувавшись на простих пісеньках, можна переходити до складніших. Такі мелодії можуть складатися із 15-20 тактів.

• «У траві сидів коник». Популярна мелодія, яка має символи альтерації, ноти з точками. Пісня допоможе закріпити та покращити вміння, отримані раніше.

• «Перепілка». Ця сумна мелодія познайомить із гамою «Ля мінор». Вона грає у розмірі 2/4. Існує кілька варіантів цієї пісні. У одному відсутні знаки альтерації, у іншому – присутні. Це дозволяє вибрати між простим та ускладненим варіантами виконання.

Щоб захопити дітей заняттями, можна запропонувати зіграти сучасні пісні із мультфільмів.

• Мелодія із «Фіксиків». Мелодія здається невигадливою, проте це лише на перший погляд. Нотний стан представлений скрипковим і басовим ключами, є бемоль, діез і бекар. Щоб зіграти цю пісню, потрібно «познайомитися» із шістнадцятими та акордами.

• "Мій маленький поні". Мелодія «Дружба – це магія» представлена ​​лише скрипковим ключем. Вона грає в тональностях «До дієз мажор» та «Фа дієз мажор». Інші знаки альтерації відсутні.

Крім читання з аркуша та запам'ятовування нот, важливо приділити час вилучення звуків на слух. Можна прослухати будь-яку мелодію та спробувати підібрати на музичному інструменті. Це допоможе розвинути творчі навички.

Для того, щоб досконало опанувати гру на фортепіано, піде не один рік. Проте можна почати буквально з нуля. Необхідна теорія вивчається у процесі навчання. Решта залежить від бажання та завзятості.

Як читати ноти.

Музика – універсальна мова, якою спілкуються всі люди світу. Вона ллється як мовлення, тут також є фрази, паузи, інтонації. Будь-яка людина володіє індивідуальними мовними звичками. Будь-яка граюча людина має власний стиль. Але як для всіх носіїв мови працює загальна граматика, так і для всіх музикантів працює спільна нотна грамота. І той, хто знає, як читати ноти з аркуша, вміє спілкуватися з усіма музикантами світу.

Музичний твір можна читати як книгу. Ця книга не передає думки, але передає емоції. Нотний запис відображає не букви та слова, а рух тону та ритму. Вивчити нотну грамоту набагато простіше, ніж вивчити будь-яку нову мову. Це не може не тішити початківця. За одну статтю ми пройдемо практично всю «музичну граматику», і ви навчитеся читати ноти з аркуша. Залишиться лише закріпити та відпрацювати матеріал. Адже, щоб мова не забулася, нею потрібно постійно розмовляти. А щоб не забути, як виглядають слова, потрібно час від часу читати та писати.

Робоче поле

Все, що ми записуємо, знаходиться на нотному стані.Це п'ять горизонтальних ліній, які позначають висоту ноти. Вони нумеруються знизу нагору: нижня – перша, верхня – п'ята. Переклади, які ми читаємо, на аркуші постають у чотирьох варіантах.

• На лініях
• між лініями
• Над та під станом
• На додаткових лінійках

[Скрипковий та басовий ключі]

За кожним положенням закріплена певна висота-нота. Але структура залежить ще й від ключа, у якому ми працюємо. Найчастіше ви зустрічатимете скрипковий ключ. Його починають малювати від другої лінії, де розташована сіль першої октави. Тому його ще називають «ключ сіль». Читати ноти з аркуша у скрипковому ключі слід так.

• Перша лінія – ми (E)
• Друга – сіль (G)
• Третя – сі (B)
• Четверта – ре (D)
• П'ята – фа (F)

• Перший просвіт – фа (F)
• Другий – ля (A)
• Третій – до (C)
• Четвертий – мі (E)

Запам'ятати розташування допомагає менімонічний прийом: "Every Good Boy Does Fine" і "FACE" (як слово "обличчя"). Під станом знаходиться ре (D), над станом – сіль (G). У скрипковому ключі записують партії для інструментів, що звучать високо: наприклад, для скрипок та гітар. Колись також використовувався старофранцузький ключ: сіль тут стояла не на другій, а на першій лінії. Зараз про нього вже забули, проте часто зустрічається басовий ключ. Цю дугу починають малювати від четвертої лінії, яка у разі приймається за фа. Читати ноти з аркуша у ключі фа потрібно так.

• Перша лінія – сіль (G)
• Друга – сі (B)
• Третя – ре (D)
• Четверта – фа (F)
• П'ята – ля (A)

• Перший проміжок – ля (A)
• Другий – до (C)
• Третій – ми (E)
• Четвертий – сіль (G)

Для запам'ятовування використовуйте менімонічні фрази: Good Boys Do Fine Always та All Cows Eat Grass. Під табором пишеться фа (F), над табором – сі (B).Ви могли помітити, що ноти знаходяться в тому самому порядку, що й у скрипковому ключі. Якщо про це пам'ятати, читати з аркуша буде легше. Ми маємо справу із замкнутим ланцюжком A-B-C-D-E-F-G-A. Уявіть, що полотно нотного стану просто прокрутили вгору: ланцюжок зрушив, але черговість залишилася тією ж.

[Розташування нот у скрипковому та басовому ключах]

Основні та додаткові символи

Щоб читати ноти з аркуша, потрібно розуміти, що означає кожен значок на робочій області. Основні елементи – невеликі чорні та білі овали з жердинами та прапорцями. Штилі можуть бути спрямовані вгору чи вниз. Це залежить від того, як високо забралася нота. З третьої лінійки штилі розвертаються донизу і малюються зліва. Якщо поруч стоїть кілька восьмих, шістнадцятих, тридцять других чи шістдесят четвертих (тривалості ми розглянемо далі), вони групуються та об'єднуються спільною перекладиною.

На початку листа можуть стояти знаки альтерації – дієзи та бемолі. Дієз підвищує ноту на півтони, бемоль знижує. Про це ми також поговоримо. Тут же поруч указується розмір. Читати його слід так: верхня цифра позначає кількість часток у такті, нижня – тривалість частки (половина, чверть, восьма тощо). До речі, такт відокремлюється вертикальною межею. Ми познайомимося з кількома розмірами, коли розглядатимемо ритм.

[Знаки альтерації, розмір, темп]

Відразу під заголовком, з лівого боку, зазвичай пишуть темп твору. Це або термін, що описує швидкість приблизно (наприклад, адажіо), або точне числове значення, яке вимірюють в ударах на хвилину (наприклад, 100 bpm). Поки читатимете ноти з аркуша, зустрінете й інші символи: форте, піано, крещендо, форшлаг тощо. Це знаки, що означають характер виконання.

[Реприза та знак повтору такту]

Жирна лінія із двома точками – реприза. Частину, укладену у репризи, треба повторити. Якщо стоїть лише одна реприза, потрібно повторити всю попередню частину. Є ще символ, що означає повторення тільки попереднього такту, він схожий на відсоток.

Як читати з листа висоту нот

У скрипковому ключі ми можемо вмістити дві октави (від першої октави до другої октави). Щоправда, доведеться задіяти допоміжні лінійки. Басовий ключ вміщує малу октаву та захоплює частину великої. Ми можемо читати ноти для піаніно з аркуша одразу для обох рук. У цьому випадку ми матимемо два рядки: для обох ключів. Хоча на клавіатурі піаніно більше октав.

1. Субконтроктава (неповна)
2. Контроктава
3. Велика
4. Мала
5. Перша
6. Друга
7. Третя
8. Четверта
9. П'ята (теж неповна)

Щоб перейти в самий низ або в верх, за межі нотного стану, на аркуші малюють додаткові лінійки. Ми їх уже бачили. Якщо відтворити ноти октави по порядку, вийде гама. На початковому етапі учням дають читати та освоювати дві гами: мажорну та мінорну. Характер їх звучання (радісний, позитивний мажорний чи сумний, серйозний мінорний) залежить від розташування тонів та напівтонів. У мажору це тон, тон, напівтон, тон, тон, тон, напівтон. У мінору – тон, напівтон, тон, тон, напівтон, тон, тон.

[Мажорна гама (до-мажор)]

[Мінорна гама (ля-мінор)]

Напівтон – мінімальна відстань між клавішами піаніно. А на гітарі його утворюють два сусідні лади. Тон складається із двох півтонів. Гамма до-мажор розташовується на білих клавішах, вони відповідають описаному порядку.Але якщо ми захочемо зіграти мажорну гаму, наприклад, від ре, доведеться задіяти чорні клавіші, інакше порядок тонів-напівтонів порушиться, і у нас не вийде стрункого звучання.

Як читати лист ноти інших тональностей? Візьмемо, наприклад, ре-мажор. Відкладемо від ре мажорний порядок півтонів (1, 1, 0,5, 1, 1, 1, 0,5). Доведеться зіграти чорні фа-дієз і до-дієз. Щоб твір звучав гармонійно і не випадав із тональності, ми не повинні грати нічого, крім звукоряду ре, мі, фа-дієз, сіль, ля, сі, до-дієз. Це наші сім щаблів натуральної гами ре-мажор. І два дієзи тут повинні дотримуватися протягом усього твору (хоча ми можемо порушити це правило). Тому сміливо виносимо їх на початок нотного стану.

[Гама ре-мажор та її постійні знаки альтерації]

Дієз (#) означає підвищення на півтону. Бемоль (b) – зниження. Якщо ми виставили фа-дієз і до-дієз на початку аркуша, нам не потрібно щоразу ставити дієз перед фа і до. У якій би октаві ці ноти не знаходилися, ми завжди читатимемо і гратимемо їх з підвищенням. А якщо захочемо, щоб у одному моменті замість фа-дієзу прозвучала фа, поставимо бекар. Бекар скасовує дієзи та бемолі. Спочатку це може бути складним, але насправді такий принцип сильно полегшує запис і читання.

Виставили знаки один раз і не потрібно писати їх постійно. Якщо зустрічається бекар, скасовуємо підвищення чи зниження одному конкретному місці. А якщо для особливої ​​фарби знадобилося якось підвищити ноту, ставимо діез безпосередньо перед нею. Такі одиночні дієзи та бемолі називаються випадковими знаками.

[Бекар та випадкові знаки альтерації]

З одиночними нотами та знаками розібралися.Що щодо співзвуччя? Ви швидше читатимете ноти піаніно з листа, якщо запам'ятаєте, як на нотному стані виглядають інтервали та акорди. Інтервал – це послідовне або одночасне відтворення двох звуків. На нотоносці такі поєднання мають або один за одним, або один під одним, із загальним штилем.

• Пріма. Являє собою одну ноту.
• Секунди. На нотоносці виглядає як два злиплі овали. На піаніно розташовується на сусідніх кнопках, грається двома сусідніми пальцями.
• Терція. Встає на сусідні лінійки чи сусідні просвіти. На піаніно її грають пропускаючи один палець: великим та середнім, вказівним та безіменним або середнім та мізинцем. Займає відстань у три кнопки.
• Кварт. Один овал на лінійці, інший – у наступному просвіті. На піаніно цей інтервал грають пропускаючи два пальці: або великим та безіменним, або вказівним та мізинцем.
• Квінт. Її грають великим пальцем та мізинцем, як і всі широкі інтервали. Овали для квінти записуються через лінійку чи просвіт.

За тією ж логікою ви можете зрозуміти, як читати з листа ноти сексти, септими та октави. Що ж до акордів, то вони виглядають як три хмарки на трьох сусідніх лініях або у трьох сусідніх просвітах. Акорд – це три звуки, розставлені по терціям. Тому і на нотоносці він виглядає як дві об'єднані терції. Іноді поруч із нотним записом можна зустріти буквене позначення акорду: A, Am, D, Dm тощо. Це полегшує читання, якщо знаєте буквені відповідності.

Як читати з аркуша тривалості нот

Тепер ви знайдете потрібні клавіші прочитавши символи на нотоносці. Але в якому ритмі натискати їх? Як довго тримати? Коли відпускати? Уся ця інформація також зашифрована у нотному записі. Головним чином – у тривалості.

• Ціла – біла хмарка без палички. Позначає умовно найдовший звук.
• Половина – білий овал із паличкою. Дві половини за часом дорівнюють одній цілій.
• Чверть – чорний овал із штилем. Одна ціла триває так само довго, як дві половини чи чотири чверті.
• Восьма – чорна зі штилем та хвостиком. Вдвічі менше чверті.
• Шістнадцята. Тут уже два хвостики. Дві шістнадцяті – це одна восьма.
• Тридцять друга, шістдесят четверта, сто двадцять восьма... Напевно, логіку поділу ви вже зрозуміли.

[Ціла нота та ціла пауза]

Читати ноти з аркуша не означає безперервно натискати клавіші піаніно. Величезне значення для побудови музичної текстури мають паузи. У них ті самі тривалості, що ми зараз розібрали. З комбінацій звуків різної тривалості та пауз різної тривалості і виходить музика. Як це все застосувати? Просто рахуйте.

• Восьма – раз
• Чверть – раз-і
• Половина – раз-і-два-і
• Ціла - раз-і-два-і-три-і-чотири-і

Тобто, поки ви промовляли рахунок для цілої, минув час, за який можна було зіграти дві половини, або чотири чверті, або вісім восьмих. Будь-яку пісню, будь-який класичний твір, будь-який джингл, мелодію, спів можна розкласти на ці тривалості. Але, крім цього, у кожного твору є розмір.

Щоразу, коли ви починаєте читати з аркуша ноти для піаніно чи іншого інструменту, ви бачите дві цифри. Верхня – кількість часток у такті. Нижня - тривалість, якою дорівнює частка. Наприклад, «2/4» означає, що такт складається із двох чвертей (за нашим рахунком виходить «раз-і-два-і»). Весь твір поділяється на такти, що розмежовуються вертикальними лініями. Це умовний поділ: не завжди можна на слух зрозуміти, де знаходиться кордон.Але розділ допомагає працювати з фразуванням та ритмом, а також спрощує читання.

Початківцям читати з листа ритм нот допомагає розподіл на сильні та слабкі частки. Це ще умовніший поділ, його навіть не відображають на листі. Але в голові музиканта завжди чергуються акценти та слабкі удари. Наприклад, розмір 4/4 можна представити як комбінацію сильна-слабка. Акцент завжди посідає перший удар. І якщо його зміщуємо, акцентуючи слабку частку, отримуємо синкопу, а слухач – ефект ошуканого очікування.

Найбільш поширені розміри – 2/4 та 4/4. Мало кому вдасться відрізнити їх один від одного на слух. Головне в них – парна пульсація. Їх можна порахувати на раз-два або раз-два-три-чотири. А ось 3/4 чи 6/8 вважаються на раз-два-три. Такий ритм характерний для вальсу, і його вже легко впізнати. Існує і безліч специфічних розмірів. Вони ламають звичну для середнього слухача пульсацію, тому не набули популярності. Напевно, найходовіший з них – 5/8.

Також, коли читатимете ноти для піаніно з аркуша, на самому початку побачите позначення темпу. Це може бути термін італійською або точне число. Число можна ввести в онлайн-метроном, який відрахує потрібний темп. З термінами трохи складніше. Мається на увазі, що кожен виконавець повинен приблизно представляти швидкість гри, яку означає те чи інше слово. Розглянемо кілька із них.

• Adagio – повільно (50-60 ударів за хвилину)
• Andante – неквапливо (60-70)
• Andantino - не поспішаючи (70-80)
• Moderato – помірковано (90-110)
• Allegretto – досить швидко (110-120)
• Allegro – скоро (130-160)
• Vivace – жваво, жваво (160-170)
• Presto – дуже швидко (180-200)
• Prestissimo – дуже швидко (понад 200)

І на десерт нота з крапкою.Як читати таке позначення, якщо воно потрапить у нотному аркуші? Крапка говорить про те, що потрібно витримати тривалість і протягнути звук ще половину тривалості. Тобто чверть з точкою дорівнює чверті та восьмій. Половина з точкою дорівнює половині та чверті. І так далі.

Не плутайте крапку із ферматою. Фермата каже нам, що можна тримати звук скільки завгодно довго, нескінченно. Також не плутайте точку збоку з точкою знизу. Остання не має відношення ні до тривалостей, ні до розмірів. Вона позначає прийом стакато, про яке саме настав час поговорити.

Динаміка та експресія

Нотний запис містить інформацію не тільки про висоту звуків та ритм, але й про спосіб гри. Під час читання ви зустрінете овали, з'єднані дугами, позначені точками або просто чисті. Як читати такі ноти для піаніно з аркуша? Дуги говорять про те, що звуки повинні прозвучати разом. Ви відпускаєте попередню клавішу лише тоді, коли натискаєте наступну клавішу. Цей прийом називається "легато".

Якщо дуг немає, потрібно відтворювати звуки один за одним, окремо, уривчасто, нон-легато. А якщо під хмарками стоять крапки, то на кнопки слід натискати різко, як би підстрибуючи. Цей прийом називається "стаккато", він робить звук не просто уривчастим, але також дуже коротким, нервовим. Ці три прийоми передають різні емоції, стани чи характери: співучість, плавність, ніжність, спокій або, навпаки, бадьорість, енергійність, агресивність, рішучість.

Подивимося, як читати з аркуша ноти для піаніно з іншими музичними позначеннями. Це теж свого роду прийоми, але легато, нон-легато і стакато використовуються постійно, а ці трапляються нечасто. Швидше їх можна назвати "штрихами" або "мелізмами".

Форшлаг. Позначається перекресленою ноткою, що стоїть перед основною. Основна грає як завжди, навіть з деяким акцентом, а перекреслена швидко, різко. Вона звучить практично непомітно, її тон не вловлюється слухом. Зазвичай задіюється сусідня кнопка. Перехід здійснюється швидко, так що два звуки зливаються в один.

Мордент. Позначається хвилястою лінією. Потрібно швидко перескочити на сусідню клавішу вгору та назад. Якщо мордент перекреслено, то вниз і назад. Тобто різко відтворюємо три звуки: останній довше, ніж попередні. Але тривалість має зберігатися. Наприклад, якщо бачимо на аркуші четвертну ноту до перекресленого мордента, на піаніно читаємо її як тридцять другу до, тридцять другу сі і восьму до з точкою (у сумі отримуємо чверть).

Группетто. Позначається спеціальним завитком. Це поступове співання основного тону. Бачимо до з групетто - граємо ре, до, сі, до. Тривалості також складаються. Перші три звуки швидкі, останній довгий.

Трель. Позначається поєднанням букв "tr". Грає швидкими ударами по сусідніх кнопках. Бачимо на аркуші одну ноту – читаємо як шість.

Залишилися, мабуть, лише позначення динаміки. Вони допомагають створити додаткову напругу, зробити музику більш виразною, емоційною. Ці символи нагадують виконавцю, де потрібно натиснути на клавіші сильніше, а де слабше, де потрібно зіграти тихо, а де голосно. Власне, вони так прямо й кажуть.

[Fortissimo (дуже голосно)]

[Pianissimo (дуже тихо)]

[Mezzo forte (помірковано голосно)]

[Mezzo piano (помірковано тихо)]

[Crescendo – поступове посилення звуку]

[Diminuendo – поступове ослаблення]

Також можна зустріти знак акценту чи сфорцандо – "sf".Якщо говорити про штрихи, читати з аркуша ноти для піаніно не складно. Наприклад, гітара дозволяє передати набагато більше нюансів та виконати масу специфічних трюків: слайди, бенди, хамери, вібрато, тепінг та багато іншого. Для цих прийомів використовують спеціальні значки. Але це тема окремої статті.

Як розвивати навичку читання

Навіть якщо ви чітко зрозуміли, як читати ноти з аркуша, і вивчили всі позначення, це ще не все. Головне, закріпити знання та відпрацювати навички читання до автоматизму. Ваш мовний апарат може миттєво відтворити текст, який ви прочитали у книзі. Так само ваші пальці здатні миттєво зіграти музику, яку ви прочитали в нотному зошиті. Потрібно лише тренуватися. А прискорити розвиток допоможуть додаткові заняття.

Сольфеджіо. Якщо ви не просто читатимете ноти з аркуша і шукатимете їх на клавіатурі піаніно, а проспівуватимете їх, ваш мозок швидше зв'яже графічні елементи зі звуками та порядком клавіш. Ви здивуєтеся, коли помітите, наскільки це прискорює процес навчання. Це розвиває здатність відчути: ви без інструменту зможете уявити мелодію, яка записана на аркуші. Залишиться тільки опустити руки на кнопки, а далі вони самі все зіграють.

Коли читаєте ноти з аркуша, намагайтеся дізнаватися про інтервали і запам'ятовувати, як вони звучать. Щоб було простіше запам'ятати, наголошуйте на емоції, яку викликає той чи інший інтервал. Наприклад, кварта може здатися вам урочистою, мала терція сумною, а велика – радісною. Коли слухаєте музику, спробуйте визначити інтервали та акорди. На уроках сольфеджіо навіть проводять такі спеціальні заходи – музичні диктанти.

Робота з ритмом. Метроном можна використовувати не тільки для рівної гри та чіткого влучення в частки. Цей пристрій розвиває почуття ритму, а також допомагає розібратися з тривалостями. Вам не потрібно рахувати про себе, нехай рахунок веде метроном. Згодом ви почнете відчувати, на яке клацання потрібно натиснути клавішу, а на який відпустити. Читати з аркуша тривалості нот – це, мабуть, найскладніше при відтворенні нотного запису.

Не варто забувати і про розміри. Вміти чергувати сильні та слабкі частки, чути межі тактів, поміщати нотні тривалості у метричний контекст також важливо. Відпрацьовуйте парні та непарні розміри, розбирайте незвичайні пульсації, які ви зустрічаєте в сучасних піснях. Попрацюйте з синкопами - акцентуванням слабких часток.

Гра наосліп. Намагайтеся не дивитись на клавіатуру. Коли почнете читати ноти з аркуша, ви забудете, як виглядають руки на клавішах піаніно. Але спочатку неймовірно складно змусити себе дивитися чітко перед собою. Просто поставте собі умову і шукайте клавіші пальцями на дотик. Це легко: дві високі вузькі до-діез і ре-діез оточені плоскими до, ре, ми; три високі вузькі фа-дієз, сіль-дієз і ля-дієз оточені плоскими фа, сіль, ля, сі.

При цьому намагайтеся шукати потрібну тональність у різних теситурах. Головне завдання - дотримуватися мелодії, максимально влучно і швидко стрибаючи з однієї октави в іншу, з басового регістру до верхнього. В результаті ви перестанете витрачати час на крутіння головою, почнете відчувати клавіатуру і покращите навички передчуттів.

Вправи. Для учнів музичної школи це неодмінно. Вони мало не з першого заняття починають освоювати висхідні, низхідні та гамі, що розходяться.Потім додаються арпеджіо за типом човникового бігу. Потім учні розучують етюди на відпрацювання різних ходів.

І звичайно, не можна забувати про великі, серйозні класичні твори. не розібрали, у вас є чудова можливість попрактикуватися у нотації.

Так, можна займатися музикою, не розбираючись у нотній грамоті. що навчання нотній грамоті допомагає вам краще розуміти музику, швидше розвиватися як музикантові, розширювати обрії, не зупиняйте себе.