Кіно без перерви: найкращі приклади зйомки одним кадром. ⁠ ⁠

Зараз вже важко уявити, але на зорі кінематографу чимала частина постановників вважала, що монтаж у рамках однієї сцени лише заважає зйомкам. З того часу все змінилося. На сьогоднішній день стандартний кадр у кіно триває близько 5-6 секунд. Вважається, що глядачеві складно довше утримувати увагу і тому ракурс потрібно міняти. Але за всіх часів залишалися режисери, які дозволяли собі знімати «довгим кадром», оскільки вважали, що це додає реалістичності. Так, наприклад, середня довжина кадру у Федеріко Фелліні - 8,8 секунди, у Інгмара Бергмана - 16,7 секунди, а у Жан-Люка Годара - 20,7 секунди.

Але мова піде навіть не про них. В окремих випадках автори дозволяють зняти повноцінну сцену одним кадром. Тут не йдеться про найпростіші діалоги в серіалах. Там мінімальний монтаж найчастіше пояснюється економією часу та ресурсів. Але і у великому серйозному кіно нерідко можна зустріти цілі сцени, зняті без склейок.

У військовому фільмі Стенлі Кубрика «Стежки слави» сцена, де генерали спілкуються із солдатами, триває більше хвилини без склеєк, при цьому в ній задіяно чимало другорядних персонажів, а на тлі відбуваються вибухи.

Через рік вийшов нуарний фільм Орсона Уеллса «Друк зла». У сцені, що відкриває, цієї картини героїв, можливо, менше, але зате технічно вона набагато складніша. За три хвилини, зняті одним кадром, лиходій закладає в машину бомбу, автомобіль проїжджає вулицями, а паралельно глядача знайомлять із головними героями.

За допомогою операторського крана та вивіреної буквально до секунди роботи всіх акторів, Уеллсу вдалося створити дуже масштабний початок фільму, який згодом копіювали багато інших режисери. Іронічно, що перезнімати сцену довелося кілька разів через актора, який грав прикордонника. Він не міг запам'ятати свої репліки. Можна зауважити, що у фінальному дублі він відвертає обличчя від камери, коли каже – акторові дозволили просто ворушити губами.

З появою системи стабілізації Steadicam, яка дозволила операторам активніше переміщати камеру, залишаючи рух плавним, зйомки довгим кадром стали динамічнішими. Один із перших відомих прикладів — пробіжка Сільвестра Сталлоне сходами у фільмі «Роккі».

Довгу сцену без монтажу за допомогою Steadicam можна побачити у фільмі Стенлі Кубрика «Сяйво» 1980 року. Для роботи режисер запросив самого винахідника цієї технології Гаррета Брауна. Той на прохання Кубрика трохи допрацював її, щоб мати змогу знімати знизу на рівні зростання дитини. Так народилася знаменита сцена з катанням на велосипеді готелем.

З розвитком цієї технології дедалі більше режисерів почали використовувати довгі безперервні зйомки. За легендою, сцена проходу головного героя фільму Мартіна Скорсезе «Славні хлопці» до клубу «Копакабана» через кухню була винайдена режисером через те, що йому не дали можливості знімати біля головного входу. В результаті персонажі три хвилини йдуть через підсобні приміщення, а потім залом, і все це знімається одним кадром. Сцену зняли з восьмого дубля.

А ось Джон Ву в «Круто зварених» використав безперервну зйомку, щоб зняти одну з найвражаючих перестрілок в історії кіно.Близько двох із половиною хвилин двоє поліцейських розстрілюють лиходіїв у лікарняних коридорах. При цьому вони навіть встигають проїхатися ліфтом на наступний поверх.

Не слід забувати, що фільм знімали на початку дев'яностих, ще до епохи комп'ютерних ефектів, тому всі постріли реальні, а вибухами керували з пульта. Фінальний результат зняли із шостого дубля. Причому за початковим задумом, сцена без монтажу мала тривати близько шести хвилин.

Поступово в кінематограф почала все більше проникати комп'ютерна графіка, що дозволило знімати з ефектом відсутності склейок сцени, які раніше неможливо було реалізувати технічно.

Здавалося б, на тлі довгих і складних технічно сцен корейський фільм «Олдбой» не може здивувати чимось принципово новим. Але трихвилинна сцена, коли герой молотком відбивається від натовпу бандитів, підкорила всіх напруженою атмосферою. Декілька разів виникає повне відчуття, що герой вже не підніметься, але він продовжує відбиватися з останніх сил.

Неважко помітити, що знаменита бійка в коридорі в першому сезоні серіалу «Здирниця» багато в чому скопійована саме з цієї картини. Герой також втрачає сили, але не здається. У сцені є кілька темних планів, але, за словами постановника бійок, її справді знімали без монтажу.

Виконавець головної ролі Чарлі Кокс та його дублер змінювалися, коли персонаж зникав із поля зору. Потрібно було 8-12 дублів, щоб досягти потрібного результату.

А для тих, кому подібні сцени здаються надто простими, оскільки відбуваються лише в одному приміщенні, варто звернутись до картини «Честь Дракона» 2005 року з Тоні Джаа у головній ролі.У ній битва відбувається у присутності безлічі другорядних персонажів, та ще й розгортається на декількох поверхах.

Якщо вдивлятися у другорядних персонажів, можна помітити, що не всі з них грають добре і правдоподібно. Але при першому перегляді восьмихвилинної сцени, вся увага відволікає основну дію. досягти бажаного результату.

Повертаючись до більш масштабних зйомок, не можна не згадати картину Альфонсо Куарона «Дитя людське». вибух. Далі у фільмі є сцена, де кілька персонажів їдуть машиною і потрапляють у пастку.

Тут уже авторам довелося піти на чималі хитрощі: вони використовували систему DoggiCam - навколо автомобіля була встановлена ​​рама, а сама камера могла переміщатися як усередині, так і зовні автомобіля і обертатися на 360 градусів. .Вийшла реалістична і жива сцена.

Але наймасштабніше виглядають масові заворушення, в які потрапляє головний герой. Майже вісім хвилин Клайв Оуен бігає вулицями та поверхами під пострілами та вибухами, при цьому зустрічаючи багато поранених людей.

Але в цілому, з розвитком цифрових технологій, які полегшують і саму зйомку, і створення усіляких ефектів, і непомітний монтаж, режисерам значно легше створювати довгі безперервні кадри.Це яскраво видно по перших «Месниках», де більша частина загальної сцени з ефектом довгого кадру створена на комп'ютері.

Зараз автори знімають подібним чином, щоб створити ефект повної реалістичності та присутності.

Підступний план: Жахи, детективи та військові фільми, зняті одним кадром

З одного боку, здається, що всі тенденції сучасної культури вимагають, щоб кадри у відеоряді були якомога коротші, а динаміка монтажу кружляла голову. формат зйомки дозволяє глибше занурити глядача в історію, додає реалістичності Фільми, які ми сьогодні обрали, показують, як радикальне з технічного погляду рішення дарує режисеру унікальні можливості для взаємодії з глядачем.

Мотузка

Режисер: Альфред Хічкок Головні ролі: Альфред Хічкок, Джеймс Стюарт, Фарлі Грейнджер, Джон Долл, Седрік Хардвік, Констанс Колльєр

У класичному трилері 1948 року Альфред Хічкок демонструє вищий пілотаж в умінні тримати глядача в емоційній напрузі. Режисер майстерно створює виключно тривожну атмосферу, використовуючи для цього мінімальний інструментарій.За відносно простою історією глядачі спостерігають у реальному часі.

Компанія друзів вбиває свого приятеля, якого глядачі навіть не встигають до пуття побачити, — злочин скоюється за кадром, і ми застаємо лише останні секунди життя жертви. Труп друзі ховають тут же в першій скрині, що трапилася. Більше того: просто на ньому накривають фуршет і влаштовують вечірку. Вони впевнені, що ніхто не запідозрить їх у злочині. Але поступово злочинців починають видавати деталі, і план уникнути покарання розсипається на очах. Саме лаконічність дії у фільмі, той факт, що він знятий одним дублем, без склеєк та зайвих акцентів, дозволяє сфокусувати увагу на нюансах обстановки та предметів, спостерігати за подіями уважно і не відриваючись ні на хвилину.

Тайм-код

Режисер: Майк Фіггіс Головні ролі: Ксандер Берклі, Річард Едсон, Саффрон Берроуз, Голден Брукс, Вівека Девіс

Експериментатор і майстер радикальних рішень Майк Фіггіс (найвідоміша його робота — «Покидаючи Лас-Вегас» з Ніколасом Кейджем) завжди славився неординарним підходом до мистецьких завдань. І він пішов чи не далі за всіх в експериментах з дією в реальному часі та зйомками одним планом.

У «Таймкоді» Фіггіс не просто показує, як розвивалися події в режимі онлайн — ще й умудряється дозволити глядачеві спостерігати одночасно за кількома просторами сюжету. Добивається він цього сміливого та яскравого рішення за допомогою такої нехитрої штуки, як поліекран. Завдяки цьому глядач в одному кадрі бачить усі чотири сюжетні лінії і спостерігає за кожною з них у найменших деталях.Сюжет у цьому випадку виявляється не таким важливим: режисер і продюсер переживають кризу і шукають виконавицю головної ролі для свого нового проекту. Муки та творчі пошуки відображені у фільмі настільки детально та достовірно, що глибоке занурення у емоційне життя героїв неминуче. Тим більше, що дивитися можна хоч на переживання продюсера, хоч на страждання режисера, хоч на істерики актриси — кому як більше подобається. Або на все одразу.