Виноска (у коміксах)

Виноска (текстовий/мовленнєвий балон, англ. speech balloon), графічний елемент коміксу , що представляє собою невелике окреслене поле у вигляді міхура або хмари поруч із персонажем, що містить текст його мови, думок або образи, що виникають у його свідомості. Форма цього поля, як правило, відображає форму повідомлення: мова (хмара з'єднана куточком з суб'єктом висловлювання, його ротом), думка (від суб'єкта висловлювання до хмари веде ряд менших хмар), крик (хмара має рвану незграбну форму). Виноска служить важливим інструментом розвитку сюжету та розкриття персонажів у графічних романах.

Опубліковано 25 квітня 2023 р. о 16:06 (GMT+3). Останнє оновлення 25 квітня 2023 р. о 16:06 (GMT+3). Зв'язатися з редакцією

Області знань: Дослідження коміксів, Теорія медіа Інші найменування: Текстовий міхур; мовний балон; баббл; спіч-баббл; комікс-хмарка

Науково-освітній портал «Велика російська енциклопедія»
Створено за фінансової підтримки Міністерства цифрового розвитку, зв'язку та масових комунікацій Російської Федерації.
Свідоцтво про реєстрацію ЗМІ ЕЛ № ФС77-84198 видано Федеральною службою з нагляду у сфері зв'язку, інформаційних технологій та масових комунікацій (Роскомнагляд) 15 листопада 2022 року.
ISSN: 2949-2076
Засновник: Автономна некомерційна організація «Національний науково-освітній центр «Велика російська енциклопедія»
Головний редактор: Кравець С. Л.
Телефон редакції: +7 (495) 917 90 00
Ел. пошта редакції: [email protected]

© АНО БРЕ, 2022 - 2024. Всі права захищені.
Умови використання інформації. Вся інформація, розміщена на даному порталі, призначена лише для використання в особистих цілях та не підлягає подальшому відтворенню.
Медіаконтент (ілюстрації, фотографії, відео, аудіоматеріали, карти, скан образи) може бути використаний лише з дозволу правовласників.
Умови використання інформації. Вся інформація, розміщена на даному порталі, призначена лише для використання в особистих цілях та не підлягає подальшому відтворенню.
Медіаконтент (ілюстрації, фотографії, відео, аудіоматеріали, карти, скан образи) може бути використаний лише з дозволу правовласників.

І все-таки вони різні: стилі малювання у коміксах

Для людини недосвідченої комікси – це книжки з картинками для дітей та тих дорослих, які вирішили не дорослішати. Справді, цей формат почав своє існування як грошове розважалово, покликане розвіяти нудьгу. Проте з того часу комікс пройшов вогонь, воду і мідні труби, знайшов крила і перетворився на щось більше, прекрасне і невпізнанне.

Приблизно так була вітрина з коміксами на прилавках вокзальних кіосках у першій половині XX століття. Джерело

Історія коміксу, мабуть, не менш захоплююча, ніж самі сюжети про Людину-Павука чи Скотта Пілігрима — про неї, до речі, можна почитати в іншій нашій статті. Але сьогодні ми зосередимося, на іншому боці цього виду мистецтва, ближчому до художників, і розберемося в художніх стилях коміксистів. Розігрівай у мікрохвильовій печі попкорн, наливай какао — а ми починаємо.

Три школи коміксів

Дехто вважає, що комікс — і в Африці комікс: кольорові картинки з чорною обводкою та текстовими хмаринками для реплік персонажів. І такий стиль дійсно має місце, ось тільки він далеко не єдиний. Насправді стиль коміксів поділяють на три школи: американську, франко-бельгійську і японську — і кожна з них еволюціонувала у своєму власному руслі.

Американська школа

Хоча всі три стилі в коміксах самостійні та розвивалися незалежно один від одного, американську школу прийнято вважати канонічною. Воно й зрозуміло: саме історії Marvel та DC задали вектор для поп-культури по всьому світу. Історія західних коміксів така яскрава, що її можна розділити на кілька періодів — кожен з яких вплинув на стиль робіт сучасних авторів.

Одна з головних рис візуальної мови тут — барвистість зображення. В американській школі акцент робиться на реалістичні кольори, які більше відображають динаміку сюжету, ніж передають настрій сцени. Звичайно, емоції у цій стилістиці не ігноруються: вони досягаються балансом кольору та світла, насиченістю тих чи інших відтінків.

В американській школі колір відповідає тому, що ми очікуємо побачити у реальному житті. Тому точка та температура освітлення часто грають вирішальну роль у визначенні емоції. Кадр із коміксу про Капітана Америки 2018 року. Джерело В американській школі колір відповідає тому, що ми очікуємо побачити у реальному житті. Тому точка та температура освітлення часто грають вирішальну роль у визначенні емоції. Сторінка російського коміксу про Майора Грома, який багато в чому спирається на американські традиції. Джерело

Але на цьому потяг американців до реалістичності не закінчується. Цій школі в принципі властива образотворча точність. Правдоподібні пропорції тіл персонажів, гра з ракурсом та перспективою — коміксисти цієї школи, як правило, прагнуть зробити твір візуально достовірним.

Основа традиційного американського коміксу – лайнарт. Він виконується ретельно і з любов'ю до деталей, а природні, обтічні форми доповнюють ретельне штрихування і, при необхідності, підбір невагомих скринтонів.Як правило, колір накладають на повністю відмальований лайн.

Франко-бельгійська школа

Ці комікси, які ще іноді називають «європейськими», багато в чому суперечать цінностям американської школи. Звичайно, це не навмисне: просто в Європі ставлення до коміксів зовсім інше. У Франції майже кожна сім'я має спеціальну полицю з виданнями, які передаються з покоління до покоління. Це і всім знайомі «Астерікс та Обелікс», і пригоди трохи менш відомого у нас персонажа на ім'я Тінтін.

Тут комікси публікуються в твердій палітурці, а ставляться до них як до повноцінних книг. Європейські коміксисти частіше експериментують із матеріалами: у хід можуть йти не лише чорнило, а й акварель, і навіть олія. А ось візуальний стиль ділиться на дві течії: одні йдуть шляхом спрощення, інші спираються на гравюрність класичних ілюстрацій.

Наприклад, ті самі «Астерікс і Обелікс» намальовані в так званому стилі tonn comics. Йому властива мультяшність, нереалістичні та гіперболізовані пропорції персонажів та умовність фону.

У стилі toon comics перевага надається сирій, але виразній формі: Обелікс - добродушний товстун, римляни - незграбні та квадратні, майже невідмінні один від одного воїни. На зображенні: фанарт за коміксом. Джерело

Прихильникам примітивного мультяшного світу відкривається такий бонус як свобода карикатурності. Простота лінії та форми допомагають їм легко позначити особисті особливості персонажів та без зусиль висловити рух у кадрі.

А ось друга категорія європейських коміксистів віддає перевагу деталям. Одним із першопрохідників у цьому стилі став Жан Жиро, найчастіше відомий під псевдонімом Мебіус.Роботи Жиро та його послідовників відрізняються гравюрним штрихуванням та мальовничою композицією — кожну окрему сторінку або навіть фрейм можна сприймати як цілісний художній твір.

Хрестоматійний приклад європейського коміксу - графічна новела Олів'є Ледруа "Реквієм лицар-вампір". Джерело

Японська школа

Хоча називається цей напрямок коміксів «японським», до нього важливо відносити не лише мангу, а й корейську манхву з китайської маньхуа. Всі вони випливають приблизно одним стилістичним канонам — але, зрозуміло, від автора до автора зображення радикально відрізняється.

Мабуть, найпомітніша відмінність японської школи від американської та європейської – відсутність кольору. Переважна кількість азіатських коміксів видається у чорно-білому вигляді. Розуміння глядачем колірної складової спирається на обкладинку, яка є єдиною розфарбованою частиною твору.

У зв'язку із цією особливістю відрізняється робота з лінією в коміксі. Якщо в американській традиції штрихування відображає освітлення та текстуру, а в європейській — глибину, то в японській школі її використовують здебільшого для передачі динаміки.

Приклад використання штрихування та ліній для передачі динаміки в коміксі One Punch Man. Джерело

Інша відмінність японського візуального стилю – гіпертрофована емоційність. Навіть за найпримітивнішої манери малювання художники приділяють окрему увагу міміці персонажів і дрібним деталям, здатним передати відтінки почуттів. Це з тим, що у азіатської культурі не прийнято відкрито висловлювати емоції. Комікси для мангак – спосіб показати те, що прийнято приховувати.

Приклад гіпертрофованих емоцій у коміксі Sasurai Afro Tanaka. Джерело

Змішування стилів

Звичайно, в сучасному світі мало хто суворо гайдлайнів якоїсь певної школи. Ті чи інші риси мігрують від автора до автора: художники однієї частини світу відкривають нові техніки в коміксах іншої та починають із ними експериментувати.

Вище ми вже згадували популярний комікс про Майора Грома від російського видавництва Bubble Comics. Інший, набагато раніше приклад того, як європейські автори застосовують американські традиції — британський комікс «Танкістка». Незважаючи на його мультяшність та очевидні «мебіусівські» мотиви, у деяких випусках можна помітити, що митці тяжіють до американської манери покрасу.

Сторінка із випуску «Танкістки», намальованого у традиціях європейської школи. Фрейми вписані у загальну картину, стиль тяжіє до графічної новелі. Джерело Сторінка з випуску "Танкістки" з елементами американської школи. Немає колірної стилізації, сюжет розділений більш очевидні фрейми. Джерело

І це зовсім не означає, що американський комікс тяжіє над іншими стилями. Зворотній приклад - "Скотт Пілігрим проти всіх" американського автора Брайана Лі О'Меллі. Це свого роду американська манга, поділена на кілька томів. Розкадрування, плановість, робота зі світлом і тінню - все це виконано в найкращих традиціях японців і приправлено до інтерфейсів відеоігор.

Якщо не вдивлятися, то розворот Скотта Пілігрима легко переплутати з розворотом японської манги. Джерело

Вплив живопису та дизайну

Головна особливість коміксів у тому, що це словесно-візуальний вид мистецтва. З одного боку, він стоїть особняком, а з іншого бере краще від обох батьків.Коміксисти регулярно експериментують зі стилем малювання, причому не лише поєднуючи декілька різних комікс-стилів, а й звертаючись до інших видів образотворчого мистецтва.

КУРС ЗА ТЕМОЮ: МІСТАК КОМІКСІВ

Зроби крок від малюнків до візуальних оповідань. Навчися зображати героїв у дії, ділити сюжет на кадри та розповідати історії через візуальну форму.

Ось, наприклад, робота художника Jae Lee, який створив не одну обкладинку для студій Marvel та DC.

А автор серії графічних новел «Місто гріхів» Френк Міллер геніально втілив у своєму творі всі закони мінімалізму.

Комікси - багатообіцяючий вид мистецтва. Вони все ще досить молоді, і у художників цього напряму багато свободи для інтерпретацій та нововведень. Але важливо пам'ятати про те, що комікс - це не жанр, а формат. основна ідея — а як їй скористатися, вирішувати тільки тобі.

Джерело:

A Brief Guide to Comic Book Art Styles
Три відтінки коміксів: american comics / Персональний блог Ньярлатотепа
The amazing stylistic history of comic books — 99 designs
Comic Book Art — Від Cultural Phenomenon to Collectable Art
Коротко про комікси: види, особливості виробництва та візуальної мови
An Introduction to Franco-Belgian Comics |
Два погляди. Комікс і манга - Аніме на DTF.
Comparing Cultures: Manga vs Comic Books
The Art of Comics. If there's one thing that's been given… | by Redd Experience Design
Why Do Americans Shun European Comics?
За малювання: з чого складається візуальна мова коміксу
What Art Style Should You Pick?
Художник Олекси Нем – про те, як змінюються європейські комікси | Комікси
Moebius and Beyond: An Introduction to European Comics
The Differences Between Drawing Styles Between Manga та Western Comics Will Blow You Away! – The Graphic Novel

Як називається мова у коміксах?

Які особливості перекладу коміксів? Що не можна передати у перекладі? П'ять спеціалістів розповідають про свою роботу.

Комікси мають на книжковому ринку особливу вагу: їх продаж незмінно зростає, на відміну від продажів книг інших жанрів. Щомісяця з'являються численні новинки, багато з них – перекладні. Передати іншою мовою гру слів та особливості діалекту так, щоб текст читався природно і при цьому вміщався в «хмарку» — особливі завдання, які не постають перед перекладачами товстих книг. П'ять фахівців розповідають про особливості перекладу коміксів.

Обмежений розмір «хмарки»: замість «адьос» не можна написати «до побачення»

Андре Хехемер живе та працює в Іспанії. В останні роки переклав німецькою мовою численні іспанські комікси (Clever & Smart) та графічні новели («Без батьківщини», «Розрив», La Casa).

«Хоч би що ти перекладав — комікс, науково-популярну книгу чи інструкцію з експлуатації — переклад має відповідати оригіналу та бути зрозумілим цільовій аудиторії. Особливість коміксу в тому, що текст тісно пов'язаний із зображенням.Розмір текстів на панелях та в «хмарках» обмежений, і це обмеження поширюється на переклад. Якщо в маленькій хмаринці написано «адьос», то «до побачення» туди не поміститься».

Діалекти та сленг: «Потрібно орієнтуватися народною мовою»

Франк Б. Нойбауер перекладає з англійської на німецьку (в числі її перекладів - «Пісочний чоловік», історії з всесвіту Хеллбоя).

«Якщо «дивитися простому народу в рот», як заповів Лютер, мова буде жвавішою. Тому комікси сповнені гри слів, просторових чи сленгових виразів. У манзі часто використовуються діалекти окремих регіонів. Я намагаюся уважно слухати, як каже мій 11-річний син, і багато їздити автобусами та електричками. Так можна щось почерпнути».

Словниковий запас мови: у німецькій більше різноманітності

Катаріна Ербен з Берліна перекладає, серед іншого, комікси шведської художниці Лів Стремквіст («Походження світу», «Я не відчуваю»).

«Одна з труднощів полягає в тому, що кожна мова має свій обсяг словникового запасу. У німецькій більше різноманітності: якщо для опису тієї чи іншої дії в шведській знайдеться три дієслова, то в німецькій — п'ять».

Культурні відмінності: «Відносини між персонажами важливіші»

Японістка Верена Мазер із Нюрнберга спеціалізується на перекладі манги (наприклад, «Країна скарбів», «Кафе «Кохання») та аніме.

«У японському є кілька понять, які не можна до ладу передати німецькою. Також у змісті коміксів велику роль відіграє специфічна шкільна культура, адже дія манги часто відбувається у школі. Тому я незмінно дивуюся, наскільки деякі манга-комікси сподобалися місцевій аудиторії.Мабуть, щоб отримувати задоволення від мальованої історії, необов'язково розуміти її культурний бекграунд — а можливо, він не такий важливий, як стосунки між персонажами».

Різний гумор: "Гра слів обов'язкова"

Ульріх Префрок із Фрайбурга спеціалізується на перекладі французьких коміксів (серед яких «Підземілля», «Пан заєць»).

«Градус складності при перекладі часто зростає тому, що німці та французи мають різне уявлення про гумор. У Франції гра слів просто обов'язкова. Наприклад, Olympia in Love Катрін Мерісс - це безліч алюзій на класику французького кіно, мистецтва та літератури. Мерісс відсилає до знань зі шкільної програми, наприклад, до популярного вірша Віктора Гюго про Наполеона, але в Німеччині його навряд чи хтось знає. У «Щоденнику Естер» Ріада Саттуфа герої говорять верланою — молодіжною мовою, яка виходить шляхом перестановки складів. Таке не можна перекласти точно».

App Store: Творець коміксів lite

Перетворіть ваші фотографії на оригінальні комікси! Додайте хмаринки тексту, стікери та фільтри, щоб перетворити навіть звичайнісінькі фотографії на веселі/розумні/симпатичні творіння! Скористайтеся перевагами інтуїтивного, покрокового інтерфейсу користувача, щоб створити професійні комікси за кілька хвилин! Все вищезгадане та багато іншого можна зробити за допомогою Конструктор мемов («Веселі підписи») — додатки для створення коміксів, що випереджає конкурентів завдяки своїм наступним унікальним особливостям:

• Ліцензований, справжній зовнішній вигляд коміксів
• 11 різних типів слів хмаринок тексту
• 88 унікальних шрифтів для коміксів
• Більше 1 000 стікерів (багато з яких змінюють колір)
• Понад 30 динамічних фільтрів для створення комічного зовнішнього вигляду
• Покроковий, інтуїтивно зрозумілий інтерфейс користувача

• Зовнішній вигляд як у журналів коміксів, який ґрунтується на стилі професійних укладачів коміксів Джона Рошелла та Річарда Старкінса. Дорога ліцензія була придбана для того, щоб зібрати докупи всі текстові хмаринки, шрифти та ефекти для створення зовнішнього вигляду, що нагадує підписи в коміксах найбільших видавців, таких як Marvel, DC, Dark Horse і т.д.

• 11 різних типів слів хмаринок тексту. Вставте хмарку крику, щоб передати сильні емоції, хмарка думок, щоб висловити приховані думки, або підпис для розповіді про те, що відбувається на вашій фотографії. Змінюйте розмір або обертайте свою хмаринку, змінюйте колір її фону, меж або тексту.

• 88 унікальних шрифтів для коміксів. Додайте до ваших фотографій такі ж автентичні та професійні написи, які є на сторінках Бетмена та інших найзнаменитіших коміксів. Широке розмаїття унікальних шрифтів, представлених у цьому додатку, дозволяють висловити всю палітру емоцій при створенні вашого шедевра.

• Більше 1 000 стікерів (багато з яких змінюють колір). Додайте на своє фото наклейку кота і змінюйте колір його вовни, очей, носа та вух. Ось деякі з категорій стікерів: тварини, жуки, автомобілі, персонажі, динозаври, ефекти, риби, продукти харчування, окуляри, капелюхи, маски, мем, монстри, вуса, спалахи гніву, звуки та зброю.

• Більше 30 динамічних, комічних фільтрів для додавання фотографій. Застосуйте один із численних фільтрів Конструктор мемов, щоб перетворити свою фотографію на мультик, ескіз, картину або плакат.

• Покроковий, інтуїтивно зрозумілий інтерфейс користувача, який дозволяє створювати комікси за кілька хвилин і забезпечений повною підтримкою у вигляді попереджень-інструкцій, які з'являються по всьому додатку, а також повним набором довідкових документів, доступних з будь-якого екрану.

хмара в коміксах - Говоримо і пишемо правильно - ЖЖ

Хлопці, як називається російською мовою в хмарку в коміксах, в якій написані слова персонажа?

Дякую, але взагалі мені російське слово потрібно було, або нехай і запозичене, але використовуване.

я важко уявляю, за яких обставин про це довелося б писати.
але все-таки, може, пощастить на яндексі.

Абсолютно. Прохідне від «міхур», зрозуміло. Інша річ, наскільки ця «офіційна» назва — але те, що її використовують професійні художники — факт. Сам чув 🙂

Тоді дякую, врахую. Мабуть, це свіже слово, в інтернеті відображення не знайшло поки в цьому значенні.

Тяжка доля коміксів

Комікси старші за кіно, але до них, як і раніше, ставляться з зневагою. "Дорослій людині читати комікси - це зізнатися, що "я дебіл, я читаю комікси"" - заявив днями міністр культури РФ Володимир Мединський. Bookmate Journal розповідає історію гонінь на комікси, які бувають дуже смішними та дуже страшними — і про супергероїв, і про ГУЛАГ.

Майже як у кіно

Незважаючи на те, що комікс не наймолодше медіа, «хвороби зростання», а також поблажливе ставлення з боку «дорослих» йому довелося переживати довше за інших. Той самий кінематограф набагато молодший (для порівняння: «Прибуття на вокзал Ла-Сьота», 1895 р. vs роботи Родольфа Тепфера, 1830-1840 рр.), але швидше набув поваги в пантеоні мистецтв.Аналізуючи історію розвитку кінематографа, можна зустріти ті самі знайомі закиди у спрощенні, у вульгарності, у зайвій жорстокості.

І взагалі, якщо комікси — це картинки «для дебілів», тоді кіно — це картинки, що рухаються, для дебілів. А музика — звуки для дебілів, тоді як література — закорючки на сторінці для дебілів.

З такою парадигмою жити стає неймовірно просто.

Психіатри проти коміксів

Мабуть, найвідомішою атакою на комікси стала книга американського психіатра Фредеріка Уертхема. Його книга «Збочення невинних» (Seduction of the Innocent, 1954) призвела до широкого засудження коміксів. Комікси вирощують жорстоких злочинців:

Супермен - фашист, а до відносин Бетмена та його юних помічників варто придивитися уважніше.

Результат: створення в США самоцензури у вигляді Comics Code Authority – спеціальної мітки, що означає, що комікс буде прийнято до продажу у мережах розповсюдження. Що найцікавіше ніхто не забороняв випускатися без CCA. Однак альтернативного ринку для таких коміксів просто не було.

У результаті реальність «офіційних» коміксів виявилася вихолощеною та ідеалістичною — і рік у рік дедалі нуднішою. Але довгостроковий ефект виявився важливішим — на противагу з'явилися незалежні комікс-магазини та андеграундні комікси (comix), що відрізняються від мейнстримових тим, що в них є заборонений CCA контент: секс, наркотики та насильство.

Цензура та «димок»

Історія з книгою Уертхема та CCA, мабуть, найвідоміший приклад заборони коміксів. Найчастіше вони потрапляють під вогонь через непрямі обставини. Як це сталося у 2015 році, коли з полиць Московського Будинку книги прибрали Maus Арта Шпігельмана.Причина – нацистська свастика на обкладинці. Неважливо, що під обкладинкою пронизлива історія про Голокост, визнаний шедевр і єдиний комікс, який отримав Пулітцерівську премію.

Схожа історія сталася у 2018 році із популярним китайським інтернет-коміксом Baozou Manhua. Пожартували про героя Громадянської війни (1946–1949) — отримайте вирок за спеціальною статтею про образу пам'яті про ті події.

Або комікси ставали частиною потужнішого процесу цензури, як це було в 1922-1948 роках в Італії, коли фашистський режим ввів жорсткий контроль та обмеження на публікацію іноземних джерел. Американські комікси потрапили на особливий контроль через їхню популярність у підростаючого покоління. Однак варто зазначити, що для імпортозаміщення був власний продукт fumetti (від італійського fume димок, так називають хмаринки для слів). Знамениті італійські серії видаються сьогодні навіть у Росії (наприклад, серія про пригоди окультного детектива Ділана Дога), а цікавих художників переманюють до себе Marvel та DC.

У СРСР коміксів не було?

Насправді ні, були. Їхню генеалогію можна зводити і до експериментів авангардистів, і до популярних видань для дітей, і як не згадати про мільйони виробничих плакатів, що висіли по всій країні. Через мультфільми Давида Черкаського («Пригоди капітана Врунгеля») ми прийдемо до перших комікс-студій. Як не згадати чудового Петю Рижика та його вірних собачок Міка та Мука. Де вони тільки не побували! І у відкритому океані, і у гостях у американських індіанців, і у космосі! Пригоди Петі, Міка та Мука перевидаються досі.

Розтління дитячих душ

«Про те, що за долари тут можна купити навіть совість, свідчить, між іншим, оголошення, що друкується великими літерами в кожному номері "Бетмена", "Екшн комікс", "Флеш комікс" та ін. і рекламує "ідейних керівників" цих кривавих журналів».

У цьому пасажі важко дізнатися «друга дітей» Корнея Івановича Чуковського. Зверніть увагу на назву статті 1948 - "Розтління дитячих душ". Мабуть, лише у цій статті радянський читач міг познайомитись із Бетменом чи Суперменом.

Натомість добрі стосунки з комуністичною партією Франції сприяли не тільки появі в радянському кінопрокаті фільмів з Луї де Фюнесом та моді на французьких шансоньє, але знайомству з Bandes dessinées (BD), за яке відповідали передруковані в дитячих журналах пригоди бешкетників пса Піфа та кота Геркулеса, а також з деякими іншими героями французького коміксу - гостями з країни, де комікс визнано дев'ятим видом мистецтва.

Ще більше чудових коміксів ви знайдете на полиці «Комікси: вибір Букмейту».

Текст у коміксі, манзі та BD [частина 1] « Мангалекторій

У коміксах рідко обходяться без тексту. У нього є свої недоліки щодо передачі інформації, але для коміксу це єдино можливий спосіб передати мовлення і звуки. Начебто, що може бути простіше, ніж написати текст на зображенні? Але на практиці виявляється, що правильне розташування балонів і тексту в них - це не така вже й проста задача, і навіть у професійних роботах зустрічаються помилки. У цій статті я спробую розібрати основні принципи та правила розташування тексту на станиці коміксу.

«Балонами» у коміксах називають виділену область, у яку вписаний текст (авторський чи мова героя).Так-так, це ті самі «бульбашки» з хвостиками =)

1. Форма балона

Існує безліч форм балонів. Головне правило при виборі форми - вона повинна бути наближена до еліпс або прямокутника, нічого не повинно сильно викривлятися всередину, щоб не заважати сприйняттю тексту. Форма балона повинна сприяти прочитанню тексту, тому не варто поміщати в балон надто довгі чи надто короткі фрази.

Надто витягнуті по горизонталі балони складні для читання. Довгі рядки переглядати незручно, на розбір такого тексту йде більше часу. Більше того, виглядає це негарно. Однак витягнуті по вертикалі балони також не варто використовувати. Довгі слова неминуче потрібно переносити, а перенесення в репліках коміксу - поганий тон. Зрештою ми пишемо по горизонталі, а не по вертикалі, так що і блок для слів повинен бути горизонтальним.

Ідеальне співвідношення сторін балона від 1:1 до 1:3, у такому разі текст читається легко. Це правило працює для текстових блоків будь-якої форми та розміру.

Найчастіша форма балона – еліпс. Він підходить практично до будь-якого стилю малюнка та зручний для вписування тексту. Однак еліпс ідеальної форми в деяких випадках виглядає грубо, тому овали часто замінюють балонами неправильної форми із закругленими кутами. Вони малюються трохи складніше, але виглядають «живішими».

Інша часта форма балона – прямокутник. Він найчастіше використовується для авторської мови, коли потрібно вказати час або місце дії, вставити опис ландшафту або будь-яких подій, що відбуваються у кадрі. Такий балон не має «хвоста».Використовувати прямокутники з гострими кутами для мови персонажів не варто: це виглядає занадто грубо, тільки якщо герой не має механічного голосу (робот, наприклад). А ось прямокутники із закругленими кутами цілком прийнятні для промови звичайних персонажів.

У так званих альтернативних коміксах, що відрізняються мізерною різноманітністю ракурсів і фонів, можливі випадки, коли балон «обтікає» текст і персонажів за контуром.

Можливі та нестандартні форми балонів. Вони зазвичай використовуються передачі експресії чи коли персонаж говорить якимось особливим голосом. Розберемо на конкретних прикладах. Балони неправильної незграбної форми зазвичай використовуються у разі, якщо персонаж кричить. А «хмарка» – якщо думає.

Механічні голоси (голос з телефонної трубки, повідомлення по радіо, ТБ та інше) часто виділяють балонами з різкими контурами або з кутами, що виділяються, закрученими по спіралі. Іноді робляться незграбними та їх хвости. Такі балони використовуються для виділення таких голосів протягом усього коміксу. Але якщо в комікс цього мало, краще обмежитися стандартною формою балона, яку ви вибрали для звичайної мови.

Можливі балони з контурами, що «розтікаються». Це дозволяє яскравіше передати емоції персонажа (контури як бурульок – холодність, колючок – колка фраза, слизу – хвороба чи огиду тощо.). Часто вживати балони не варто, а також малювати на одній сторінці кілька балонів з різними контурами: тоді можлива втрата необхідної емоційності. Ще можливі балони у формі предмета: каменю, будиночка, надгробка тощо. - Це теж прийом посилення емоцій, який не можна використовувати занадто часто.

Існує варіант оформлення авторського тексту у вигляді прямокутника з «відірваним» краєм. Виглядає він досить стильно, але тільки якщо манера малюнка відповідає темі коміксу. відволікали від малюнка, або робити їх частиною іншої графіки.

У манге є свої загальноприйняті форми балонів (найчастіше використовуються у жанрі сёдзе, де немає складних фонів, або фони відсутні зовсім).

Балон у вигляді свічення з променями або білий еліпс, обрамлений лініями, що розходяться в різні боки. темряві і т.д.) Білий балон – позитивний, чорний – негативний. посилення емоцій можливе додавання стилізованої блискавки, що вдаряє текстовий блок.

Балон з безліччю контурів (повітряний) зазвичай позначає якісь світлі, радісні думки героя, романтичний настрій, хороші спогади. коміксі, але варто пам'ятати, що в цьому випадку вони будуть застосовуватись по необхідності, тобто тільки особливо емоційних сценах.

2. Колір балона

Зазвичай простір усередині балонів білий, т.к. читати чорний текст на білому фоні найпростіше.Цю проблему можна вирішити кількома способами. Якщо комікс чорно-білий, зони для реплік можна пофарбувати блідо-сірим (не застосовується, якщо ви використовуєте скринтони для напівтонів: текст на скринтоні читати неможливо).

Фарбувати балони в чорний колір можна, але не все поспіль, інакше це втомить читача. Взагалі, чорні текстові поля використовуються зазвичай для промови одного-двох персонажів на весь комікс (наприклад, Піскова людина). Так само можна виділити промову якогось персонажа кольором, залишивши висловлювання інших білими (деякі комікси Deadpool, де репліки головного героя виділені жовтим).

Бувають комікси, де всі балони пофарбовані в колір. В цьому випадку можливі два варіанти: або на кожній сторінці репліка окремого героя має свій колір, або протягом усього коміксу кожному героєві присвоюється певний колір балонів (таке оформлення використовує Олів'є Ледруа в коміксі «Реквієм: лицар вампір»). Другий варіант дуже зручний тим, що по одному кольору балона можна визначити мовця, і для ідентифікації персонажа не обов'язково зображати його в кадрі (наприклад, репліки відьом зелені, Дракули - червоні і т.д.).

Часто в американських коміксах лише мова автора виділяється кольором або навіть градієнтною заливкою, а репліки героїв залишаються білими. Я радила б уникати градієнтів: вони виглядають бульварно. Ще варіант – кольорова підкладка під авторським текстом, трохи зміщена по вертикалі та горизонталі.

Ще можна зробити балони напівпрозорими. В цьому випадку видно фоновий малюнок, тому потрібно бути уважним: строкатий фон може заважати сприйняттю тексту.Але такі балони підійдуть далеко не до кожної графіки, тому використовуйте їх розумно. Найдоречніше вони у кольорових коміксах, намальованих на комп'ютері.

3. Контур балона

Стандартний балон є білу (або кольорову) область, обмежену контуром.

Контур цей не повинен бути занадто тонким (так він рябити) або занадто товстим (він відволікатиме від малюнка). Ідеальний варіант, коли товщина лінії контуру балона дорівнює середній товщині ліній контуру малюнка.

Є варіант у вигляді реплік без контуру, Але їх варто використовувати з обережністю - фон кадру не повинен його перебивати. Також можливі балони з нечіткими або розмитими контурами, але в такому разі і сам малюнок має бути оформлений у відповідному стилі.

Якщо персонаж говорить пошепки, то іноді використовується балон з пунктирним кордоном.

Також у балона може бути кольоровий контур, а його фон залишатиметься білим. Такий прийом іноді використовується у кольоровій манзі, де під колір контуру навіть фарбується текст у балоні, який відповідає конкретному персонажу.

4. Хвости балонів

Хвіст балона відіграє важливу роль: він означає, кому належить репліка. Головне правило при малюванні хвоста - він повинен вказувати в напрямку рота, що говорить, трохи не доходячи до голови персонажа. Це особливо важливо, коли на сторінці багато героїв або намальовано детальне тло. Якщо хвіст вказуватиме на потилицю персонажа, то в більшості випадків це означає його думки.

Форми хвостів також різноманітні, як форми балонів. Але не варто їх робити просто прямими, це виглядає жахливо. Найпоширеніший варіант - дуга, що закінчується гострим кутом.Сама дуга може бути різного ступеня викривлення залежно від змісту кадру чи стилю художника.

Наприклад, якщо в коміксі раптом зустрічається сильно викривлений хвіст, то створюється відчуття, що персонаж говорить «витіювато», але якщо такі хвости використовуються для всіх реплік, то вони сприймаються вже як стиль художника (а ще викривленими дугами зручно заповнювати порожнє тло).

У випадку, якщо персонаж говорить різко або кричить, дугу можна замінити різкою незграбною лінією. Ступінь зламаності хвоста залежить від стилю художника.

Якщо персонаж думає, хвіст часто малюється у вигляді гуртків.

Довжина та розташування хвоста теж важливі. Хвіст не повинен перекривати важливих частин малюнка, але при цьому повинен вказувати на рот персонажа. Краще вигнути дугу химерним чином, ніж уперти її в спину героя.

У манзі зазвичай роблять дуже короткі хвостики, що приблизно вказують у бік того, хто говорить. Часто хвіст взагалі відсутній, якщо герой у кадрі один або за контекстом і так зрозуміло, кому належить репліка. Це зумовлено тим, що в такій манзі просто немає фонів, або вони досить прості і не заважають визначити того, хто говорить. Якщо ж зображено складне тло, то хвости зазвичай подовжуються, як і в коміксі.

Якщо одну фразу вимовляє відразу кілька героїв, то від одного балона йде багато хвостів – кожному персонажу свій.

Перша публікація: muha. Текст у коміксі // Ruscomix magazine. - № 3. - 2012. С. 20-33.

Європа - батьківщина коміксів.

Мальовані історії в картинках з'явилися в людській культурі ще до винайдення писемності, проте їх сучасний варіант, званий комікс, почав з'являтися у XVI та XVII століттях.

Денис Кірєєв
13 листопада 2018

Тоді у Валенсії та Барселоні стали продавати для народу оповідання у картинках, через які передавалися житія святих. Пізніше цей формат набув популярності у Фландрії, Франції та Німеччині.

Перші комікси у США друкують у 1892 році. Розвиток цього жанру у ХХ столітті серйозно змінив як європейські, так і американські комікси, тож сьогодні деякі експерти навіть вважають їх різними жанрами літератури.

Так чи інакше, культура мальованих історій у Європі налічує не одне століття, і кожна країна може похвалитися своїми особливостями та своїми бестселерами. Італійці називають їх fumetti («хмарка»), іспанці tebeo (перший журнал коміксів називався TBO), а франкомовні країни – BD (скорочення від bande dessinée – «стрічка малюнків» або «мальована смуга»).

Власне, у франкомовному світі й склалася найпотужніша та самобутня традиція коміксів, яка серйозно відрізняється від американської.

Як зазначають фахівці, для Європи протягом усієї історії комікси (або графічні історії) були більше мистецтвом, ніж розважальним жанром. Більш того, франкомовний світ сприймає BD як національне надбання, поряд із творами великих художників, письменників та композиторів.

Пропонуємо вам п'ять цікавих європейських коміксів, з яких можна почати знайомство з цим дивним мистецтвом.

"Кіт рабина - Бар-міцва"

Перший твір із серії, створеної художником та мультиплікатором Жоаном Сфаром.

Дія відбувається в Алжирі на початку XX століття, а оповідання ведеться від імені кота, що говорить, який піддає сумніву все, з чим стикається, включаючи священні для релігії питання.Батько господині кота вважає, що вихованець погано впливає на дівчину і вирішує познайомити кота зі священними книгами. У процесі вивчення рабин із котом дискутують практично з будь-якого питання.

Серія «Блексед»

Один із найпопулярніших європейських графічних романів від іспанських авторів Хуана Діаса Каналеса та Хуанхо Гуарнідо, випущених французьким видавництвом «Дарго».

Головний герой - чорний кіт Блексед. Сюжети засновані на політичному та соціальному контексті США у 50-х роках XX століття. Ідейними натхненниками коміксу є детективи нуару.

Історія охоплює теми від «полювання на відьом» до Ку-клукс-клану та холодної війни.

Перший том під назвою «Десь у тіні» був опублікований у листопаді 2000 року і став лідером з продажу та читацьких симпатій. Перший том продали тиражем двісті тисяч копій. Книга перекладена російською мовою.

«Індейське літо»

Італійці Х'юго Пратт та Міло Манар вирішили переглянути романи Фенімора Купера, створивши еротично-драматичний твір «Індейське літо».

У творі пуританські сім'ї з усією купою скелетів у всіх шафах стикаються з індіанцями, які зовсім не розуміють способу життя, коли ширмою благочестя білі люди намагаються закрити свої справжні бажання.

На стику світів виявляється сім'я поселенців.

«Реквієм, лицар-вампір»

Спільна робота британця Пата Міллса та француза Олів'є Ледруа, яка видається з 2000 року.

За сюжетом, офіцер вермахту Хайнріх Аугсбург загинув і потрапив до «Ад Данте навиворіт». У цьому місці грішники стають вампірами. Він отримує ім'я Реквієм і намагається вижити у цьому світі, а також спокутувати провину перед коханою дівчиною Ребекою, яка, будучи єврейкою, померла у концтаборі.

«Пригоди Тінтіна: Тінтін у Тибеті»

Двадцятий альбом із відомого всьому світу циклу бельгійського художника Ерже про пригоди Тінтіна (Тентена).

Ерже сам називав цей твір однією з найкращих своїх робіт. У альбому гуманістичний посил: чужий заслуговує на розуміння, а не відторгнення, навіть якщо йдеться про снігову людину.

Ще більше цікавого у нашому каналі Яндекс.Дзен. Підпишіться!

безкоштовних шаблонів коміксів: створіть свій комікс онлайн

Створюйте дизайн коміксів за допомогою Adobe Creative Cloud Express.

Представляємо Creative Cloud Express - найновіший і найкращий спосіб створювати та публікувати комікси. Creative Cloud Express допоможе вам створити чудову графіку, яку ви можете створити з нуля або за допомогою приголомшливих шаблонів, щоб розпочати роботу. Легко змінюйте розмір свого творіння, щоб поділитись ним на будь-яких соціальних платформах або в друкованому форматі. Це так само просто, як вибрати шаблон, налаштувати його та поділитися ним.

Створіть свій комікс прямо зараз

Як зробити комікс.

Почніть із натхнення.

Ми надамо тисячі професійно розроблених шаблонів, щоб ви ніколи не починали з чистого листа. Шукайте по платформі, задачі, естетиці, настрою або кольору, щоб завжди бути під рукою. Як тільки ви знайдете графіку, з якої потрібно розпочати, торкніться або клацніть, щоб відкрити документ у редакторі.

Зробіть ремікс, щоб зробити його своїм.

Існує безліч способів персоналізувати шаблони коміксів. Змініть копію та шрифт. Замініть зображення на знімки або фотографії вашого продукту. Або переглядайте тисячі безкоштовних зображень прямо у Creative Cloud Express. Витратьте стільки часу, скільки хочете зробити графіку своєї власної.З преміальним планом ви навіть можете автоматично застосовувати логотип, кольори та шрифти свого бренду, щоб ви завжди були #onbrand.

За допомогою ексклюзивних дизайнерських ресурсів Creative Cloud Express можна легко додати особливість та індивідуальність своїм проектам. Додайте анімовані стікери з GIPHY або застосовуйте текстову анімацію для коротких графічних відеороликів одним дотиком. Ми подбали про всі нудні технічні речі, щоб ви могли зосередитися на своєму посланні та стилі. Ви також можете додати співавторів до свого проекту, щоб у вас було більше можливостей для втілення коміксу в життя.

Змінюйте розмір, щоб розширити вміст.

Минули часи, коли доводилося запам'ятовувати розміри зображення кожної окремої платформи. Після того, як ви зупинилися на вподобаному дизайні, ви можете легко змінити його для будь-якої соціальної мережі, використовуючи зручну функцію автоматичної зміни розміру Creative Cloud Express. наш ІІ подбає про все інше. бум. Контент для всіх ваших каналів у найкоротший термін.

Зберігайте дизайни коміксів та ділитесь ними.

Коли комікс буде готовий, натисніть кнопку публікації. Ви можете поділитися своїми проектами прямо на своїх каналах у соціальних мережах або поділитися ними в цифровому вигляді електронною поштою або за посиланням. Або роздрукуйте свою графіку вдома або на професійному принтері, щоб перетворити її на друк, вітальну листівку, опублікований комікс або графічний роман. Creative Cloud Express зберігає ваші дизайни, тому ви завжди можете повернутися до свого проекту, якщо вам потрібно внести зміни.

Розкажіть свою історію із творчим підходом.

Комікси - неймовірно різносторонній вид мистецтва. За допомогою Creative Cloud Express ви можете створити індивідуальну естетику для коміксу, яку ви можете відтворювати знову і знову для одноманітності протягом всієї історії. Або перетворите комікс на мем, яким ви зможете поділитися на своїх соціальних платформах. Є нескінченні творчі можливості, щоб перетворити вашу ідею коміксу на щось чудове.

Дозвольте Creative Cloud Express стати вашим експертом з дизайну коміксів.

Викачуйте свої творчі здібності за допомогою Creative Cloud Express. Вивчіть шаблони, розроблені професіоналами або створіть власний формат коміксів з нуля. Встановіть тему для своїх дизайнів, використовуючи фотографії, значки, логотипи, персоналізовані шрифти та інші елементи, що настроюються, щоб вони виглядали повністю автентичними. Дублюйте дизайни та змінюйте їх розмір, щоб забезпечити узгодженість між різними типами матеріалів. З Creative Cloud Express можна безкоштовно та легко створювати, зберігати та ділитися своїми проектами протягом кількох хвилин, щоб ви могли додавати співавторів, отримувати схвалення та публікувати свої комікси для загального задоволення .

Як створити хмару в стилі коміксів у Illustrator « Adobe Illustrator :: WonderHowTo

За допомогою цього уроку ви дізнаєтесь, як створити хмару у стилі коміксів у Adobe Illustrator. 1. Спочатку виберіть інструмент з трьома крапками і намалюйте кілька фігур. 2. Намалювавши кілька фігур, виберіть їх, перейдіть у вікно та виберіть навігатор. 3. Натисніть, щоб поєднати фігури разом. 4. Далі переходимо у вікно шарів. Виберіть шар 3 і виділіть складову форму.Потім виберіть складну фігуру, що повторюється. Після цього створіть ще один дублікат. 5. Скрийте перший дублікат шару та виберіть третій. Змініть колір на чорний. 6. Тепер переміщуйте цю фігуру, поки не знайдете місце для тіні. 7. Виберіть свою першу складову фігуру, потім виберіть другу, утримуючи Shift + клацання. 8. Виберіть навігатор і виберіть другий зліва варіант. Тепер передній план хмар повинен бути прозорим. 9. Тепер покажіть першу складову фігуру стека. 10. Потім виберіть свою першу фігуру та перейдіть до ефектів. Виберіть стилізацію -> тінь. Натисніть попередній перегляд. Змініть режим накладання на нормальний та непрозорий на 30. Натисніть OK. 11. Тепер оберіть нижню складову форму. Перейдіть до ефектів і виберіть Розмиття -> Розмиття Гауссом. Встановіть радіус 10. 12. Перемістіть складову фігуру у верхню частину стека шарів. Якщо ви повністю дотримувалися цих інструкцій, у вас повинна вийти хмара, що чудово виглядає, в стилі коміксів.

Бажаєте освоїти Microsoft Excel та підняти перспективи роботи вдома на новий рівень? Почніть свою кар'єру з нашого навчального комплекту Microsoft Excel Premium від А до Я в новому магазині Gadget Hacks Shop і отримайте довічний доступ до більш ніж 40 годин базових і просунутих інструкцій з функцій, формул, інструментів та багато іншого.

Купити зараз (знижка 97%) >

Інші вигідні пропозиції:

Все, що вам потрібно знати про цифрові комікси

Комікси. Якщо ви досягли певного віку, ви можете пам'ятати їх всюдисутність, оскільки вони продавалися в супермаркетах, винних льохах та газетних кіосках.Якщо ви трохи молодші, ви можете пам'ятати комікси як періодичні видання, які існують у спеціалізованих магазинах, або як книги в м'якій обкладинці в Barnes & Noble. На жаль, ні магазини коміксів, ні Barnes & Noble не стали такими звичайними, якими вони були лише кілька років тому; замість цього ми пропонуємо включити ПК, смартфон або планшет і поринути у захоплюючий та зручний світ цифрових коміксів.

Що таке цифрові комікси?

Цифрові комікси – це електронні комікси. Термін «цифрові комікси» напрочуд широко охоплює цифрові версії друкованих та оригінальних цифрових коміксів, таких як Immortal Hulk і Batman ’66 відповідно. Якщо ви шукаєте веб-комікси - комікси, які часто публікуються на веб-сайтах безкоштовно, - ознайомтеся з нашою функцією "Кращі веб-комікси". Хоча це також цифрові комікси!

Нові цифрові комікси надійдуть у продаж того ж дня, що й їхні паперові аналоги. Перехід до цифрових технологій означає, що вам більше не доведеться заходити до магазину та виявляти, що довгоочікувана книга розпродана. У цьому сенсі цифрові комікси надійніші, ніж друковані книги. Крім того, цифрова назва, така як Shaft від Dynamite включає навіть додаткові матеріали, яких немає в друкованій версії.

Тим не менш, це не означає, що онлайн - ідеальний спосіб робити покупки. Наприклад, ви не знайдете дуже бажаних варіантів обкладинок, які можна знайти лише у магазинах коміксів. Крім того, ви не можете дозволити коханому автору підписати ваш цифровий комікс на Comic-Con у Сан-Дієго або в Нью-Йорку.

Які видавці пропонують цифрові комікси?

DC, Dark Horse, Dynamite, IDW, Image, Lion Forge, Marvel, Valiant та багато інших великих і дрібних видавців пропонують цифрові комікси або через свої власні сервіси, або через всеосяжну платформу, таку як Comixology.

Як вибрати цифрові комікси?

Якщо ви хочете отримати доступ до одноразового комікса, графічного роману, торгової книги в м'якій обкладинці або серіалу, опублікованому за останнє десятиліття або близько того, є чудовий шанс знайти те, що ви шукаєте, в цифровому просторі. Фактично видавці зробили великі кроки, щоб заповнити прогалини в каталогах. У Marvel, наприклад, тепер є знаменита (чи сумнозвісна?) Secret Wars II обмежена серія, назва якої якийсь час була помітною діркою в каталозі. Якщо вам не подобаються супергерої або ваша любов до коміксів виходить за рамки плащів та колготок, ви також можете знайти комікси з наукової фантастики, стосунків, жахів та комедій.

Одним із найбільш недооцінених аспектів магазину цифрових коміксів, такого як Comixology, є можливість, яку він дає читачам для вивчення історії носія. Action Comics #1 (дебют Супермена), Amazing Fantasy #15 (перша поява Людини-павука) та інші знакові назви супергероїв менш ніж за чашку кави з Starbucks. Тим не менш, у Comixology та інших магазинах цифрових коміксів є лише кілька коміксів 1930-х, 1940-х та 1950-х років, таких як Two-Gun Kid , USA Comics і Young Romance . Однак це може бути пов'язано з проблемою отримання вихідних файлів.

Як читати цифрові комікси?

Планшети - найкращий спосіб читати ваші улюблені заголовки через їх розміри, схожі на книгу коміксів, але смартфони та веб-браузери теж впораються з цим завданням. На щастя, існує безліч безкоштовних та платних програм для читання коміксів для ПК, Android та iPad. Більшість з них є автономними програмами, які дозволяють вам гортати сторінки ваших улюблених ігор без DRM (часто з режимами читання з кожної панелі, розробленими для мобільних пристроїв), але деякі, такі як Comixology, Dark Horse, DC та Marvel, мають вбудовані магазини. які дозволяють купувати цифрові комікси в будь-якому місці, де ваш пристрій може приймати бездротовий сигнал. Тільки не робіть це в магазині коміксів, поки менеджер знаходиться поряд. Довірся мені в цьому. Повір мені .

Зверніть увагу, що програма Comixology для iOS, відома просто як Comics, більше не дозволяє вам купувати цифрові комікси всередині програми, щоб не позбавляти Apple прибутку. Якщо ви використовуєте iPhone або iPad, ви повинні здійснити покупку через інтернет-магазин Comixology. З програмою Comixology для Android такої проблеми немає.

У 2014 році багато відомих видавців коміксів перейшли на цифрові комікси без DRM - DC і Marvel - два великі винятки. В результаті ви можете читати Back to Brooklyn або майже будь-який інший цифровий комікс у вибраній вами читалці; ви не прив'язані до будь-якої конкретної програми.

Ви навіть можете знайти цифрові комікси в несподіваних місцях, одним із самих запаморочливих є Spotify. Так, , , Spotify. Популярний сервіс потокової передачі музики уклав угоду з Madefire, щоб пропонувати Archie анімовані комікси.Повністю озвучені комікси доступні як платним, так і безкоштовним передплатникам Spotify.

Скільки коштують цифрові комікси?

Цифрові комікси, здебільшого, стоять так само, як і звичайні випуски — принаймні нові випуски. Наприклад, Comixology продає поточну серію Deathstroke за 3,99 доларів США, що відповідає ціні паперової версії. Графічні романи та оцифровані торгові книги у м'якій обкладинці, природно, принесуть більше видобутку.

Тим не менш, цифрові колекції іноді коштують менше, ніж їхні паперові аналоги. Видавництво Top Shelf продає цифрові версії своїх графічних романів на кілька доларів дешевше, ніж їхні друковані аналоги. Chester 5000 коштує 7,99 долара США у вигляді цифрового файлу та 14,95 долара США у вигляді паперової книги.

Чому цифрові комікси коштують стільки, скільки друковані?

Вам, напевно, цікаво, чому (якщо не брати до уваги Marvel Unlimited та халяву) цифрові комікси коштують стільки ж, скільки друковані, враховуючи відсутність паперу та чорнила. Це чудове питання.

Видавці часто мають спеціальний персонал тільки для перетворення коміксів із друкованих на цифрові. Зокрема, у випадку Image Comics книги мають підтримувати різні формати, включаючи PDF, ePub, CBR/CBZ та формат Comixology, який потребує обслуговування файлів, відстеження та завантаження на різні торгові майданчики цифрових коміксів.

Є ще одна причина, через яку цифрові комікси коштують стільки ж, скільки й друковані: видавці не хочуть ображати себе чи магазини коміксів, на які вони покладаються під час поширення коміксів у реальному світі. З іншого боку, у цифрових коміксах відсутня реклама.

Останнє слово (Повітряна куля) про цифрові комікси

І це, правовірні, все, що вам потрібно знати про цифрові комікси. Не забудьте перевірити технологію ваших улюблених коміксів.

Отримайте наші найкращі історії!

Підпишіться на Що нового зараз , щоб щоранку отримувати наші головні новини на вашу поштову скриньку.

Цей інформаційний бюлетень може містити рекламу, пропозиції чи партнерські посилання.Підписка на інформаційний бюлетень означає вашу згоду з нашими Умовами використання та Політикою конфіденційності. Ви можете відмовитись від підписки на інформаційні бюлетені у будь-який час.

Fanbase Press - Black Cloud #1: Comic Book Review

Ви колись сиділи і слухали, як хтось намагається розповісти вам свою мрію? Звісно, є. Яким би цікавим чи божевільним був сон, завжди є розрив. Ви завжди просто поза досяжністю досвіду, тому що це не ваша мрія. Ви вирушаєте у подорож, відчуваєте адреналін та відчуваєте відчуття. Є відчутне перехрестя, перехрестя свідомості та підсвідомості.

Джейсона Латура та Івана Брендона Чорна хмара має цікаву передумову, яка може бути не зовсім зрозуміла тому, хто бере і читає перший випуск, не ознайомившись з коротким оглядом. Зельда Барретт має ключі до світу мрій, місця, де люди так сильно вірили в історії у своїх головах, що вони ставали для них реальними. Тепер, живучи майже злиденним життям у реальному світі, вона змушує людей платити їй за те, щоб вона відвела їх у світ мрій. Це все, що вам потрібно знати прямо зараз. Коли я прочитав синопсис, я був дуже схвильований. Я фанат Джейсона Латура (який розповідає історію з Айвеном Брендоном) на Spider Gwen . Те, що легко може бути простими трюками, натомість включає хорошу, солідну роботу персонажів і оповідання. Я не так добре знайомий з роботою Івана Брендона (що надає тут сценарій), у якого за плечима кілька інших назв Image та DC.

Black Cloud у першому випуску поступається.Замість того, щоб жити цією мрією з Латуром та Брендоном, у книзі складається враження, що вони просто розповідають нам про цю класну мрію, яка в них була. Замість того, щоб почуватися як історія, це схоже на синопсис історії. Замість того, щоб познайомитися із Зельдою, нам просто розповідають про її ситуацію. Zelda проводить весь час за кадром, розповідаючи нам про все, що ми повинні випробувати. Замість того, щоб спостерігати за її реакцією через взаємодію та діалог, ми отримуємо коментар спортивного диктора. Тому що вона розповідає нам усе, в ній немає таємниці, немає розкриття. Будь-які шматочки історії здаються чимось, що їх не хвилює зараз, і, можливо, ми дістанемося до цього, ставши частиною драматичної наскрізної лінії в наступному випуску.

Мені подобається мистецтво Грега Хінкля; його робота над Airboy торік була зірковою. Це був комікс, я відчував, що він пішов ва-банк із першої панелі; тут я відчуваю, як він стримується. Це світ мрії, і він здається дуже пригніченим. Я навів би аргумент, навіщо відразу показувати руку, але насправді це те, чого я хочу! Поточний Ether Метта Кіндта відразу ж кидає вас у глибокий кінець, і ви охоплені ним, і вам ще багато що доведеться відкрити. Це світ мрії; Давайте жити цією мрією з Zelda.

І, можливо, я надто суворий до цього, але читаючи Spider Gwen я знаю, на що здатний Латур, і це той рівень, на якому я хочу побачити, як це працює. Тим не менш, це все ще цікава передумова, яка, я сподіваюся, розквітне у другому та третьому випуску. Отже, я повернуся ще, і, сподіваюся, якщо він буде відповідати своїй передумові та задіяному таланту, чорт забирай, набагато більше.

Комічна хмара в холодний зимовий день

У тебе був довгий та захоплюючий рік колекціонування коміксів! Вітаю і сподіваюся, що ви досягли певних успіхів. Ви знайшли копію того коміксу, який давно хотіли? Чи вдалося виграти аукціон за майже неймовірною ціною? Комікс, який ви вважали неіснуючим, з'явився на ринку, давши вам нове почуття надії на ваш список мрій? Для мене, якщо щось із цього правда, це чудово, але найчастіше кінець року — це огляд того, що могло б бути, мало б бути і могло б бути. Ще тривожніше, що буде далі?

Отже, ви сидите.Пройшло кілька місяців, перш ніж ми побачимо наступну пропозицію кінематографічного всесвіту Marvel (MCU). Літо — «час» для спекулятивної гри, а зима — холодне, самотнє місце, де спекулянти сидять і чекають на процвітання. Я завжди знаходжу цю пору року найкращою та гіршою для хобі. Якщо у вас є перевага над Black Widow або The Eternals Ви сидите і просто чекаєте, коли настане час, щоб заробити. Якщо ні, ви можете переоцінити у 2021 році. зачекайте... Чи є тільки два фільми Marvel, заплановані до випуску цього року? О, лайно… це не тільки пригнічує, а й погано для спекуляцій. Якщо фільми мають комічну цінність, а я не отримую величезну кількість фільмів, це має означати, що мені доведеться полювати за прибутком. Зима тепер здається похмурішою.

Отже, рішення полягає в тому, щоб піти та вистежити кожну копію Incredible Hulk #181 і припускати, що ви збираєтеся довгостроково розібратися? Можливо… але я віддаю перевагу трохи більше різноманітності, щоб моя колекція була веселою. Зараз саме час пускати чутки, а чи не слухати їх.Що ви очікуєте, щоб бути наступною великою річчю Чи є персонаж, про який ніхто не думає?

Подібно до ведмедя, який спав у печері, ви сховалися зі своїми думками, ідеями та колекцією книг, які тільки й чекають, щоб вибухнути в ціні… якщо тільки щось станеться до травня. відновлення та фінансове відшкодування від усіх цих подарунків. Це робить їх занадто зайнятими, щоб зосередитися на коміксах, і в результаті ринок, схоже, впадає у сплячку.

Багато в чому подібно до природного відродження навесні, ринок коміксів починає оживати на початку березня. Без такого каталізатора, як Чорна пантера або Капітан Марвел , щоб запустити ринок у лютому, було б цікаво подивитися, як відреагують колекціонери і як ринок впорається з затишшям. не рано!

Ви «покупець» взимку чи чекаєте на чергове падіння спекуляцій? Хто найбільше спить цього літа?

Ще не підписалися на GoCollect? Підпишіться сьогодні на , щоб отримати доступ до посібника з цін на комікси!

Легенда коміксів Джим Лі малює Cloud Strife з Final Fantasy та Росомаху з Людей Ікс в останньому потоці

Новий погляд на значок JRPG

Спершу був Гоку, а потім Клауд.

Легенда коміксів і сам нинішній співтворець коміксів DC, Джим Лі, нещодавно розпочав невеликий побічний концерт, де він транслюватиме свої ілюстрації в режимі реального часу, розповідаючи про процес, бізнес коміксів та інші починання на його каналі Twitch.

У своєму останньому стримі на Twitch містер Лі сів, щоб намалювати культового головного героя Final Fantasy 7, Клауда Страйфа, після того, як фанати проголосували за нього, включаючи Максиміліана та найпопулярнішого героя Людей Ікс, Росомаху.

Погляд Джима Лі на Клауда, безумовно, є ширшою фігурою, ніж його класичний аналог, розроблений Тецуей Номурою, з жорсткішими краями і затіненням Лі, що робить фігуру більшою, ніж дизайн JRPG, з яким фанати найбільше знайомі.

Містер Лі розпочав свою кар'єру в індустрії, працюючи з Marvel Comics у 1987 році, а також ілюстрував комікси про Людей Ікс з видавцем, тому чудово бачити, як він повертається і знову працює над ілюстрацією Росомахи з безліччю деталей.

Погляньте на твіт Джима Лі і на зображенні нижче, а також на відео, в якому майстер допрацьовує Росомаху. Повний архів стриму можна знайти тут.

Натисніть на зображення, щоб переглянути повні версії

App Store: Читалка коміксів

КРАЩЕ додаток для читання коміксів cbz, cbr, cb7 та cbt.
Всі формати ретельно опрацьовані та на 100% підтримуються додатком.
Система візуалізації враховує специфіку роботи форматів на мобільних пристроях (об'єм пам'яті, кількість процесорних блоків та ін.),
Забезпечуючи максимальну продуктивність та комфорт при роботі з великими документами.
Елегантний дизайн, розширений функціонал, висока швидкість та стабільність роботи зроблять читання улюбленої літератури приємним заняттям.
Ви можете звернутися до служби технічної підтримки та залишити коментар, не виходячи з програми.

Особливості Comic Book Reader:
■ Сумісність з усіма популярними форматами архівів (rar, zip, 7z, gz, tar…)
■ Інтеграція з популярними хмарними сервісами (Google Drive, Dropbox, Box, OneDrive, Яндекс.Диск)
■ Інтеграція з популярними мережевими службами (SMB, FTP, SFTP, WebDAV, DLNA)
■ Відкриття документів безпосередньо з хмарних та мережевих служб
■ Висока стабільність додатків
■ Автоматичне відновлення пошкоджених та нестандартних файлів
■ Зручна навігація
■ Параметр макету сторінки в документах (одна сторінка, дві сторінки, дві сторінки з обкладинкою)
■ Ефекти для документів (сепія, монохромний, керування кольором)
■ Управління яскравістю
■ Блокування повороту
■ Закладки
■ Швидкий перегляд
■ Масштабування сторінки
■ Автоматичне масштабування для суміжних сторінок
■ Відкриття документів із зовнішніх програм
■ Список останніх відкритих документів
■ Веб-браузер та менеджер завантажень
■ Передача через Wi-Fi
■ Передача по FTP 90 005

Функції файлового менеджера:
■ Інтуїтивно зрозумілий інтерфейс
■ Інтеграція з iTunes
■ Сортування файлів (на ім'я, розширення, розмір, дату)
■ Пошук файлів у вкладених папках
■ Створення, переміщення, копіювання, перейменування, упаковка/розпакування, параметри видалення файлу/папки
■ Пошук файлу/папки
■ Попередній перегляд обкладинки книги

Функції Wi-Fi Transfer:
■ Інтуїтивно зрозумілий інтерфейс
■ Параметри створення, переміщення, перейменування, видалення файлу/папки
■ Завантаження/завантаження кількох медіафайлів одним клацанням
■ Відображення ходу завантаження

Не соромтеся ставити запитання, повідомляти про помилки або запитувати нові функції: support@develsoftware.

Як називається мова у коміксах